影视动画美术风格探析
中外影视动画民族艺术风格比较研究
中外影视动画民族艺术风格比较探究起首，我们来比较中外影视动画的绘画风格。
中国影视动画作品重视线条的运用和颜色的鲜亮对比。
例如中国经典动画《大闹天宫》中的画面以线条勾画出奇特的人物形象，颜色饱满而富有层次感。
而在日本的影视动画中，绘画风格鲜亮，颜色饱和度较高。
例如《龙猫》中通过丰富的颜色表达出浓重的季节感以及奇特的自然景观。
而在西方影视动画中，线条较为简洁，颜色饱和度相对较低，例如迪士尼的经典动画《狮子王》中的画面色调以黄、橙、棕等暖色调为主，呈现出一种沉稳而暖和的氛围。
其次，中外影视动画在人物形象塑造方面也存在差异。
中国影视动画作品在人物形象刻画上偏向于夸张和寓意。
例如，中国电影动画《大鱼海棠》中的主要角色以超现实的方式呈现，表达出主题的思想哲理以及人物心里的情感冲突。
而日本影视动画中的人物形象则更加重视细腻和真实。
例如《千与千寻》中的主人公千寻的形象塑造分外细腻，通过她的面部表情和行为举止，呈现出一个平凡女孩在面对逆境和成长中的顽强与英勇。
西方影视动画则更加重视角色的可爱性和幽默感，例如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜两个角色形象塑造分外可爱，成为全球观众的心头好。
此外，中外影视动画在故事情节和题材选择上也存在差异。
中国影视动画作品重视传递优秀的传统文化和价值观，例如《大闹天宫》、《白蛇传》等作品都融入了中国的传统文化元素，并通过故事情节传达出正能量的价值观。
日本影视动画则更加重视对当代社会问题的关注和探讨，例如《怪物史莱克》中的幽默和讽刺将更多元素融入故事情节中，反映出当代社会的现实和时事。
西方影视动画则更加重视故事情节的魔幻和奇幻性，让观众体验到充盈幻想的世界，例如《哈利·波特》系列中的奇幻故事以及《疯狂动物城》中动物们建立的友谊与合作。
综上所述，中外影视动画在民族艺术风格上存在着一定的差异与共通之处。
中国影视动画作品重视线条勾画和颜色的鲜亮对比，强调夸张和寓意的人物形象，以传递中国的传统文化和优秀的价值观。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画的美术风格是指影视动画作品中所呈现出来的图像风格和艺术表现方式。
不同的影视动画作品采用不同的美术风格，不仅对于作品的视觉效果具有重要影响，也能够突出作品的独特性和个性特点。
本文将从造型风格、色彩风格和绘画方式三个方面进行影视动画美术风格的探析。
首先是造型风格。
影视动画的造型风格可以是写实风格、夸张风格、流线型风格等多种形式。
写实风格追求细节的真实和准确，常常用于还原历史事件和真实人物的影视动画作品，例如《大闹天宫》等。
夸张风格强调形象的夸张和变形，常常用于喜剧和幽默的影视动画作品，例如《熊出没》等。
流线型风格则偏重于线条的流畅和曲线的美感，常常用于飞行类和运动类的影视动画作品，例如《太空堡垒》等。
不同的造型风格能够表达不同的情感、氛围和主题，也能够塑造不同的角色形象和场景氛围。
其次是色彩风格。
影视动画的色彩风格可以是鲜艳明亮、暗沉压抑、冷暖对比等多种形式。
鲜艳明亮的色彩风格常常用于喜剧和童话类的影视动画作品，它可以增加观众的欢乐感和视觉冲击力，例如《喜羊羊与灰太狼》等。
暗沉压抑的色彩风格常常用于恐怖和悬疑类的影视动画作品，它可以增加观众的紧张感和恐惧感，例如《尸兄》等。
冷暖对比的色彩风格常常用于表达情感和氛围的变化，它可以表现角色的内心世界和故事的发展变化，例如《风起云涌》等。
不同的色彩风格能够给观众带来不同的情绪感受和视觉享受，也能够加强作品的艺术表现力和感染力。
最后是绘画方式。
影视动画的绘画方式可以是传统手绘、数字绘制、魔术笔等多种形式。
传统手绘是最早期的影视动画绘画方式，它需要艺术家们手工绘制每一帧图像，然后通过连续播放形成动画效果，例如《白蛇传》等。
数字绘制是近年来发展起来的一种绘画方式，它通过计算机辅助绘制和渲染，使得影视动画的制作更加高效和精确，例如《疯狂原始人》等。
魔术笔是一种特殊的绘画工具，可以实时绘制图像并形成动画效果，例如《小马宝莉》等。
不同的绘画方式能够给影视动画带来不同的绘画效果和表现手法，也能够丰富作品的艺术形式和表现形式。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析一、影视动画的历史渊源与发展影视动画最早起源于19世纪末的欧美地区，起初以黑白无声的形式为主，主要表现形式为手绘动画。
后来随着技术的发展，彩色动画、立体动画、计算机动画等新技术逐渐涌现，为动画艺术带来了更多的可能性。
在动画的发展历程中，从《米老鼠》、《灰姑娘》、《小美人鱼》等迪士尼动画影片到《龙猫》、《千与千寻》等日本宫崎骏的动画作品，无一不展现了不同的美术风格和表现形式。
二、不同地区的动画美术风格1. 欧美地区欧美地区的动画美术风格以迪士尼动画为代表，色彩明亮、线条流畅，角色形象栩栩如生。
其以擅长渲染幻想题材和童话故事而著称。
迪士尼的动画作品多以温馨、梦幻的氛围打动观众，并且大多着力表现角色内心的情感变化，以及角色之间的互动关系。
2. 日本地区日本动画美术风格则更加注重角色的个性化塑造，常见的有大眼睛、丰富表情和丰富的情感表现。
宫崎骏的动画作品以描绘自然风光和独具特色的情感展现著称。
而《新世纪福音战士》、《名侦探柯南》等作品则更多地表现了日本动画的丰富多样化。
3. 中国地区中国地区的动画美术风格则以擅长表现国粹文化、历史故事和当代社会为主。
如《大闹天宫》、《熊猫大侠》等作品多以中国传统文化和历史故事为题材，展现了中国独特的动画美术风格。
三、当代影视动画美术风格趋势随着科技水平的提高和市场需求的多样化，当代影视动画美术风格也呈现出多元化和多样性。
立体动画和计算机动画的应用使得动画作品呈现更加真实、生动的表现形式，色彩、光影效果更加丰富，角色模型更加立体。
增强现实、虚拟现实等新技术的应用也为动画美术风格带来了新的可能性。
在当代影视动画中，越来越多的作品涌现出新的美术风格，这些作品不仅吸引了更多的观众，同时也推动了动画美术风格的不断创新和发展。
传统手绘动画、立体动画、计算机动画等各种技术手段的融合，为动画美术风格提供了更加丰富的表现形式，也使得影视动画的艺术魅力愈加丰富多彩。
影视动画美术风格是一个充满活力和创新的领域，它不断演变、不断挑战传统，以不同的表现形式和风格呈现在观众面前。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画美术风格是指在影视或动画作品中所呈现的艺术风格，它是影视艺术和动画艺术的重要组成部分。
一个好看的电影或动画，除了剧情和演员/配音员表现外，美术风格也是影响它的重要因素之一。
下面我们来探析几种经典的影视动画美术风格。
1. 日本动画风格日本动画以其独特的画风而备受青睐。
它的画笔线条简洁，色彩鲜艳，表现出鲜明的日本文化特色。
日本动画通常给人以温馨、可爱的感觉。
同时，在表现角色时，往往注重人物的心理活动，使人物形象更加深刻和可爱。
同时，在日本动画中，常常出现一种类似于漫画书的表现形式，这种表现形式经常被称为吐泡泡。
吐泡泡是将角色在特定时间和情境下的心理状态展现出来，以达到表现的效果。
2. 迪士尼风格迪士尼是一种具有强烈个性化的美术风格，它的特点是让人物形象十分灵动、精致和美丽。
迪士尼的人物造型都非常明确，从形体到表情都非常清晰，并且常有夸张的表现形式。
迪士尼风格常用于表现童话类故事，因为它能够很好地展现出神奇和梦幻。
细节方面，迪士尼风格着重于人物的眼睛和笑容，为了让这些角色表情更加明显，他们采取夸张和放大的方式来呈现。
同时，迪士尼人物还经常出现像是面部感受器官的贯穿着动态线条的瞳孔。
3. 欧美现实主义风格欧美现实主义风格是指直观地描绘出现实中存在的事物、环境和人物，而这种描绘必须是真实的，并且细节非常精细。
这种风格的代表是电影和动画中的真人表演。
欧美现实主义风格常用于表现叙事类作品，因为它能够很好地传达故事中的情感和人物特质。
在表现方式方面，欧美现实主义风格的画面非常沉着、低饱和度、强烈的情感。
色调偏暗，也更注重光影、精细的构图等元素，以给予观众的一个真实而细致的视感体验。
通过以上对美术风格的探讨，我们可以看出每种风格都有其独特魅力，具有不同的表现手法和技巧。
当然，除了这三种，还有很多种值得探究的美术风格。
在影视、动画、游戏等领域，美术风格的表现形式也会不断发展。
对于一位优秀的美术设计师/动画设计师，探究不同的风格并在实践中总结经验，是大有裨益的。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画是以影像为媒介的艺术形式，其美术风格是影视作品中的一个重要方面。
影视动画的美术风格丰富多样，有些作品呈现出写实的风格，有些作品则呈现出卡通或半写实的风格。
本文将探析影视动画的美术风格。
影视动画中常见的写实风格是指将人物、场景、物体等对象以真实的方式展现出来。
这种风格要求画面细节丰富，人物形象逼真，场景背景具有现实感。
这种风格常出现在历史题材或科幻题材的影视动画中，如《封神演义》、《灌篮高手》等。
这种风格的特点是画面细致入微，构图严谨，色彩鲜明，给人以沉浸感，能够更好地传达作品的情感和主题。
影视动画中常见的卡通风格是指将人物、场景等对象以夸张、简化或变形的方式呈现出来。
这种风格常出现在喜剧、儿童动画等类型的影视作品中，如《猫和老鼠》、《大头儿子小头爸爸》等。
这种风格的特点是画面简洁明快，色彩鲜艳，角色形象夸张可爱，给人以轻松愉快的感觉，能够更好地吸引观众的注意力。
影视动画中还有一种半写实风格，即将写实和卡通两种风格相结合。
这种风格常出现在现实题材或奇幻题材的影视动画中，如《风语咒》、《神奇宝贝》等。
这种风格的特点是既保持了一定的写实性，又添加了一些夸张、变形的元素，使画面更具有冲击力，更能吸引观众的眼球。
这种风格能够很好地表现出现实与奇幻的结合，给人以一种既真实又令人惊奇的感觉。
不同的导演、制片人、美术师、动画师等对美术风格的理解和表达也会影响影视动画的美术风格。
有些导演或美术师偏向于写实风格，有些则偏向于卡通风格或半写实风格。
这种个人风格的影响可以使影视动画更具有独特性和独创性。
影视动画的美术风格具有多样性和独特性。
不同类型的影视作品可以选择不同的美术风格来呈现，以更好地传达作品的情感和主题。
影视动画的美术风格也会随着时间的推移而发展变化，不断探索和创新，为观众呈现出更多样化的视觉体验。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析一、卡通风格卡通风格是影视动画中最常见的一种美术风格，其特点是简单、夸张、幽默、可爱。
卡通风格的角色通常具有大眼睛、大头、矮小的身材，动作夸张且易于理解，表情丰富，喜感十足。
这种风格主要受到了美国动画的影响，代表作品包括《米老鼠》、《汤姆猫和杰瑞鼠》等。
在日本动漫中，卡通风格也有着很大的影响，如《蜡笔小新》、《机器猫》等作品也采用了卡通风格。
卡通风格的特点在于其夸张性和可爱性，通过夸张的表现手法和可爱的造型，吸引观众的注意力，增强观赏的趣味性。
卡通风格的作品常常主题轻松幽默，适合不同年龄段的观众，因此在市场上有着广泛的受众群体。
二、写实风格与卡通风格相对应的是写实风格，它强调对形态和色彩的真实再现。
写实风格的动画作品常常追求更加逼真的表现，角色的面部表情、人物的动作、场景的细节都力求精细和真实。
写实风格的代表作品包括迪士尼的《狮子王》、《冰雪奇缘》等。
写实风格的特点在于其对细节的塑造和色彩的处理，通过精细的绘画表现和真实的色彩搭配，营造出栩栩如生的视觉效果。
这种风格的作品常常注重情节的发展和人物的塑造，具有较强的叙事性和感染力，能够带给观众更深的情感体验。
三、科幻风格科幻风格是影视动画中的另一种常见的美术风格，其特点是对未来世界和科技的想象和表现。
科幻风格的作品常常以科幻题材为背景，通过夸张的场景和想象的造型来展现未来科技发展的可能性。
代表作品包括《机械战警》、《银翼杀手》等。
科幻风格的特点在于其对未来的设想和想象，通过夸张的表现手法和科技感十足的场景，为观众呈现出一个奇幻、充满未知的未来世界。
这种风格的作品常常具有启发性和创新性，能够唤起观众对未来的向往和探索的欲望，具有很强的科普和启发意义。
现实风格是一种真实主义的美术风格，其特点是对日常生活和社会现实的表现。
现实风格的作品通常以真实的人物和场景为背景，通过细致入微的描绘和真实感十足的情节来展现日常生活的片段。
代表作品包括《蜡笔小新》、《世界上最好的我们》等。
中日影视动画美术风格比较研究
中日影视动画美术风格比较研究中日影视动画美术风格比较研究影视动画是一门集电影、文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等诸多艺术门类于一身的综合艺术，它的历史已有百年。
对于以造型为核心的影视动画来说，美术风格却是最直接、最重要的视觉特色之一。
美术与影视艺术相结合能表现出一种特殊的艺术魅力，动画设计人员在美术造型上用心良苦地将传统的创作理念融会贯通，无论在构图或色彩等方面大胆尝试并创造出许多新颖别致的美术风格来。
中国与日本的文化同属于东方文化的范畴，有着相似的文化理念和审美趋向；中国动画曾领先于日本，然而现在却远远地落在日本的后面。
本文从美术风格入手，通过比较分析中日两国动画的发展，达到学习和借鉴日本动画先进经验的目的，为我国影视动画的改革和创新献上一策。
一美术与动画的关系密不可分，中日影视动画的美术风格能否不断地创新决定了两国影视动画发展的命运。
中国影视动画从一开始就是以其独树一帜的美术风格而见长，在动画史上具有里程碑意义的制作机构——上海美术电影制片厂，从称谓上就可以看出“美术”在中国影视动画中的重要地位。
1926年，中国万氏兄弟摄制的第一部动画片《大闹画室》揭开了中国影视动画的第一页，之后的80余年中国动画犹如一叶漂泊的扁舟经历了从雏形到成熟的过程，既有以“上美厂”为旗帜的“中国学派”的辉煌，也有进入20世纪90年代后的迷茫。
纵观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画有着自己独特的内涵以及表达形式，运用美术之线条、色彩、构图等造型手段，通过一幅幅活动的、连续的画面，在银幕上创造了逼真、生动、直观、具体的各种艺术形象。
无论是古典的还是现代的，油画、水粉、水彩、水墨、雕塑，甚至是民间艺术，都可以统统地运用到动画艺术的表现形式中去，极大地丰富了动画的表现空间，如：汲取了中国传统绘画艺术的水墨动画片《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》《山水情》，借鉴京剧脸谱形式和古代壁画中工笔重彩技巧装饰的动画片《骄傲的将军》，采用西画表现手法的油画动画片《老人与海》、水粉动画片《78次旅行》，在中国民间艺术中寻找灵感的剪纸艺术动画片《猪八戒吃西瓜》、皮影艺术动画片《渔童》和《济公斗蟋蟀》，汉代砖刻艺术动画片《南郭先生》，拉毛工艺艺术动画片《猴子捞月》，北方民间年画风格艺术动画片《抬驴》，还有运用敦煌美术的动画片《九色鹿》，等等。
影视动画美术风格研究
影视动画美术风格研究影视动画作为一种艺术形式，是由故事情节、角色设定、美术风格等多个方面构成的。
其中美术风格是一个非常重要的因素，能够影响观众对作品的整体印象。
本文将从美术风格的定义、发展、特点、应用以及未来发展等多个方面进行探讨和分析。
一、美术风格的定义美术风格，是指影视动画创作中所运用的艺术风格，它是一种艺术形式的表现方式，可以将创作者的观点、情感、态度等通过视觉形象的方式传达给观众。
美术风格通常包括色调、线条、形态、纹理等方面的呈现方式，由于不同的美术风格能够传达不同的情感和氛围，所以在影视动画中的应用十分广泛。
二、美术风格的发展在影视动画的发展历程中，美术风格也经历了不同的变化和发展。
早期的动画影片以黑白画面为主，因此不太注重色彩方面的处理。
到了20世纪初期，随着卡通形象的出现，色彩成为了影视动画中不可或缺的元素。
1930年代，迪士尼公司推出的卡通形象、色彩明亮、流畅的动画风格很快赢得了大众的喜爱。
1940年代后期至1950年代，随着动画电影的兴起，人物塑造和特效成为了影响美术风格的重要因素。
一些具有独特风格的动画影片如《拜见小胖子》、《千与千寻》、《罗密欧与朱丽叶》等以别具一格的美学风格吸引了众多影迷的关注。
近年来，随着技术的进步和人们的审美需求的不断变化，影视动画的美术风格也发生了很大的改变。
动画的画面质量大幅提高，画面更加清晰流畅、色彩更加丰富多彩，同时一些新的流派也开始出现，如极简主义、MTT、木刻风格、疯狂风格等。
三、美术风格的特点每种美术风格都有其独特的特点，这些特点反映了其风格的风格和元素。
下面我们来谈谈几种常见的美术风格的特点：1. 卡通风格卡通风格是受到漫画的影响，其表现方式是形象夸张，线条简单。
卡通风格的人物形象都非常的具有个性，因此很容易被观众所记住。
这种风格的作品多数为轻松愉快的作品，非常适合用来娱乐观众。
2. 真实主义真实主义的美术风格大多依附于真实的视觉效果，追求逼真、具体的表现方式。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格是指在影视动画中所呈现的画面风格和美术风格。
随着技术的不断进步和创作理念的不断发展，影视动画美术风格也得到了极大的丰富和多样化。
一、写实主义风格
写实主义是影视动画最早的美术风格。
这种风格追求细致入微的描绘，力求精确地再现现实世界的外貌。
影片《小公主》就采用了写实主义风格，细腻的线条勾勒出了人物的表情和神态，色彩的运用也更加真实而丰富。
二、抽象主义风格
抽象主义是一种追求简约和符号化的艺术表现方式，影片《无人驾驶汽车》运用了这个风格，通过简单的几何形状和鲜明的颜色，创造出了一个极具现代感的科幻世界。
三、卡通风格
卡通风格是影视动画中最常见的美术风格之一。
它通过夸张的形象和明亮的色彩，营造出轻松愉快、幽默有趣的氛围。
如《疯狂动物城》中的各种动物形象，都具有夸张的特点，给人们带来了欢乐和轻松。
四、实验性风格
实验性风格是指对传统美术风格进行突破和创新的一种表现方式。
影片《风语咒》采用了实验性的手法，将东方传统文化和现代科技元素融合在一起，呈现出了独特的美学观点和想象力。
五、写意主义风格
写意是一种注重意境，追求形神兼备的美术表现方式。
影片《大鱼海棠》运用了写意主义的手法，通过流畅的线条和丰富的色彩，描绘出了一个极具诗意的幻想世界。
六、古典主义风格
古典主义是一种追求经典和永恒的艺术风格，在影视动画中也得到了一定的运用。
影片《千与千寻》以古代日本神话为背景，通过细腻的描绘和恢弘的场景，将古典主义风格发挥到了极致。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析
影视动画是目前非常热门的一种艺术形式，它可以通过图像、音乐、声音和剧情等元素展现出独特的美术风格。
下面我们来探析一下影视动画的美术风格。
一、写实风格
写实风格是最基本的美术风格，通过精细的画面呈现现实中的场景和人物。
这种风格追求画面的真实性和细节性，让观众感受到一种强烈的代入感。
例如，《石之海》、《拆弹专家》等影视作品中的场景和人物形象都非常真实，给人一种身临其境的感觉。
二、卡通风格
卡通风格是一种比较夸张的美术风格，它追求画面的轻松、活泼和大胆，在细节上比较简略，如《功夫熊猫》、《海绵宝宝》等影视作品，它们的人物形象特别的可爱、滑稽，与众不同，深受大众的喜爱，成为很多品牌和主题游乐园的代言人。
三、影像风格
影像风格是影视动画中最常见的一种美术风格，它强调画面的美感和艺术性，采用多种摄影城技术，如变形、透视、移位等，增强画面的表现力，让画面更加生动、立体化。
例如，《独立日》、《星际穿越》等影视作品中，都采用了非常强的影像风格，让人们在观影时能够感受到极致的视听体验。
四、梦幻风格
梦幻风格是一种非常艺术化、富有想象力的美术风格，它强调的是画面的想象力和艺术性，在场景和人物形象上非常细腻动人，打破常规的画面表现形式，让观众感受到异想天开的想象力。
例如，《阿凡达》、《钢铁侠》等影视作品中，就采用了非常富有梦幻色彩的画面表现形式，通过鲜艳的颜色和华丽的特效打造出一个富有魔幻色彩的世界。
总之，影视动画的美术风格是非常丰富多彩的，它们不仅具有很高的技术水平，更重要的是能够给观众带来各种不同的视觉和感官体验，成为人们生活中不可或缺的一种艺术形式。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画是一种通过图像、声音和动作来讲述故事的艺术形式。
在影视动画中，美术风格起着非常重要的作用，它不仅是表现故事情节的手段，更是影视作品的灵魂。
不同的美术风格可以给人不同的感受和体验，因此影视动画制作中的美术风格选择至关重要。
本文将就影视动画中常见的美术风格进行探析，包括日式动漫美术风格、迪士尼风格、实景动画风格等，希望能为影视动画爱好者带来一些启发和思考。
一、日式动漫美术风格日式动漫美术风格是指日本动漫作品中常见的一种风格，它通常具有明亮的色彩、夸张的表情和细腻的线条。
日式动漫的美术风格深受日本传统文化的影响，包括日本神话、传统绘画和戏剧等。
日式动漫美术风格在国际上也颇受欢迎，很多人在追番日式动漫的同时也在模仿这种风格进行创作。
在日式动漫美术风格中，角色的设计十分重要。
经典的日本动漫角色往往具有大眼睛、丰富的面部表情和夸张的发型。
这种设计风格既可以营造出可爱的形象，也可以表现出角色的丰富内心世界。
日式动漫美术风格还注重细节的表现，比如服装的纹理、背景的描绘等都非常用心。
这种细致的刻画给人一种立体感，使得整个画面更加丰富多彩。
在动画制作中，日式动漫美术风格也有其独特的技术手法。
比如在色彩运用上，日本动漫往往采用大胆的色彩搭配，让整个画面十分生动。
在动作表现上，日本动漫注重角色的动作设计和表情变化，从而更好地表达人物性格和情绪。
二、迪士尼风格迪士尼风格是指迪士尼动画作品中常见的美术风格，它以细腻的画面、精美的色彩和丰富的想象力而闻名。
迪士尼风格在世界范围内都有着广泛的影响力，很多人从小到大都在欣赏迪士尼的经典动画作品。
迪士尼的动画作品以其独特的美术风格成为了影视动画中的一座丰碑。
在迪士尼动画中，人物形象的设计十分经典而富有特色。
迪士尼的卡通形象通常有着大眼睛、圆脸和夸张的表情，这种设计可以让人物更具亲和力和表现力。
迪士尼动画中的场景设计也是精心雕琢的，无论是宫殿、森林还是城市，都能够给人一种梦幻般的感觉。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画的美术风格是影响影片质量的关键之一。
一个成功的影片必须拥有令人望而却步的视觉效果，包括令人难忘的人物形象、背景和情节。
好的美术风格可以提升影片的品质，增强观众的观影体验。
本文将深入探讨影视动画的美术风格。
首先，影视动画的美术风格可以分为多种类型，其中最常见的是卡通风格和写实风格。
卡通风格在视觉上更加夸张和幽默，常常用于电影或电视节目中的喜剧或动画片。
卡通人物通常有大眼睛、比例失调的身体和极大的表情。
写实风格则更注重细节和逼真度，通常用于更严肃的电影或电视节目。
写实风格的角色和场景具有更真实的外貌和动作，在某些情况下可以更好地表现故事的情感。
其次，影视动画的美术风格还可以根据其来源和风格进行分类。
例如，日本动画有独特的美术风格，通常较为写实，但也会有夸张的特征，如大眼睛和超长头发。
欧美动画则更倾向于卡通风格，它们常常更加追求幽默和夸张的视觉效果，它们的角色常常有漫长的脖颈、大鼻子和夸张的表情。
另一方面，影视动画的美术风格还可以与影片的主题和风格相匹配。
例如，科幻电影可能具有未来主义的外观，如闪亮的金属，红色的发光装置和夸张的飞行器。
历史电影可能具有更传统、复古的外观，如旧西部电影中的胡子和那些古老的路牌。
动画也可能使用不同的美术手法来表现不同的情感状态，如为更轻松的场景使用更亮丽的颜色或更柔和的色彩处理，或为更严肃或沉重的场景使用更暗淡或高缓的颜色。
最后，美术风格的作用在于它为影片创造了可信的世界观。
影片的美术风格可以描绘特定的外貌和氛围，这些可能会影响到让观众相信他们正在进入的虚构世界。
当观众相信这个虚构的世界时，锁定情感是更容易的，这可能会使影片更有影响力。
总之，影视动画的美术风格在影片中扮演着至关重要的角色。
它可以给影片带来魅力和深度，让观众更容易沉浸在虚构的环境中。
影片制作人必须仔细考虑影片的美术风格，以确保它与影片的主题、情节和人物相契合，并为观众提供一个逼真、令人信服和令人难忘的体验。
影视动画的美术风格探析_艾红
・141・在众多的影视动画作品中，富有独特造型艺术的设计是影视动画的突出特征，美术风格可以给予观众最为直观的视觉感受。
影视动画是基于造型设计和影视创作而发展起来的一门艺术形式，因此，影视动画的艺术风格也受到美术和影视这两种艺术形式的正面影响。
造型艺术主要传达一种艺术气息的力量，而电影则注重刻画引人入胜的情节，把两种艺术形式融合在一起，并使其互相作用和渗透，最终在美术风格上集中表现为造型特色和实用性的趋势。
一般来说，较多的表现艺术特性的影视动画作品在内容上显得短小，并且它更加重视艺术性和个性特点，而展现现实生活的动画作品则具有鲜明的写实性，电影的叙事内容也逐渐地过渡到电影情节中。
一、影视动画美术设计的造型性造型艺术是动画作品中最突出的特征。
自从我国第一部长篇动画作品《白雪公主》诞生至今，影视动画的发展走过了七十年的历程，在这期间，最可喜的是影视动画作品在技术和工艺上得到翻天覆地的变化，但是在影视动画的创作中，仍然还会采用绘画等美术手段来营造出一种运动的状态，这一点始终都没有改变过。
当前，从影视动画的创作手法来看，不仅局限于采用绘画制作，还充分地运用剪纸片等工艺创作，但是几乎很少采用沙土、铁丝等材料来创作，同时影视动画在构图以及色彩的配置中，也十分重视视觉上的感受。
直至今天，随着科技发展，三维技术已经被广泛地运用在影视动画的美术设置和创作中，通过借助三维技术而创作出来的美术造型，很难具体的把动画形象划分为某一类型，从人们的视觉艺术出发，这些影视动画的美术设计和创建仍然没有脱离造型设计原则的束缚。
纵观我国影视动画的发展，至今还没有任何一部动画作品是不受造型艺术限制的。
影视动画作为造型艺术的一个有机组成部分，它深深地受到造型艺术的感染，影视动画也充分地吸收造型艺术中的有效养分，并建立在美术造型艺术的基础之上，逐步形成和发展成自身的艺术形式和美术风格。
在人类的造型发展历程中，造型艺术已经具有成熟性的表现，在当前的情境中，出现了许多丰富多彩的艺术形式，其工艺创造也各具特色，表现的个性特征也不尽相同。
影视动画美术风格研究正文
影视动画美术风格研究一、影视动画与造型艺术当中国的第一步动画片开始放映的时候，就已经决定了中国在对影视动画领域的探索将会在世界动画史上留下一笔辉煌的印记。
从我国的第一部动画片问世距今也已有八十多年，在这八十年里，中国影视动画经历了从雏形到较为成熟的过程,作为一门独立的艺术日益为人们所接受。
商业上的迅速发展与人们对于影视动画的要求不断提高，促进了影视动画美术造型上的多样化与不断创新,在影视动画艺术不断成熟的同时,造型艺术这一要素也日益为人所重视。
1.1影视动画与美术风格的概念影视动画又称影视三维动画，影视三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
随着计算机在影视领域的延伸与制作软件的增加，三维数字影像技术扩展了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上电脑制作的费用远比实拍所产生的费用要低的多，同时为剧组因预算费用、外景地天气、季节变化而节省时间。
制作影视特效动画的计算机设备硬件均为3D 数字工作站。
制作人员专业有计算机、影视、美术、电影、音乐等。
影视三维动画从简单的影视特效到复杂的影视三维场景都能表现的淋漓尽致。
在影视动画不断商业化的今天，竞争是必不可少的。
而如何让能在如此激烈的竞争当中脱颖而出，影视动画美术风格成为了最重要的关键。
就拿东西方影视动画美术风格来对比，在画面风格上，美国的动画的线条偏向简单硬朗，不罗嗦，人物描绘写实，突出肌肉与骨骼，活泼生动，富有趣味性，人物个性鲜明；日本的动画则要相对柔与，画风较复杂，画工精细与倾向唯美，并注重细节描绘。
在用色方面，美国动画喜欢用大的色块，看起来很粗犷；日本的动画用色则多样，比较活泼。
日本动画很明显的具有东方小巧的气质，运用故事多变曲折、情感的纠葛与架空的世界来叙述与塑造故事与人物，并用大量的效果来烘托气氛。
而美国的动画显得大气，具有强有力、阳刚的男子气，情节清晰明朗，寓教于乐、积极向上，非常适合全家人一起观看，小朋友在被逗得哈哈大笑的同时也意识到了亲情、友情地可贵。
影视动画审美特点阐述
影视动画审美特点阐述影视动画是一种将故事和情节通过图像和声音结合而成的艺术形式，它已经成为了现代人们生活中不可或缺的一部分。
通过观看影视动画，人们可以不仅可以享受到精彩的情节和故事，还可以感受到其独特的审美特点。
下面将从几个方面来阐述影视动画的审美特点。
一、绘画风格影视动画在绘画风格上有很多不同的选择，比如涂鸦风格、漫画风格、卡通风格等等，每一种的风格都有着不同的特点和独特的审美魅力。
例如《机器人总动员》采用的是简洁而明亮的线条，加上鲜艳的色彩，呈现出一种非常清晰而和谐的形式美感。
而《千与千寻》中则描绘了极具传统日本水墨画特色的文化场景，它的画面给人一种神秘而又多彩的印象。
因此，绘画风格也成为了影视动画的独特审美特点之一。
二、音乐声音音乐和声音是影视动画中至关重要的两个元素，它们与画面情节一样重要，提升了观众的感观体验。
音乐和声音往往能够引导观众的情绪和感受，适合的音乐可以增加影视动画的气氛和表现力。
而不同的声音调和音乐选择也会带来不同的效果，例如《蜡笔小新》采用的是诙谐幽默的音效，让人忍俊不禁。
《千与千寻》的配乐则更多地采用了传统的日本民族音乐的元素，让人倍感神秘而又悠扬。
通过合适的音乐和声音来点缀影视动画，可以给观众带来强烈的视听效果和美感。
三、动画手法动画手法是影视动画另一个重要的审美特点。
它通常包括了镜头语言、画面节奏、节奏变化和节奏转变等多个方面。
不同的手法使影视动画具有不同的情感效应和艺术性。
例如，快速而准确的剪辑可以营造出热烈而威力的氛围，而慢动作则可以将影像细节拉长，在视觉上给人以延展的感受。
通过这些动画手法，影视动画能够有机地将情节和情感有效地表现出来，给观众带来非常强烈而独特的影像美感。
四、情节影视动画的情节通常是故事和人物展现的重要载体，是观众感受影像情感的关键因素，而有效的情节能够产生强烈的感染力。
对于动画而言，情节更加多姿多彩和充满创意。
例如《狮子王》中的英雄主义、《海洋之歌》中的悲剧巨作，都凭借其生动多彩的情节显著提升了观众的审美感受。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析
影视动画的美术风格是影视制作中非常重要的一环，它直接影响着作品的视觉效果和艺术表现力。
不同的美术风格可以给人不同的感受和体验，下面将对一些常见的影视动画美术风格进行探析。
首先是经典的手绘动画美术风格，如迪士尼经典动画电影《小美人鱼》、《狮子王》等。
这类作品以精细的图像和丰富的色彩为特点，通过手工绘制每一帧画面，呈现出浓厚的艺术氛围和独特的魅力。
手绘动画美术风格追求细节的完美和色彩的丰富，形象生动，具有较强的表现力。
其次是日本动画的美术风格，如《千与千寻》、《龙猫》等。
日本动画常常采用简洁而富有表现力的画风，线条简单、色彩鲜明，注重情感和情节的表达。
这种美术风格独具特色，形象夸张、造型奇特，能够很好地营造出幻想的氛围，深受观众喜爱。
还有一种现实主义的美术风格，如《拯救大兵瑞恩》、《红海行动》等。
这类影片追求真实、细腻的画面呈现，注重背景的细节、光影的处理和人物形象的逼真度。
通过真实的表现手法，让观众更加贴近故事情节和人物角色。
还有一些独特的美术风格，如二维与三维结合的美术风格。
这种风格常常出现在电视动画、游戏动画中，采用三维建模技术构建了人物和环境，但是加上了二维渲染和细节处理，使画面更具有质感和艺术感。
影视动画的美术风格各有千秋，每一种风格都有其独特之处，能够给观众带来不同的视觉震撼和艺术享受。
美术风格的选择要根据影片的题材、风格和受众群体来进行把握，只有选用适合的美术风格，才能更好地表现故事情节和展现艺术魅力。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画是一种充满魔力的艺术形式，它可以通过绚丽的画面和精彩的故事情节吸引观众的目光。
而影视动画的美术风格更是影响作品质量和观众接受程度的重要因素之一。
在历史上，影视动画的美术风格经历了多次变革和创新，每一种风格都有其独特的魅力和吸引力。
本文将探析影视动画美术风格的发展历程，并讨论不同风格的特点和艺术价值。
一、影视动画美术风格的发展历程1.早期动画美术风格早期的影视动画以手绘为主，画面简单、色彩单一，动作呆板、表情僵硬。
这一阶段的代表作品有《米老鼠》、《大力水手》等。
在这些作品中，人物形象和场景背景的绘制都十分简单，很少有复杂的细节和精致的画面。
这种风格的简洁清晰，却能够准确传达故事情节，深受观众的喜爱。
随着技术的不断进步，影视动画的美术风格也开始逐渐丰富多样。
在20世纪60年代至80年代，出现了一批经典的动画作品，例如迪士尼的《小飞象》、《狮子王》、《美女与野兽》等，这些作品中的美术风格更加精致细腻，画面色彩饱满，角色形象更加立体饱满。
经典动画作品的成功，为动画美术风格的发展奠定了坚实的基础。
随着计算机技术的不断革新，影视动画的美术风格也开始出现了翻天覆地的变化。
现代动画作品的画面更加绚丽多彩，技术效果更加真实逼真，例如皮克斯的《汽车总动员》、《寻梦环游记》等作品。
这些作品中的动画美术风格更加多样化，无论是角色设计，还是场景建筑，都呈现出极高的艺术价值和观赏性。
二、不同影视动画美术风格的特点和艺术价值手绘动画的美术风格以简洁明了，节奏明快，表现力强为特点。
手绘动画中的角色形象和场景背景都是由动画师手工绘制而成，每一帧都凝聚了动画师的心血和艺术功底。
手绘动画的艺术价值在于其独特的风格表现和艺术性，不仅可以展现出动画师的绘画才华，还能够表达出作者对故事的理解和情感。
经典的手绘动画作品《小飞象》、《灰姑娘》等都以其绚丽的画面和深刻的寓意感动了无数观众，成为了动画艺术的经典之作。
计算机动画的美术风格则以真实逼真，技术效果为主要特点。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画美术风格是作品与观众沟通的重要方式之一。
影视动画美术风格是多方面因素的综合表现，包括时代背景、文化背景、制作方式以及艺术家个人风格等。
以下是对影视动画美术风格的研究分析。
1.时代背景时代背景是影视动画美术风格的一个重要因素，不同时代的历史背景、社会文化氛围以及科技水平等，都对影视动画美术风格产生了深刻的影响。
例如上世纪50年代，美国迪士尼公司的动画作品以温馨、浪漫、幽默为主，表现出社会的良好氛围和乐观情绪。
而在20世纪60年代至70年代，随着社会的剧烈变革和反叛浪潮的兴起，那些动画作品的情节、画面和造型更加夸张和怪异，旨在表达叛逆的精神和讽刺的玩笑。
2.文化背景文化背景也是影视动画美术风格的一个重要因素。
不同文化背景的影视动画美术风格表现出独特的风格和特点。
例如日本动漫在画面上善于表现角色的情感和心理变化，而欧美动画则在情节上更加强调逻辑和线性，将线性情节渲染成多重情绪的呈现，让人们感受到多层次的故事氛围。
3.制作方式影视动画美术风格的制作方式也是影响之一。
制作动画片采用的不同制作方式，例如手绘和CGI（计算机生成的图像）等，对动画的美术风格和表现都会产生较大的影响。
手绘动画表现出一种更加温馨、亲切和自然的感觉，而CGI动画则更加现代、科技化、冷酷和黑白分明。
4.艺术家个人风格艺术家个人风格也是影响影视动画美术风格的重要因素之一。
每位艺术家都有自己独特的艺术风格和表现方式，这会影响到影视动画作品的整体风格。
例如，宫崎骏的动画作品以梦幻叙事风格为主要特点，张艺谋的北京京剧主题动画《秦时明月》，则展现出豪放、热烈和大气的风格。
影视动画美术风格探析
影视动画美术风格探析影视动画美术是一种非常重要的艺术形式，它包括了影视、电视、动画、游戏等等多个领域。
影视动画美术的特点就是其多样性和独特性，它们的美术风格也各不相同。
下面我们就来一起探析其中几种流行的美术风格。
1.现实主义美术风格现实主义美术风格是指在影视动画中使用逼真的手绘或电脑渲染技术，尽可能地把人物、场景等画得更真实，更美观。
美术家们在画面中一般会注意选择高质量的配色，使用细腻的线条描边，尽量使画面不失真实感，同时还需要注意绘画的明暗关系和透视感，以便更好地表达出画面的情感。
2.日漫风美术日漫风美术是指吸收了日本影视动画美术风格的影响，并进行大量创新的一种风格。
日漫风的画面色彩搭配多种多样，色彩明亮且饱和，而且往往会选用具有强烈对比的色调，例如把粉色和黑色配合在一起。
通常画面中会有一些令人难忘的柔和部分、快速动作和良好的表达技巧等元素，以营造出一种又搞笑又好笑的效果。
3.卡通风美术卡通风美术是指特别突出形象造型，尤其是在人物造型方面的美术风格。
卡通风美术中所使用的色彩亮丽，对比大，色彩也会更饱和。
通常使用简单的线条或漫画式的边框来描绘人物形象和表情，以鲜明的线条去勾勒人物轮廓。
这种美术风格经常用来画出风趣幽默、活泼可爱、卡通体气质的形象。
4.西方超现实主义西方超现实主义是影视动画排版和美术风格的一种独特表现形式。
通常会使用一种非常复杂的排版技巧，不仅使得画面有一种具有崩溃感的效果，还会用各种不同的色彩组合来强烈地震撼观众的视觉和感受。
西方超现实主义风格往往可以安排出复杂而富有空间感的画面，或者塑造出具有独特气质和特殊魅力的角色形象，是一种非常独特的美术风格。
总之，鉴赏影视动画中的美术风格，需要我们多方面地去分析和理解，在掌握了各种基础元素后再去深入了解，才能更好地理解和欣赏影视动画艺术的独特之处。
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影视动画美术风格探析摘要：随着世界经济与信息技术的发展，推动了影视动画的前进脚步。
影视动画从刚刚开始的起步阶段经过不断地发展和改革，逐步形成了一种独特的与视听语言完美结合的美术风格，从而促使影视动画以一种独特的艺术形式呈显在人们的面前。
同时影视动画的美术风格以及造型也随着世界商业的发展在不断地进步，影视动画在美术风格上的成就也越来越激起了观众内心对影视动画的期盼。
关键词：影视动画；美术风格；美术设计；独特艺术一、引言现如今，随着因特网的普及与数字图形图像技术的进步，影视动画作品如雨后春笋般越来越多，深受观众的喜爱并广泛应用于众多的行业。
影视动画作品想要吸引观众的关注，就必须以富有独特的造型艺术作为影视动画的突出特征，在影视动画的美术风格上给观众一种视觉上的冲击，从而抓住观众的眼睛。
所谓的影视动画是造型设计结合影视创作而形成的一种艺术形式，所以影视动画的美术风格在很大程度上都是取决于美术和影视这两种艺术的直接影响。
影视动画中的造型艺术传达给观众的是一种艺术气息力量，而电影传达的是一种丝丝相扣的情节和画面，将这两种形式相结合起来，彼此相互地弥补和完善，最后呈现出影视动画的艺术风格。
此外，很多情况下影视动画作品在故事内容的表达上显得并不是很充分，它们往往会在其艺术特性以及独特的个性特点方面去下功夫，而一些影视动画作品展现的是现实社会的内容，具有很浓厚的生活写实性，电影的情节中也逐渐地渗入了电影的叙事内容。
二、影视动画美术风格上的造型性影视动画作品中最主要也是最为突出的特点就是造型艺术的参与，并形成了影视动画作品的内在构架。
我国影视动画的发展历经了 70 多年的艰苦岁月，无论是在技术方面还是在艺术方面，都曾经在国际上取得过辉煌的突破性的成就。
但是我国在影视动画创作上，依旧跟以前一样使用的是美术绘画的手段来进行动画人物运动状态的营造。
当下，在影视动画创作中，其手法不单是使用绘画制作，还要时常地运用到剪纸片等其他工艺创作，但是在沙土和铁丝等材料的运用上还是非常的少，此外影视动画非常地注重色彩配置上的视觉感受，同时在对影视动画的构图上也有很高的视觉要求。
现如今，科技越来越发达，在一些影视动画中不管是美术设计还是在作品的创作上都应经广泛的用到了三维技术，通过三维技术创作出的很多的影视动画的美术造型，都很难将其定义为某一类型，并对其进行划分 [1] 。
从观众的视角上来看，这些影视动画其美术设计还是存在着很深的造型设计因素，动画创建也同时没有逃离它的束缚。
在我国影视动画从萌芽状态到至今的遍地开花，虽然影视动画创作发生了很大的变革，但是这些动画作品仍旧处在造型艺术的限制当中。
由于影视动画其本质也是造型艺术中的一个组成部分，因此造型艺术对影视动画的影响非常浓厚，而影视动画却在其基础上逐步地吸收了造型艺术中对其有益的养分。
伴随着这些养分，影视动画逐步地发展成具有独特个性的一种艺术形式和美术风格。
造型艺术已经随着其社会发展过程逐渐地成熟起来，现如今的环境下，艺术形式如雨后春笋般地增长着，每一种艺术形式都有着其独特的特色，在各自的特征上也表现的各不相同。
例如从绘画形式上看，已经有了很多成熟的类型，如中国画、版画、油画、水彩画等。
由于其成熟的艺术特性，每个类型也逐渐地形成自己的风格，比如版画就可以分成木版画以及石版画等 [2] 。
在影视动画创作上，这些独特风格的美术造型形式也为动画艺术提供了极其丰富的参考，影视动画无论是在技术上还是在艺术上都与这些造型艺术得到很多共同的发展，每个国家的影视动画也都随之形成了其自身独特的艺术风格。
例如：俄罗斯的影视动画作品保存了优化的原始模式；而中国的影视动画与我国的传统水墨画有着很紧密的联系，其主要是因为我国的一些动画创作者在动画制作过程中将我国古老的水墨艺术形式表达出来。
因此，他们更加注重的是用一些有关民族特色的生活元素来打造影视动画作品。
而在美国生产制作出来的大量的动画作品，大多数都是依托三维动画技术创作出来的影视动画，在动画的装饰上并没有做出什么诠释。
日本的影视动画创作主要是走向商业化道路，几乎所有的动画创作都是根据游戏、漫画等进行结合的风格形式 [3] 。
每个国家在文化和心理上的差异致使每个国家影视动画的美术风格也不尽相同，这些不同的美术风格也为各国的艺术创作者们提供了很好的对照，这种对照也是影视动画最基本的对其风格的确定方法。
三、影视动画美术风格上的艺术性很多以短片形式出现的动画作品在艺术特性上的追求都普遍较高，这种动画的美术风格都是在其自身的造型上进行建立的，然后再进行结合性地再创造。
因此，这种短片动画并不是为了作品的表达内容而进行创造，只是单纯地对作品在创作时所采用的工艺手段进行创造。
比如我国根据剪纸艺术而制作的动画，就是为了在形状上和我国的水墨画相似，特将其撕成不同长短的纸张；亦或者是在优化美术风格的动画制作上，利用一块透明玻璃来替代画布，之后对其进行绘制、层叠，就很好地达到预期的油画效果。
这种制作方法很好地对动画的原画艺术风格进行了还原，而且也使动画的制作得到了简化，但是在动画的复杂性制作上就很难跟商业动画进行比较了 [4] 。
由于这些动画短片在艺术特性上特别地丰富，单向探索与追求动画艺术新的表现手法，也就导致了其不具有很强的商业性质。
因此，这些动画的制作商最先考虑的几乎不是其艺术上的特性，而是观众对这些动画的态度和成本的消耗，如果将这种艺术特性运用到商业动画上，其出路也就没有了。
一部动画作品，只要在创作的过程中添加了独特的个性化特征，并同时具有与众不同的美术风格，这样的动画就与商业化动画在一定程度上有着很大的差别。
它依旧具有让艺术变得鲜明的特征，同时在美术风格的创作和挖掘上维持了动画作品的活力。
这些影视动画由于作为创作者的艺术家自身的艺术特性的影响而使其具备了独有的动画个性化特征。
日本是世界上影视动画最为发达的国家之一，但其同样出现了美术风格严重同化的现象，虽然风格同化现象较为普遍，还是有很多动画大师的独有的创作风格在一些动画中得到很好地保留。
每一部动画在复制上都是很难做到的，好的动画是需要进行长期的研究提炼的 [5] 。
世界上的每个民族都拥有具有本民族特性的艺术形式，当然也包括影视动画艺术。
因此在创作影视动画时，不是对传统影视动画作品进行简单地表面化的处理，而是要对影视动画的动画形式以及动画语言进行深入地研究，在研究透彻后进行精炼。
能够给予观众心理体验的动画一定是富有艺术性的，这种富有艺术性的动画能够很好地将其独特的艺术特性表现出来。
不管是民间对传统艺术风格的继承与创作，亦或那些象牙塔里面的艺术家有针对性的艺术化，其最主要的目的还是在于将其结合，从而对两种艺术进行精炼，对那些个性化突出且表现力强的精华进行部分吸收，同时再结合动画创作者自身偏爱的艺术风格，才能使影视动画作品的个性化的美术风格得到有效地、合理地形成与发展。
四、影视动画美术风格的视觉心理性影视动画中的色彩感以及角色造型可以给观众留下很深刻的印象，同时色彩感和角色造型在影视动画创作中也是其最为重要的探索和追求的对象。
影视动画色彩感强烈或者具有独特的表现形式，便可随着颜色的变化，让观众感受到影视动画的一种内在的情感，例如红色给人一种冲动、热情、膨胀的感觉。
此外不一样的角色造型形状也使观众体会到了一种独特的视觉感受，例如具有非常严肃视觉感受的直线形状。
这些造型上的视觉效果和其独有的规律性都在很大程度上影响了影视动画创作中的美术风格的呈现。
影视动画能够给予观众的最基本的条件就是可以让观众感受到视觉上的愉悦，每一部影视动画作品在创作的过程中，能够有效地将色彩和造型形状合理地融入与形成美术风格是相当重要的，只有这样才能很好地将动画中的情感表现出来[6] 。
影视动画在其初始的发展阶段，和很多的艺术形式一样都是从刚开始的探索与粗糙阶段逐步地发展到成熟表现阶段。
而呈现在影视动画中的美术风格，同样也是弱无到强的一个发展过程，一步一个脚印地走到现在的地位。
由此来看，观众对于影视动画在美术风格上的要求也是跟随着时代发展而一步一步提高的，因此观众期望看到的影视动画内容与表现形式也就是影视动画美术风格的发展趋势。
在以往，观众没有更多的选择机会，更多是被动地对影视动画美术风格的一种习惯，而在如今，随着影视动画的多样化发展，观众的选择范围也越来越大，所以对影视动画美术风格的要求和期望也越来越高。
从上述观点来看，观众心理需求、对美的欣赏标准演变与影视动画的美术风格呈现形式应该是继承与批判并重的、是与时俱进的，如此双方才能起到相辅相成的合力作用，共同推动影视动画美术风格的确立与发展。
4.总结现如今，观众对影视动画作品的欣赏水平与心理要求也越来越高，这种要求与影视动画的美术风格有着直接的关系，他们互相发展也互相影响着。
以往影视动画的美术风格与制作手段较为单一，大都是以单线平涂为主要的表现技法，直至今天，随着数字科技的不断发展和社会生活的变迁，影视动画已经不满足于取得非常好效果的2D、 3D 作品，必将出现更多的表现形式。
影视动画的服务对象就是观众，因此观众的需求也就决定了影视动画的市场，只有迎合观众的需求，并引领观众的需求，影视动画才能得到更好地发展。
因此，影视动画在美术风格上的创新将成为影视动画生存发展的必然的要求，无论是影视动画的造型性还是艺术性以及观众的需求都在很大程度上决定了影视动画的发展方向。
参考文献：[1]艾红.影视动画的美术风格探析[J]•大舞台，2013,05:141-142.[2]丁艳.动画电影美术的艺术特征探析[J].美术教育研究，2014， 18: 109.[3]王洋，孟凌红 .刍议儒家文化观对中国动画发展的影响一一以哪吒动画角色形象设定演化为例J].艺术与设计（理论）， 2015， 03: 104-106.[4]黄苏瑾.全球化语境下的中国动画民族化探析[J]•电影评介， 2012， 05: 28-29.[5]曹海峰 .动画片的跨文化传播探析――以《中华小子》、《三国演义》为例[J].解放军艺术学院学报，2012，02 : 76-79.[6]魏超杰.动画影片中的美术制作探究 [J].现代装饰（理论）， 2012， 08： 216-217.作者简介：韩明辉（ 1968-），大连职业技术学院学前教育与艺术设计学院副教授，雕塑专业本科，文学学士。
研究方向：美术基础教育。