《动漫造型实例设计》03动漫造型表现
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
动漫作品表现手法
动漫作品表现手法
动漫作品表现手法：
1. 夸张变形：动漫人物设计中最主要的特点就是夸张变形，通过夸大人物的身高、体重、面部表情等，制造出幽默的效果。
这种手法可以增加动画的娱乐性，也是动画设计的灵魂。
2. 符号化：动漫人物设计常常采用简洁、单纯的造型，强调造型特征的认知度。
符号化有利于角色造型具有明显的个性特征，也有利于动画片整体造型风格的统一。
例如，米老鼠的造型基本由三个圆形构成，加菲猫的最突出特点是半闭着的双眼和与众不同的胡子。
3. 角度审视：动漫人物设计需要从正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。
4. 架空场景和人物：动画可以描绘出实际拍摄中不可能存在的人物、场景和故事。
通过编剧的想象力和原画师、动画师的创意，制作出具有独特风格和内涵的动画作品。
5. 拟人化：将动物、植物或其他非人类事物赋予人类的特征，使其具有情感、思维和行为。
这种手法有助于拉近观众与角色之间的距离，增加亲切感。
中外动画角色造型风格分析
中外动画角色造型风格分析摘要：动画艺术是造型艺术的一种，它通过动作和语言，表达人物的丰富感情，采用夸张、变形、拟人等艺术手法将动画造型设计为可视形象。
动画经过90多年的发展已风靡世界。
不同国家或地域，受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格。
本文从思维方式、意识观念、结构造型、表现手法四个方面分析了国产动画角色与国外动画角色造型的差异，从而为本国动画造型品牌的塑造方向提出合理化建议。
关键词：动画角色；造型风格；分析比较动画造型在整个动画艺术中有极为重要的地位，它通过夸张、变形、拟人的动作和语言，直观表现和抒发人物的丰富感情，“消除了人们的知觉与符号之间的距离”，使其拥有空前广泛的接受群面。
每当我们提到“米老鼠”“机器猫”等经典动画形象，就会立即想起奇特怪诞的造型。
动画经过90多年的发展已风靡世界。
不同国家或地域，受其各自传统文化和艺术的影响呈现出不同的动画造型风格。
正是这些千变万化的艺术风格，给观众提供了丰富多彩的审美样式。
从中外动画发展史来看，受不同地域、文化、经济、社会等因素的影响，其造型风格大概有三种形式：一种是写实的造型，传统动画片中多以写实的造型为主；另一种是拟人化造型，将人的一些性格甚至人的行为赋予动物或植物等；第三种则是写意类造型，往往是带有即兴色彩，带有随意性。
一、从思维方式来看中外动画造型艺术风格存在差异，是由两种截然不同的思维方式决定的。
从主客体的角度分析，东方语言追求迂回宏观地解释客体，而西方语言则追求直接微观进入客体。
中国古老的文明孕育了灿烂的文化，受儒家、道家、佛家等多家学派思想的影响，中国的手工业者长期依自然之法造物，而非理性模式设计。
体现在设计中特别强调阴阳协调、天人合一，阳刚之美与阴柔之美的统一等。
与西方根深蒂固的人道精神和科学态度下所呈现的重写实与再现的艺术形象不同。
因此，中国动画片在造型上的表现形式不重“写实”，而重“写意”，要“外师造化，中得心源”，不重客观再现而重主观表现，更注重平面化和装饰性的处理，使形象富于形式美感和装饰意味，力求“以形写神”“形神兼备”。
动漫设计课件
分镜是指在动漫创作过程中，将故事情节、人物动作和场景等元素以镜头为单位进行分解，并绘制成图像或草 图的过程。
分镜的作用
分镜是动漫制作中至关重要的一环，它能够将故事情节、人物动作和场景等元素进行可视化呈现，帮助制作团 队更好地理解导演意图，为后续的作画、剪辑和音效等工作提供依据。
分镜的构图与布局
场景透视与构图
01
02
03
透视原理
透视是视觉艺术的基本原 理，通过透视原理的应用 ，可以营造出更加真实和 立体的场景。
构图技巧
构图是场景设计的关键， 通过合理的构图，可以突 出场景的主题和氛围。
透视与构图的结合
在实际的场景设计中，应 将透视原理和构图技巧相 结合，以达到最佳的视觉 效果。
场景色彩与光影设计
节奏控制
分镜的节奏控制是指通过镜头切换、 动作安排和音效配合等方式，营造出 适合故事情节的节奏感。节奏控制对 于引导观众情绪、增强作品感染力具 有重要作用。
05
动漫原画绘制
原画绘制工具与技巧
工具介绍
原画绘制常用的工具有铅笔、橡皮、彩铅、马克笔、水彩等，每种工具都有其独特的特点和用途。
技巧概述
原画绘制需要掌握线条的流畅性、色彩的搭配、光影的处理等技巧，这些都是提升画面效果的关键。
动漫设计课件
目录
• 动漫设计概述 • 动漫角色设计 • 动漫场景设计 • 动漫分镜设计 • 动漫原画绘制 • 动漫特效与合成
01
动漫设计概述
动漫的定义与特点
定义
动漫是一种以绘画和图像为主要 表现形式，结合故事情节、人物 设定和配音等元素，通过连续播 放形成动态影像的艺术形式。
特点
动漫具有夸张、幽默、情感和想 象力等特点，能够创造出独特的 视觉效果和情感体验，深受广大 观众喜爱。
角色造型设计教案
《人猿泰山》、《蝙蝠侠》、《超人特工队》、《星际宝贝》、《蜘蛛侠》中的角色
课前准备
图片，人体骨骼、肌肉挂图
作业
儿童形象设计
后记
教案首页
授课时间
2010年
课次
2
时数
理论（2）
课型
理论＋实践
类别
辅助
实践（2）
标题（章节、标号和本课的题目）
第二章人体结构
第一节人体结构的意义与人体的基本比例
本次课程所属的项目：所属大项目小项目名称、关系及其作用，应依据教学大纲填写并与进度表保持一致
本学期大项目为：设计一部动画片的前期设计。根据剧本设计出相应的人物角色。此次课程是使学生掌握人体的比例，以便突出角色形象，符合剧本要求。
讲述
图片展示
板书
图片展示
学生倾听
20分钟
教案内容
教学过程设计：能力训练过程及步骤、职业导向（专业案例、职业案例、育人案例、习题等训练素材设计）、一体化设计、教学方法和手段设计、学生（主体）活动设计、时间分配、作业布置、演示部分的策划、归纳总结
步骤
教学内容
教学Βιβλιοθήκη 方法教学手段学生
活动
时间
分配
归纳1
人体各部分比例
教学目标
能力（技能）目标
知识目标
能够分析出角色造型的关键节点——露于体表的骨点
能够掌握各主要肌群的穿插关系
能够掌握各主要肌群的基本形态，能够胜任角色设计的工作
掌握人体骨骼的基本构造；
掌握人体骨骼的生理曲线；
掌握人体肌肉的结构。
能力训练任务及案例
能力训练任务：
对给出的角色进行符合角色要求的肌肉设计；
分析经典角色形象的骨骼和肌肉结构。
3ds Max动漫游戏角色设计实例教程02 动漫游戏3D角色设计理论
图2-9为一张角色原画设定图，图中设
计的是一位身穿金属铠甲的女性角色， 设定图从正面和背面清晰地描绘了角色
的体型、身高、面貌及所穿的装备服饰。
角色原画设定完成后， 3D制作人员就要针对原画进行3D模型的制作。 3D动画角色模型通常利用Maya软件来制作， 3D游戏角色模型通常利用3ds Max来 进行制作。 图2-11中是低精度模型添加法线贴图后的效果，下面分别是模型的法线和高光贴图。
2.3.1 人体形体比例
正常的人体比例约为7个半头身比，完美的人体
比例为8头身比例。 7个半头身比例的人体从下往上量，足底到膑骨 为两个头长，再到髂前上棘是两个头长，再到 锁骨又是两个头长，剩下的部分1个半头长（见 图2-16）。
8头身人体比例分段为：头自高，下巴至乳头，乳头至脐孔（上），脐孔至耻 骨联合，耻骨联合至大腿中段，大腿中段至膝关节，膝关节至小腿中段，小
男性躯干到下肢显得平直，胸廓大髋骨窄，肩宽臀窄，整体上呈倒梯形（见图2-18）。
其次，不同年龄个体的形体比例也有较
大差异。
不同年龄的比例划分是个比较模糊的概 念，因为有发育和遗传等因素的影响，
它也只能是一个参考数值。
2.3.2 人体骨骼结构
骨骼化是生物结构复杂化的基础，骨骼系统是组成生物体内骨骼的坚硬器官，
02 动漫游戏3D角色设计理论
2.1 动漫游戏角色设计概论 2.2 3D角色设计与制作流程 2.3 人体形体及结构基础知识 2.4 3D角色模型制作要求及规范
2.1 动漫游戏角色设计概论
动漫作品中的角色（见图2-1），顾名思义，是指一部动漫作品中的表演者，其造型
设计是指对动漫作品中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定的过
地位和阶级等区分。
动画角色设计教案
动画角色设计教案广西是师范大学孙雨慧1. 知识目标：本课从动画角色设计的作用、风格、流程等方面知识进行讲授，让学生从基础的理论入手，从浅到深的学习，并为之后的创作打下基础。
2. 能力目标: ⑴ 正确理解动画角色造型的定位和艺术风格种类的划分。
⑵ 使学生学会如何把所学理论知识灵活应用到实际动画角色创作中。
1. 教学重点：将本课理论知识与日后创作联系起来，在实践过程中起到导向作用。
2. 教学难点：对动画角色造型的概念和风格形式、风格类型等理论常识的理解和掌握。
课程针对职高学生，面向职业岗位需求，具有较强的职业岗位针对性。
针对职高学生对实践技能要求高的特点，本课从基础理论入手，更直观的对动漫角色设计的内容进行简要阐述。
为之后的创作打下理论上的基础。
这是一节基础理论课程。
在理论知识的学习方面,我主要采用了分析讲解并举例说明的方法,使学生通过实例的讲解，能更形象具体的理解一些理论性概念；在提高学生兴趣方面，我通过导入课程时播放的动画短片和课件中丰富切合的图片，来达到激发学生学习积极性的目的；并根据学生思维活跃的特点，留给他们自由发挥的空间，我多处采用了课堂互动的方式，既活跃了课堂气氛，又使学生在轻松愉快的观赏和讨论过程中自然而然的学会了本堂课的重点和难点，继而产生独到的观点。
充分展现了以突出实践为主导思想的职教方法。
步骤一导课目的：充分吸引学生的注意力,调动课堂轻松气氛，并导出新课内容。
通过播放动画短片，动画片中有些怪诞的角色形象，风趣幽默的肢体语言将会给学生带来强烈的感官印象。
在笑声中结束导课环节，并根据短片提出问题：“说说这部动画片给你留下最深印象的是什么？”得出你要的答案，即“动画中的角色形象”。
步骤二新课目的：通过理论学习,使学生能够从不同层面,多个角度了解动画角色设计的概及念风格种类等知识，达到教与学的目的。
本课从“动画角色设计的概念”、“动画造型的艺术形式”、“动画造型的风格类型”和“动画角色造型设计的流程”这四个方面进行讲解。
动画角色造型设计
第二章 动画角色设计
• 角色设定的概念：
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作 不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他 们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不 同角度观看同一位角色的脸。 而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了 画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等 等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁 线条稿。
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角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演，所以主角应该有魅力，赢得观众的 认同。主角在一般情况下体型比例匀称，头脑和胸部的结构比较突出，显得 有头脑，线条极富活力，表明精力充沛，有个性。
2、九种性格类型 • 英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节 欧洲的典型动画造型
• 一：动画在欧洲的发展： • 在欧洲，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，民主政治的确 立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基 础。英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄 而幽默。法国的卡通作品机智含蓄，充满了人文主义的情怀。比利时 有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险 记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二：欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造 型极简省，而形象的包容性反而极强。看似随意，简单的线条，勾画 出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具 有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得 面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲 和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重， 欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
素描动漫课件
发型与发饰
根据人物的性格和身份，设计合 适的发型和发饰，以增加人物的
辨识度。
人物身体素描技巧
身体比例
掌握身体的比例关系，如“立七坐五 盘三半”，即站立时身高约为七个头 高，坐下时约为五个头高，盘腿坐时 约为三个半头高。
肌肉与骨骼
服装与配饰
根据人物的职业、性格和时代背景， 设计合适的服装和配饰，以增加人物 的丰富度。
《名侦探柯南》的素描技巧解析
探讨如何通过素描手法表现复杂的人物关系和推理元素，以及如何通过素描刻画角色的心 理状态。
个人创作实践与展示
素描动漫作品展示
展示个人创作的素描动漫作品，包括角色设计、场景描绘和故事情 节构思等。
创作心得分享
分享个人在素描动漫创作过程中的心得体会，包括如何提高素描技 巧、如何寻找灵感以及如何处理创作中的困难等。
线条表现
利用不同的线条表现建筑的轮廓、结构和质感，注意线条的流畅性 和准确性。
透视处理
正确处理建筑的透视关系，使画面具有空间感。
幻想场景的素描技巧
创意构思
01
发挥想象力，构思出独特的幻想场景，可以借鉴现实中的元素
进行变形和组合。
色彩运用
02
运用丰富的色彩和渐变色来营造奇幻氛围，突出场景的主题和
情感。
写实风格
追求真实感和质感的表现 ，线条流畅且色彩自然， 常用于高品质的动漫作品 。
动漫素描的创作流程
构思阶段
确定主题、角色和场景，进行 初步构思和草图设计。
草图阶段
用简洁的线条和形状勾勒出角 色和场景的大致轮廓，确定构 图和比例关系。
精细素描阶段
对角色和场景进行深入刻画， 注重细节表现和线条流畅度， 完善光影和质感的表现。
浅谈动画角色的造型设计
浅谈动画角色的造型设计摘要：本文从动画角色的含义和设计理念出发，综述了动画角色的基本特征和动画分类，阐明了动画角色设计的重要意义，并初步提出了影响动画角色设计的一些因素，以期为我国动画角色设计提供一些帮助。
关键词：动画；角色；设计如今，动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量，在全球经济文化一体化的前提下，受到许多欧美发达国家的重视，得到了巨大的发展。
而动画角色造型作为动画中的灵魂，成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器，远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力，每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。
近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。
作为动画作品主要特征的象征，动画角色造型设计是动画创作中最基本，也是最主要的构成要素的设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，而且还有着无限的发展空间的商业价值，是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国，可见，进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后，而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做，商业上取得了很大的成功。
国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾，导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。
如今，80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢?(2)国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词，从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克，它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。
(3)中国动画动漫作为一个产业起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。
据统计，在年轻人最喜爱的动画作品中，日本动画占60%，欧美动画占29%，而中国原创动画，包括港台地区的比例只有11%。
所有14-17岁的三地青少年中，有56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。
动画角色造型创作课件
01
面部表情：通过眉 毛、眼睛、嘴巴等 部位的变化来表现 角色的情绪和情感
04
色彩运用：通过角 色的色彩搭配来表 现角色的情感和个
性特点
02
肢体语言：通过角 色的肢体动作和姿 态来传达角色的内 心世界和情感变化
05
背景设计：通过角 色的背景设计来烘 托角色的情感和氛
围
03
服饰搭配：通过角 色的服饰搭配来展 现角色的个性和身
份特征
06
角色互动：通过角 色之间的互动来表 现角色的情感和关
系
角色服饰设计
01
角色定位：根据角色的性格、身份、职 业等特点进行服饰设计
02
色彩搭配：选择与角色形象相符的颜色， 形成独特的视觉风格
03
服饰细节：注重服饰的纹理、装饰等细 节，增强角色的立体感和真实感
04
服饰文化：结合角色所处的时代背景和 文化背景，设计具有代表性的服饰元素
默感
3 抽象风格：以几
何图形和线条为 元素，强调简约 和现代感
动画角色造型创作 过程
角色概念设计
角色定位：确定角色 的性格、身份、职业
等基本信息
角色场景设计：设计 角色所处的环境、氛
围等背景元素
角色形象设计：设计 角色的外貌、服饰、
道具等视觉元素
角色故事设计：设计 角色的故事、情节等
剧情元素
角色动作设计：设计 角色的动作、表情、
动画角色造型创作 课件
演讲人
目录
01. 动画角色造型基础 02. 动画角色造型创作过程 03. 动画角色造型创作技巧 04. 动画角色造型创作案例分析
动画角色造型基础
角色类型
2019
配角：辅助主 角，丰富剧情，
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧
浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者：王萌萌来源：《师道（教研）》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展，动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。
动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节，其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。
下面，我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析，以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。
一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。
性格是动漫人物的核心，它直接影响着角色的外貌和行为。
例如，一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容，而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。
设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格，将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来，使角色的外在形象与其内在性格相吻合。
2.年龄对造型设计的影响。
年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。
不同年龄段的角色，其形象设计上会有显著的差别。
例如，儿童角色通常会被设计得更加可爱，面部特征比例偏大，色彩亮丽；而成年角色则会被设计得更为成熟稳重，面部线条更为清晰，色彩更为沉稳。
设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。
3.性别对造型设计的影响。
性别对动漫人物造型设计也有重要影响。
一般来说，男性角色的线条更为粗犷，色彩更为深沉，体型偏大；而女性角色则线条更为柔和，色彩更为明亮，体型偏小。
设计师在设计过程中需要注意性别差异，以便更好地塑造角色形象。
4.职业对造型设计的影响。
角色，是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体，对于动画创作者而言，需要根据正反面动画人物的特征，通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象，从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想，并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。
二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。
轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。
良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明，增强角色的辨识度。
动画角色造型设计最新优质ppt课件
5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
动画造型设计(课堂PPT)
动作，如抬手、握拳、用手指、用手抓。角色的重要程度不
同、手型设计的方式、数目也不同。
15
Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
六、人物常见动作设计
常见动作就像标签一样能更直接地表现人物性格特征。
通常情况下设计站立、抬手、坐下或其他三个人物习惯动作
2.人体骨骼的曲线与连接特征
在人体创作中，躯干与腿部是曲线塑造的
重点。
人体躯干的四个重要生理弯曲分别为颈弯、胸 弯、腰弯和骨盆弯。四个弯曲使脊椎具备了充 足的弹性，功能上它们可以将绝大多数运动中 对脊椎的挤压、拉伸等冲击力化为无形，外型 上它们共同形成一个“S”型曲线，给人类带来 生动的美感。
36
19
Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
第三节 三维游戏造型设计的特点
一、正、背面人物设定
二、人物服装设定
动画中人物很少改变装束，因为服装就是他们的
重要“标志”。而游戏中随着角色不断地升级，服
装也经常发生变化。
20
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
夸张和变形，这样才能让大众产生认同感和美德享受，无知
而随意的夸张和圆圆方方的堆砌只会成为一堆没用生命的几
何符号。
27
Character Design of Animation &Comic
动漫造型设计：第二章 人体结构
三、有利于非人类角色造型设计的参考
人体的美是在全人类的思想范围内都有着高度共识的，
动漫造型设计：第一章 动漫造型基础
三、动漫造型设计的风格
动漫造型设计
论“造型设计”在动漫设计中的应用摘要造型设计是动漫创作的一部分。
夸张是造型设计中的一个重要任务。
我们在使用自然环境的同时，经常使用特殊的场景与道具表达不同的含义。
在动漫艺术中夸张是它的灵魂，在一部卡通短片中它也占举足轻重的位置。
本篇文章着重评述了这一观点。
动漫为了表现的需要，场景与道具都是创作中必须具备的表现方式。
以及造型设计中的发展概况与常用实现方法。
将动漫造型设计运用在卡通角色上，诸多方面和角度分析了动漫造型中制作表情动画的相关内容，通过影片的基本制作流程阐述了造型设计在动漫创作中的重要性地位。
关键词：动漫造型；表情；夸张；角色；场景与道具Theory “modelling design” in animation design applicationAbstract：the modelling design is an animation creation part. The exaggeration is in a modelling design important task. We during use natural environment's, use the special scene and the stage prop frequently express the different meaning. In the animation art the exaggeration is its soul, it also occupies the pivotal position in a cartoon short film. This article narrated and commented this viewpoint emphatically. The animation to display the need, the scene and the stage prop are the performance ways which in the creation must have. As well as in the modelling design's development survey and realizes the method commonly used. The animation modelling design utilization in the cartoon role, many aspects and the angle analyzed in the animation modelling to manufacture the expression animation the related content, elaborated the modelling design through the movie basic manufacture flow in the animation creation important status.key words: Animation modelling; Expression; Exaggeration; Role; Scene and stage prop目录引言 (1)文献综述 (1)研究方法 (2)讨论与分析 (2)一、动漫造型设计中场景与道具的表现形式 (2)1．场景 (2)2．道具 (5)二、动漫造型设计的夸张表现形式 (6)1.表情夸张 (6)2.形体夸张 (8)结论 (13)参照文献 (14)引言动漫是一个多彩的艺术王国，可以描绘亮丽的人生。
日本漫画大师讲座2林晃和角丸圆讲漫画服饰造型
内容摘要
《日本漫画大师讲座2林晃和角丸圆讲漫画服饰造型》是一本非常全面的漫画服饰造型设计和绘 画技巧指南。无论是初学者还是有一定基础的读者，都可以从这本书中获得很多有益的启示和帮 助。通过学习本书中的知识和技巧，读者将能够更好地理解和掌握漫画人物服饰造型的艺术，从 而提升自己的漫画创作水平。
精彩摘录
在动漫界，有一本备受推崇的书——《日本漫画大师讲座2林晃和角丸圆讲漫 画服饰造型》。这本书以其深入浅出的方式，为读者揭示了漫画中服饰造型的 奥秘，成为了无数动漫爱好者和创作者手中的宝典。今天，我们将一同领略这 本书的精彩摘录。
书中，林晃和角丸圆两位大师以丰富的实践经验和独特的见解，为读者展示了 漫画服饰造型的魅力。林晃大师强调，服饰造型是角色个性和情感的重要表达 方式，它能够反映角色的性格、喜好和生活方式。而角丸圆大师则认为，服饰 造型是构建故事世界观的关键元素，它能够体现故事背景、时代和文化等特点。
角丸圆大师则强调了服饰造型与故事情节的关联性。他指出，服饰造型不仅要 符合角色个性和故事背景，还要能够推动故事发展。例如，重要角色的服饰可 以成为故事线索，或者成为角色成长的见证。
这本书的精彩摘录不仅限于技巧和策略，更重要的是它传递了一种理念：漫画 服饰造型不是简单的装饰，而是故事情节、角色设定和美学风格的综合体现。 对于动漫创作者来说，理解并运用这一点，将有助于他们创作出更具有吸引力 和感染力的作品。
在具体技巧方面，两位大师从漫画角色的日常生活出发，通过分析角色职业、 兴趣爱好和家庭背景等因素，为读者揭示了如何为角色设计出符合故事设定的 服饰造型。他们还详细讲解了如何运用线条、色彩和材质等元素，创造出富有 表现力和美感的服饰造型。
其中，林晃大师特别提到了如何通过服饰造型表现角色的心理状态。他认为， 服饰的款式、颜色和搭配都能够隐喻地表达角色的情绪和内心世界。比如，明 亮的颜色可以表现角色的活力和喜悦，而深色则暗示角色的沉稳和内敛。
动画造型设计
第三节
造型设计的基本要素
与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度 都有其意义，都有可能应用于某些镜头之中，这也符合人 们习惯调换视角去观察物体的心理。
第三节
造型设计的基本要素
④各种表现形式的练习 形式是风格的外化，也是内容的一部分。造型艺术中 所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁 程度不一而已。
普林斯顿·J·布莱绘制（美国）
第一节
造型设计的定义
作为造型的基础，重要的是对生活中的所见所闻观察
入微，尤其是对不同人物的观察，这会有助于造型设计的 创作。因为目的是利用不同的物来更好地表现人的情感与 心理活动。因此，动画造型中以物为角色的造型均离不开 拟人化这一基本特征。
普林斯顿·J·布莱绘制（美国）
动画设计中， 动画设计中，可以依据以下两种类型进行联想 一是再造性想象，即根据对某种新的物象，新的图样 的描述而产生的形象塑造。以动画造型为例，也就是对角 色的原有形象素材，通过联想，进行重构、强化的一种再 创造；但它必须保持原有物象的基本特征。
第三节
3. 单纯化
造型设计的基本要素
简化是动画设计的基本特征之一，而纯化应是更高层 次的简化。也就是以最简洁的造型语言，表现出具有丰富 内涵的视觉形象。
第四节 造型设计格式
一、漫画风格类型的动画造型格式 第一部分 角色造型的比例图，全片所有角色特征、比例都在此 图中明确标示，以便于在同一个镜头中出现两个以上角色时，画 出正确统一的比例关系。
第四节 造型设计格式
• 第七部分 各种角度的手、足主要动态参考图及细部结构、
色区划分位置标示
第四节 造型 剪影的魅力 剪影是指造型的外轮廓线所构成的平面化影象，它的 外形表现力极强，是一种个性独特的艺术表现形式。
动画角色造型设计
动画角色造型设计动画角色造型设计追溯动画的起源，探究动画的演绎，从动画角色造型的设计上寻找更多的规律和方法，在动画角色的创意以及动画故事的叙事上都起着重要的作用。
下面是店铺分享的动画角色造型设计，欢迎大家阅读！追溯画面给人以动感的起源，不得不追溯到几千年原始社会的壁画中，那时就有了八条腿的野兽，那时人类仅仅凭借着对飞奔动物的观察，同时也是人类试图描绘动感的结果。
古希腊和古罗马神庙或竞技场的墙壁上画了具有连续动作的人物；古代中国玩具走马灯，也给人以运动之感。
这样的尝试不止一次在推进人类迈向文明的征途中留下深深地印记，最后终于有了今天我们所能看到的动画。
然而我们不得不在感叹前人的智慧的同时观察下这些智慧的结晶体，它清晰的把一个个活生生的动物或人物展现在了世人眼前，他们都有一个很好的载体，那就是——一个形象，一个造型。
从近代的动画片中我们可以进一步的去了解到一些内容，其中动画片中角色造型再整体动画制作的过程中的位置是必须给予肯定的，老一辈动画工作艺术者都是具有极高的艺术素养，这决定了一部好的动画片必须有好的角色造型这样才能够更加配合导演表达和塑造人物性格以及充分的来表达动画的故事情节。
优秀的动画造型仅仅具有艺术性是远远不够的，在动画片投放市场时，其强大的商业性也在此得以体现，一个优秀的动画角色形象能够带来强大的商机，例如米老鼠、唐老鸭，其百年的经典动画形象深入人心的同时，更是成为了优秀的商业媒体传播的经典案例和形象代言，是一个优秀的动画形象在演绎着银幕上一部有一部经典动画，他们是演员，是优秀的富有生命力的演员，演绎着动画师赋予他们的灵魂。
在动画的角色设计上又很多规律和方法可以遵循，在这里做一个小小的探究。
首先，动画角色的设计是要有一定的创意角色要具有一定的创新和创意。
“创意”作为设计学内一直关注的设计理念，被运用到设计的各个学科，“创”强调即是设计中的独特与新颖之意，“意”更多的包含的是细节的、总体的设计思路和方向。
动漫角色场景与衍生品设计教学大纲
《动漫衍生品设计》教学大纲课程代码:一七零三零七零建议课时数:五六学分:四适用专业: 影视动画专业先修课程:造型基础,动画概论,数码绘画开课单位:艺术设计学院影视动画专业一,课程质《动漫衍生品设计》是影视动画专业一门专业核心课程。
立足于数字设计与实体化并重与整合,是一门理论与实践相结合地理实一体化课程。
主要地教学目地是:通过对动漫角色,场景与衍生品地基本名词定义地学,了解动漫角色设计,场景设计与衍生品设计地基本概念,包含它们之间地联系;同时把动漫角色场景地设计与市场需求调研与衍生品开发结合起来,做到设计落地。
课程五六课时,其理论占一六课时,实践占四零课时。
课程以多个具体教学任务为心,展开有关理论教学与实际操作,培养学生实际动手操作能力。
课程内容突出对学生设计与实践能力地训练,理论知识地选取紧紧围绕教学任务完成地需求来行。
整个教学思路根据从易到难,从专项技能到全面职业能力地培养来设计教学情境。
教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合地方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生地设计能力。
其总体设计思路是,以项目任务为心组织课程内容,并让学生在完成具体项目地过程学会完成相应工作任务,并构建有关理论知识,发展职业能力。
课程内容突出对学生职业能力地训练,理论知识地选取紧紧围绕工作任务完成地需求来行,同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学地需求。
项目设计以完成一个完整地剧本地场景与角色设计,并将设计其衍生品为目地来行。
教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合地方式,通过理论与实践相结合,重点评价学生地职业能力。
场景与角色设计是整个动画制作流程地前期,该课程地成果是入二维动画制作与三维动画制作等课程地素材;与此同时,该课程也可以独立面向职业岗位需求,完成实际项目。
二,课程目地《动漫衍生品设计》课程地目地是培养学生可以设计出较为新颖独特地角色概念;可以熟练美观地画出场景与角色设计地效果图;能把设计落地,制作完成其衍生产品。
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英雄或者勇士：鼻子一定要端正、坚挺
男孩子：鼻子小并且有向上的趋势
美女：鼻子不要太大，略微有 一点上翘是不变的原则 。
不同性格特性角色的不同鼻子特征
鼻子具有趋向指引性 动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形 ，它是动画 角色动势的趋向指引标志。 鼻子的趋向永远和头部的动势相一致。
耳朵是被着意忽略的性格符号
耳朵对于动画角色来讲，不具备太多的表情功能，也因此 容易被忽略它。
动画角色设计中，耳朵大体可以分为两大类：大而耳廓脱 出的耳朵，以及很小而且不明显的耳朵
嘴巴与口型
嘴巴的设计规律 嘴巴的形态可塑造出各种不 同和微妙的表情变化，对表 情的表现力极强 嘴巴与牙齿： 下嘴唇通常比上嘴唇更突出， 配角一般牙齿设计得不太整 齐，这样会增加角色的生活 气息和生命力。 牙齿外观：歪曲的门牙、两 颗门牙之间的裂缝、上年纪 的人牙齿残缺不齐、由于坏 习惯造成的牙齿发黄。
动态曲线
动态曲线是指在动画片中，角色或者道具在任 何表演过程中自身所拥有和呈现的主要动态趋势，为 了便于理解和把握，将这种动态趋势进行提炼和归纳 为一条明确的曲线。
无论角色是静止还是运动的，同样要拥有合理的有说 服力的动势曲线 。
设计完成后的角色造型提炼出其的动作曲线。
S线和C线
在动画中动态曲线一般分为S和C线两种，所谓S线和 C线是指在动画角色的动势当中提炼和归纳出来的主要动 势，以一条线来表现它的动态趋向，这条主要趋向线有 时候会表现为S形，有时候会表现为C形，因此我们把它 们叫S和C线。
头部转面图设计方法
要有透视的眼睛和透视的观念 通常要设计五个面：正面、四分之三面、正侧面、背四分之 三面、正背面 角色是左右两侧不对衬 ，如斜披着袈裟的唐僧
头部的俯视与仰视设计方法
头部透视：透视精髓 近大远小：通过动画中物体之间的相互对比关系来表现 近实远虚：通过动画中线条的繁简、粗细程度以及色彩的纯 度和饱和度来表现 近长远短：通过每一根线条的长短控制来寻求控制体面，以 此达到理想的透视效果
动画造型设计和动作表演的很重要的原则就是， 在剧情允许的范围内，尽可能将将POSE表现到极致。
剪影
目的在于让观众的注意力集中在主要情节以及结构出 色、理想的画面上面。 典型的和带有强烈主观特色的POSE给人留下强烈而鲜 明的印象。
清晰明了的角色动作造型
服装表现
眼睛在周围肌肉发生变化下产生不同表情
眼睛整体由眼球、睫毛、上下眼皮和眉毛组成
绘制眼睛需要减弱下眼线,这样的眼睛充满感情
眼睛可以反映性格和情绪等大量信息
眼睛的表现方法
眼睛的形状、光泽、甚至瞳孔，都会根据面部表情 的变化而产生极大的变化。
恐惧和惊讶 ：眼球缩小 疲劳：用上眼睑半闭合的形式表现 茫然若失：加大眼球的高光部分 天真纯洁：将眼球放大，也可以画上或者夸张他的眉毛。
还应注意：塑造嘴巴的细纹和酒窝，会起到意想不到的效果。 注意鼻子底部与上唇之间的距离，下唇与下巴之间的距离等
男性的口型：通常没有比较突出的嘴唇， 女性的嘴唇可以适当地厚一些，尤其是性感的女郎。 比较软弱的性格:嘴巴距离鼻子较远。 英雄类人物:嘴巴距离鼻子较近。
口型的设计要素
口型作用： ①对白 ②配合面部其他器官形成表情
穿鞋子的表现几何形态构成
女性鞋子的不同角度表现
鞋子的信息传达能力 鞋子是服饰的重要组成部分，它和服装、帽子一样都是 可以清晰地体现人物角色的性格特征、社会地位、背景环境 等因素的。
不同角色的鞋子传递的不同角色特征信息
不同角色的鞋子传递的不同角色特征信息
躯干表现
身体的设计要素
身体结构分析 身体一般分为上下两个部分， 上部指的是腰椎以上，包括脖子、 胸腔、上臂和下臂；下部一般包括 盆骨、大腿和小腿。 一般情况下，动画角色设计师 要着重刻画角色的上半身。因为我 们在设计镜头的时候大多采用上半 部分，所以在设计身体的时候也应 该把重点放在上半身。
注意： 足部运动的主要关节—— 脚腕、脚掌与脚趾衔接的地方
鞋子的设计方法 绝大多数情况下，在动画的角色设计中，都是穿着鞋子 表演的，因此掌握好鞋子的表现基本规律是非常必要的。把 鞋子分成两大部分鞋跟部和脚掌部（包括脚掌和脚趾）这两 大部分来塑造
在刻画角色的鞋子过程中，要时刻关注角色的透视状况， 因为，鞋底与鞋面的走势与趋向是直接反映角色的透视关系 的。
男女手的区别
画女人手时，最好不要画太重的关节线
手的语言表达
手对于角色情绪以及肢体语言表演的关系
足与鞋子的设计要素
足的设计方法 可将脚分为脚跟、脚掌、脚趾 三部分，用圆概括脚跟，长方 体概括脚掌、脚趾，然后细化。 脚掌和脚跟部分是身体主要的 承重部分，因此必须刻画得坚 实有力。
刻画角色脚趾的方法
表现衰老 ： 上下眼睑画成半闭合状态，画出下眼睑的轮廓，眉毛画浓 密，加上鱼尾纹 困倦和伤病或反面角色： 倾斜的上眼皮和一个黑色的眼圈 表现怀疑： 把上眼睑向下拉，用来遮住半个眼球，还可以稍微皱一皱 眉，效果更好
衰老的角色表现
眼睛与眉毛的关系
眉毛对于眼睛的情绪表达也是很重要的，有的粗黑浓 密，有的稀疏淡薄。
动画角色的眉毛用较单纯的笔触来表现。且男性的眉毛 比女性显得较杂乱和更加靠近眼睛。
眼睛负责情绪的表达，眉毛负责情绪的强化
鼻子与耳朵
鼻子的基本结构
只要把鼻子的形状稍加改动，就可以改变一个角色的面貌
鼻子刻画方法——“宁简勿繁” 利用鼻子的特殊视觉位置， 着意地夸张和变形来强化角色 的性格和特点。 反派角色：鹰勾鼻子、菜 花鼻 、酒糟鼻、蒜头鼻等
手、足表现
手的造型设计
注意手和身体的比例：
一般来说，除了写实类的人物，大部分动画片中的形象通常 只有四只手指，或者三指，甚至像机器猫-没有手掌、手指， 迪斯尼的跳跳虎也只有一个拇指和一个手掌。
手的设计要素
1）五根手指还是四根手指
只有四根手指的原因 ： 第一，减轻画家工作难度。 第二，节省成本。 第三，通过自身简化来突出角色 主要特征。
D口型：是前面这四个口型当中张得最开的一个口型， 可以清晰地看到牙齿和舌头。一般用来发大口型音。
在国产动画 当中除了上述的 口型，还有一个F 口型。F口型是上 下唇口型呈字母 “O”撞向外略有 凸起，用来发 “哦、噢、我” 一类的发音。
口型与角色性格
口型的设计和应用 还要兼顾角色的性别、 年龄和性格等因素。较 温顺的性格，在设计口 型时尽量使口型平和， 不要起伏过大和过激的 动作；性格比较火爆的 角色，可自由地夸张口 型。
男女角色身体的肌肉表现
健壮的男性躯干
一般躯干呈“T”字形。夸张他的胸腔、手臂肌肉，胯部可以尽可能地小， 这样有利于它们的运动，同时也不至于分散观众们对于他的上部肌肉的注意力。
具有职业特征的男性造型： 如普通的职员，没时间锻炼，还经常加班，所以体型显 得单薄，至少不会有英雄一类的造型那么健壮。所以，我们 要小心地控制他的胸腔的大小，胯部稍稍放大一点。整个身 体上下部分显得平衡。
作业： A.临摹手足、躯干 B.为上次课布置的10个角色形象设计躯干手足，全身形象。
动作表现
关于POSE
除了姿势，我们还应该感觉到角色的情绪。研究 POSE是掌握动画造型及动作表演如何反映生活的第一 步。
合理的pose可以更加突出表现角色人物的特征
如何训练出良好的“POSE”感觉和把握能力
如何设计头部俯仰透视？
头部的变形要素
激烈表情与头部关系
原则 ：颅骨保持原来的形态和体量，不参与剧烈的变形 利用好下巴
外力改变头部形态
头部受到外力影响的时候（比如被打击、快速移动、跌 倒、撞墙等）头部会根据自然结构和外力因素产生变形。
五官表现
பைடு நூலகம்
眼睛与眉毛
眼睛的情绪表达功能
不同角色眼睛变化表现出角色复杂的内心变化
符合S和C线的动画Pose,可以给人以醒目、简洁、充满 情绪和生命力的感觉。
不同个性的角色表现不同动作特征。
动画角色依靠动作表现与观众交流，传递情绪
不同角色对同一事情的不同表现，体现在他们的动 作动势上 ，如喝水。
通过动作特征体会到角色想要传递的心理状态
角色的动作传递出许多的元素用来说明角色的特征
动
画
造
型
设
计
第四章 人物造型设计（1）——头部的构成方式
第三讲：动画造型表现
头部表现
头部的构成方式
圆与几何形的构成 在动画角色设计中，画家通常用圆来表现角色头部
几何形体概括方法：是在圆的基础上，给头部配合以其它的可控几 何形体，来共同塑造动画角色的头部形体。 可以用圆来配合长方形、方形、椭圆形、梯形等等。在新的形 体形成之后，再通过分割法确定形体上面的经纬线，也就是人物五 官的中心线和眼底线
胡须
胡须表现的时代特征和社会地位 设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状态， 是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。
课堂作业：
1、设计一个动画角色形象的头部，注意五官的重点刻画。 要求画出角色正四分之三面、正背面和正侧面及表现角 色的表情图。 2、对于设计出的角色的身份、年龄、职业、性格等信息进 行描述，不少于200字。
巧妙地应用可变几何形体设计动画角色头部，如近似 圆的菱形、变化后的梯形、棱角被弱化了的三角形等
经典的几何形体结构组合角色头部
躯干头部构成
一般是把角色的整个身体的上半部分作为头部，下半 部分作为躯干来设计， 通常需要手足的角色，画家会把手足安排在下半部分。
头部的转面与透视
具有亲和力的四分之三角度绘制
女性的躯干 形体变化没有男性角色多，在通用体型的基础上稍加变 化。如：胸部、腰部和臀部是表现性感女郎的体型最为重要 的几个关键之处。
在动画角色造型设计中，在什么状况下，强调角色的什 么部位和强调到什么程度，完全是取决于你所要设计的角色 的客观需求。在动画片中，不同的角色性格、生理年龄、职 业特点和生活状态等都制约着角色的体型状态。