动漫造型设计(人体比例).ppt
动漫人物教学课件
2024/1/30
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人体结构与比例
2024/1/30
01
骨骼结构
了解人体骨骼的基本构造，包括头骨、脊柱、肋骨、四 肢等部分的形状和连接方式。
02
肌肉结构
掌握人体主要肌肉群的分布和形态，理解肌肉在运动中 的变化。
03
比例关系
学习人体各部位之间的比例关系，如头身比例、四肢长 度比例等，以塑造符合人体结构的动漫人物。
动作设计与流畅性表现
基本动作
掌握走、跑、跳等基本动作的画法，注意身体的平衡和协调性。
流畅性表现
通过增加中间帧和动态模糊效果，使动作更加自然流畅。
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夸张表现
适当夸张某些动作，如大力挥拳、快速奔跑等，以增强动感和视 觉冲击力。
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情绪表达与角色塑造
情绪表达
通过表情和动作的组合，准确传达角色的喜怒哀 乐等情绪。
喜悦表情
通过向上弯曲的眉毛、 微笑的嘴角和放大的眼 睛来表现喜悦情绪。
愤怒表情
眉毛倒竖、眼睛瞪大、 嘴角下撇，强调愤怒时 的肌肉紧张和情绪激昂 。
悲伤表情
下垂的眉毛、眼角下垂 、嘴角下撇，表现悲伤 时的沉重和无助。
惊讶表情
眼睛睁大、眉毛挑起、 嘴巴张开，突出惊讶时 的瞬间反应。
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动漫人物教学课件
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目录
2024/1/30
• 动漫人物概述 • 动漫人物造型基础 • 动漫人物绘制技巧 • 动漫人物表情与动作设计 • 动漫人物场景设计 • 动漫人物创作实践
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01
动漫人物概述
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定义与特点
2024/1/30
动画造型设计概述PPT教案
动画角色造型的设计步骤
阅读剧本 浏览相关背景资料，参考学习类似风格的动演和制片部门沟通 定稿，绘制转面图、比imation Design Course
运镜式写作
使用镜头语言来写作，用文字形式来划分镜头。是一种具有完全分镜功能的文 字剧本创作方式，运镜式剧本使用视觉特征强烈的文字表达方式，把各种时间、空间 氛围用直观的视觉感受词语表现出来。
“诸葛亮悠闲自得的闭着双眼，下巴微微前推，胡子成‘人’字行翘起，右手拿 着鹅毛扇子轻轻摇动。“
角色面部表情设计
角色的面部表情设计是角色造型设计师根据动画角色的性格、身份等对制作中，要求角色的台词和口型大致吻合，以获得较为真实的视觉效果。 规范化的口型可以是三种、六种或是八种，口型的数量根据具体的动画片的风格进行确一般机械角色没有人类的特性，它们是具有 极大破坏性和毁灭性的机器。同时机器人没 有性别之分，不同的肢体和关节都要突出机 械质感，多采用直角几何体的拼装连接，从 而展现出巨大的能量。
人类在设计机械类动画角色的过程中往往赋 予角色拟人化或类拟人化的造型设计，就是 保留了人类最基本的特征，如四肢、头部、 五官甚至可以直立行走等。
简洁化
角色造型设计需要用最简洁的造型语言塑 造出具有丰富内涵的视觉形象，使人们从 简洁的外形中感悟到丰富的内涵，并获得 审美上的满足。
简化归纳是动画角色造型设计中常用的手 法之一。
符号化
符号化是以单纯、简洁的造型为基础的， 符号化目的是强调造型特征的认知度。它 不只体现于形象的外形，也角色类型
固定角色的形象便于观众快速的识别他们。 动画片的角色是根据现实通过想象进行再创造的结果。 反面角色与英雄人物。
动漫设计—动漫美术基础PPT课件
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电脑美术透视原理
透视的类型
平行透视
我们日常所接触的物体以正六面体为最多，如：建筑物、桌椅、柜、橱、舟车等物，这些物 体不管它形状如何不同，都可以归纳在一个或多个立方体中，一个六面立方体，有上下、前后、 两侧三种面，只要有一种面与画面成平行的方向，就叫平行透视。
凡是物体与画面成平行的这个面，它们的形状在透视中只有近大远小的变化，而没有透视上 的变形变化。
色彩错觉是因为人在接受外部色彩信息刺激后，由于色彩的联想而 产生的生理上和心理上地反映状态而以。
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色彩的迷惑
前后伸伸头，左右挪挪头
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10
波 涛 荡 漾
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11
雨 后 彩 虹
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12
这是一个螺旋吗？
错，这只是一些各自独立的同心圆而已。
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13
你看到几种颜色？
图中只有三种颜色，分别是. 白、绿和粉红。
成年人
老人
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人体结构与透视
头部结构透视
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人体结构与透视
人体性别基本特征
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
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56
人体结构与透视
漫画中的人体比例及表现
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处 理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通 常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要 的。
色彩是在光的作用下产生的
•对色彩的基本认识是我们学习和
3D角色制作
游戏中不同种族的角色设定
游戏中NPC等非玩家角色的服装和装备也能体现出角色自身的性格特点，如暖 色调的服装和装备配色能够让角色显得热情、阳光和正面，相反冷色调的颜色 搭配会让角色显得阴险和狡诈（见图）。
游戏角色服装和装备设计
删除多余的模型面
透明贴图也叫做Alpha贴图，是指带有 Alpha通道的贴图，在游戏角色模型的 制作中主要是用在模型的边缘处，如 头发边缘及盔甲边缘等（见右图）， 这样可以使模型边缘的造型看起来更 为复杂，但同时并没有增加过多的模 型面数。
透明贴图的应用
下图左侧为错误的关节布线，右侧是正确的关节布，因为在动画的时候会出现不必 要的模型变形贴图拉伸。
3D角色模型布线
模型上有些结构是需要拿面去表现的，而有些结构则可以使用贴图去表现，见下 图，这个模型的结构十分简单，其细节的装饰结构完全是用贴图来表现的，这样 的模型的面数虽然很低，但仍可以达到理想的效果。
低模利用贴图表现模型结构
为了进一步降低模型面数，在模型制作完成后，我们可以将从外表看不到的模 型面都进行删除，如角色头盔、衣服或装备覆盖下的身体模型等（见下图）。
人体上肢肌肉
人体下肢肌肉
根据人体肌肉的大块分布，首先利用几何体模型对结构进行归纳，创建模型 的基本形态，然后再根据具体的肌肉结构进行模型细节的深化和塑造（见下 图）。
根据肌肉结构进行布线
3D角色模型制作要求及规范
无论是应用于3D动画还是3D游戏中的角色模型，在制作的时候都必须要遵 循一定的规范和要求，尤其是3D游戏角色模型，由于受到游戏引擎和电脑 硬件等多方面的限制，其模型在布线和面数等方面有着更加严格的制作要求。 首先，在进入正式的模型制作之前，我们要针对角色的原画设定图仔细分析， 掌握模型的整体比例结构及角色的固有特点，以保证后续整体制作方向和思 路的正确性。 无论是3D动画角色模型还是游戏角色模型，其模型布线不仅要清晰突出模 型自身的结构，而且整体布线必须有序和工整，模型线面以三角形和四边形 为主，不能出现四边以上的多边形面，同时还要考虑后续的UV拆分及贴图 的绘制，合理的模型布线是3D角色制作的基础（见下图）。
二次元动漫人物手绘技法详解：人体结构+动态+角色造型
1.2.5 4头身男性
1.2.6 3头身男性
1.2.7 2头身男性
1.3.1 9头身女性
1.3.2 7头身女性
1.3.3 6头身女性
1.3.4 5头身女性
1.3.5 4头身女性
1.3.6 3头身女性
1.3.7 2头身女性
2.2头部打型的基
本方法
2.1头部的基本结
构
2.3不同年龄段人
生与基本表现
5.3服饰的基
础绘制与表现
1
4
2
5
5.4日常类服
饰的绘制与表
现
5.5幻想类服
饰原创设计
5.1.1贴身型
5.1.2宽松型
5.1.3混合型
5.2.1面料与褶皱产生的关系
5.2.2人体结构与褶皱产生的关系
5.2.3人体动作与褶皱产生的关系
5.3.1上装的绘制
5.3.2下装的绘制
5.3.3鞋子的绘制
读书笔记
信马由缰地胡乱翻了几天，虽然相信人民邮电出版社数艺设的下限不低，但这本书越看越感觉不打紧看，看
点摄影方面的入门书或许更符合我的实际需求。
我新手能看懂，也能学会画画了，之前画的歪七扭八的，才刚看没多久我就迫不及待的先试了一下头部的画
法，画的就好多了。
怪不得这本书水平如此之差，好评率却那么高，原来是作者的goutuizi闻着味儿就过来了，我之前如实的评
共7章。首先讲解了人体比例结构、头部的打型与绘制、人体结构的打型与绘制。然后以人体动态与透视关系为要
点，讲解不同人体动态的表现。接着从服饰的廓形、褶皱和基本类型的表现出发，讲解日常类、幻想类服饰的绘
制及服饰与人体穿插关系的表现，并从单人、双人和多人等情况出发，讲解构图与定位的方法。此外，本书精心
动画角色造型设计最新优质ppt课件
5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
动漫人体结构表现技法pdf
动漫人体结构表现技法pdf动漫人体结构表现技法是动漫制作中不可或缺的一环，它是展现角色形象和情感的重要手段之一。
下面就来详细介绍几种动漫人体结构表现技法。
一、比例法比例法是表现动漫人物形象的基本方法之一。
在动漫制作中，通过准确把握不同部位的比例，可以使角色形象看起来更加真实、立体。
当然，比例法不同于写实绘画，不要求完全按照真实的人体比例来表现，而是要考虑到动漫角色的特殊性，以及角色所要表达的情感、性格等因素，从而灵活运用比例法，突出角色的个性。
二、姿势法姿势法是表现动漫人物情感和性格等的重要手段。
通过不同的姿势，可以表达出角色的喜怒哀乐、自信或者紧张等情感，使角色形象更加立体丰满。
在使用姿势法时，需要考虑到角色的年龄、性别、职业等各方面因素，以及整体气质和风格。
三、造型法动漫人物的造型是其独特的特点之一。
造型法是表现动漫人物特点的重要手段之一，可以通过独特的造型设计，表现出角色的个性、特点以及背后的故事，从而让读者更深入地了解角色。
在使用造型法时，需要注意到形体、服装、头发、道具等各方面因素，以及整体氛围和剧情需求。
四、肢体语言法肢体语言法是运用肢体动作和姿态来表现人物情感的一种手段。
通过肢体语言，可以让读者更加直观地感受到角色的情感和性格。
在使用肢体语言时，需要考虑到动作的流畅性、准确性，以及姿态的真实性和感染力，从而尽可能地贴近角色的形象。
以上就是几种常见的动漫人体结构表现技法。
在实践中，不同的技法可以相互组合，形成更加丰富、立体、有趣的人物形象。
希望大家可以多加实践，不断探索，创造出更多具有个性和魅力的动漫角色。
动漫设计专业(说专业) ppt课件
融入企业团队， 验实训室，现有1个
职业技能模块
展开真实企业
画室、1个动漫实训 室、1个动漫手绘教
营造职业环境， 项目
室。基本满足了专
引进企业项目，
业教学计划中课程
开展与企业 “零距离”对
实训的需要。在硬 件设置上，本专业 投资大量资金，建
接实训
立动漫实训基站，
购买专业手绘板和
专业数位屏。
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素质目标
良好的自我学习、沟通交流、团队合作、 解决问题和创新等职业核心能力。
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7.3 组织与实施
教学重点
教学难点
1、卡通人物草图的 绘制。 2、卡通人物空身线 稿的绘制。
1、卡通人物服装的 设计与绘画。 2、卡通人物上色基 础。 3、色彩搭配和光影 表现。
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7.4 教学过程
• 教学单元：《CG原画》 • 项目一：卡通人物造型绘画 • 年级：一年级第二学期
• 教材：《CG插画创作》 主编：陈惟 • 课程性质：动漫设计专业核心课程 • 本项目课时：8课时
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7.2 教学内容
能力目标
1、能够通过学习得到自我技术提升。 2、能够根据课题设计出卡通形象
知识目标
1、掌握基础知识，了解卡通人物制作流程。 2、熟悉并掌握软件，能很好的掌握卡通人物形象。
原画师 3D模型师 动画师 骨骼绑定师 上色员 描线员 Flash动画师
影视后期
影视场景造型师 影视剪辑师 栏目包装设计师 音频音效师
动漫 行业
ppt课件
游戏
人物设定师 人物模型师 游戏特效师
场景概念师 场景模型师
UI设计
《动画造型设计》教大纲
《动画造型设计》教学大纲一、课程名称及编号：动画造型设计AYSZB054二、课程性质、地位和作用（一）课程性质：专业必修（二）本课程在该专业中的地位和作用：@《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。
学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。
重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。
三、相关课程及关系《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是《动画剧本创作与分镜》。
学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。
而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。
@四、主要教学方法及考核方式（一）教学方法：主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。
本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。
对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。
（二）考核方式：学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。
其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。
{五、课程内容及学时分配（一）理论教学内容第一章动画造型设计概述[2课时]【【教学目的与要求】了解影视动画造型的含义以及各国不同的造型绘画风格【教学重点与难点】熟悉和了解不同国家、地域的传统和现代动画风格；掌握不同国家动画制作中的造型设计的各种技巧和类型；掌握动画制作中的造型设计的各种技巧和类型。
【教学内容】1.动画造型的意义和作用2.动画造型形式的分类>（1）写实类（2）写意类（3）抽象符号类3．动画造型的艺术特征（1）虚幻性与主观想象~（2）简单化与符号化（3）幽默趣味与夸张性（4）地域与民族性4.动画造型设计的思维特征（1）想象思维特征（2）—（3）空间立体形象思维（4）动态性形象思维5.动画造型风格浅析（1）实力雄厚，经久不衰的美国动画（2）内容深刻，注重细节的日本动画（3）~（4）艺术至上，形式多样的中国动画（5）欧洲及其他国家动画6.动画造型的创作定位（1）主题内容（2）受众对象（3）]（4）产品要求第二章动画造型设计的形式美法则与形的基本要素[2课时]【教学目的与要求】了解动画造型设计的形式美法则【教学重点与难点】掌握动画造型设计中形的基本要素【教学内容】`1.动画造型设计的形式美法则（1）对称与均衡（2）节奏与韵律（3）对比与和谐（4）变形（5）)（6）夸张（7）联想综合造型2.动画造型设计中形的基本要素（1）曲线与圆弧形（2）直线与方形（3）%（4）斜线与三角形（5）多种形的组合【作业及思考题】创作一个动画故事要求：1.内容不限2.故事情节完整~第三章动画造型设计基础[2课时]【教学目的与要求】了解动画角色设计的定位，掌握动画造型设计的程序与步骤。
角色造型设计_PPT_课件1
轻松，风格细腻，造型甜美，清新细致，线条婉转流畅，在服装，发式配件首 饰等方面大做文章。 而男女角色都描绘的极为标致靓丽：人物的脸部精巧细 致，女孩子都有着大大的眼睛和纤巧的鼻子，纯情可爱，一律的身材修长，长 发飘逸，大大的眼睛，丰胸翘臀，姿态个个都赛模特。而男孩子则会被赋予雕 塑般的完美体形，肌肉饱满，个个像健美运动员。
（２）.制作阶段——（制作阶段）
动画设计、原画、动画的绘制（加动画）、动画的上色 （３）.后期制作——（最后完成阶段） 后期声、画合成、输出影片
动画片制作的基本流程
2. 角色造型设计要求： 角色的设定应根据剧情的需要，在充分分析和了解剧中人物特征、故事情
节变化及风格特点后，在选择适当的表现方法。角色造型设计是一部作品 成功的关键所在，就人物而言，可以说它能够决定整个作品的命运。人物 造型如同作品的脸，我们在设计时要尽量具体，人物造型要生动、可爱、 具有说服力和商品化的形象出现。因此，特别需要仔细地规划出主要角色 与配角造型特点，它包括人物的造型性格的理解、特有的表情和习惯动作 、服饰与配饰及道具等方面。
体大等等。
③、掌握全身的比列与结构
动画角色的比列一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度由几个头长所组成。身
体的结构可以借助几何图形（球形、椭圆行、各种块状形等）分解组合。
④、熟悉头部及脸形
熟悉头部及其脸形，这是造型的一个很重要的内容分研究。 因为这部分是角色思想、表情、神韵集中体现的地方。
八.圆球分割法
圆球分割法即把 人物的头部看作是一 个立体的球体，在球 体上分出等分的经纬 线。在此基础上，把 球体的纬线作为眼睛 线，经线作为五官中 心线，然后以此为据 在经纬线上画出想象 好的五官形象。球体 上的经纬线又称为五 官辅助线。它随着头 的转动而产生正、仰 、俯、侧的变化。
动漫人物绘画比例
漫画绘画技巧：人物体型结构讲解只有熟知了人物的体型特点，才能使绘画出来的人物更栩栩如生。
小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（漫画绘画技巧：人体比例及表现通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
∙2008-12-3 18:55∙回复∙∙匪报_曼陀罗∙16位粉丝∙3楼漫画绘画基础：人体透视详解从不同的角度去看一个人物，人物的形态是不一样的。
体现在漫画绘画中就是要学会从不同的角度去绘制漫画人物。
正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
动漫造型设计(人体比例)ppt课件
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利用人物的骨骼略图绘制人 物的动态
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Байду номын сангаас33
作业： 绘制动漫人物骨骼图1张 绘制人物略图1张（三试图） 绘制男女动态图各2张 将上面两张动态图任选其一作Q版人物图
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5
人体的基本比例和比例变形
基本比例 比例变形
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6
人的基本比例
• 小孩的比例 • 成人的比例 • 老年人的比例
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7
小孩的比例
孩子的头部较大，一般比例为三到四头身。
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成人的比例
• 人体立姿为七个头高（立七） • 坐姿为五个头高（坐五） • 蹲姿为三个半头高（蹲三半） • 立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二
第
画一 动
技章 法
漫
动造
漫 中
型
的设
人 体
计
绘
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第一章
动漫中的人体绘画技法
• 人体的基本比例和比 例变形
• 动漫骨骼略图绘制
• 男女体型绘画上的区 别
• 利用人物的骨骼略图
绘制人物的动态 可编辑课件PPT
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比例变形
• Q版的绘制方法 • 不同的Q版比例 • Q版人物黑白线稿欣
赏
男女体型比例区 别及绘法上的区 别
利用人物的骨骼略图绘制人 物的动态
作业： 绘制动漫人物骨骼图1张 绘制人物略图1张（三试图） 绘制男女动态图各2张 将上面两张动态图任选其一作Q版人物图
第
一 章
动
动
计
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画
技
法
第一章
动漫中的人体绘画技法
• 人体的基本比例和比 例变形
• 动漫骨骼略图绘制
• 男女体型绘画上的区 别
• 利用人物的骨骼略图 绘制人物的动态
动漫骨骼略图绘制
• 了解人物骨骼图 • 用线条概括人物的
骨骼
人体的基本比例和比例变形
基本比例 比例变形
人的基本比例
要求： A4纸张,钢笔透线
• 小孩的比例 • 成人的比例 • 老年人的比例
小孩的比例
孩子的头部较大，一般比例为三到四头身。
成人的比例
• 人体立姿为七个头高（立七） • 坐姿为五个头高（坐五） • 蹲姿为三个半头高（蹲三半） • 立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二
分一处。
•
老年人的比例
• 由于骨骼收缩，老 年人的比例较成年 人略小一些，在画 老年人时，应注意 头部与双肩略靠近 一些，腿部稍有弯 曲。