造型设计的基本规律及方法
(完整版)产品造型设计的基本规律及方法
收音机外观
2-1，材料与形态：
（1）定义：所谓“物尽其用”，材料是产品的物质基础。产品的外 型受材料种类及其加工工艺的制约与影响。
1、不同材料的产品形态很可能不同，甚至迥异。 2、相同材料，采用不同工艺所形成的产品形态也有所不同。
铜
海
熨 斗
豚 熨
明
斗
（2）分类： 有机材料
作用：
一，增强形态的量感 粗糙的肌理感觉厚重 细腻的肌理感觉平滑
二，丰富形态的表情 增加物体的感情色彩
三，传达形态的功能 表面纹理方向提示操作功能
四，增强材料的强度 有肌理的面材抗外力性能增加
肌理配置部分的差异对形态有直接影响，要根据光线的投射方向， 肌理的形状来合理配置。强化形体机能，不破坏整体美。
1，定义：
机能在产品中即是功能，因而理论上产品的核心是功能， 产品的产生是为了满足人们的某些目的。
2，内容： TWM功能理论： T ：技术功能（产品物理化学方面的技术要求） W：经济功能（产品的成本与效能） M：和人相关的功能（产品使用的安全、舒适、 视觉上 的美观，心情上的愉悦）
3，形态和功能的关系： （1），基本形态取决于产品的基本功能
（4）肌理：
定义： 同一种材质的物体，由于对其表面处理的手法不同而 能创造出不同的表面效果，它与材质无必然联系。
特点： 质地：由材料本身所具有的自然属性所显示的表面效 果，是视觉，触觉直接感受的表面组织结构。
肌理：由人为行为所产生的物体的表面效果，是视觉， 触觉中加入某些想象的心理感受，肌理的创造更强调 造型性。
设计追求 色泽和形 式。技术 让创造随 心所欲， 想象变为 现实。
文化对产品形态的影响
建筑造型设计 建筑造型设计的基本原则
4、节奏与韵律
节奏与韵律是指建筑构图中的有组织的变化有规律的重复，使变化与 重复形成了有节奏的韵律感，从而给人
02
比例与尺度
1、比旋门的几何分析
2、尺度
尺度是研究建筑物整体或局部构件给人感觉上的大小与其真实大 小之间的关系。
常用尺度的处理手法有三种： （1）自然的尺度。
常用统一的手法主要有： （1）主从法
常用统一的手法主要有： （2）母题法
常用统一的手法主要有： （3）重点法
2、对比与协调
在两物之间彼此相互衬托下，使其形、色更加鲜明，大者更大，小者 更小；红者更红，绿者更绿，这种给人以强烈的感受、深刻的印象的手法 称为对比。
3、均衡与稳定
均衡主要指建筑的前后左右各部分之间的关系，要给人以安定、平衡 和完整的感觉。
常用尺度的处理手法有三种： （2）夸张的尺度。
常用尺度的处理手法有三种： （3）亲切的尺度。
• 建筑造型设计
• 建筑造型设计的基本原则
01 统一与变化 02 比例与尺度
01
统一与变化
所谓的统一与变化就是在“统一中有变化”、在“变化中求统一”，以便 取得整齐、简洁而又免于单调、呆板，丰富而不杂乱的感觉。
1、统一
在建筑学中，简单的、容易识别的几何形体最具有统一感，如圆柱体、 圆锥体、长方体、球体等。
服装设计基础——第三章服装款式造型
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1、相接法 • 将两个廓形边缘相接但不交叉，就会产生一个两形
相互连接的组合形。 • 相接是服装廓形设计中经常用的方法。
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2、结合法
• 结合法是指将两个不同或相同的形部分重合后产生 的造型
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3、减缺法
• 减缺是两个不同的服装廓形相互重叠时，将其中 某些部分去掉从而产生一个新的廓形。
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第三章 服装造型规律
第一节 服装造型要素 第二节 服装款式造型
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第二节 服装设计款式构成造型
一、服装款式造型的概念 一、服装外部廓形设计 三、服装内部结构设计 四、服装部件设计
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三、服装内部结构设计
•内部结构是造型的骨架，也是极具表现力的设计 要素。 •主要以人体胸线、胸点、腰线、臀线及中轴线等 作为参考依据，通过采用不同的横向、竖向、斜 向、曲向的省道线和分割线来塑造完成。 •内部结构的设计变化形式主要有分割、省道、褶 裥、填充、撑架、悬垂、堆积等手法。
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4、 差叠法
把两个相同或不同的形相互重合，取其交叉部分 形成的形，而把其余的形全部去掉。
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5、重合法
重合是将两种服装廓形移近，使其中一个形覆盖 在另一个形之上，彼此重合为一体，产生上或下、 前或后的空间关系，然后来确定新的廓形。
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6、图底法
把两个图形相互拉开一定的距离，然后使人的视线集 中在两个图形中间的部分，原来两个图形的边缘线 在中间圈起的图形就是新的廓形。
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造型设计基础PPT课件
介绍环境艺术设计中常用的材料和工艺，以及它们对环境造型效果的 影响。
环境艺术设计案例解析
通过具体的环境艺术设计案例，分析造型设计的实际应用和优秀设计 的特点。
视觉传达造型设计实践
视觉传达设计基础
阐述视觉传达设计的基本概念 、原理和技巧，包括文字设计 、图形设计、色彩设计等。
材料与工艺
介绍不同材料对产品造型的影响，以 及常用的加工工艺和表面处理技术。
设计案例解析
通过具体的产品设计案例，分析造型 设计的实际应用和优秀设计的特点。
环境艺术造型设计实践
环境艺术设计概述
阐述环境艺术设计的概念、特点和作用，以及与环境相关的各种因素。
造型元素在环境设计中的应用
探讨点、线、面、体等造型元素在环境设计中的运用，以及如何创造 出具有艺术感染力的空间环境。
造型设计的分类与内容
材质ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ计
研究不同材质的特点和表现效果，选 择合适的材质以增强造型的表现力和 质感。
结构设计
研究产品的结构和功能关系，进行合 理的结构设计和优化，确保产品的实 用性和稳定性。
02
造型设计的基本原理
形态构成原理
01
02
03
点、线、面的构成
点是形态的基础，线由点 构成，面由线构成，三者 相互关联，共同构建形态。
06
造型设计的未来趋势与发展
科技对造型设计的影响与挑战
01
新材料与新技术的应用
科技的不断进步为造型设计带来了更多的可能性，如3D打印、纳米材
料等新技术和新材料的应用，为设计师提供了更多的创作空间和灵感。
02 03
智能化与交互性设计
随着人工智能和物联网技术的发展，造型设计越来越注重智能化和交互 性。设计师需要考虑如何将科技与造型设计相结合，创造出更加智能、 人性化的产品。
造型设计原理的概念
造型设计原理的概念造型设计原理的概念造型设计是一种艺术形式，它通过创新性的方式将形状、材料和颜色等元素组合在一起，以创造出具有美学价值和功能性的产品。
造型设计原理是指在设计过程中应该遵循的一些基本规则和原则，它们可以帮助设计师更好地展现自己的创意和构思。
一、平衡原理平衡是指在一个物体中各部分之间所产生的稳定感觉，平衡原则是指在设计中要考虑到物体的整体平衡感。
这个平衡可以通过形状、大小、颜色等元素来实现。
例如，在一个对称的物体中，每个部分都有相同的重量和形状，这样就能够达到整体平衡感。
二、比例原理比例是指不同部分之间大小关系的比较。
比例原则是指在设计中要考虑到不同部分之间大小关系的协调性。
如果一个物体中各部分大小相差太大或太小，就会影响到整体美感。
因此，在设计中要考虑到不同部分之间大小关系，并进行适当调整。
三、重复原理重复是指在一个物体中多次使用相同的形状、颜色或材质等元素。
重复原则是指在设计中要考虑到元素的重复性，这样可以增强整体感觉和一致性。
例如，在一个布局中多次使用相同的颜色或形状，就能够达到统一感。
四、对比原理对比是指不同元素之间的差异，例如形状、颜色等。
对比原则是指在设计中要考虑到不同元素之间的差异，这样可以增强视觉效果和吸引力。
例如，在一个布局中使用相反的颜色、形状或大小等，就能够达到对比效果。
五、节奏原理节奏是指在一个物体中有规律地重复使用相同的元素。
节奏原则是指在设计中要考虑到元素之间的规律性和重复性。
这样可以增强整体感觉和视觉效果。
例如，在一个布局中多次使用相同的形状或大小，就能够达到节奏效果。
六、简洁原则简洁是指在设计中尽量避免过多的装饰和细节，保持简单明了。
简洁原则是指在设计中要尽可能地去除冗余信息，让设计更加清晰明了。
这样可以增强整体感觉和视觉效果。
例如，在一个布局中尽量避免过多的装饰和细节，就能够达到简洁效果。
七、功能原则功能是指在设计中要考虑到产品的实际用途和需求。
功能原则是指在设计中要考虑到产品的实际用途和需求，这样可以增强产品的实用性和可操作性。
造型设计的基本要素的10个方面
造型设计的基本要素的10个方面>>>1．夸张与变形①对自然形象进行夸张与变形，使其更接近角色塑造的需要。
②对非自然形象的创作设计更需要想象力2．通过联想塑造角色3．单纯化4．体面、动态、个性5．符号化6．角色组合的造型关系7．剪影的魅力8．幽默感9．写实的感染力10．造型能力与技巧的练习“工欲善其事，必先利其器。
”作好造型的基础与技巧的准备，才能在设计时得心应手，但这不仅仅是靠“用功”就可以做好的，它需要进行科学而有效的练习。
因为动画造型设计本身不是最终完成的作品，动画制作需经原动画设计，前、后景合成，后期配音、剪辑等许多环节才能最后完成。
动画造型要在每个环节中接受检验，由于与背景的配合、色法的限定等因素的制约，规定了动画造型设计不可能是设计者随心所欲的创作。
所以在进行造型设计基本功练习时，应对整部动画制作的每个环节的要求加以考虑，无论是写生或收集素材都应有更明确的目标和针对性，并能根据不同的动画风格进行相关的造型训练。
大多数动画片中的主要角色多是人物或动物。
因此，对自然形象的特征、形态、体面进行归纳练习时，应先以人物和动物为主，然后进行其他形象的练习，如昆虫、植物等。
作人物造型练习可分以下四个层次。
①全身造型练习动画片中的人物角色或动物角色是依据体态语言、脸部表情及对白等来传情达意的，除了行走、跑跳等常规动态造型之外，细微的体型、动作变化同样能反映出性格、职业、年龄等的特征。
②局部造型练习局部是指手、足的动态造型，通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能，它还可以成为表情“语言”的补充，在刻画动物或其他造型时，手与足必要时会作拟人化的处理，如鸟的翅膀会变成一只手的形状，直立的熊与狮等等。
③角度与体面练习在动画中会运用各种视角的镜头表现主题以丰富视觉变化的效果，如动画片《狮子王》中小狮子辛巴出生后被举起时那段跟移镜头就包含了辛巴造型的各个体面、角度。
建筑造型设计(完整版)
基本内涵
定义 基本特点
第一部分 建筑造型的基本内涵
一.什么是建筑造型
❖建筑师利用一定的物质、技术手段，在满足建筑功 能目的的同时，在建筑创作中运用建筑构图的规律进 行有意识的组织与加工，综合反映建筑的环境布局、 空间处理、外部形象，称之为建筑造型。
❖建筑艺术是一种造型艺术，建筑美主要体现在 造型上，建筑造型通过与功能、尺度、细部设计 与空间组合的结合，达到空间与平面，整体与细 部，内容和形式的和谐统一，表现出当今建筑科 技和建筑艺术的进步。
基本内涵
定义
c.建筑艺术的表现是通过一定的建筑语言，如空间和形 体、比例和尺度、色彩和质感等方面构成的艺术形 象，表达某些抽象的思想内容。
d.建筑造型具有一定的社会性，表现出地方性和民族性 的特点；
基本特点
形体与空间
例1
陕西省博物馆
第二部分 建筑造型的分类
一、雕塑式建筑类型 二、组合式建筑
三、建筑构图原理
建筑构图原理
（一）统一 与完整
统一与完整 对比与微差 均衡与稳定 韵律与节奏 比例与尺度 主从与重点
1.统一与完整的重要性 Importance
❖最伟大的艺术，是把最繁杂的多样变成最高度的统一。 ❖一切优秀的建筑，必须体现平面、立面、剖面的统一这个 原则。 ❖多样统一堪称之为形式美的规律，其它原则如对比、韵律、 比例、尺度、均衡等则是多样统一在某一方面的体现。
2.达到统一的手法
2.1以简单的几何形状求统一 2.2利用次要部位对主要部位的从属关系 2.3利用细部和形状的协调求得统一 2.4利用色彩和材质来获得统一 2.5 利用表情的协调来获得统一
2.1以简单的几何形状求统一
❖任何简单的、容易认知的几何形状，都具有必然的统一感。
造型设计的基本规律及方法
3）面在产品造型中的应用和心理感受： 1）静态产品，其外形以平面构成平面立体者为多，如机床、仪器等； 2）以曲面立体造型为主的大都是运动体，如汽车、飞机等。平面形主要有方形、 矩形、梯形、圆形、椭圆形等； 3）方形具有单纯、明确、大方、稳定、整齐、坚固的特征，但会使人感到缺少 变化，过于严肃呆板； 4）矩形比方形富于变化，如比例得当，颇有妙趣； 5）梯形更为活泼且有稳定感； 6）圆形给人以周而复始之感觉。
展。
C、块材
构成方法有：变形、形体切割和形体组合3 种。
变形可使几何形体具有生命感和人情味, 具体有: (1) 扭曲使形体柔和且富于动态; (2) 膨胀表现出内力对外力的反抗, 富有弹性和生命感; (3) 倾斜使基本形体与水平方向呈一定角度, 表现出倾斜面, 产生不稳定感, 达 到生动活泼的目的; (4) 盘绕基本形体按某个特定方向盘绕变化而呈现某种动态。 形体切割(减法创造) 指的是对基本形体进行切削、分割而形成新的形体, 传达新的 意义。切割的面可为直面, 也可为弧面, 切割的方向有横向、斜向、垂直、回旋等。 形体组合(加法创造) 指两个以上的基本形体组合成新的立体造型。其组合关系有 重复、近似、渐变等, 组合方式为上下的堆砌重叠和前后左右的连续发展。
第一节 形式美法则 第二节 造型基本规律 第三节 方法及应用
一、 点（角）、线（棱）、面（体表面） 二、 几何平面和曲面 三、 形态成型方法及应用
一、 点（角）、线（棱）、面（体表面）
产品
产品设计
造型
形体: 离不开点，线，面的处理
点
角
平面
线
面
棱线
体表面
立体
1. 点（角） 1）概念认识： 这里的点不同于数学上定义的只有位置没有大小和形状。
造型基础教学大纲
《造型基础》课程教学大纲一、课程基本信息第一章产品概念与造型设计得基本规律及方法一、产品概念与造型设计得基本规律及方法２课时1、形式美法则2、造型基本规律3ﻫ、方法及应用二、观察与思考（几组造型各异得静物无序排列，引导观察及辅导练习。
）10课时ﻫ三、具象再现与抽象主观创造：（分析蒙德里安、科拉菲克得作品及艺术观点。
）4课时重点难点：１、通过对自然形态、空间构成得研究,培养观察与严谨得逻辑分析能力。
2、对感性与理性得认识以及开拓创造性思维。
能力要求:1、培养产品造型形态得认识观，掌握造型得基本规律及方法.２、建立观察与严谨得逻辑分析能力。
第二章自然形态得形态研究１４学时1、各种形态(植物形态、壳类形态、骨骼皮肤形态、巢穴形态、漩涡形态)２、材料与质感3、构造与结构及组合4、空间重点难点:1、重点掌握专业领域基础理论知识。
２、掌握研究形态得基础知识与基本技能。
能力要求：1、掌握必备得产品造型设计专业基础理论知识及较强得实践应用能力。
2、通过对自然形态、空间构成得研究,培养观察与严谨得逻辑分析能力第三章抽象主观创造得形态研究１0学时1、形体得构成2ﻫ、自然形态与功能３、形态与结构得空间研究4、形态与材料表现5、形态与语义６、课题总结1学时教学重点难点：ﻫ1、重点掌握专业领域基础理论知识。
2、形态得语言特征及其自身得规律性.3、形态得创新。
ﻫ能力要求：1)具有一定得艺术修养与美术造型能力;2)具有产品形态造型设计能力;3)具有产品造型设计手绘表现能力；4)；具有产品造型结构设计与材料应用制作能力;六、考核方式(作业要求)及成绩构成。
陶瓷造型的基本法则
陶瓷造型的基本法则事物的矛盾法则，即对立统一的法则，是唯物辩证法的最根本的法则，也是陶瓷美术设计的基本法则。
掌握和运用好这一法则，在陶瓷造型创作设计中是十分重要的。
我们要运用这一法则正确地认识自然，深入生活，反映和创作出适合社会主义物质生活和人民大众审美要求的新造型来。
一、陶瓷造型的稳定性稳定性是对立统一的，也就是说，尽管陶瓷造型自古至今千变万化，丰富多彩，但都离不开造型的基本要求——稳定性，也就是说，在感觉上给人以安定感，使用上达到稳定感。
做到这一点应该注意下面三点：（一）重心下移重心是器物造型稳定不稳定的关键问题。
造型的主要重量，如不适当的上移，则会上重下轻，造成不稳定感。
尤其是高型器皿，如果中心越往下移，安定感就越强。
造型一般有口、颈、肩、腹、胸、足等部位，中心的关键在于胸、腹部的高低。
（二）垂直与水平的平衡垂直与水平是器物稳定的因素。
应用造型中轴线两侧各部位相对应的点连接的线，即垂直与中轴线的水平线，组成的造型，稳定性强，犹如一个人的两肩和四肢是平衡的，就感到稳定。
如果一边高，一边低，不平衡，则感到不稳定。
（三）造型足底面的大小比例适当造型足底面积的大小比例适当，是造型的稳定因素之一。
足底的直径增大，造型的稳定性也就增大，反之则感到不稳定。
检验的方法是看造型上部肩两端平行线与底足两端对角线交叉链接的下部，是否大于三分之一，如小于三分之一，则感到不稳定。
上述三点仅仅是使造型稳定的一般规律。
有的造型重心虽高，但适当加大底足直径，也可造成稳定之感。
如高脚水果盘和高脚酒杯，使用部位和中心虽在上，在附加有撇开的底座，实用效果和感觉上是稳定的。
犹如矮型器物造型底足小，由于器物下部呈球状，自身的重量都落在底部因而也是稳定的，因此不受此规律的限制。
如碗、盘类、锅类等。
二、造型的变化和统一造型的变化和统一，是对立统一法则在立体造型上的应用。
在陶瓷造型设计中不可没有变化，也不可没有统一。
没有变化的造型，使人感到单调乏味，十分呆板，为了使造型更丰富多彩，要求造型要有所变化，变化又必须求得统一，不统一会产生破碎、杂乱感。
家具造型的一般规律
果。但无论采用哪一种色调，都要使它具有
统一感。既可在大面积的调和色调中配以少
量的对比色，以收到和谐而不平淡的效果；
也可在对比色调中穿插一些中性色，或借助
于材料质感，以获得彼此和谐的统一效果。
家具设计
家
具
造
型
首先，要考虑色相的选择，色相的不同，所获得的色彩效果也就不同。这必
的
须从家具的整体出发，结合功能、造型、环境进行适当选择。例如居住生活用
的 光问题，即结合环境、光照情况。如处于朝
一 北向的室内，由于自然光线的照射，气氛显
般 得偏冷，此时室内环境多近于暖色调，家具
规 律
的色彩就可运用红褐色，金黄色来配合；如
环境处于朝南向，在自然光照射下，显得偏
暖，这时室内多近偏冷色调，家具的颜色可
使用浅黄褐或淡红褐色相配合，以取得家具
色彩与室内环境相协调统一。除此，在日光
处理手段，又是改变“面”的一种装饰手法，使家具的造型更具艺术感染力。而
且，线型还常结合家具的构造，通过对家具某一局部的装饰处理，来达到一定的
艺术效果。如用不同的装饰线型，在家具脚型和视线易于停留的部位进行装饰，
起到了装饰美化的作用。装饰线型的形式是多种多样的，变化又极为丰富。我国
传统家具中，就有许多富有象征意义的自然形象的装饰纹样，如回纹、云纹、卷
两对比色相比邻时，对比就强烈；如两色中间隔有中性色，则对比效
果就有所减弱。第四，在家具中，任何色彩的色块不应孤立出现，需
要同类色(或明度相似)色块与之呼应，不同对比色块要相互交织布置，
以形成相互穿插的生动布局，但须注意色块间的相互位置应当均衡，
勿使一种色彩过于集中而失去均衡感。
家具设计
造型设计的原则
1、情感性原则就是说造型设计适应人们的学习习惯和心理要求。
概括而言，即一要合情；二要合理。
2、基本属性原则角色应该在设定好的角色基本资料上进行相应的形象匹配。
3、通过不同形态（如生物形态与器具）的套用和整合（下称依附设计法和整合设计法）设计角色，使其更具有创意性。
形式上：1、既定风格性原则使得自己的创作有独立性，有个性，更加新颖，可以把风格依附在现有的美术形式上或熟练掌握基本方法后自我形成的风格。
如中国传统美术中的连环画样式、剪纸样式、泥塑样式等都可以作为造型设计的借鉴。
2、讲究审美性原则造型设计要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。
形体动漫角色造型类型多样，从身体比例上到故事类型上，角色造型随着不同的要求进行不同类型的创造。
，从地域上说又有欧美写实类型与喜剧类型日本写实类型与喜剧类型以及中国学派的写实类型与喜剧类型等。
色调根据不同的情节氛围以及个性创造出相适应的色调。
质地不同角色类型的属性不同，质地也会有所不同，除了服饰上的区别以外，人物本身的属性，如机体、怪物、武士等的身体材质也有所区别。
如质地对比，在比较中呈现不同的质感的视觉特征，有利于增添画面的美感，也有利于造型设计的技能训练。
比例一般来说，整体造型是按照头身比例来划分。
从受众和创作者的心理感受中会起到不同的作用。
体现配置的渐进性、情感性审美性，主要取决于比例。
在比例上还要考虑到人物和人物的关系，不同的身高，不同的体形与比例的差异，是性格差异的体现。
人物与背景、道具的关系情节类型在一定程度上决定动漫作品的风格，风格又体现在背景和人物造型上，人物与背景的风格样式要统一，让受众自然接受。
人物在必要时需要的道具应该具有双重特性，一是外在的单纯的功能性道具，二是人物个性的外化。
二、角色设计的技巧：1、性格设计2、角色位置设计3、属性、特长、经历设计4、由以上三点推论出人物的整体造型设计并附加道具设计5、特殊角色或特殊风格的依附设计法与整合设计法6、身体变形基本规律（年龄、特征、风格）尤其是头部特征的变形方式（欧美）7、各人物比例关系图8、人物三视图三、绘制角色动态的基本方法角色的基本原理是“动作、势能与平衡”动态绘制方法：1、按照动态线进行绘制2、结构线的运动3、运动基本原理。
建筑构图的基本规律,名词解释
建筑构图的基本规律,名词解释
建筑造型设计中的美学原则，是指建筑构图中的一些基本规律，如统一、均衡、稳定、对比、韵律、比例、尺度等等。
总体来说也就是两个原则。
1、多样统一原则，既是建筑艺术形式的普遍法则，同样也是建筑创作中的重要原则。
如对比、主从、韵律、重点等形式美的规律。
2、搭配原则：建筑艺术形式的构图任务，要求在建筑空间组合中，结合一定的创作意境，巧妙地运用这些内在因素的差别性和一致性。
扩展资料
建筑构图的组成部分：
1、绘出定位轴线、基础构件（包括承台，基础梁等）的位置、尺寸、底标高、构件编号，基础底标高不同时，应绘出放坡示意。
2、标明结构承重墙与墙垛、柱的位置与尺寸、编号，当为混凝土结构时，此项可另绘平面图，并注明断面变化关系尺寸。
3、标明地沟，地坑和已定设备基础的平面位置、尺寸、标高，无地下室时±0.000标高以下的预留孔与埋件的位置、尺寸、标高。
4、提出沉降观测要求及测点布置（宜附测点构造详图）。
5、说明中应包括基础持力层及基础进入持力层的深度，地基的承载能力特征值，基底及基槽回填土的处理措施与要求，以及对施工的有关要求等。
陶瓷造型的一般规律
陶瓷造型的一般规律规律是事物发展的本质联系和必然趋势，亦称“法则”。
陶瓷产品有期一般的规律，也有它特殊的规律。
研究陶瓷造型规律，是为了很好的掌握它，以指导实践。
同时我们还应该在实践中不断总结、发现新的规律，来充实丰富理论。
这是一个不断反复提高的过程，不能忽视。
陶瓷造型分类的方法很多，归纳起来有以下三个方面。
一、从图案结构（几何形）法则分（一）规则造型规则造型运用图案中对称与均衡的法则，也称为几何形体的造型，其构成陶瓷器物的形状有一定的规律，即器物的正中，中轴线两边的大、小、长、短、高、低等结构是基本一致的。
如盘、碗、缸、罈、圆形、方形等，都属于对称造型。
平衡（均衡）造型，即器物造型主体是对称的，而其副件安排从中轴线两边感觉其份量相等。
如茶壶壶嘴、壶把的安排处理，虽不是相等的，但感觉是等量均衡的。
（二）不规则造型即不对称造型，它是无一定规律的造型。
如自然形象的雕塑台灯、鸡壶、鱼形盘，还有异形造型和器皿如捷克斯洛伐克“爱立卡”咖啡具等。
二、从生产工艺方法分（一）旋坯成形由于利用辘轳制坯成形，其特点是圆形对称。
（二）注浆成形它除了可以浇注圆形器皿以外，主要浇注多角和不规则的异形产品，如多角、椭圆形器皿和雕塑（自然形）烟缸等瓷器产品。
（三）“圆器”和镶接造型无嘴、把的圆形陶瓷产品，如碗、盘类，有的用黄泥制成器形内模，用瓷泥敷盖上拍打成形，称“圆器”。
有的用瓷泥片镶接成多角形的器皿，称“镶器”。
宜兴紫砂陶器造型多用此类成形方法。
三、从实用与人的视觉及外观形象分（一）平面造型有部份陶瓷产品，由于限于实用功能，其造型高度小，口面大，人们的视线不易于接触到其高度，多只（俯视）看到造型的平面，如盘、碗、盆之类。
（二）里面造型因为造型较高，在人们实用环境中的视线与物体垂直成90°，因此多接触到其主体立面，如花瓶、壶、罐类。
陶瓷造型很多，分类也不同。
总结起来，一切陶瓷造型都来自人们的生产实践，源于生活。
几何造型、自然造型或不规则造型，都不是人们头脑里固有的。
产品造型设计的基本规律及方法
双耳细颈椭圆土罐 新石器时代
功能决定了产品的基本形态，脱离功能设计形态， 会产生多余感，甚至无中生有。
汽车的功能是能载人或货从一个地方移动到另 一个地方，因而至少应有以下元素： 空间--------载人或货 轮子--------移动
哈利阿尔1957年设计豪华轿车
（2），合理的功能形态是美的形态
收音机外观
2-1，材料与形态：
（1）定义：所谓“物尽其用”，材料是产品的物质基础。产品的外 型受材料种类及其加工工艺的制约与影响。
1、不同材料的产品形态很可能不同，甚至迥异。
2、相同材料，采用不同工艺所形成的产品形态也有所不同。
铜 熨 斗 明
海 豚 熨 斗
（2）分类：
天然有机材料（皮革，纸，橡胶）
1，定义： 机能在产品中即是功能，因而理论上产品的核心是功能， 产品的产生是为了满足人们的某些目的。
2，内容：
TWM功能理论：
T ：技术功能（产品物理化学方面的技术要求） W：经济功能（产品的成本与效能） M：和人相关的功能（产品使用的安全、舒适、 视觉上 的美观，心情上的愉悦）
3，形态和功能的关系： （1），基本形态取决于产品的基本功能
（3）作用：
新的结构往往导致产品功能、形态革命性的变化。 新材料为新结构的诞生创造可能。
钢筋混凝土建筑结构导致新型建筑形态的产生。 新型人造材料钢、混凝土、玻璃的刚度和密度提供了大 跨度和几乎空透建筑物的可能。
手机的结构形态演化：直板型——翻盖型——折叠型， 部件的不同的组合方式，直观反映了产品造型风尚。
最简单的产品也有一定的结构形式，如台灯，就有如 下问题，这些问题将直接影响产品的最终形态： ●如何平稳地放在桌上？ ●灯座和灯架如何连接？ ●如何更换灯泡？ ●灯罩如何固定？ ……..
空间造型知识点梳理总结
空间造型知识点梳理总结空间造型是设计的重要组成部分，它是设计师通过各种手段创造出来的、有形的、可触摸的设计效果，可以是室内空间的布局，也可以是物品摆放的位置，更可以是形状、材质、颜色等方面的设计。
在设计中，空间造型是至关重要的，它能够直接影响到设计的效果和用户的体验。
因此，对空间造型的掌握和应用是非常重要的。
下面将对空间造型的一些知识点进行梳理总结，方便设计师在实际设计过程中加以应用。
第一，空间造型的基本原则：空间造型是一种艺术创作，其基本原则是顺应空间的整体规律，根据设计目标和需求，合理利用空间，使其达到所要表达的设计效果。
空间造型的基本原则包括：形式与功能的统一、整体与细部的协调、空间的比例与尺度、空间的节奏与动态、空间的结构和形式。
第二，空间造型的要素：空间造型要素包括空间的形式和结构、空间的尺度和比例、空间的动线和布局、空间的色彩和材质等。
这些要素是空间造型的基础，设计师在做空间造型设计时要充分考虑这些要素，以及它们之间的关系，从而创造出富有个性和魅力的空间。
第三，空间造型的设计方法：空间造型的设计方法包括线性造型、表面造型和体积造型。
线性造型是通过线条、边界和形状来创造空间效果，比如房间的墙面和家具的轮廓线；表面造型是通过材料和纹理来创造空间效果，比如地面的铺装和墙面的装饰；体积造型是通过物体的形状和结构来创造空间效果，比如家具的摆放和灯具的形状。
设计师可以根据具体的设计需求和风格特点选择不同的空间造型方法。
第四，空间造型的艺术表现：空间造型是设计师对空间进行艺术处理的结果，它能够展现设计师的审美情趣和设计理念。
在空间造型的艺术表现中，设计师可以通过形式和结构设计、色彩和材质运用、比例和尺度搭配、节奏和动态变化等方面来体现自己的设计风格和品位。
第五，空间造型的实际应用：空间造型是设计的重要手段，它可以应用在室内设计、景观设计、建筑设计等各个领域。
在实际应用中，设计师可以根据不同的设计需求和环境条件，运用不同的空间造型方法，创造出丰富多样、个性鲜明的设计效果。
工业产品艺术造型设计的基本法则
第二节 比例与尺度
一、比例
意大利“万能天才”达·芬奇中指出：“美感完全建立在各部分之间神圣 的比例关系上”。
产品艺术设计中的比例是指设计对象整体与各部分之间的尺寸、面积、体 量的比较关系。技术美学研究表明，有比例的形式之所以产生美感，其原因 是这些形式具有肯定性、简单性与和谐性。“比例’是产品艺术设计中最重 要的形式法则之一。
一、变化中求统一
工业产品艺术设计中的统一 主要包括：形式和功能的统 一，整体与局部、主机与辅 机的统一，比例尺度的统一， 形式风格的统一，“人一产 品一环境”的统一等。
实现统一的主要方法有： (1) 产品形态构成突出功能
特征。
图4－1，运用流线型、突出 速度感、紧张感等功能特征； 运用长方体形状突出坚实有 力的功能特征；运用曲线形 态突出动态功能特征。
工业产品艺术造型设计是使形式美符合自然形式的规 律性与人的官能快感相统一的创造性活动。自然规律 的形式(如变化与统一、均衡与对称、比例与尺度、节 奏与韵律、错觉等)即是工业产品艺术造型设计应遵循 的美学形式法则。
工业产品艺术造型设计 美学形式法则
第一节 变化与统一 第二节 比例与尺度 第三节 均衡与对称 第四节 稳定与轻巧 第五节 节奏与韵律 第六节 错觉
一、比例
1、常用的几种比例
(3) 均方根比例 均方根比例是在以正方形的一边与其对角线所形成的矩形的基础上逐次产
生新矩形而形成的比例系列。其比率为: 由均方根比例所形成的矩形系列，数值关系明确，形式肯定，过渡和谐，给
人以比例协调自然和形式韵律感强的美感。
一、比例
1、常用的几种比例
(4) 中间值比例
实现整体设计达到统一，其基本原则首先应该是产品的功能 确定了产品的形和色等，使功能与形和色有着统一的客观效 果。反之，如果脱离了功能而单纯地追求形式上的统一，这 样的造型设计将不会是优秀的设计。其次是格调的统一，指 造型物的各个部分，尽可能突出形、色、质等方面的共性， 如线型风格的设计，应尽可能取得一致，是以直线为主？还 是以曲线为主？又如色彩的设计，应体现出主色调的统一， 有了主色调，并以辅助色予以适当地装饰美化，像这样处理 方法，即可获得生动活泼的视觉效果。
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2） 线（棱线）在产品造型中的心理感受： 垂直线在造型中使人感到坚毅、挺拔、强壮有力； 水平线在造型中使人感到稳重、安定、宁静； 倾斜线具有生动感，给人以奔驰、向上、发展的感受； 曲线让人感受到温柔、丰满、流畅，并具有动态感；
3. 面 （体表面）
1）概念认识： 体的组成部分，面与面的结合，单独面的变化，几何平面和曲
块（点或体）、板（面）、管（线）的组合应用：
利用材料本身的形态特质（视觉特征和形态特征）进行设计。 仍然需要对材料本身设计基本形态。
B&O音响设备（丹麦设计）
3. “分割”与“组合”相 结合
课后练习
1. 选择两种或两种以上的几何体和变异几何体，进行加、减、乘、除的造型。
点
角
平面
线
面
棱线
体表面
立体
1. 点（角） 1）概念认识： 这里的点不同于数学上定义的只有位置没有大小和形状。
点的单一形态以及它们之间的大小，排列关系是非常重要的造型手段。
点往往处于视觉中心。 点的设计可以起到画龙点睛的作用。
2）点(角）在产品造型上的体现 按钮、指示灯、球状手柄，汽车上的车灯、车门的拉手ห้องสมุดไป่ตู้仪器上的旋钮、 开关、产品上的字体、几个面的交汇处。
面组合得到的复杂形态。
曲面形分为几何曲面和自由曲面两大类。
直纹曲面——圆锥面、圆柱面、螺旋面等
（面内包含直线） 几何曲面 （理智） 非直纹曲面—球面、椭圆抛物面等 旋转面——圆锥、圆柱、球面等 非旋转面—螺旋面、椭圆 / 双曲抛物面等
曲面
自由曲面
性格奔放，感情丰富，处理不同则优劣相差很大
二、几何平面与曲面
按钮
车灯、把手
商标、文字
3）产品造型上，点（角、小块）的处理方法：
① 在大面积上的一个点，不应置于中心位置。如商标和旋钮，往往将其置于靠 近一边或靠近角落处，以求生动。
② 应避免同间隔排列，因为这样会显得单调，一般采用分组排列，也可以把不 同功能的键用正方形、矩形、圆形等来区别，使这些点的排列既符合操作方 便的要求，又具有一定的节奏感。
运动趋向 具有稳定的扩张感 平稳安定 三角形 极不安定，呈现动态的扩张和幻想状态
② 不规则面：一些毫无规律的自由形
任意形——潇洒、随意 洒脱自如 偶然形——自然魅力+人情味
饮料盘
鲁拉设计
3）面在产品造型中的应用和心理感受： 1）静态产品，其外形以平面构成平面立体者为多，如机床、仪器等； 2）以曲面立体造型为主的大都是运动体，如汽车、飞机等。平面形主要有方形、 矩形、梯形、圆形、椭圆形等； 3）方形具有单纯、明确、大方、稳定、整齐、坚固的特征，但会使人感到缺少 变化，过于严肃呆板； 4）矩形比方形富于变化，如比例得当，颇有妙趣； 5）梯形更为活泼且有稳定感； 6）圆形给人以周而复始之感觉。
展。
C、块材
构成方法有：变形、形体切割和形体组合3 种。
变形可使几何形体具有生命感和人情味, 具体有: (1) 扭曲使形体柔和且富于动态; (2) 膨胀表现出内力对外力的反抗, 富有弹性和生命感; (3) 倾斜使基本形体与水平方向呈一定角度, 表现出倾斜面, 产生不稳定感, 达 到生动活泼的目的; (4) 盘绕基本形体按某个特定方向盘绕变化而呈现某种动态。 形体切割(减法创造) 指的是对基本形体进行切削、分割而形成新的形体, 传达新的 意义。切割的面可为直面, 也可为弧面, 切割的方向有横向、斜向、垂直、回旋等。 形体组合(加法创造) 指两个以上的基本形体组合成新的立体造型。其组合关系有 重复、近似、渐变等, 组合方式为上下的堆砌重叠和前后左右的连续发展。
构成中通过线群的积聚可表现出面(半透明) 的效果, 而线与线之 间的空隙, 可看到不同层次的线群结构, 从而给人以较强的交错感、韵 律感、层次感及伸展感。 进行转体变形、发射、渐变、旋转，形成框架构造、网架构造。
B、面材 其情感特征为具有扩展感、充实感及轻快感(侧面) 。 通过折屈、弯曲、切割和集聚， (1) 面材可做成平面, 也可做成曲面; (2) 基本形多为重复形或近似形, 给人和谐统一的感觉; (3) 形式有重复、渐变、发射等, 基本形进行上下重叠和连续发
•
形态创造之两大基本规律
——分割 与 组合
1. 分割——减法：把整体或 有联系的东西分开 自由选取基本形, 从基 本形上分割出的另一自由形 态。
电冰箱
2. 基本形的组合应用：
“珊氏基本形”：
提出设计中的形态问题，解决立体器物的造型和规模化生产问题。 被称为设计史上的第一代基本形。 特点：九种基本形，两两相加而得到上千种造型形态。 缺点：只能相加而得，仍然有造型局限。
“设计基本形”：
以“珊氏基本形”为蓝 本，由九种减为六种。 被称为设计史上的第二 代基本形。 特点：造型形态三原形和三 辅形共同构成，可以两两以 上相加、减、乘、除。 虽然基本形种类减少了， 但造型的手段和形态更丰富。 缺点：缺乏个性化。
现代设计中：
“珊氏基本形”和 “设计基本形” 的应用已不仅仅限于平面图成正几何 形的器物。在二者的基础上可以对被 选择的几何体作适当的变异。因此也 就带来了设计个性化的发展。
第三章 造型设计的基本规律及方法
授课教师：宋嘉 授课时间：2010.11
第一节 形式美法则 第二节 造型基本规律 第三节 方法及应用
一、 点（角）、线（棱）、面（体表面） 二、 几何平面和曲面 三、 形态成型方法及应用
一、 点（角）、线（棱）、面（体表面）
产品
产品设计
造型
形体: 离不开点，线，面的处理
③ 在设计中往往采用对比的方法予以强调，例如用浅色的底衬托深色的点，或 以深色的底衬托浅色的点。
2. 线（棱线）
1）概念认识：
造型的有力手段，产品的外形轮廓，面与面之间的交线，面 上的分割线，都是明确的造型语言。
它们是形成产品整体感和独特个性的灵魂。直线的“刚” 和曲 线“柔”的结合，可以丰富形的表现力。
1. 几何平面的视觉表情 侧面、正面
单纯、明了、平直的个性
1）不同平面侧面的视觉表情
① 水平面：平和、静止、安定感 ② 垂直面：紧张感、高洁的个性 ③ 斜面：动感、不安定、效果强烈
2）不同几何平面正面的视觉表情 ① 规则面：
圆形 —
饱满的、肯定的和统一的视效 滚动、运动、和谐、柔美
单纯、严肃、明确和规则的特征 方形——
3）曲面
① 几何曲面
直纹曲面\非旋转面
非直纹曲面\非旋转面
旋转面\非直纹曲面
椭圆抛物面
双曲抛物面
② 自由曲面
4）注意： （1）曲线与曲面生成有密切联系 （2）曲面与曲面的交线是曲面形态真正的特征曲线 （3）轮廓（线）
轮廓（线）
5)几何平面与曲面相组合
3.
形态成型方法及应用
2. 用点（角、块）、线（棱、管材）、面（体表面、体）三选二或二以上， 做10件造型设计。
Thanks
和形态构成中的点（角、小块）、线（棱线）、面（体表面、体）相对应， 块材、线材、面材的单独或相互构成方法及心理感受
块材一般表现为稳定、庄重, 具有充实感及重量感; 线材一般表现为轻快、紧张, 具有延伸感及运动感;
面材表面为扩展的, 具有充实感, 侧面为轻快的, 具有紧张感。
A、线材 线材是以长度为特征的型材, 可分为硬质线材和软质线材两大类, 其情感特征为轻快、紧张, 具有延伸感和运动感。
• 前提——遵从形式美的法则
(1) 对称与均衡。对称显得庄重严肃, 均衡显得生动活泼; (2) 对比与调和。过分的对比显得纷杂、刺激, 而过分的调和则显得不够 生动; (3) 节奏和韵律。节奏指的是同一要素反复、连续、有条理的排列所产生 的运动感; 韵律指的是在节奏的推动强化下呈现出的某种情调和趋势。 运用渐变、重复等节奏形式均可使首饰造型体现出一定的情调和韵律 美; (4) 比例和权衡。比例指的是部分与部分、部分与整体间的数量关系; 权 衡是指要通过相互比较来找到适当的比例。