《动画造型设计》2动画造型方法
动画造型的七种设计技巧
动画造型的七种设计技巧
一、从原型设计开始
无论是设计初学者还是经验丰富的设计师，在创建动画前都需要进行原型设计。
在原型阶段，对产品和界面进行打磨推敲，能够避免在后期动画设计过程中花费时间返工修改。
二、符合物理定律
这条原则是指动画设计要体现现实中物体运动的规律，符合重力、惯性、摩擦等物理定律。
确保每个元素都沿着预设的轨迹移动，同时考虑到形状、大小和其他物理特性。
通过遵循物理定律，动画能展现更多细节，为用户带来熟悉的感觉和更好的体验，避免动画过于生硬和单调。
三、挤压/拉伸元素
在常见到的卡片式界面设计中，对用户的操作做出卡片收缩、放大、改变重心等反馈效果，让动画尽可能逼真。
四、确保平稳移动
在现实生活中，物体不能一直匀速不变的运动，而是以抛物线的形式运动。
把这个特性加入到动画设计中，用户与界面的交互会更加自然，缓入缓出的动画效果会更好。
五、注意屏幕间的过渡
在APP中避免突然从一个屏幕切换到另一个，应该让用户有所感知，能够为即将发生的操作做好准备。
每款产品界面的过渡动画都不太一样，我们可以充分发挥想象力，让这类必备的翻页动画过渡的更有创意。
六、添加趣味性
为了让用户清楚地了解每一步操作之后的结果，并让他们将注意力集中在这一点上，可以让等待的过程变得更加具有趣味性。
例如在展示操作错误的场景中，可以弹出感叹号或叉号来告诉用户操作出现了问题，以及希望用户采取的操作。
七、划分层次结构
通过动效设计，可以很清晰地反映出界面中哪个元素更重要。
因为最重要的元素通常会在动画的开头就出现，优先级最高，方便用户快速捕捉。
浅谈动画角色造型设计的教学方法
浅谈动画角色造型设计的教学方法作者：张冰来源：《美与时代·城市版》2014年第09期摘要：从动画造型在动画制作流程中的重要性和目前的教学现状分析如何通过基础造型训练和分析优秀作品，主题练习等实训项目环节使学生能够掌握动画角色设计的构思、表现方法，设计出符合角色性格特点，塑造出鲜活角色形象的教学目的。
关键词：造型基础；分析作品；性格分析；主题训练动画角色造型设计的主要作用是通过设计确定出整个造型的表现风格，将文字转化为具体的画面，塑造出角色形象，使形象符合人物的性格特点，同时角色的造型设计也为后期制作人员提供了参考依据。
为此，造型设计人员要求在前期设计出人物的转面图、表情设计图、常见动作图、各人物间的比例图、道具设计图等。
在动漫专业的的教学中，如何顺应社会需求，立足本土，培养能够从事动漫行业及具有创新能力的动漫人才是教学中面临的一个问题。
动画角色造型设计要求从业人员要有扎实的美术造型能力的基本功，又要对角色的性格特点能够用视觉化的形式表现出来，这就要平时多画多研究造型，同时还要多分析角色造型的特点，有一定的想象力等，这些都是对学生的一种挑战，如何让学生更好的理解并设计出符合角色性格特点、能创造出“赋予角色生命”的形象，并符合后期制作人员的要求，本文就这些问题谈一些自己的看法。
一、动画角色造型在动画制作中的意义和任务动画角色造型设计是动画专业必修的专业基础课。
动画角色造型设计的工作目标是把剧本中描绘的角色视觉化、具象化，在整个动画制作流程中起到非常关键的作用，相当于导演在拍一部片子，要选择好演员，为这个演员设计好造型、服饰等要素。
通过造型的设计，使角色符合剧本中所反映的角色性格的特点。
动画角色造型设计在动画制作流程中属于前期工作，动画中出现的各种人物、动物、服饰、道具等都是需要造型设计考虑的内容，动画形象设计的好坏，直接影响一部片子的制作和给人的感受。
二、教学现状分析学生在课程学习过程中虽然前期也学习了素描、色彩等美术基础课，但是目的性一般不强，学生在造型方法和立体思维方面都较为欠缺。
《动画角色设计》教学中造型能力与创新能力的培养
１ ． １ ． ３ 身体形体造 型方法 动画 中的角色性格相对 比较单纯化 ， 会很 清晰地分 为几 大类
型， 我们总结几 种常见情节类 型的角色身体结 构 ， 分 析其造型方
法， 来 进行学 习 ， 并研究 突破点 。 （ 见图三 ） 例如 ， 可爱型 的角色通
下手 。临摹是非 常重要 的学 习方法 。因此 ， 在课程上要安排临摹 作 业。选择优 秀的动画角色设计 稿 ， 进行分类 ， 安排学 生分别进 行 比例 图、 转面 图、 动势 图和表情 图的临摹 。在临摹 过程 中 ， 体会 动画语 言的特征 与造 型方法 ， 同时对形体结构进行训练 。对于动
的眼光 观察生活 。注意身边 的一 切。在速 写本 上画下它们 。这 样， 不仅会 获得取之不尽 的动画创作参考 资源 ， 而且永远不会 让
人感到厌烦 ！ ” 在画速写 的基础 上 ， 也 要多练 习用基 本形状来绘 制角色 ， 学
稳， 聪 慧善 良淳朴 的性情 。动 画《 三 毛从 军记》 中的三毛 ， 是个很 有个性 、 意志坚强 、 富有 正义感 的孤儿 。他 的蒜头鼻是 他很典型 的特征 ， 恰如其分地表现 出他乐观坚韧 的性格 。动 画《 星际宝贝》 中星 际协会议 长 ， 它那双 吊得很 高 的眼睛充分 呈现 出他 的冷酷 、
情味 ， 不是僵死不变 的 ， 千篇一律的。
在动 画作 品 中， 我们对形体 的运 用更加具有 象征意义 ， 不 同 性格 。 不 同气质 的角色 ， 我 们会选 用不 同的形体来 组建 创造 它。 从而使它具有鲜明的个性 ， 呈现 出令人难忘 的记忆点 。 １ ． １ ． １ 面部轮廓形体造型方法 讲解高度概 括 的形体 轮廓与具象形 体轮廓 的造 型方法 。将 形体特征与 性格特征 的紧密关联进行详 细的分析 。强 调不 同性 别、 不 同年龄 、 不 同性格 的面部轮廓特征 的区别 。 （ 见 图一 ） 例如， 女性的面部轮廓 ， 曲线运用 的较多 ， 体现其圆润、 秀丽 的特征 。而 男性的面部轮廓则多运用直线条 ， 体现其力量感和浑厚感 。在动 画作品 中， 很多角色 的面部轮廓都经过高度 的概括 ， 例如 ， 神通广 大的机器猫 ， 面部轮廓就是一个简单 的圆形 ， 体现其可爱、 灵活 的 基本特征。而海绵宝宝 ， 保 留其海绵 的特征 ， 面部轮廓则为方形 ， 体现其正义 、 滑稽 的基本特征 。
动画造型设计概述PPT教案
动画角色造型的设计步骤
阅读剧本 浏览相关背景资料，参考学习类似风格的动演和制片部门沟通 定稿，绘制转面图、比imation Design Course
运镜式写作
使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。是一种具有完全分镜功能的文 字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间 氛围用直观的视觉感受词语表现出来。
“诸葛亮悠闲自得的闭着双眼，下巴微微前推，胡子成‘人’字行翘起，右手拿 着鹅毛扇子轻轻摇动。“
角色面部表情设计
角色的面部表情设计是角色造型设计师根据动画角色的性格、身份等对制作中，要求角色的台词和口型大致吻合，以获得较为真实的视觉效果。 规范化的口型可以是三种、六种或是八种，口型的数量根据具体的动画片的风格进行确一般机械角色没有人类的特性，它们是具有 极大破坏性和毁灭性的机器。同时机器人没 有性别之分，不同的肢体和关节都要突出机 械质感，多采用直角几何体的拼装连接，从 而展现出巨大的能量。
人类在设计机械类动画角色的过程中往往赋 予角色拟人化或类拟人化的造型设计，就是 保留了人类最基本的特征，如四肢、头部、 五官甚至可以直立行走等。
简洁化
角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑 造出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从 简洁的外形中感悟到丰富的内涵，并获得 审美上的满足。
简化归纳是动画角色造型设计中常用的手 法之一。
符号化
符号化是以单纯、简洁的造型为基础的， 符号化目的是强调造型特征的认知度。它 不只体现于形象的外形，也角色类型
固定角色的形象便于观众快速的识别他们。 动画片的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。 反面角色与英雄人物。
动画造型 训练方法
动 画 中 的 手 部
动画造型基础训练
动画造型基础训练
动 画 中 的 足 部
常规训练
一、静态写生
＊必不可少的重要训练环节 ＊训练和巩固造型能力 ＊题材（景物、人物、动物等） 题材（景物、人物、动物等） 目的： 目的： 通过静态写生、速写，锻炼形体比例、 ＊通过静态写生、速写，锻炼形体比例、空间 关系，以提高对物象概括提炼的技巧。 关系，以提高对物象概括提炼的技巧。 注意写生对象精神面貌的分析与提炼。 ＊注意写生对象精神面貌的分析与提炼。
动画造型的主要表现手法（夸张、变形） １、动画造型的主要表现手法（夸张、变形） ２、造型的符号化特征 ３、造型语言要简洁丰富
动画造型语言的表达
动画造型语言的表达
动画造型语言的表达
动画造型语言的表达
动画造型的风格划分
漫 画 风 格
动画造型的风格划分
漫 画 风 格
动画造型的风格划分
写 实 风 格
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
从写生形象到动画造型的渐变式转换
二维动画造型
动画造型语言的表达
面 部 表 情 的 刻 画
动画角色设计
面部表情随皱纹的变化而变化
动画角色设计
面部表情的刻画训练
先进行人物头像写生， １、先进行人物头像写生，以获取人物头部写生的原始 型。 将写生的人物形象概括化、简洁化， ２、将写生的人物形象概括化、简洁化，以获取人物头 部的基本型。 部的基本型。 充分发挥自己的想象力， ３、充分发挥自己的想象力，描绘出尽可能多的面部表 情变化图来。 情变化图来。
动画角色造型设计的基本方法
动画角色造型设计的基本方法动画角色造型设计的基本方法一、概述在动画制作过程中，角色造型设计是至关重要的一部分。
通过角色造型设计，动画制作人员可以创造出生动、有个性的角色形象，从而赋予动画作品更加吸引人的魅力。
而要进行动画角色造型设计，就需要掌握一些基本方法和技巧。
二、动画角色造型设计的基本方法1. 角色定位在进行动画角色造型设计之前，首先需要明确动画作品的整体定位和风格。
根据作品的题材和受众群体，确定角色的气质、外貌特征等方面的基本要求。
《熊出没》这部动画作品以搞笑、温馨为主题，因此角色造型设计上就会更加可爱、夸张。
2. 角色个性塑造每个角色都应该有独特的个性和特点。
在进行角色设计时，要注意突出角色的个性特征，比如通过服饰、造型、动作等方面来体现。
要注意表现角色的内心感情和情绪，使其更具有辨识度和亲和力。
3. 角色情节契合动画角色造型设计应该与作品情节相契合，这包括角色的外貌特征、服饰风格、表情动作等都应该符合作品设定的故事背景和情节发展。
4. 动画特色表现动画角色的造型设计中，要考虑到动画本身的表现特点，比如动作的夸张程度、表情的生动性、色彩的鲜艳度等，都应当在设计中充分考虑。
5. 角色动态性动画角色本身是要进行动态表现的，因此在造型设计中，需要考虑到角色的动态性和可塑性。
通过设计不同的动作姿态、表情表现等，来体现角色在动画中的丰富性和活跃性。
三、个人观点动画角色造型设计是动画制作中非常重要的一环。
通过对角色造型设计的把握，可以使得动画作品更具特色和个性，从而吸引更多的观众。
在我的看来，角色造型设计不仅仅是一种技术，更是一种创作的艺术。
只有在对角色的个性特点、情感表达等方面进行深入挖掘和把握，才能塑造出真正具有魅力的动画角色形象。
总结动画角色造型设计的基本方法包括角色定位、个性塑造、情节契合、特色表现和动态性考量。
在进行角色造型设计时，需要充分考虑作品的整体风格和定位，注重角色个性的塑造，保持与情节的契合性，注重动画特色的表现，以及考虑角色的动态性。
动画角色造型设计
第二章 动画角色设计
• 角色设定的概念：
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作 不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他 们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不 同角度观看同一位角色的脸。 而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了 画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等 等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁 线条稿。
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角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演，所以主角应该有魅力，赢得观众的 认同。主角在一般情况下体型比例匀称，头脑和胸部的结构比较突出，显得 有头脑，线条极富活力，表明精力充沛，有个性。
2、九种性格类型 • 英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节 欧洲的典型动画造型
• 一：动画在欧洲的发展： • 在欧洲，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，民主政治的确 立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基 础。英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄 而幽默。法国的卡通作品机智含蓄，充满了人文主义的情怀。比利时 有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险 记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二：欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造 型极简省，而形象的包容性反而极强。看似随意，简单的线条，勾画 出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具 有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得 面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲 和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重， 欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。
2024年《动画造型设计》考试复习题库(附答案)
2024年《动画造型设计》考试复习题库（附答案）一、单选题1.块面法是起草人物造型的基本方法之一，其特点不包括()。
A、用这种方法概括的人体草稿更加接近完成的人体造型B、这种方法不太适于在较大透视时的造型表现C、这种方法对创作者对人体解剖结构的理解准确性和把握能力要求较高D、这种方法便于使创作者预览作品完成时的人体整体形象参考答案：B2.眉毛的生长方向对于人物性格影响很大，纤细的眉毛一般适用于女性，在动画造型设计中，向上挑起的眉形多用于表现女性的()。
A、神采奕奕B、阴险狡诈C、无奈D、痛苦悲伤参考答案：A3.抽象风格是与()风格相对而言的。
A、写意B、写实C、具像D、达达主义参考答案：C4.动画片中的角色是()创造的演员，担着演绎故事、推动情节发展以及揭示人物性格命运和影片主题的任务。
A、导演B、动画艺术家C、编剧D、绘画者参考答案：B5.()象征着华贵、娴静、优雅。
A、紫色B、蓝色C、白色D、黑色参考答案：A6.下列不属于写实型动画造型设计的是()。
A、《海绵宝宝》——海绵宝宝B、《仙履奇缘》——辛德瑞拉C、《阿拉丁》——茉莉和阿拉丁D、《空中大灌篮》——樱木花道和流川枫参考答案：A7.大多数动漫造型线条要()、滑、有节奏、粗细均匀。
A、刚硬B、挺C、柔软D、软中带硬参考答案：B8.提出几何形结构学说的是法国画家()。
A、达维特B、安达尔C、塞尚D、高更参考答案：C9.物体与物体或物体之间诸如大小、高低、长短、宽窄等方面的比较指的是造型中的()。
A、结构B、透视C、构图D、比例参考答案：D10.下列哪部动画片的美术设计是从中国京剧脸谱的特征而衍变的一种装饰风格。
()A、《小蝌蚪找妈妈》B、《九色鹿》C、《大闹天宫》D、《三个和尚》参考答案：C11.动画片《大闹天宫》中孙悟空的造型设计者是()。
A、华君武B、张仃C、张乐平D、张光宇参考答案：D12.动画比例的任务脸谱夸张要以真实的比例为基础，而成年人头部正面真实比例表现出的规律是()。
2024年动画角色设计教案完整版
2024年动画角色设计教案完整版一、教学内容本节课选自《动画角色设计》教材第四章“角色造型设计”，详细内容包括：角色造型设计的基本原则、角色形象的创意构思、角色造型的视觉元素、角色表情与动态设计。
二、教学目标1. 让学生掌握角色造型设计的基本原则，能够运用到实际创作中。
2. 培养学生创意构思角色形象的能力，提高创新意识。
3. 使学生能够运用视觉元素，设计出具有个性的动画角色。
三、教学难点与重点教学难点：角色造型的创意构思与视觉元素的应用。
教学重点：角色造型设计的基本原则，以及表情与动态设计。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、动画角色设计案例、画板、投影仪。
2. 学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
五、教学过程1. 导入：展示一组经典动画角色形象，引导学生思考这些角色为何让人印象深刻，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 介绍角色造型设计的基本原则。
b. 分析角色形象的创意构思方法。
c. 解析角色造型的视觉元素。
d. 讲解角色表情与动态设计要点。
3. 实践操作：a. 让学生分组讨论，创意构思一个动画角色。
b. 指导学生运用视觉元素，绘制角色草图。
c. 学生根据草图，完成角色表情与动态设计。
4. 例题讲解：以教材中的案例为例，详细讲解角色造型设计的步骤与方法。
5. 随堂练习：让学生根据所学知识，设计一个简单的动画角色形象。
六、板书设计1. 板书《动画角色造型设计》2. 板书内容：a. 角色造型设计基本原则b. 角色形象创意构思c. 角色造型视觉元素d. 角色表情与动态设计七、作业设计1. 作业题目：设计一个具有个性的动画角色形象。
2. 答案要求：角色形象创意独特，造型美观，表情与动态设计生动有趣。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生在课后收集更多经典动画角色形象，分析其设计特点，提高自己的审美能力。
同时，鼓励学生尝试运用不同的视觉元素和风格，创作出更多有趣的动画角色。
重点和难点解析：1. 角色造型的创意构思2. 视觉元素的应用3. 角色表情与动态设计一、角色造型的创意构思1. 搜集灵感：鼓励学生从日常生活、经典作品、文化艺术等多方面汲取灵感，形成自己的创意库。
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。
例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。
例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。
动画设计的表现手法
动画形象的基本概念 动画形象就如同电影中角色演员，无论是在动画片中还是其他动画形式中 ，角色的形象设计往往是一部作品的关键所在，一部动画作品的成功与否在 很大程度上与作品中角色的设定优劣有着极大的关系。
成功的形象设计就如同影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和 持久的亲和力。
在当今商业大潮中，动画形象设计的领域日渐广泛，具有广阔的商业意义 ，成功的动画形象可以轻松的融入人们的生活之中。
行走
爪类动物行走的动作规律是：成对角线的步法。图5-25为虎行 走的动作的分析图。所有的猫科动物都符合这一规律。
图5-25 虎行走的动作的分析图
① 四脚两分两合．左右交替； ② 前脚抬腿时，关节向后弯：后脚抬起时， 关节向前弯； ③ 行走时，由于关节的运动，身体稍有起 伏； ④ 行走时，头略有点动，为了保持身体的 平衡和配合脚的运动，基本上是前蹄跨出 后．头开始低下去。
• 一、表情的夸张 不要把画面停留在普通表情上，一个动 画形象夸张的面部表情可以给观众留下 深刻的印象。
• 常规表情动作 在动画中为了强调角色表情， 要加以动作的配合，使表情与动作融为一体。 在常规表情的表现中，动作一般不很大，但所 使用的动作应带有普遍性，观众通过其动作， 体验到角色所要表达的意思。
• 夸张表情动作 表情时，用较夸张的动作来表现强化，如大喜、 大悲等。
• 俗语中"大惊失色"、"得意忘形"，其"失色"与" 忘形"都是指改变了常态的动作。调动角色的所 有形象元素，发挥出肢体语言的作用，服务于 表情这一主旨，会使人过目不忘。
• 动作夸张：
• 1.常规动作 以人物为例，一般正常的行走动 作，可称为常规动作。
• 研究动画片表现物体的运动规律，首先 要弄清时间、空间、张数、速度的概念 及彼此之间的相互关系，从而掌握规律， 处理好动画片中动作的节奏。
动画角色造型设计最新优质ppt课件
5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
《动画造型设计》教大纲
《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：@《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
@四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
{五、课程内容及学时分配（一）理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类>（1）写实类（2）写意类（3）抽象符号类3．动画造型的艺术特征（1）虚幻性与主观想象~（2）简单化与符号化（3）幽默趣味与夸张性（4）地域与民族性4.动画造型设计的思维特征（1）想象思维特征（2）—（3）空间立体形象思维（4）动态性形象思维5.动画造型风格浅析（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画（2）内容深刻，注重细节的日本动画（3）~（4）艺术至上，形式多样的中国动画（5）欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位（1）主题内容（2）受众对象（3）]（4）产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】`1.动画造型设计的形式美法则（1）对称与均衡（2）节奏与韵律（3）对比与和谐（4）变形（5）)（6）夸张（7）联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素（1）曲线与圆弧形（2）直线与方形（3）%（4）斜线与三角形（5）多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求：1.内容不限2.故事情节完整~第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
浅谈动画造型的塑造方法
浅谈动画造型的塑造方法作者：徐涪锐牟婉琪来源：《北方文学》2017年第06期摘要：纵观众多的动画作品造型风格上看，各国的动画艺术家都會从本土的传统艺术样式中吸纳其独特的表现形式，使得我们直观的对动画造型的塑造方法得以借鉴，吸收了很多养分，我们应该在制作的过程中发挥创造性，积极的运用各种造型手段来表现作品的内容，从而使动画造型设计风格朝着更加多元化的方向发展。
关键词：动画；造型；塑造；方法；风格一、简化处理法简化是动画设计的基本特征之一。
所谓简化，就是以最简洁的造型语言，表现出具有丰富内涵的视觉形象，即使人们从其中感受到丰富的内涵，并且获得审美上的满足。
以最简洁的造型元素塑造出有丰富内涵的形象，必须建立在对角色内涵的准确定位与造型语言的娴熟把握的基础上。
好的造型设计给人的感受、启发远比用眼睛去看到的更多。
艺术修养、生活的洞察力和丰富多样、不拘一格的造型语言的运用，对于造型设计与创作是必不可少的。
简化不单是对造型设计的要求，同时也是动画制作的特点之一。
因为再大量的原动画加工中，即使一个造型设计中多一笔，也会增加一些意想不到的繁重。
单纯、简洁的造型，会使视觉信息的传达更为明确、直接，增加视觉传达的力度感。
是造型处理的终极走向。
二、漫画处理法动画描绘之初，就是受漫画的影响，如《可笑表情的滑稽面》这部短片中的造型形象，就是运用了漫画的手法对人物形象、表情进行了夸张的刻画。
为了使运动中的图画更有效地表现并传达造型形象的动态及表情特征，这种更为夸张、幽默、有趣的漫画式语言便成为动画艺术风格最初的特点。
其实通过对动画作品前后的观摩与了解。
我们不难发现，早在默片时代动画艺术家便以这种方式来强化造型外形的特征来区别不同的角色造型，同时这种漫画式的塑造方式为造型塑造提供了更大的自由空间。
在欧洲的许多国家的动画家也普遍运用了这种漫画式的设计风格，并在一些动画艺术短片中对“漫画式”语言进行了进一步的挖掘和探索，如在动画短片《傲慢的斗牛士》中，主要的角色的造型肢杆极为简练，头部形态与表情都十分夸张，其形象典型而幽默，把斗牛士的从容、傲慢与潇洒表达的很有趣和非常到位。
动漫造型设计
论“造型设计”在动漫设计中的应用摘要造型设计是动漫创作的一部分。
夸张是造型设计中的一个重要任务。
我们在使用自然环境的同时，经常使用特殊的场景与道具表达不同的含义。
在动漫艺术中夸张是它的灵魂，在一部卡通短片中它也占举足轻重的位置。
本篇文章着重评述了这一观点。
动漫为了表现的需要，场景与道具都是创作中必须具备的表现方式。
以及造型设计中的发展概况与常用实现方法。
将动漫造型设计运用在卡通角色上，诸多方面和角度分析了动漫造型中制作表情动画的相关内容，通过影片的基本制作流程阐述了造型设计在动漫创作中的重要性地位。
关键词：动漫造型；表情；夸张；角色；场景与道具Theory “modelling design” in animation design applicationAbstract：the modelling design is an animation creation part. The exaggeration is in a modelling design important task. We during use natural environment's, use the special scene and the stage prop frequently express the different meaning. In the animation art the exaggeration is its soul, it also occupies the pivotal position in a cartoon short film. This article narrated and commented this viewpoint emphatically. The animation to display the need, the scene and the stage prop are the performance ways which in the creation must have. As well as in the modelling design's development survey and realizes the method commonly used. The animation modelling design utilization in the cartoon role, many aspects and the angle analyzed in the animation modelling to manufacture the expression animation the related content, elaborated the modelling design through the movie basic manufacture flow in the animation creation important status.key words: Animation modelling; Expression; Exaggeration; Role; Scene and stage prop目录引言 (1)文献综述 (1)研究方法 (2)讨论与分析 (2)一、动漫造型设计中场景与道具的表现形式 (2)1．场景 (2)2．道具 (5)二、动漫造型设计的夸张表现形式 (6)1.表情夸张 (6)2.形体夸张 (8)结论 (13)参照文献 (14)引言动漫是一个多彩的艺术王国，可以描绘亮丽的人生。
《动画造型教案》
《动画造型教案》一、教学目标1. 让学生了解动画造型的基本概念和特点。
2. 培养学生对动画造型的兴趣和创作热情。
3. 引导学生掌握动画造型的设计方法和技巧。
二、教学内容1. 动画造型的定义和分类2. 动画造型的设计原则3. 动画造型的表现手法4. 动画造型的创作步骤5. 动画造型的评价标准三、教学重点与难点1. 教学重点：动画造型的设计方法和技巧。
2. 教学难点：如何创作出具有个性化和创意的动画造型。
四、教学准备1. 教材或教学资源：《动画造型》相关教材或教学资源。
2. 教学工具：投影仪、电脑、白板、画笔、纸张等。
3. 制作材料：彩色铅笔、水彩笔、马克笔、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一些经典的动画造型，引起学生对动画造型的兴趣。
2. 新课导入：介绍动画造型的定义和分类，让学生了解动画造型的基本概念。
3. 教学互动：讲解动画造型的设计原则，引导学生进行动画造型设计实践。
4. 创作指导：讲解动画造型的表现手法，引导学生进行动画造型创作。
六、教学活动1. 小组讨论：学生分组讨论动画造型的设计方法和技巧，分享彼此的想法和经验。
2. 作品展示：学生展示自己的动画造型作品，进行互评和教师评价。
3. 创意拓展：引导学生进行动画造型的创新设计，尝试不同风格和形式的作品。
七、教学实践1. 练习：学生根据所学知识，独立完成一个动画造型的设计。
2. 作业：学生完成一个动画造型的创作，可以是手绘或数字绘制。
八、教学反思九、教学拓展1. 学生可以利用课余时间进行动画造型的创作实践，提高自己的设计能力。
2. 学生可以参加动画造型相关的比赛和活动，展示自己的作品和才华。
十、教学评价1. 学生作品的创意性和独特性。
2. 学生作品的技巧和表现力。
3. 学生在小组讨论和创作过程中的参与度和表现。
重点和难点解析六、教学活动小组讨论：学生在小组内分享彼此的想法和经验，促进思维碰撞和创意激发。
重点关注学生是否能积极参与讨论，提出有价值的观点。
设计、创新与应用——《动画造型设计》课程培养目标及培养模式的思考与实践
（ 靓看”是指在教翠迥程 中，教师有 目的地送择十Ｎ－十部有一定代表性 ， １ ）“ 覆益面宽 、多檬化 、不
同凰格 的勤壹片 ，蘸单生反後觏看。比如窝寅凰格 的 《 蓝球 人 》 《 、 仙覆奇缘 》 白雪公主 》 、《 ，撰人化凰 格的 《 猫和老鼠》 《 、 小 象 》 小鹿斑 比》 、《 ，装饰凰格的 《 大嗣天宫》 哪咤嗣海 》 《 、《 、 三骑士 》 ，圃案 、剪
勤宣角色的造型彀 近似于普通影祝制作送演虽的工作 ，祗是勤壹片的角色造型毅 ，是通遇造型彀 的手一笔簟给制出柬的。造型毅 除 了要毅 出角色的结樟、外形 、服饰、道具外 ，遇要赋于所彀 的造型以特定 的性格 、内含 ，根撩劂情中的相虑身分毅 出典型的勤作模式甚 至捂言凰格 ，逭檬毅 出 柬的勤壹角色造型才是有生命力的。裸程中，教 通遇 “ 文字分析、造型彀 、突出特色 、完善结果”遣 四佃步骤循序渐造地使旱生一步步造人毅 状恁。 （ 文字分析”是要求睾生封 自己所要毅 的勤直角色 羼史畴代、造型结横 、服饰道具 、性格特徵 １ ）“ 等多方面造行全面而系统地分析研究 。比如角色的性格分析 ， 一部勤壹片往往 由多佃不同角色组成 ，教孥
’袁晓黎 （ ９０ １６ 一） ，女，江棘徐州人．金陵科技学院中加影祝勤童擎院副教授，文擎擎士；研究方向： 勤童设计。通讯地
址 ：南京市白下路３ ４ ；部鳊 ：２ ０ ０ 。 １魏 １ ０ １
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动画造型设计与运动规律考试大纲答案
动画造型设计与运动规律第一章：概论1动画造型设计的目的：就是要对每一个动画角色艺术赋予感染力与生命力。
2动画造型设计的基本性质：是用来表达人类精神和情感的载体。
3动画造型设计的前提核心：首先要研究和了解人的不同外在特征与内在性格的差异。
1米老鼠、唐老鸭、美国迪士尼公司出品。
汤姆和杰瑞美国米高梅公司。
1《大闹天空》上海美术电影制片厂、《鼹鼠的故事》前捷克斯洛伐克、《铁臂阿童木》日本手冢治虫。
第二章：动画造型设计的艺术特征及风格类型领会CG、《阿凡提》、《百物语》、《守护月天》、《邪恶的头罩》、《比拉罗的科幻世界》、《丁丁历险记》、《谁陷害了兔子罗杰》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《狼人》、《阿基拉》、《木偶奇遇记》、《白雪公主》、《怪物公司》、《最终幻想掌握：动画艺术形象设计的重要特征和价值：动画造型设计的总体特证是简洁有力。
简洁是直运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象。
有力是指能够充分地表现出动画形象特有的性格、内涵与外在特征。
熟练掌握动画造型设计的重要风格并举例说明：动画设计重要的风格主要有漫画和写实两种主要风格。
漫画风格是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格，是一种幽默有趣的造型艺术形式。
如《阿凡提》，日本的《守护月天》，美国动画片《谁陷害了兔子罗杰》兔子长长的耳朵和突出的门牙可以变化出很多的兔子造型。
写实风格的动画造型是以自然形象的比例姿态的基准设计的动画造型。
如日本的动画片《幽灵公主》《千与千寻》《狼人》，美国动画片《白雪公主》。
《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是完全按照真人的比例、形象、动态设计的，说话中的口型均以真实为依据。
第三章：二维动画造型1．领会：《救难小英雄》、《猫和老鼠》、《跳调虎》、《小鹿班比》、《加菲猫》、《宠物小精灵》、《狮子王》、《CASPER》、《西部猎犬警察》、《迷墙》、《大力士》、《红猪》、《回忆的点点滴滴》、《辛普森一家》、《孙悟空——小猴子的故事》、《机动警察》、《泰山》、《贵妇和流浪狗》、《勇闯黄金城》、《星际宝贝》、《风中奇缘》、《在阿尔的卧室》、《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》、《哪吒闹海》、《歌剧》、《C小调协奏曲》、《埃及王子》、《幻想曲2000》、《失落帝国》、《狼人》、《再生侠》、《冰冻星球》、《燃烧天使》掌握1符号化：是指所塑造的动画角色要有区别于同一类型的造型的特定样式（形态），即能传达出独有的符号信息。
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在动画中，人物身体比例关系有着特殊的意义，利用 人体与人头长度的不同，能表现不同的个性。比例的夸张对 于不同的类型人物也有所不同。 人的正常比例为七个头或七个半头的比例，为了增加画 面效果和幽默感，通常会加长或缩小人的比例关系，往往是 不按正常的比例来进行创作的，最常见的是三至四个头的比 例,也有八到九个头的比例。
造型+动物特征
造型+动物特征
造型+实物特征
b.造型 + 实物特征
造型+实物特征
造型+实物特征
造型+实物特征
想象练习:拟物 人 拟 蚊子
移植重构法
移植手法
• 人可以长动物脑 袋，动物可以长 人的手脚。也可 以从其他动物或 人身上移植各个 器官重新组合成 一个新的实际不 存在的新形象。
作业
结合课上内容“拟人法”，“拟物法”， “移植 重构法”, “机械法”, 作人设 10个。
要求:
1.造型完整，有创意,有特点。 2.每个作品至少运用一种法则以上。 3.机械体至少3个。 4.注意结合夸张,变形。
拟人法
1.动物拟人
2.实物拟人
动物拟人
动物拟人
动物拟人
动物拟人
动物拟人
动 物 拟 人
动 物 拟 人
实物拟人
实物拟人
实物拟人
实物拟人
实物拟人
实物拟人
实物拟人
想象练习:拟人 一只很“臭屁”的蟑螂
拟物法
1.造型+动物特征
2.造型+实物特征
造型+动物特征
造型+动物特征
造型+动物特征
坏蛋型（鬼祟型）：头前伸，躯干呈S线，脖子长，手脚细、 五官近、皱眉、小耳尖鼻，五官处理硬。
机灵型：瘦，眼睛有神。
笨蛋型：头大、下巴往下收，上唇突，小鼻小眼、身 体大、粗手短而胖的腿。身体支撑不了头。
疯癫型 ：小头、长颈、大鼻子、长身体、长四肢、 趾高气扬的神态。
各种身高比例的采用： 4个头长的比例，能产生惹人怜爱 的特性。 5个头长可表现少女优雅的体态与 可爱的个性。 6个头长易于表现少年的特性。 7个头长一般称为标准型。 8个头长可强调体格健壮。 9个头长多是英雄与超人的造型。
动
画
造
型
设
计
第二讲：动画造型方法
夸张与变形
何为夸张？
夸张是通过客观事物和现象作出超实际的扩大、缩小或 变异的表现。同时表达强烈的思想感情，突出本质特征， 运用丰富的想象力，对事物或者表情的某些方面加以夸大 或者缩小并作艺术上的渲染。
动画创作中对于夸张幅度的大小的把握，要做到有轻 重缓急，合理准确。突出表现最为重要的一点，赋予造型 和动作的设计以多样性，在需要的地方加以强调和突出
机械体的设计经常是结合“拟人，拟物，移植重构”方法的。
此外还有“玩 具法”、“木偶法” 等手法的运用，要 根据实际的需要来 设计卡通形象。
造型设计的特征总结
可爱型：形象好看，有趣味。头大、身体矮小、大额头、 1.造型的定式表达 大眼睛、小鼻子、小嘴、小脖子、五官亮。
强壮型：小头骨、大下巴、大嘴、下唇厚、五官紧 近、大身体、强调胸腔、四肢发达、下肢小、小鼻 小耳、胯部小。
夸张的真正目的——突出事物或者表情的某一个特征。
夸张的表现形式
• 夸张一般分为三类： • 扩大夸张、缩小夸张和变异夸张
扩大缩小夸张就是在程度上极力向轻处表现，甚至予 以故意忽略。
夸张的分寸把握
• 把最能够体现人物性格和状态的元素进行极致夸张，把次 要元素淡化处理。
人物与配件的合理夸张
除了夸张，变形外， 还有多种常用的造型手法如：拟人法、移植重构 法、机械法等。
移植重构所添加的形式,必须反映的是该物的特征。
想象练习:移植重构 森林守护者Fra bibliotek机械法
•把卡通形 象偏向机 械或坚硬 的钢铁部 件。突出 一种坚实 的金属质 感。
正确的机械体设定应该： 1.主次分明，疏密对比得当。 2.组接方式合理，用途明确。 3.角色个性特点突出，结合运动方式。