《动画造型设计》面部与五官详解

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第四课-动画片的造型设计之3of3

第四课-动画片的造型设计之3of3

《减肥记》
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成长练习
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成长练习
• 掌握人的不同年龄段的特征,能够使我们 在学习过程中更多的了解一个角色由于年 龄的不同、在外部形态方面的明显的差别。
角色的面容瞬间老化
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成长练习
• 随着年龄的增长,人的五官在面部的分布 会有一些变化。婴儿时期五官集中在脸部 下三分之一处,少年时期约在二分之一, 成年后在三分之二左右 • 头身比也在不断变化
独特的发型在角色造型中,可以成为角色的形象符号
独特的发型在角色造型中,可以成为角色的形象符号
喜羊羊与灰太狼中简单的发型设计
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
相同角色的不同发型也显示出不同的性格特征
案例《生发日记》
第四章
8、发型设计 9、服饰与道具设计 10、成长练习 11、家族特征
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发型设计
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发型设计
• 发型透露角色的性格、年龄、身份、时代 等因素,对角色的影响很大 • 动画片中的角色,发型不宜太复杂,以免 给加工设置难度
较为复杂的发型设计会给动画片的加工增加难度
独特的发型在角色造型中,可以成为角色的形象符号
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服饰与道具设计
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服饰与道具设计
• 人物服饰直接体现人物的身份、年龄、职 业、习惯、情趣等特点 • 显示特定民族风貌,地域特色和时代气息
创作历史人物的时候 对服饰的研究要彻底
不同国籍和时代的武士和侠客
游戏《古剑奇谭》主要人物服饰设计
游戏《古剑奇谭》主要人物服饰设计:服饰的转变
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服饰与道具设计
除了五官分布与头身比 以外,也要注意服饰、 饰物和发型的变化

浅析动画角色造型设计

浅析动画角色造型设计
关键词 : 动 画造型设计 ;性格 ; 表现 ; 造型 中图分类号 : G4 文献标识码 : A 引言 : 动 画角色造 型是 动画角色性格 的载体 ,一个好 的动 画角色造型 的设计不仅要 求创作 者有着深厚的文化底蕴 和对 各 类人物性格 ,行为等一 系列文化的深刻研究 ,还要有身 后的美 术功底来准确描绘和表现动 画的主角造型 ,神态和动态 。 1动画角色造型的诞生和意义 动画这种艺术形式 已在社会 上存 在 已久 了,从人类文 明以 来 ,我们的祖先就开始用各类 图形来记录 事情 。追溯到远古 时 代, 山洞 中茹毛饮血 的祖先们用 他们 的智慧和富有创造力 的双 手制作 出 了最早 的 图画 … 岩画 。但 是祖先们 不仅想用 这种 方 法 记录一瞬间发生 的事情 ,而是 想记 录下一系列的动作 ,所 以 出现 了距今 3 0 0 0 年 的西班牙作 画者所 做 的岩画 。他 将 一组连 续 型的动作画在一个造型上 , 这一举措拉开 了动画历史 的帷幕, 有着创 世纪的意义 ,更加表现 出在动 画中,动 画造 型是表现运 动的基础 ,是承载性格 的载体 ,是整个动 画中的灵魂所在 。 动画片 中的角色相 当于演员 ,一个好 的演 员可 以勾起观众 对 影片的兴趣 ,从而达到 了解和体味影片 的意义,可 以弘扬一 个 国家的 民族特色 , 更 可以丰富 由其 电影 出现 的一系列衍生 品, 从 而可以推动着经济的发展 。 2动 画角色造型设计的本质任务 动画角色造型设计是在动画片 的创作 前期 ,在 编好文字脚 本 ,做好 剧本 分析 后第 一步美 术设 计,也 是最 为重 要 的一部 分 。所 以在设计前的工作 中角色 的性格是在设计 中表 现角色的 前提 ,表现角色必然是理解角色 的结果 。二者相辅相成 ,但 又 互为 因果。 2 . 1理 解 角 色 理 解角色 ,从字面上讲是理解角色所在剧本对 角色的描述 和概述 , 而深层次 的讲 是由动画的剧 本中理解角色 的性格特征 , 行为特 点,和分析,探寻角色所在的动机 ,去感受角色 细微 的 情绪变化 ,去 了解隐藏在字面下角色 的思想 ,从而把握 一个 角 色真正性格 上的精髓。只有把握住角色的精髓 ,才能把角色在 动 画中的趣 味性深刻的刻画 出来 。 2 . 2设计 角色造 型 表现 角色,是角色造型设计最根本的任务 ,是将理解角 色 作为前提 ,运用 深厚的美术功底 ,独特的绘画风格来对角色 的 外形 , 表情神态 , 动作等 的刻画来充分展示 出角色的性格特征 。 3角色造型设计 的手法和 技巧 3 . 1将 角色 的性 格融入于角色造型设计 性 格上 的表现 在整个动 画 中一定 要保持 一致 性和 贯穿性 , 无论故事情 节有 多么跌岩起伏,保持性格的贯穿性和一致性才 不会让观众在看 完动画片后对角色性格产生模糊 。 如: 《 狮子王》 中辛巴,《 星 际宝 贝》中 的萝莉和 史迪仔 ,他们单纯 ,勇敢 的 性格给我们 了深 刻的印象。 动 画角 色性 格塑造的真实性 ,只有动画角色性格保持 了真 实性才会缩 小角色和 观众的距离感,才会引发观众 的共鸣 ,又 由于动 画的一些适 当的夸 张,可 以使得观众在观赏动画片 的同 时让 自己的性格得 到施展 ,并达到观众在现实生活 中不能达到 的结果 。如 : 《 长发公主》 中,长发公主渴望实现 自己的梦 想, 渴望 真挚 的爱 情,渴 望发 觉埋藏 在 心底 对 父母 的印 象,最终 达成 ,这与 现实中人们的内心产生了共鸣 ,剧本设计 中又 对这些感情进行 了夸 张,使结局圆满,得 以让现实 中人们的愿 望和性格在动画片 中得到 了充分的施展 。

动漫角色的造型设计介绍

动漫角色的造型设计介绍

动漫角色的造型设计介绍每个动漫角色都有自己独特的造型。

它不仅可以展现作品的内在还可以展现作品的风格与特色。

那么,关于动漫角色的造型设计,你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的动漫角色的造型设计介绍,希望能帮到你。

动漫角色造型设计的重要性动漫作品中,人物、器具、动物等等这一系列不断表演与运动的角色造型,是整个动漫作品的主体,一起构成了整部作品的风格与基调。

动漫作品是否具备强大的感染力与说服力,视觉效果占据着决定性的作用,也就是动漫角色造型的形象设计。

一部优秀的动漫作品,之所以能够迅速的抓住观众的眼球,最主要就在于角色的造型设计。

通常情况下,在观看完一部动漫作品之后,剧情很容易就会被忘掉,然而片中生动、活泼、有趣、夸张的角色表演却会使得我们久久不能忘怀。

比如,以前看过的动画片,虽然很多连名字都记不清楚了,但是一些经典的角色造型却深深的印在我们的脑海里,像小叮当、蓝精灵、星矢、大头儿子等等。

对于一部影片而言,角色造型的失败设计所造成的影响可以说是不可挽回的。

因为一个呆板无趣的人物表演,根本无法让观看者与其产生共鸣,更不用说吸引观众了。

[1]所以,作为导演没有不重视片中角色造型设计的,最为典型的例子就是享誉世界的迪斯尼,其所出产的优秀影片数不胜数,像《狮子王》、《灰姑娘》、《爱丽斯梦游仙境》等等,这些影片之所以闻名全世界,就是因为其中角色造型的设计极具特点,深受观众的喜爱。

角色是动漫的核心与灵魂。

一个成功的动漫角色主要是靠其夸张有趣,形象逼真的造型设计,充满个性的性格特点,积极正面的生活态度与奋发向上的精神,以及深厚的文化内涵,来博取广大观众的欢心与热爱。

随着当前动漫行业的快速发展,动漫角色不但得到越来越多的观众的认可与喜爱,更是具有不可估量的商业价值。

通过动漫角色衍生出的各种产品,不仅比传统的产品包含有更多的艺术与文化价值,而且还具备着更大的商业价值。

同时,动漫角色是设计师创造出的虚拟形象,这些卡通形象都是来源于生活,能够折射出某个社会全体以及当地民族的特色;也能够体现出地域特色与时代特征。

浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计

浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计

浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是由中国著名动画公司制作的一部热门动画电影,该片在中国国内外票房大获成功,成为了一部备受瞩目的作品。

该动画以中国传统神话故事为背景,讲述了神话英雄哪吒的故事。

在这部动画中,每个角色的造型设计都是非常重要的,因为它们要通过外观来展现角色的性格和特点。

本文将从造型设计的角度对《哪吒闹海》中的角色进行浅析。

让我们来看一看哪吒的造型设计。

哪吒是整部电影的主角,他的造型设计非常重要,因为他要通过外表来展现自己的英雄形象。

在《哪吒闹海》中,哪吒的造型设计非常符合传统神话形象,他通常穿着红色的战袍,头戴三角帽,手持火尖枪,整个造型非常精致,展现出哪吒的英雄气概。

哪吒的面部设计也非常突出,他的眼睛非常锐利,鼻子和嘴巴线条分明,展现出一个英勇、坚毅的形象。

哪吒的造型设计非常成功,通过外表展现了一个立体、丰满的形象。

除了哪吒之外,其他角色的造型设计也非常精彩。

比如敌对角色龙王敖丙的造型设计,他身穿一袭金色的龙袍,整个造型非常华丽,展现出他的地位和威严。

与哪吒形成鲜明对比的是,龙王敖丙的造型更加华丽,但也更加险恶。

这种对比通过造型设计得到了很好的展现。

其他角色的造型设计也非常出色,比如哪吒的父亲李靖的造型设计,他身着一身白色的战袍,整个造型简洁大方,展现出他的正直、坚强的性格。

《哪吒闹海》中的角色造型设计非常成功,通过精心的制作和设计,每个角色都展现出了丰富的内在特征。

这样的成功造型设计不仅给观众留下了深刻的印象,也为整部电影增添了魅力。

希望未来中国的动画电影能够继续在造型设计方面下功夫,为观众呈现更多优秀的作品。

《动画角色设计》教学中造型能力与创新能力的培养

《动画角色设计》教学中造型能力与创新能力的培养

1 . 1 . 3 身体形体造 型方法 动画 中的角色性格相对 比较单纯化 , 会很 清晰地分 为几 大类
型, 我们总结几 种常见情节类 型的角色身体结 构 , 分 析其造型方
法, 来 进行学 习 , 并研究 突破点 。 ( 见图三 ) 例如 , 可爱型 的角色通
下手 。临摹是非 常重要 的学 习方法 。因此 , 在课程上要安排临摹 作 业。选择优 秀的动画角色设计 稿 , 进行分类 , 安排学 生分别进 行 比例 图、 转面 图、 动势 图和表情 图的临摹 。在临摹 过程 中 , 体会 动画语 言的特征 与造 型方法 , 同时对形体结构进行训练 。对于动
的眼光 观察生活 。注意身边 的一 切。在速 写本 上画下它们 。这 样, 不仅会 获得取之不尽 的动画创作参考 资源 , 而且永远不会 让
人感到厌烦 ! ” 在画速写 的基础 上 , 也 要多练 习用基 本形状来绘 制角色 , 学
稳, 聪 慧善 良淳朴 的性情 。动 画《 三 毛从 军记》 中的三毛 , 是个很 有个性 、 意志坚强 、 富有 正义感 的孤儿 。他 的蒜头鼻是 他很典型 的特征 , 恰如其分地表现 出他乐观坚韧 的性格 。动 画《 星际宝贝》 中星 际协会议 长 , 它那双 吊得很 高 的眼睛充分 呈现 出他 的冷酷 、
情味 , 不是僵死不变 的 , 千篇一律的。
在动 画作 品 中, 我们对形体 的运 用更加具有 象征意义 , 不 同 性格 。 不 同气质 的角色 , 我 们会选 用不 同的形体来 组建 创造 它。 从而使它具有鲜明的个性 , 呈现 出令人难忘 的记忆点 。 1 . 1 . 1 面部轮廓形体造型方法 讲解高度概 括 的形体 轮廓与具象形 体轮廓 的造 型方法 。将 形体特征与 性格特征 的紧密关联进行详 细的分析 。强 调不 同性 别、 不 同年龄 、 不 同性格 的面部轮廓特征 的区别 。 ( 见 图一 ) 例如, 女性的面部轮廓 , 曲线运用 的较多 , 体现其圆润、 秀丽 的特征 。而 男性的面部轮廓则多运用直线条 , 体现其力量感和浑厚感 。在动 画作品 中, 很多角色 的面部轮廓都经过高度 的概括 , 例如 , 神通广 大的机器猫 , 面部轮廓就是一个简单 的圆形 , 体现其可爱、 灵活 的 基本特征。而海绵宝宝 , 保 留其海绵 的特征 , 面部轮廓则为方形 , 体现其正义 、 滑稽 的基本特征 。

动漫手绘课件:漫画人物的五官位置画法

动漫手绘课件:漫画人物的五官位置画法

〈资料仅供老师学习参考〉漫画人物的画法与五官比例位置漫画人物的五官位置如何确定呢?怎样区分Q版和真人比例的画风呢?第一步,我们跟之前一样,画一个圆,画出中心十字线(这是一个好习惯,能让你的五官脸型不至于偏离)在十字线(横线)的下半圆的面积再画一根二分之一的线。

Q 版人物的特征主要体现在简化、夸张,整体造型圆润饱满。

日漫中Q 版人物特别是眼睛造型要画的大且具体。

第二步,延长十字线的竖轴,使延长部分与下半圆的分割部分达到一比一的等份。

并将延长的部分分割为四个相同的等份,用来确定我们的下巴、嘴巴鼻子。

(正面嘴巴和鼻子可自行调整)图中的比例是一个相对的比例,我们最为主要的是确定人物的眼睛。

第三步、我们可以看到,在延长线第一等份的下面一点,我们画了一根横辅助线,用来确定下颌骨的位置。

第四等分的点,用来确定下巴。

这样一个比较科学的头型就画好了。

第四步、我们画出眼睛的位置,在下半圆的第二等份处(可适当的高一些,但不要在正圆中线下画眼睛),我们以十字竖线为中轴点画出眼睛,注意眼睛之间的距离,也是一个眼睛的宽度。

两眼的距离等于一只眼的大小第五步、画出耳朵的位置,从上眼睑的弧线处为出发点到与鼻子平齐结束。

(Q版的人物耳朵可以画的大一些)第六步、接下来,我们画出头发,记住画头发的时候,要先画头型,再画头发,头发是蓬松的,不能贴着头皮画,要找到头发旋的位置作为出发点。

(头发我们后面再讲)第七步、找到暗部和灰部的面积形状,并用铅笔涂上颜色,最后用橡皮檫擦出高光作品完成。

动漫中正常比例的脸部画法及五官的位置与Q版有一些区别,五官位置更偏向于真人比例。

例如:眼睛处于整个头部中间偏下一点,下嘴唇位于鼻子和下巴的中间等。

第一步,我们同样画出圆形和辅助十字线,并将半圆以下及竖线延长的部分分为三个相同等份。

大一些的孩子可以学习第二步、我们在延长的那等份上在分为两个相同的等份(这根线是用来确定下嘴唇的位置)第三步、接着上一步再画一根线,用来确定下颌骨的位置,这样我们将他们连接起来,脸型就画好了。

浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟空形象为例

浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟空形象为例

浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟空形象为例作者:吴静来源:《名作欣赏·评论版》 2018年第8期摘要:如今,贴有中国风标签的艺术作品已经被世界观众所追捧,而上海美术电影制片厂创作的《大闹天宫》是最具有民族风格的经典动画作品之一。

其中,孙悟空这一形象的塑造为影片增添了些许色彩,成功的动画人物形象依据于外在造型设计与内在性格塑造两者的结合。

本文将从面貌造型、服装设计、动作设计三个角度来分析《大闹天宫》中的孙悟空形象是如何使二者完美契合表现的。

关键词:经典动画人物造型设计人物性格塑造现如今,中国传统文化已经传播到世界的每个角落,印有“中国风”的艺术作品更是深得世界各国人民的追捧与喜爱。

动画艺术是承载传播中国文化的一种形式,动画师们也在一直探索真正属于中国民族风格的作品,可近几年的市场效果却不太可观。

上海美术电影制片厂是中国动画电影史上成就最多、知名度最高的生产基地,曾创作出很多经典的动画作品,这些作品依旧活跃在当代银幕。

其中,当属万籁鸣导演创作的《大闹天宫》,这部影片是中国动画电影史上一致赞誉的最具有民族风格与色彩的优秀动画影片,现如今依然可以看作是中国最成功的动画之一。

塑造一个成功的动画人物形象是成就动画作品的关键,而孙猴子这一形象其本身已有非常灵动的性格包装,是动画创作当中珍贵的造型资源。

《大闹天宫》的成功离不开片中形形色色既生动又饱满的人物形象,其中最为经典的形象当然非孙悟空莫属。

《大闹天宫》根据《西游记》前七回篇章进行改编,影片在结尾部分根据主题及剧情需要稍作改动,原著中“闹天宫”之后的孙猴子被如来压在五行山下,而影片将原著前七回章节改编为一个完整独立的故事,所以影片结尾设计为“孙悟空闹天宫之后打败天兵天将,回到了花果山继续过幸福安逸的生活”。

这种情节设计主要是为了烘托影片的主题,《大闹天宫》旨在通过孙悟空这一形象来表达“自由、平等、尊严”,是为了弘扬孙悟空身上散发的敢作敢当、反封建反束缚的优秀品质,用神幻故事包装现实世界中人们的反抗意识。

动画角色造型设计

动画角色造型设计

第二章 动画角色设计
• 角色设定的概念:
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定,其工作 不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样,还必须告诉他 们这个角色的脸部特征,眼神,表情等等,而且也要设计出由数个不 同角度观看同一位角色的脸。 而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定,除了 画出机械的造型以外,可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等 等也必须标明。设计稿除了特别指明以外,一般都是不上阴影的清洁 线条稿。




角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演,所以主角应该有魅力,赢得观众的 认同。主角在一般情况下体型比例匀称,头脑和胸部的结构比较突出,显得 有头脑,线条极富活力,表明精力充沛,有个性。
2、九种性格类型 • 英雄,残暴,善良,狡猾,吝啬,无耻,忧郁,开朗,骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节 欧洲的典型动画造型
• 一:动画在欧洲的发展: • 在欧洲,英国是最早建立现代议会民主政治的国家,民主政治的确 立,保证了人民言论和出版的自由,为卡通艺术的发展提供了社会基 础。英国的卡通形象原创性很强,较多的卡通取材于社会风情,含蓄 而幽默。法国的卡通作品机智含蓄,充满了人文主义的情怀。比利时 有“连环画王国”之称,比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险 记》,皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二:欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造 型极简省,而形象的包容性反而极强。看似随意,简单的线条,勾画 出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合,具 有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒,绘画性很强,简朴轻松得 面貌,少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致,多了不少会心的亲 和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松,也不似日本动画犀利沉重, 欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。

《动漫角色设计》——【课件】构成基础

《动漫角色设计》——【课件】构成基础

这 张 图 为 什 么 好 ?
曲线的韵律美
这 张 图 为 什 么 好 ?




用曲线

的张力
么 好
表现轻

盈。

这 张 图 为 什 么 好 ?







大胆使用撞色

搭配。
这 张 图 为 什 么 好 ?
这 张 图 为 什 么 好 ?
巧妙使用负形。
表面与本质
在一张图的表面内容下,潜藏着重要的设计骨架。 理解其本质才会知道究竟为什么一张图、设计好看。
构成研究的问题?
GOU CHENG YAN JIU DE WEN TI
01 我们能做出多少不同的造型?
02
这些造型会给人什么样的心 理感受?
构成
平面构成
色彩构成
立体构成
PART 03 平面构成
PING MIAN GOU CHENG
怎么看设计?
DIAN XIAN MIAN DE DA PEI
线 点 面
PART 02 什么是构成
SHEN ME SHI GOU CHENG
什么是构成?
SHEN ME SHI GOU CHENG
构成
分解
基本型
什么是构成?
SHEN ME SHI GOU CHENG
构成
基本型
分解
按一定秩序重组
重组型
造型过程中把完整的物象整体 进行分解处理,分别研究。 再用各种方法重新组合,形成 多种新的形式、新结构。 更准确的抓住事物本质特性。
框架构成 转体构成 扭结构成
扇形构成
曲线乱线 构成

浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧

浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧

浅析二维动画中人物角色造型设计的技巧作者:王萌萌来源:《师道(教研)》2024年第01期随着科技的进步和社会的发展,动漫行业已经成为了现代社会中不可或缺的一部分。

动漫人物造型设计作为动漫创作的重要环节,其艺术性和创新性直接影响着动漫作品的品质和市场接受度。

下面,我对二维动画中动漫人物造型设计的技巧进行浅析,以期提供一些对于动漫创作的参考和启示。

一、动漫人物的个性特点1.性格对造型设计的影响。

性格是动漫人物的核心,它直接影响着角色的外貌和行为。

例如,一个活泼开朗的角色可能会有明亮的眼睛和宽大的笑容,而一个严肃的角色可能会有深邃的眼神和稳重的表情。

设计师在设计过程中需要深入理解角色的性格,将其内在的性格特点通过视觉元素表现出来,使角色的外在形象与其内在性格相吻合。

2.年龄对造型设计的影响。

年龄是影响动漫人物造型设计的重要因素。

不同年龄段的角色,其形象设计上会有显著的差别。

例如,儿童角色通常会被设计得更加可爱,面部特征比例偏大,色彩亮丽;而成年角色则会被设计得更为成熟稳重,面部线条更为清晰,色彩更为沉稳。

设计师需要根据角色的年龄特点进行合理的造型设计。

3.性别对造型设计的影响。

性别对动漫人物造型设计也有重要影响。

一般来说,男性角色的线条更为粗犷,色彩更为深沉,体型偏大;而女性角色则线条更为柔和,色彩更为明亮,体型偏小。

设计师在设计过程中需要注意性别差异,以便更好地塑造角色形象。

4.职业对造型设计的影响。

角色,是动画片作品当中以生命形式来进行活动的表演主体,对于动画创作者而言,需要根据正反面动画人物的特征,通过相应的造型语言来将自己的审美与动画作品的内涵外化成一种可视形象,从而让观众能够在接受的过程当中产生审美联想,并且能够以作品当中的人物形象来对整部作品的真正含义进行理解。

二、动漫人物造型的轮廓和比例1.轮廓设计的原则和技巧。

轮廓设计是动漫人物造型设计的关键环节。

良好的轮廓设计可以使角色形象清晰、鲜明,增强角色的辨识度。

动画中的角色设计

动画中的角色设计

动画中的角色设计动画中的角色设计导语:动画角色形象具有主观想象性和虚幻性;形象的简化与符号化;形象的夸张性。

同时,还要结合剧本本身的特点、时代特点、地域特点、民族文化等要素去创作、设计。

下面就由店铺为大家介绍一下动画中的角色设计,希望对大家有所帮助!一、动画角色形象的主观想象性和虚幻性动画是一门想入非非的艺术,它具有很强的主观想象性,其特点不是特别在乎画面的写实性,主要借助于幻想、想象和象征,运用夸张、神似变形的手法,以达成审美和某种意念的想法传达。

想象与幽默是动画的本质所在,想象和创造是动画的第一要务,是动画的生命力所在,天马行空、匪夷所思的想象是动画的特色。

同时动画角色的造型也可以是天马行空、匪夷所思的,也可以不受大自然规律等等的限制,也可以打破生理结构、科学合理的关系,具有很大的自由发挥空间。

动画角色的最大特点就是主观想象性和虚幻性。

很多动画片中的角色形象在现实生活中是不存在的,是编剧及设计者通过主观想像创造出来的,但这种创造也有一定的现实基础,往往以人类形象或者生物形象为基础,然后再借鉴、糅合其他事物的形象特点,最后形成“嫁接”的新的艺术形象。

例如,人马兽就是糅合了人和马的特点创造出来的;阿凡达的形象也是糅合了人物和动物的诸多特点创造出来的艺术形象;《千与千寻》中的锅炉爷爷是糅合人的形象和蜘蛛的脚而成的。

拟人化也是角色造型设计的主观想象性的具体表现。

动画片中的角色可以说是形形色色,五花八门,一棵树、一朵白云,甚至是一堆泥巴,都有可能是动画片中的角色,设计者都试图让它们和人一样,有五官,会说话,能走路。

这就是动画中经常运用的拟人化。

如《美女与野兽》中的野兽、《雪孩子》中的雪孩子、《狮子王》中的狮子等。

《汽车总动员》中的角色设计更是将拟人化这一手法提升到了一个新的高度,前车窗变成了它的眼睛,发动机的前面被设计成嘴的样子,还有牙齿,不同性格的角色搭配不同的颜色,各个汽车个性鲜明,活灵活现,真是让人拍案叫绝。

动漫课程《Q版人物五官》

动漫课程《Q版人物五官》

· Q版五官
我们在画真实的耳朵时
会将耳廓,耳轮,耳屏,耳垂 画出来。
我们在画Q版的耳朵时
通常用线条概括耳朵的外 轮廓,简单表现结构。
· Q版人物参考
· Q版眼睛
· Q版眼睛
· 眼睛颜色参考
· Q版五官
我们在画真实的鼻子时
有:鼻梁,鼻头,鼻翼, 鼻孔。
我们在画Q版的鼻子时
通常点一个点表示鼻子位 置;或者用小短线表示鼻 梁和鼻头的转折部分。
Байду номын сангаас
· Q版五官
我们在画真实的嘴巴时 有:嘴角,唇珠,上下唇瓣。
我们在画Q版的嘴巴时
通常用线条表示嘴巴位 置;嘴角微微上扬,有弧 度的简略线条表现。
· Q版眼睛规律及特点
结构法 : 根据真实眼睛结构,画出瞳孔,高光,上深下浅的变化。
遵循上深下浅的渐变规律,高光点打造晶莹剔透的眼部效果。颜色上多为同色系。
· Q版眼睛规律及特点
内容填充法 : 可自由填充图案,在颜色变化和丰富程度上更为突出。
在颜色上用色较为大胆,可采用撞色,多色。并且可以将各种图案加入。
动漫课程
《Q版人物五官》
· Q版五官的位置
传统三庭五眼
Q版相对自由的对半 分
· Q版五官
我们在画真实的眼睛时
有:眼窝,眼睑,眼皮等 结构。
可简单采用“立”字形 进行概括。
我们在画Q版的眼睛时 通常画粗的弧线表示上眼皮及睫毛根部 的位置;眼睛形状夸张变形,通常为椭 圆形。并且用圆球表示瞳孔和高光。

动漫造型设计

动漫造型设计

论“造型设计”在动漫设计中的应用摘要造型设计是动漫创作的一部分。

夸张是造型设计中的一个重要任务。

我们在使用自然环境的同时,经常使用特殊的场景与道具表达不同的含义。

在动漫艺术中夸张是它的灵魂,在一部卡通短片中它也占举足轻重的位置。

本篇文章着重评述了这一观点。

动漫为了表现的需要,场景与道具都是创作中必须具备的表现方式。

以及造型设计中的发展概况与常用实现方法。

将动漫造型设计运用在卡通角色上,诸多方面和角度分析了动漫造型中制作表情动画的相关内容,通过影片的基本制作流程阐述了造型设计在动漫创作中的重要性地位。

关键词:动漫造型;表情;夸张;角色;场景与道具Theory “modelling design” in animation design applicationAbstract:the modelling design is an animation creation part. The exaggeration is in a modelling design important task. We during use natural environment's, use the special scene and the stage prop frequently express the different meaning. In the animation art the exaggeration is its soul, it also occupies the pivotal position in a cartoon short film. This article narrated and commented this viewpoint emphatically. The animation to display the need, the scene and the stage prop are the performance ways which in the creation must have. As well as in the modelling design's development survey and realizes the method commonly used. The animation modelling design utilization in the cartoon role, many aspects and the angle analyzed in the animation modelling to manufacture the expression animation the related content, elaborated the modelling design through the movie basic manufacture flow in the animation creation important status.key words: Animation modelling; Expression; Exaggeration; Role; Scene and stage prop目录引言 (1)文献综述 (1)研究方法 (2)讨论与分析 (2)一、动漫造型设计中场景与道具的表现形式 (2)1.场景 (2)2.道具 (5)二、动漫造型设计的夸张表现形式 (6)1.表情夸张 (6)2.形体夸张 (8)结论 (13)参照文献 (14)引言动漫是一个多彩的艺术王国,可以描绘亮丽的人生。

《动画造型教案》

《动画造型教案》

《动画造型教案》word版第一章:动画基础概念1.1 动画的定义:介绍动画的基本概念,包括动画的分类、特点和作用。

1.2 动画制作流程:讲解动画制作的整个流程,包括剧本创作、角色设计、动画制作和后期制作等环节。

1.3 动画造型设计原则:介绍动画造型设计的基本原则,如夸张性、生动性、简洁性等。

第二章:角色设计2.1 角色设计的基本要素:讲解角色设计中需要注意的基本要素,如角色性格、外貌特征、动作特点等。

2.2 角色设计的创作方法:介绍角色设计的创作方法,包括草图绘制、角色设定和细节刻画等。

2.3 角色设计实例分析:分析经典动画角色设计案例,让学生了解角色设计的过程和方法。

第三章:场景设计3.1 场景设计的基本要素:讲解场景设计中需要注意的基本要素,如场景氛围、构图、色彩等。

3.2 场景设计的创作方法:介绍场景设计的创作方法,包括草图绘制、场景设定和细节刻画等。

3.3 场景设计实例分析:分析经典动画场景设计案例,让学生了解场景设计的过程和方法。

第四章:动画制作技术4.1 传统动画制作技术:介绍传统动画制作技术,包括手绘动画、定格动画等。

4.2 数字动画制作技术:讲解数字动画制作技术,包括Flash动画、三维动画等。

4.3 动画制作软件介绍:介绍常用的动画制作软件,如Adobe After Effects、Maya、Flash等。

第五章:动画创作实践5.1 动画短片创作流程:讲解动画短片创作的整个流程,包括剧本创作、角色设计、动画制作和后期制作等。

5.2 动画短片创作实践:指导学生进行动画短片创作实践,锻炼学生的动画制作能力。

5.3 动画短片作品展示与评价:展示学生创作的动画短片作品,进行评价和交流,提高学生的创作水平。

第六章:动画色彩与光影6.1 色彩基础理论:讲解色彩的基本概念,包括色彩的三要素、色彩搭配原则等。

6.2 光影处理技巧:介绍光影在动画中的作用,讲解光影处理的基本技巧,如透视、光影变化等。

浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计

浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计

浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计【摘要】《哪吒闹海》是一部备受瞩目的动画电影,其角色造型设计在整部影片中起到了至关重要的作用。

在主角哪吒的造型设计中,体现出了他的勇敢和冒险精神;配角角色和反派角色的造型设计也各具特色,展现了不同的个性特点。

角色造型设计不仅仅是外表的表现,更是对人物性格特点的深刻呈现,同时还融入了丰富的文化元素,为整部动画增添了独特的魅力。

角色造型设计是《哪吒闹海》成功的关键因素之一,其独特之处值得深入探讨。

未来,动画角色造型设计将会继续发展,更加注重呈现人物的复杂性和魅力,为观众呈现更加生动和丰富的角色形象。

【关键词】动画《哪吒闹海》,角色造型设计,主角哪吒,配角,反派角色,人物性格特点,文化元素,成功关键因素,独特之处,发展趋势。

1. 引言1.1 动画《哪吒闹海》的背景介绍《哪吒闹海》是由中国电影制片厂出品的一部动画电影,于2019年上映。

该动画电影改编自中国古代神话故事《封神演义》中的经典人物“哪吒”,讲述了哪吒在东海蟠龙王宫中的冒险经历。

这部动画电影在中国上映后取得了巨大的票房成功,并受到了观众的一致好评。

故事发生在东海深处的蟠龙王宫,主要讲述了哪吒的成长经历和战斗故事。

哪吒是一个有着独特身世的角色,他是东海龙王的三太子,却被误会为祸乱人间的魔头。

在经历了一系列的考验和困难后,哪吒逐渐揭开了自己的身世之谜,并最终成为了拯救东海的英雄。

动画《哪吒闹海》通过其独特的视觉风格和精心设计的角色造型,成功地将传统神话故事重新演绎,给观众带来了全新的视听享受。

角色造型设计在动画中起着至关重要的作用,不仅能够体现人物的个性特征,还能够传达人物的情感和内心世界。

在接下来的内容中,我们将深入分析动画《哪吒闹海》中各角色的造型设计,探讨其背后的故事和文化元素。

1.2 角色造型设计在动画中的重要性角色造型设计在动画中扮演着至关重要的角色。

在动画作品中,角色的造型是观众最先接触到的视觉元素之一,往往可以直接传达角色的个性和特点。

动漫脸型知识点总结

动漫脸型知识点总结

动漫脸型知识点总结脸型在动漫角色设计中扮演着非常重要的角色,它可以传达角色的个性和气质。

不同的脸型可以给人不同的印象,因此在动漫中,对脸型的设计非常注重。

下面我们来总结一下动漫脸型的知识点。

一、常见动漫脸型1. 六边形脸型六边形脸型通常给人一种很强烈的印象,刻板而刚硬。

这种脸型适合塑造坚毅、果敢、刚毅的角色形象。

六边形脸型的角色大多有着坚毅的性格,往往是领导者或者决策者。

2. 圆脸型圆脸型的角色通常给人一种温暖、可爱、天真的感觉。

这种脸型适合扮演温柔可亲的角色,如少女、小孩等角色形象。

3. 长脸型长脸型的角色通常给人一种优雅、成熟、冷静的感觉。

这种脸型适合扮演成熟稳重的角色,如长者、有学识的人等角色形象。

4. 方脸型方脸型的角色通常给人一种强硬、果敢、果断的感觉。

这种脸型适合扮演决断果敢的角色,如战士、武将等角色形象。

5. 瓜子脸型瓜子脸型通常给人一种清秀、俊朗、阳光的感觉。

这种脸型适合扮演清秀俊朗的角色,如青年、帅气的男主角等角色形象。

6. 心形脸型心形脸型通常给人一种浪漫、柔情、温柔的感觉。

这种脸型适合扮演浪漫温柔的角色,如少女、花季少女等角色形象。

二、脸型对角色性格的影响1. 脸型与性格的关系不同的脸型会给人不同的性格印象。

六边形脸型的角色通常会给人坚毅果敢的感觉,圆脸型的角色通常会给人温暖可爱的感觉,长脸型的角色通常会给人优雅成熟的感觉,方脸型的角色通常会给人强硬果敢的感觉,瓜子脸型的角色通常会给人清秀阳光的感觉,心形脸型的角色通常会给人浪漫柔情的感觉。

2. 脸型的设计在角色性格表达中的作用在角色设计中,脸型的设计可以通过外貌特征来传达角色的性格特征。

比如,一个长脸型的角色,外形上可能会给人一种成熟稳重的感觉;一个瓜子脸型的角色,外形上可能会给人一种清秀阳光的感觉。

因此,脸型的设计在角色性格表达中起着非常重要的作用。

三、脸型设计的原则和技巧1. 符合角色设定脸型的设计要符合角色设定,不仅要考虑角色的外貌特征,还要考虑到角色的年龄、性格、背景等。

动画造型设计

动画造型设计

第三节
造型设计的基本要素
与一般绘画的不同之处是动画的每一角色的任何角度 都有其意义,都有可能应用于某些镜头之中,这也符合人 们习惯调换视角去观察物体的心理。
第三节
造型设计的基本要素
④各种表现形式的练习 形式是风格的外化,也是内容的一部分。造型艺术中 所有形式与手段都可以在动画中运用,只是加工时其简繁 程度不一而已。
普林斯顿·J·布莱绘制(美国)
第一节
造型设计的定义
作为造型的基础,重要的是对生活中的所见所闻观察
入微,尤其是对不同人物的观察,这会有助于造型设计的 创作。因为目的是利用不同的物来更好地表现人的情感与 心理活动。因此,动画造型中以物为角色的造型均离不开 拟人化这一基本特征。
普林斯顿·J·布莱绘制(美国)
动画设计中, 动画设计中,可以依据以下两种类型进行联想 一是再造性想象,即根据对某种新的物象,新的图样 的描述而产生的形象塑造。以动画造型为例,也就是对角 色的原有形象素材,通过联想,进行重构、强化的一种再 创造;但它必须保持原有物象的基本特征。
第三节
3. 单纯化
造型设计的基本要素
简化是动画设计的基本特征之一,而纯化应是更高层 次的简化。也就是以最简洁的造型语言,表现出具有丰富 内涵的视觉形象。
第四节 造型设计格式
一、漫画风格类型的动画造型格式 第一部分 角色造型的比例图,全片所有角色特征、比例都在此 图中明确标示,以便于在同一个镜头中出现两个以上角色时,画 出正确统一的比例关系。
第四节 造型设计格式
• 第七部分 各种角度的手、足主要动态参考图及细部结构、
色区划分位置标示
第四节 造型 剪影的魅力 剪影是指造型的外轮廓线所构成的平面化影象,它的 外形表现力极强,是一种个性独特的艺术表现形式。

动画角色设计说明范文

动画角色设计说明范文

动画角色设计说明范文动画角色设计是一项重要的工作,它涉及到角色形象的塑造、外貌特征的设计以及个性特点的表现。

一个成功的角色设计不仅要具有吸引力,还要符合故事情节和角色设定,能够引起观众的共鸣和喜爱。

角色的外貌特征是角色设计的重要部分。

外貌特征包括角色的身材、脸部特征、发型、服装等。

身材可以通过身高、体型等来表现角色的特点,如高大威猛、矮小可爱等。

脸部特征可以通过眼睛、鼻子、嘴巴等来展现角色的个性,如大眼睛代表活泼可爱,厚嘴唇代表豪爽等。

发型可以通过颜色、长度、造型等来突出角色的特点,如红色短发代表火爆个性,长发披肩代表柔和温婉。

服装也是表现角色个性的重要方式,可以通过颜色、图案、款式等来展现角色的气质和身份。

角色的个性特点也是角色设计中需要考虑的因素。

个性特点包括角色的性格、爱好、习惯等。

性格可以通过角色的表情、动作、语言等来展现,如开朗活泼、内向害羞、冷酷无情等。

爱好可以通过角色的喜好、兴趣等来塑造,如喜欢音乐、喜欢运动、喜欢读书等。

习惯可以通过角色的行为、举止等来表现,如爱磨牙、喜欢吃零食等。

这些个性特点可以使角色更加立体,更加符合故事情节和角色设定。

角色设计还需要考虑角色的背景故事和成长经历。

背景故事可以通过角色的家庭背景、生活经历等来展现,如角色是孤儿、角色来自贫困家庭等。

成长经历可以通过角色的成长环境、遭遇的困难等来表现,如角色在艺术学校学习、角色曾经遭受欺负等。

这些背景故事和成长经历可以使角色更加有血有肉,更加引人注目。

角色设计还需要考虑角色与其他角色的关系。

角色与其他角色的关系可以通过角色的亲情、友情、爱情等来展现,如角色与兄弟姐妹的关系、与朋友的关系、与恋人的关系等。

这些关系可以使角色更加真实可信,也可以为故事情节提供更多的戏剧冲突和发展空间。

动画角色设计是一项复杂而有趣的工作,需要综合考虑外貌特征、个性特点、背景故事、成长经历以及与其他角色的关系。

一个成功的角色设计能够给观众留下深刻的印象,为故事增添色彩,成为动画作品的一大亮点。

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动 漫 式 嘴 巴 造 型
动 漫 式 口 型
动 漫 式 口 型
鼻 耳 嘴
作业:
►1、设计一个动画角色形象的头部,注意五官 的重点刻画。要求画出角色正四分之三面、 正背面和正侧面。
►还应注意:塑造嘴巴的细纹和酒窝,会起到意
想不到的效果。注意鼻子底部与上唇之间的距离, 下唇与下巴之间的距离等
► 男性的口型:通常没有比较突出的嘴唇, ► 女性的嘴唇可以适当地厚一些,尤其是性感的女郎 ► 比较软弱的性格:嘴巴距离鼻子较远 ► 英雄类人物:嘴巴就在他的鼻子下面
女性牙齿与嘴巴
► 女性的牙齿,绝对不可以进行每一颗牙齿的逐一刻画。可以 概括地描绘上排和下排的牙齿轮廓,甚至不用把口腔内全部 画满,留下一点空隙看起来更有活力。某些时候,口腔内可 以什么都不画,看起来也会是满嘴的牙齿。
►耳朵的设计方法
三、嘴巴与口型
► 1、嘴巴的设计规律
► 嘴巴的形态可塑造出各种不同和微妙的表情变化,对表情的表现力极强
► 嘴巴与牙齿:
► 下嘴唇通常比上嘴唇更突出,配角一般牙齿设计得不太整齐,这样会增加角 色的生活气息和生命力。
► 牙齿外观:歪曲的门牙、两颗门牙之间的裂缝、上年纪的人牙齿残缺不齐、 由于坏习惯造成的牙齿发黄
口型与角色性格
► 口型的设计和应用还要兼顾角色的性别、年龄和性格等因素
► 较温顺的性格,在设计口型时尽量使口型平和,不要起伏过大和过激的 动作;
► 性格比较火爆的角色,可自由地夸张口型。
四、头发
►1、头发对于动画角色的重要性: ►首先,头发可以表现角色的性格。
其次,头发可以直观地体现角色的社 会地位。
第四章
人物造型设计(2)——面部与五官
一、眼睛与眉毛
►1)眼睛的情绪Βιβλιοθήκη 达功能不同角色眼睛变化表现出角色复杂的内心变化
眼睛在周围肌肉发生变化下产生不同表情
►眼睛整体由眼球、睫毛、上下眼皮和眉毛 组成
绘制眼睛需要减弱下眼线,这样的眼睛充满感情
眼睛可以反映性格和情绪等大量信息
2)眼睛的表现方法
► 眼睛的形状、光泽、甚至瞳孔,都会根据面 部表情的变化而产生极大的变化。
不同性格特性角色的不同鼻子特征
3、鼻子具有趋向指引性
► 动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形 ,它是动 画角色动势的趋向指引标志。
► 鼻子的趋向永远和头部的动势相一致
4、耳朵是被着意忽略的性格符号
►耳朵对于动画角色来讲,不具备太多的表情 功能,也因此容易被忽略它
►耳朵的基本结构
►动画角色设计中,耳朵大体可以分为两大类: 大而耳廓脱出的耳朵,以及很小而且不明显 的耳朵
恐惧和惊讶 :眼球缩小 疲劳:用上眼睑半闭合的形式表现 茫然若失:加大眼球的高光部分 天真纯洁:将眼球放大,也可以画上或者夸张他的眉毛。
► 表现衰老 :
上下眼睑画成半闭合状态,画出下眼睑的轮廓,眉毛画浓密,加上鱼尾纹
► 困倦和伤病或反面角色:
► 倾斜的上眼皮和一个黑色的眼圈
► 表现怀疑:
► 把上眼睑向下拉,用来遮住半个眼球,还可以稍微皱一皱眉,效果更好
“做特点识别”
► 所谓“特点识别,就是在每一个区当中,或者至少在最重 要的区当中刻画重点、分清主次,以便后续的动画师可以 轻易地掌握整个角色的构成方式,便于表演。
五、胡须
►胡须表现的时代特征和社会地位
► 设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状 态,是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。
有时也可以看一点到牙齿或者舌头。一般用作发张嘴音。
C口型情绪表现
►D口型:是前面这四个口型当中张得最开的一个口型,可
以清晰地看到牙齿和舌头。一般用来发大口型音
D口型情绪表现
►在国产动画当中除了上述的口型,还有一个F 口型。F口型是上下唇向内收缩,整个口型呈 字母“O”撞向外略有凸起,用来发“哦、噢、 我”一类的发音。
衰老的角色表现
3)眼睛与眉毛的关系
眉毛对于眼睛的情绪表达也是很重要的,有的粗黑 浓密,有的稀疏淡薄
► 动画角色的眉毛用较单纯的笔触来表现。且男性 的眉毛比女性显得较杂乱和更加靠近眼睛。
眼睛负责情绪的表达,眉毛负责情绪的强化
二、鼻子与耳朵
►1、鼻子的基本结构
只要把鼻子的形状稍加改动,就可以改变 一个角色的面貌
► 除了表现角色非常愤怒或者示威的状况 ,一般只表现上排 的牙齿
2、口型的设计要素
►口型作用:
► ①对白
► ②配合面部其他器官形成表情
► 每一个角色会有两套口型,分别为高兴和不高兴 口型
中国和日本的动画片,每一套口型又会分为A、B、C、D最多 再有一个F口型。 一些品质比较高的欧美动画大多会把口型分得更多,包括A、 B、C、D、E、F、G、H、I、J等
► 同时,胡须还可以体现角色的时代特征,什么样的时 代、什么样的民族、什么样的宗教信仰,都直接影响到 角色的胡须样式, 另外,胡须还可以体现角色的社会 地位
崔智友
尹恩惠 孙燕姿 王菲
宋慧乔 朴信惠
nana
彭丽媛
杨幂 AB
范冰冰
李小璐
嘴巴造型
卡通嘴巴造型
动 漫 式 嘴 巴 造 型
动 漫 式 嘴 巴 造 型
角色不同发音的口型设计
基本口型的设计方法
► A口型表现方法:上下两唇紧闭,形成一条线状。通
常用来表现较平和的表情,或表现讲话过程中的换气以及发 闭口音
A口型情绪表现
► B口型的表现:上下两唇稍微分开一点,可以看到一点
口腔的内部或者牙齿。一般用来做法引起适口型和缓冲口型。
B口型情绪表现
►C口型:较B口型会更加张开,可以看到更多的口腔内部,
2、头发的表现方法
►原则:1)、宁简勿繁
2)、“分区、做特点识别”
► 将头发设计进行分区规划,然后再进行设计。
► 比如可以把包裹颅骨的大块头发做一个区,再将额前的头发帘和脖子 后面的发稍分别做一个区,自后再将各个区,按照其重要性进行排号, 着意刻画重点区域和重点部分。这样做既可以使头发显得自然和层次 分明,又可以有效地节约线条。
卡通角色的鼻子塑造
2、鼻子刻画方法——“宁简勿繁”
► 利用鼻子的特殊视觉位置,着意地夸张和变形来强化角色的性 格和特点。
► 作恶多端的巫婆或龌龊的小偷 :
► 鹰勾鼻子、菜花鼻 、酒糟鼻、蒜头鼻等
英雄或者勇士:
鼻子一定要端正、坚挺
男孩子:
鼻子小并且有向上的趋势
美女:鼻子不要太大,略微有一点上翘是不变 的原则
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