动画造型设计与动画场景设计
浅谈定格动画的场景与角色造型设计研究
定格动画的场景与角色造型设计研究定格动画是近年来备受欢迎的一种动画形式，作为一种静态影像形式的动画，它需要通过精致的场景和角色造型来展现故事情节，因此场景和角色造型设计是定格动画制作中的重要环节。
本文将从定格动画场景和角色造型两个方面，阐述其设计过程与技巧。
一、场景设计场景是定格动画中呈现故事情节的载体，它可以是一个城市、一个森林或者是一个房间等。
场景设计需要考虑到故事所需的具体要求，如情节、情感、氛围等因素，同时还要考虑到人物角色的表现和体现。
1、定位与风格在场景设计之前，需要首先明确故事的定位和风格，各个场景应该符合剧情的需要。
比如在讲述一个童话故事时，场景的建筑物应该有童话故事的特色，如下坡的屋顶、靠河的房子等等。
同时，在场景氛围和风格设计中，需要统一性。
在整个作品中，风格应该保持一致，使得整个故事的呈现更加流畅。
2、布局与构造场景设计也需要考虑到建筑物的布局和构造，如建筑物的形状、设计、高度、大小等。
在设计城市的场景时，场景的构造也需要考虑到交通因素，比如路的宽度、方向等，这样才能为角色运动添加更多的可能性。
3、配色与灯光在场景设计时，配色和灯光设计同样至关重要。
配色可以通过色彩的运用来展现场景的氛围，比如采用较暗或者较亮的色彩会呈现出不同的感觉。
而灯光设计则可以强化场景的视觉效果和情感表现。
二、角色造型设计角色也是定格动画中重要的构成部分，角色造型需要考虑到角色的性格、气质、个性等因素，并与故事情节相符。
1、性格与外观在角色造型的设计中，性格和外观的一致性是重要因素之一，比如一个外形凶恶的角色，应该有着凶狠的性格和行为。
另外，角色的外形也需要考虑到其个性，如类似于婴儿的角色应该拥有圆滑、可爱、快乐的外观特征。
2、动作设计在定格动画中，角色的动作可以通过姿态和表情来表现出角色的心理状态。
角色的动作设计应该考虑到故事情节的需要，比如在紧张的情节中，角色的表情和姿态应该是紧张的，有一定的戏剧性表达。
动画设计的原则
动画设计的原则动画设计的原则动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。
下面是店铺为大家整理的动画设计的原则，欢迎参考~动画设计的原则Squash and Stretch挤压和拉伸物体受到力的挤压，产生拉长或者压扁的变形状况，再加上夸张的表现方式，使得物体本身看起来有弹性、有质量、富有生命力，因此较容易产生戏剧性。
Anticipation预备动作动画角色的动作，必须让馆长能够产生“预期性”，透过肢体动作的表演，或者分镜构图的安排，让观众与之角色的下一步动作，也就是让观众更能融入剧情中。
Staging演出布局戏剧是经由编剧和导演设计安排出来的，动画更是如此，因为动画的所有动作安排与构图，都是需要靠动画师的手创造出来，所以在动画中的构图、运镜、动作、走位都需要仔细的设计安排，避免在同一时间又过多琐碎的动作与变化。
最重要的还是精心设计好每一个镜头与动作，经过设计之后，不仅可让动画整体更好，也可以省去许多不必要的成本浪费。
Straight ahead action and pose to pose连续运动与姿态对应连续动作和姿态对应是两种动作动画的技巧，连续动作是将动作从第一张开始，依照顺序画到最后一张，通常是制作较简易的动态。
姿势对应，将动作拆解成一些重要的定格动作。
补上中间的间补动画后，产生动态的效果，通常适用于较复杂的动作。
Follow through and overlapping action跟随与重叠动作跟随动作，是将物体的各部位拆解，通常是没有骨架的.部位较容易产生跟随的动作，例如动物的尾巴，头发，衣服的末梢等等。
重叠动作，是将一栋中物体的各部位拆解，将其动作的时间错开，产生分离重叠的时间差与夸张的变形，增加动画戏剧性与表现力，达到更容易吸引观众的目的，也强化了动画的趣味。
Slow in and slow out渐进和渐出(或慢进慢出)一般动作在开始与结束时速度较慢，中间过程速度较快一些，因为一般动作并非等速度运动，这时正常的物理现象。
动漫场景设计有什么作用_动漫场景设计意义
动漫场景设计有什么作用_动漫场景设计意义在动漫设计中，动漫场景的设计是非常重要的。
它可以提高整部动漫的整体感官效果。
那么，动漫场景设计有什么意义呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景设计的意义介绍，希望能帮到你。
动画场景设计的功能与作用一、展现美术风格动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。
动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和造型风格，以及动画片的空间表达和意境。
场景中的内容充满整个镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。
角色虽然是影片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景包围着。
由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场景来表现的。
二、塑造空间关系动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。
物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。
它以动画片的剧情内容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色特征等。
社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西来表现虚化的抽象的物质空间。
它可以贯穿影片始终，通过观众的联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情绪来为动画片做铺垫。
个性空间是由自然环境、人造环境构成具体的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的时间、地点、角色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。
三、营造情绪氛围动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。
例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤之感。
另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。
动画场景设计
动画场景设计
动画场景设计概述
动画场景在动画片中有着举足轻重的作 用，因为，作为动画片自然离不开故事的情 节演绎、角色的矛盾冲突，而动画片的画面 没有场景的烘托则很难表现故事发生的地点 和角色表演的氛围，因此，动画片的场景设 计对于其风格和整体效应把握至关重要。
动画场景设计是动画设计中的一个重要环节。 在一部动画片中，角色需要有自己的活动空间，不 论是全景式的镜头画面还是近景画面，甚至在特写 镜头中，我们都能看到角色行走其间的场景。动画 的场景可分为场景和背景两部分。所谓的场景是角 色可以穿行其中的活动场面或自然景观，而背景则 是起衬托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色， 就如舞台的布景。每每镜头画面出现，必有场景的 存在。一部动画片的每一帧画面不可能都有角色出 现，但场景总是或主或次地占据着画面。
4）主场景 通常是指展开动画剧情和主要角色造型活动的特定的空间环境。主要 表现的是故事主体所在环境和地点。 5）主场景设计要点 1、从动画剧本出发，把握影片主题; 2、收集和运用各种与动画剧情相关的资料; 3、主场景的设计要适合角色的活动; 4、体现场景的时代特征; a、所谓时代环境通常是指具有较大时间跨度的历史阶段或某一段历 史 发展的特定时期。 b、所谓社会环境通常是指某一时代环境或历史时期的社会面貌和景 象 ，以及人们的精神面貌和地域的名族风俗与时代风尚等。 c、所谓生活环境是指在特定历史时期或社会环境下，人们的生活条 件、生活方式、家庭状况、工作环境以及衣、食、住、行、用。 5、主场景要根据动画剧本的要求，设计应具有地域特征; 6、主场景的设计要考虑人物活动空间处理和场面调度； “场面调度”通常是指把演员放在场景中的适当位置。 场面调度在动画片中，存在两个调度：一是人物调度，而是镜头的调 度。在镜头调度中要注意景别、视角、构图、运动等因素，即在一处 场景中同时出现角色的一条或多条运动轨迹，选取不同的活动范围与 空间。
动画场景风格分类
动画场景风格分类我们把场景的美术风格大体分为写实风格，科幻风格，卡通风格，装饰风格和综合实验风格。
（1）写实风格是忠实地还原了现实生活中相对固定的，符合自然规律及人们日常心理习惯的真实写照，是在时间与空间的基础上对客观现实的再现。
能够最大程度地表现各种地域风貌，气候条件，人文景观，时间和空间地 特征，带给观众强有力地视觉冲击。
第三它的表现手法丰富细腻，层次感强，在细节上有很广阔的处理空间，使物体的形态，比例关系，空间关系，光影，质感特征，更加真实可信。
在设计之初有几点基本要求需要作到。
写实风格场景的特点是具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏趣味和习惯。
画面效果精细、丰富、具有质感，给人一种身临其境的感受。
写实的场景有类似 人猿泰山》、 埃及王子》、 千与千寻》、 蒸汽男孩》等。
（2）科幻风格的场景，即非现实的，超乎人们日常生活的常规视觉与想象的场景。
科幻风格的特点：新奇大胆、夸张、独特的道具造型以及场景环境。
打破常规的比例关系。
超乎人们常规心理和客观真实的色彩处理。
透视的处理上一反自然和科学的真实关系，追求奇异的透视关系和效果。
光影效果超乎常规。
绘制手法不受局限。
科幻风格的场景设计一般在造型上及其大胆夸张，具有超乎想象力和形式感的场景，且在色彩的运用等方面也同样采取新奇，大胆的色彩处理，让观众有一种全新的感受，取得对人的视觉和心理都产生强烈刺激和奇异感受的，带有虚化感的时空效果。
（3）卡通风格是指一般的二维动画造型样式。
卡通的造型特点是由其运动的因素及快速绘制的要求而形成的简洁的样式。
卡通与动漫本身联系紧密，这种风格简练又讲究，形象甜美可爱，深受青少年，儿童的欢迎，也备受商家的青睐。
卡通风格的场景特点：设计较为简洁、概括、单纯；色彩的设定也比较归纳、简化，运用大色块处理。
（4）装饰风格的绘画注重外观的视觉形式美感设计性，有明显的人工美化的刻意匠心。
其形式概念化，艺术语言程序化，共性大于个性，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。
动画场景设计的概念_什么是动画场景设计
动画场景设计的概念_什么是动画场景设计在一部动画作品中，剧情、角色、场景是最主要的三大组成部分，并且它们之间相互影响相互制约着。
而场景在一部动画影片中更是占据着十分重要的地位，是一部动画片不可或缺的重要组成部分。
场景设计指的是动画中除去角色造型之外随着时间变化而改变的一切事物的造型设计。
我们可以说，动画场景设计的好坏直接影响到观众的视觉感受。
场景为角色表演和剧情发展搭建舞台，通过场景设计来推动故事情节的发展，给予一部动画特定的时空背景，从而展开故事情节的发展。
在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。
要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。
在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。
但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。
动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。
场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T-个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。
创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。
动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。
1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型风格与人物风格的和谐统一。
其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。
动画角色造型风格设计
二. 绘画作品与动画角色的风格设计
绘画作品与动画风格
水粉画风格
水彩画风格
素描淡彩风格
水墨画风格
年画风格
版画风格
壁画风格
（一） 水粉画风格
水粉画是以水调和粉质颜料绘成的画。 水粉颜料特点：粉质颜料不透明，具有较强的覆盖力，
能做大面积的涂绘和局部的精细刻画。水分的渗透溶化 性能和白粉的调色作用，又可以取得色彩的厚薄浓淡的 丰富变化。水粉画兼有油画和水彩画的某些特长。 绘画方法： ①湿画法：色彩较薄，有细腻、柔和的绘画肌理 ②干画法：通过色彩叠加可表现出丰富的色彩层次、物 象的质感和立体感。 两种风格画法在创作中是交互参用的。 表现手段：水粉画平涂法是动画角色常用的表现手段。
• 戏剧中人物的脸谱、服装、道具，角 色的动势、步法、念白、眼神，举手 投足之间无不给人美的享受。
• 《骄傲的将军》
戏曲风格
三. 民间艺术与动画角色的风格设计 （三）皮影风格
• 皮影的造型是以经过加工的皮革为材料，用 刀镂刻出来的。特殊的材料与工艺，使皮影 的造型具备了与其他艺术形式完全不同的特 点。
桃花坞、河南的朱仙镇和广东的佛山镇最为著名。 ②“刻纸”年画 是在纸上用刻刀雕刻出图案。 内容以神像为主，雕工细腻、造型传神，神荼、郁
垒、钟馗、财神、天官赐福等题材都受到欢迎。
年画风格
（六）版画风格
版画与普通绘画作品不同，它不是用画笔画 出来的，而是用刀子或化学药品将木板、石 板、麻胶板、铜板、石膏等板材雕刻或蚀刻 出图形后印刷而成的作品。
定格动画的场景与角色造型设计研究
定格动画的场景与角色造型设计研究定格动画是一种以静止画面的连续播放形成动画效果的技术，它具有丰富的表现手法和独特的视觉效果，在电影、电视、广告、MV等领域得到广泛应用。
作为一种视觉艺术形式，定格动画的场景与角色造型设计非常重要，它们决定了定格动画的形象与风格。
一、场景设计1、场景的构思场景是定格动画的重要组成部分，它能够为观众营造出视觉上的冲击力和感官上的享受，因此在场景设计时需要考虑场景与动画元素的相互关系，以及均衡性和视觉效果。
在场景的构思中，需要考虑以下因素：1）场景的功能性：场景应该符合剧情需要，并能体现角色的心理特征和氛围气氛。
2）场景的风格：定格动画的每一场景应该有自己的独特风格，这样才能够区别于其他作品并有自己的特点。
3）场景的寓意：好的场景不仅有美观的视觉效果，还具有深刻的寓意和内涵，这样才能够引发观众的共鸣和思考。
2、场景的创作手法对于场景的创作手法，需要考虑以下几个方面：1）场景的色彩和构图：色彩和构图能够影响场景的视觉效果和气氛，因此需要进行精细的调色和构图设计。
2）场景的细节处理：定格动画的场景需要有精致的细节处理，这样才能够增强画面的真实性和观赏性。
3）角度与表现手法：对于场景的创作，需要考虑不同的角度和表现手法，例如近景、远景、全景、特写等，这样能够使场景更加生动和有意义。
二、角色造型设计1、角色风格的设定角色的设计与场景设计同样重要，而在角色的设计过程中，需要重点考虑角色的个性和风格。
在角色风格的设定中，需要考虑以下方面：1）角色的职业和特点：不同的职业和特点可以决定角色的性格和外貌特征，因此在角色设计时需要将这些因素考虑进去。
2）角色的种族和文化背景：不同种族和文化背景的角色会有不同的外貌特征和行为习惯，因此在角色设计时也需要加以考虑。
3）角色的时代和风格：定格动画的角色可能具有某种时代或者特定的风格，这需要在角色设计时加以考虑。
2、角色的构图与动作设计对于角色的构图与动作设计，也有一些需要注意的地方：1）角色的姿态和表情：角色的身姿和表情是重要的表现手法之一，它们能够突出角色的情感和个性特点。
2024年度《动画场景设计》教学大纲
科幻风格动画场景设计注重高科技元素的应用，如机器人、飞船、虚拟现实等。这些元素能够增强场景 的科技感和未来感，让观众感受到科技的魅力和无限可能。
14
04
动画场景中的光影处理技巧
Chapter
2024/3/23
15
光影原理及运用
01
02
03
光影基本概念
解释光影的形成原理，包 括光的直线传播、反射、 折射等现象。
2024/3/23
23
道具设计原则及方法
2024/3/23
符合动画整体风格
道具设计应与动画的整体美术风格相协调，保持一致的视觉感受 。
强调功能性
道具设计需符合其在场景中的实际功能，同时可通过造型、色彩 等手段加以强化。
创意性
鼓励在道具设计中融入创意元素，以增添动画的趣味性和吸引力 。
24
细节表现角色性格和情节
作品一
场景构思新颖，但细节表现不足，建议加强光影处理和质感表现 。
作品二
色彩运用得当，但构图略显单调，建议尝试多角度、多视点的构图 方式。
作品三
场景氛围营造出色，但缺乏层次感，建议通过添加前景、中景和背 景元素来丰富画面空间感。
29
课程总结与展望
2024/3/23
课程总结
通过本课程的学习，学生掌握了动画场景设计的基本原理和方法，能够独立完成 具有一定水平的动画场景设计作品。
《动画场景设计》教学大纲
2024/3/23
1
目录
2024/3/23
• 课程介绍与教学目标 • 动画场景设计基础知识 • 不同类型动画场景设计技巧 • 动画场景中的光影处理技巧 • 动画场景中的空间构图技巧 • 动画场景中的道具与细节设计 • 动画场景设计实践案例分析
动画场景设计
《霸王别姬》中的开场镜头——交待时间、地点、时代背景
动画场景设计
二、场景的功能和作用
《花木兰1》中的街市场景——交待时间、地点
动画场景设计
二、场景的功能和作用
《花木兰1》中的片头场景——交待历史背景
动画场景设计
二、场景的功能和作用
2. 营造情绪氛围
根据剧本的要求，往往需要 场景营造出某种特定的气氛 效果和情绪基调。例如痛苦 与悲伤、孤独与落寞、压抑 与奔放、温情 与浪漫、可 爱与恬静等，场景设计要从 剧情出发，从角色出发。
动画场景设计
二、场景的功能和作用
《借东西的小人阿莉埃蒂》
动画场景设计
二、场景的功能和作用
5. 场景的隐喻
为烘托和刻画角色情感，展现剧情，促进剧情发展 所创造具有各种情绪色彩、各种环境色彩、光影效果等 诸多的场景空间和景物画面。气氛融情于景，情景交融， 具有以景托人、借景抒情的多种艺术效果。气氛可以是 角色在一定环境气氛中活动的场景画面，也可以是单纯 渲染气氛的各种景象，例如电闪雷鸣、酷暑骄阳、寂静 石林等空镜头，这些场景还有承上启下、演绎剧情、转 场切镜、促发表演、推动剧情发展等作用。
动画场景设计
三、动画场景设计的要求
《小鸡快跑》是梦工厂 2000年制作的粘土动画， 这部影片中使用了大量的 模型场景。
动画场景设计
三、动画场景设计的要求
2.确立场景的主调
从剧本出发，从生活出发； 熟读、理解剧本； 分析人物； 明确影片类型风格； 深入生活，搜集素材。
动画场景设计
现 实
动 画
动画场景设计
三、动画场景设计的要求
3. 树立整体造型意识
统一性：从整体出发。主创人员创作意识要统一； 整部作品艺术风格要统一。 连续性：场景之间的设计在时空上要有连续性， 这样才能保障故事情节的流畅，才能给观众一个 完整的时空世界。不至于因故事表述不连贯而失 去观赏性。 交融性：景人一体。场景与角色结构、风格统一， 相互交融；角色的运动表演的风格与场景的设计 风格统一，相互交融。从大的风格中把握，但不 能忽视细节的变化。
动画场景设计
场景在动画影片中的功能
交待时空关系 营造情绪氛围 刻画角色性格、心理 场景是动作的支点 强化矛盾冲突 叙事功能 隐喻功能
交待时空关系
物质空间 物质空间指人物生存和活动的空间，它 们是由天然的、人造的景和物构成具象的、 可视的环境形象；是影视作品情节和事件发 生、发展过程中赖以展开的空间环境。 社会空间 物质空间中的很多局部造型因素构成情 调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构 建出了另一个完整的空间环境形象。
当Байду номын сангаас动画场景设计中存在的一些错误认识
1 片面追求视觉效果，忽视合理性。 2 场景设计不整体，缺乏系统性。 3与其它专业混淆
究其原因是因为整个设计流程不完善， 比较注重画面表现技法，忽视”对其为何这 样去画的”探究。应该重视实现一个规划到 设计到草图再到最终效果表现的完成流程 ， 应该“知其然，而又知其所以然”。
场景设计概念及任务
场景设计就是指影视动画中除角色造型以外 的随时间改变而变化的一切物的造型设计。
场景设计的概念
场景设计就是指影视动画中除角色造型以外的随时 间改变而变化的一切物的造型设计。
场景设计的任务
动画影片的主体是动画角色，场景就是随着 故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生 关系的所有景物，即角色所处的生活场所、 陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环 境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色， 都是场景设计的范围，都是场景设计要完成 的设计任务。 场景包括人类生活的各种空间场所，有自然 环境与人工环境之分。
痛苦悲伤
烦躁郁闷
孤独寂寞
紧张不安
凄凉冷漠
温馨浪漫
恬静可爱
刻画角色性格、心理
场景造型功能是多方面的，集中到一点，就 是刻画角色，为创造行动、真实的、性格鲜 明的典型角色服务。
定格动画的场景与角色造型设计研究
定格动画的场景与角色造型设计研究随着电影工业的不断发展，动画电影已经成为了一种非常重要的影视形式。
而其中，定格动画便成为了众多动画电影中的一种非常重要的表现手法。
定格动画是通过逐帧拍摄静态图像并快速播放的方法来达到动画效果的一种手法。
因此，定格动画对于场景与角色的造型设计需要十分严格的考量与研究，以保证动画效果的完美呈现。
本文旨在探究定格动画场景与角色造型设计的研究方法与实践。
一、定格动画的基本手法定格动画是通过帧来展现的，因此其基本手法便为拍摄连续帧。
一段定格动画的时间长度取决于场景以及角色在其中的移动速度，通常每秒钟播放24到30帧。
因此，要完成一分钟的定格动画，需要至少拍摄以及处理1440-1800帧的素材。
定格动画用于表现动态的场景与角色。
因此，准确掌握每个动作的表现方式可以帮助制作人员更好地展现出角色与场景的感情以及氛围。
此外，定格动画的素材需要进行后期制作，例如图像处理、场景合成、音频处理等，以此来达到最终的定格动画作品。
二、定格动画场景的设计如何设计合适的场景能够为动画效果的呈现提供基础。
在定格动画中，场景的设计是至关重要的，一方面是与角色的动作相对应，同时也需要考虑合适的色彩搭配以及材质，以此来营造出合适的感觉与氛围。
定格动画场景的设计需要遵循以下原则：1. 着眼于场景中的重点。
在设计场景时，需要抓住核心重点，以此为场景面积和重心进行安排，其余元素围绕主题和氛围进行适当布置。
2. 营造出适当的氛围和感觉。
定格动画通常使用色彩和光线来增强场景氛围，而材质的选择也会影响场景的最终效果。
3. 注意画面布局。
细节布局以及特定的镜头角度将会对动画的效果产生重大的影响。
因此，画面布局需要根据场景中角色的动作来进行合理的安排，以达到最佳的画面效果。
三、角色造型设计角色造型设计对于定格动画的效果同样有着极其重要的影响。
一个好的角色造型是基于该角色的个性和动态部分来进行设计的。
定格动画中的角色动作虽然与人体运动有很大的相似点，但仍有许多不同之处。
动画场景设计
五年级语文s版竞赛试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 下列词语中，读音全部正确的一组是（）。
A. 囫囵吞枣（hú lún tūn zǎo）B. 揠苗助长（yà miáo zhù zhǎng）C. 叱咤风云（chì zhà fēng yún）D. 魑魅魍魉（chī mèi wǎng liǎng）答案：C2. 下面的句子中，没有语病的一句是（）。
A. 他不但学习好，而且品德也好。
B. 他不仅学习好，而且品德也好。
C. 他虽然学习好，但是品德不好。
D. 他虽然学习好，而且品德也好。
答案：B3. 下列句子中，使用了拟人修辞手法的是（）。
A. 春风又绿江南岸。
B. 夜来风雨声，花落知多少。
C. 月落乌啼霜满天。
D. 江水流春去欲尽。
答案：B4. 下列成语中，意思相近的一组是（）。
A. 画蛇添足狗尾续貂B. 亡羊补牢画饼充饥C. 掩耳盗铃守株待兔D. 刻舟求剑缘木求鱼答案：A5. 下列诗句中，描写春天景色的是（）。
A. 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
B. 停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
C. 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
D. 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
答案：C二、填空题（每题2分，共10分）1. “春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
”这句诗出自唐代诗人孟浩然的《》。
答案：《春晓》2. “床前明月光，疑是地上霜。
”这句诗的作者是唐代诗人，其诗作《静夜思》。
答案：李白3. “山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
”这句诗出自宋代诗人陆游的《》。
答案：《游山西村》4. “欲穷千里目，更上一层楼。
”这句诗出自唐代诗人王之涣的《》。
答案：《登鹳雀楼》5. “会当凌绝顶，一览众山小。
”这句诗出自唐代诗人杜甫的《》。
答案：《望岳》三、阅读理解（每题5分，共20分）阅读下面的短文，回答问题。
《春天的色彩》春天来了，大地换上了新装。
小草从土里探出头来，好奇地打量着这个世界。
动画场景设计
〔三〕动画场景设计的空间影响动画片的空间感觉
• 〔四〕场景制约角色形象的塑造
〔五〕场景打算一段叙事情节的进展和连续
二、场景的主要功能和动作
〔一〕场景具有塑造空间关系的功能 1.物质空间 2.社会空间 3.共性空间
〔 二〕场景具有营造心情气氛的功能 1.渲染气氛
2.表达意境
〔三〕场景具有衬托角色性格，刻画角色心 里的功能
• 而绘画作品表现多是表达思想、意识、观点等。有特有形象、颜色、构图等组成、 画面。来表现更有价值，更有内涵的哲学理念。
• 2. 艺术表现形式不同。
•
动画场景是一种简洁、直观的形象语言，表述的是一种文字根本上能讲清晰内容与
环境。在造型、构图和布局上留意有用，讲究表现清爽、概念、平面、连续等。
• 而绘画作品更加留意意念、情感、观点和主观性，每一副作品都有很强的哲理性、独 立性。有很多事无法用文字表达清晰，讲透的，寓意特别深厚。
动画场景和影视作品的场景一样，都是依据 文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和情 节的进展要求设置的。场景开放动画剧情单元场 次的特定空间环境，包括画面上角色生活、工作 等活动场所和想象中的非现实环境。场景要求表 达剧情的假定情景，并有利于刻画角色。场景一 般分为室内场景、室外场景和室内外结合场景、 场地外景与电脑合成内外景等多种类型的场景。 一部动画片的场景空间是有多种类型的场景组合 而成，一组场景可以开放一场或多场动画的画面， 一个动画画面也可以在一组或是多组场景中开放， 但是场景在时空上应当是有变化的。
• 3.两者在颜色上的应用不同。
•
动画场景和绘画作品两者在颜色的运用上有很多不用。绘画作品留意光源色、
固有色、环境色在物体上的相互关系、相互作用、颜色变化以及由此引起的色晕、变
动画造型设计特点研究
动画造型设计特点研究动画造型设计是动画制作的重要部分之一，通过对角色、场景等元素的造型设计，打造出独具特色的动画形象。
在动画制作中，造型设计的重要性不言而喻，好的造型设计能够使动画更具可看性、吸引力、感染力。
下面我们来了解一下动画造型设计的特点研究。
动画造型设计的特点1. 形象化动画造型设计主要是针对动画中的角色、场景等元素进行设计和构造。
与现实世界不同的是，动画角色的塑造更注重形象化。
所谓形象化，就是把复杂的事物抽象化、简化化。
例如《熊出没》中的熊大、熊二、光头强等角色，都是通过形象化的方式打造出来的，让人印象深刻。
2. 独特性在动画制作中，常常会遇到类似的题材、场景、角色等。
如果造型设计缺乏独特性，就很难引起观众的兴趣。
因此，动画造型设计在独特性方面有其独特的要求，要求设计师在造型中不断追求新颖和与众不同，确保动画形象、场景等具有独特性和个性化。
3. 原创性动画造型设计的最高追求是创新和原创性。
创新是指在原有基础上，对角色、场景元素进行重新设计、创造。
原创性则是指完全根据自己的构想和想象去设计角色、场景等元素。
好的动画造型设计必须具有独立开创性，为动画主题提供全新的视觉元素和创新的表现形式。
4. 认知性动画造型设计还要有认知性，即要求设计师贴近观众的认知水平和喜好，充分挖掘观众的文化元素和消费需求，力求将动画中的角色、场景设计得贴近现实生活，增强观众的共鸣感和亲和力。
动画造型设计的分类1. 立体造型立体造型是指在动画中通过三维空间来表达人物、场景等元素的造型设计方式。
立体造型的优点是可以使动画元素更具质感、真实感和立体感，同时使角色与背景更加融合，形成和谐有机的整体效果。
2. 扁平化造型扁平化造型是指在动画中采用平面化设计的方式，把角色和场景设计得更具有平面感和图像感。
扁平化造型的优点是可以加强角色的形象以及对画面的印象，表现出一种简洁明了、简单鲜明的风格。
3. 恶搞造型恶搞造型是一种比较另类的动画造型形式，主要体现在角色、场景的设计上。
动漫设计相关知识详细版
动漫设计相关知识动漫设计主要通过漫画与故事情节相结合的方式，以二维或三维动画等特效等相关表现手法进展创作的模式。
那么，关于动漫设计，你了解多少呢?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。
动漫设计技能包括前期筹划——动漫设计的前期准备工作，筹划设计作品的背景、故事情节等。
原画设计根底——学习动漫设计最根底的内容，其中涉及美术方面的素描，主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。
道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。
动漫角色设计——掌握人物比例、人体构造等内容，再赋予自己的想法和创意进展设计。
二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。
3D根底知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。
3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。
动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。
三维动画特效设计——利用3D软件制作动画，3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。
设计软件动漫设计分为：2D动漫软件，3D动漫软件和网页动漫软件。
2D动漫软件包括：ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。
3D动漫软件包括：3DMAX，MAYA、LIGHTWAVE。
网页动漫软件包括：FLASH。
三维动画设计制作方法与技巧三维动画设计制作方法与技巧的前期:在正式制作的时候，将动画片进展规划和设计，它主要的内容包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计和场景设计。
三维动画设计制作的方法与技巧第二步：动画片的根底是动画美术设计，它要求了要将文字表述视觉化，即为剧本所描述的内容可以用画面来表现的方式，不包括视觉特点的说法。
动画片的文学剧本的形式多种多样，要求的内容既有故事性又有实感性，这样才使得动画的内容更加的丰富多彩。
三维动画设计制作的方法与技巧第三步：分镜头剧本制作，把文字视觉化的重要一点是根据文学剧本再进展创作，这表达了导演的创作技巧和艺术丰韵。
场景设计
依据材料概括晚清中国交通方式的特点，并分析其成因。
提示：特点：新旧交通工具并存(或：传统的帆船、独轮车， 近代的小火轮、火车同时使用)。 原因：近代西方列强的侵略加剧了中国的贫困，阻碍社会发 展；西方工业文明的冲击与示范；中国民族工业的兴起与发展；
政府及各阶层人士的提倡与推动。
[串点成面· 握全局]
场景即“世界”
一.场景设计的本体认 知 （1）场景的语言特性 a.“世界”的构建 b.因镜头而得以展现 c.作为视觉元素的一种， 承载故事叙述与情感传 递
（2）场景在动画影片中的功能 a.交代时空关系 b.营造情绪氛围 c.辅助角色刻画 d.隐喻作用
（1）、主要场景设定 （2）、分场景及特殊镜头需要的 场景
台湾 架设第一条电报线，成为中国自
出行 (1)新式交通促进了经济发展，改变了人们的通讯手段和 ， 方式 转变了人们的思想观念。
(2)交通近代化使中国同世界的联系大大增强，使异地传输更为便 捷。 (3)促进了中国的经济与社会发展，也使人们的生活
多姿多彩 。
[合作探究· 提认知]
电视剧《闯关东》讲述了济南章丘朱家峪人朱开山一家， 从清末到九一八事变爆发闯关东的前尘往事。下图是朱开山 一家从山东辗转逃亡到东北途中可能用到的四种交通工具。
航空都获得了一定程度的发展。
(2)近代中国交通业受到西方列强的控制和操纵。 (3)地域之间的发展不平衡。 3．影响 (1)积极影响：促进了经济发展，改变了人们的出行方式，
一定程度上转变了人们的思想观念；加强了中国与世界各地的
联系，丰富了人们的生活。 (2)消极影响：有利于西方列强的政治侵略和经济掠夺。
动画场景的设计 风格变化
一方面是动画艺术家 在艺术上的个性化追 求，另一方面是由于 不同时代、不同层面 观众审美的多样化追 求而出现的漫画化、 装饰化、本土风格化 等风格倾向。
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动画形象的设计规律
3、符号类
这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强。这类形象往往出现在动画短片、 吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设计等媒介中，角色往往没有什么故事背景或较为简单，所 以可以摆脱情节的束缚而专致于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处理放在次要位置， 注重角色的外在整体效果，追求让人过目不忘，形象本身也是千姿百态，怪诞而有趣。
第三节 拟人化的处理
拟人化的处理式动画形象设计中一个重要的创作方法。在动画形象设计中， 对于动物、植物、道具等形象的设计往往采用拟人化的手法进行处理。人 可以直立行走，而在形象设计中对动物类角色就是让其直立，象人类一样 奔跑跳跃，完全模拟人的动作，再将人类的语言、性格、服饰等赋予这些 角色，使它们好像完全是生活在我们周围的朋友。迪斯尼的米老鼠、唐老 鸭，中国动画里的孙悟空、猪八戒、黑猫警长等都是采用了拟人化的设计 手法。在这里有必要提醒初学者的是，动物的拟人化并非只是让动物直立 行走或画一个动物的头部再加上人的身体那么简单，在处理身体部位时， 还应对照动物原来身体的体貌特征，尽量再现动物体型的原本特点，这样 设计出的拟人化形象才会活灵活现、生动有趣。对于植物、道具物品等形 象的处理上，我们会采取“添加”的手法，这是因为它们不像动物那样本身 就有五官和四肢，所以这些东西需要设计者来酌情添加。一棵参天大树通 过添加五官、眉毛和胡子，再把树干变形成手臂就会成为一个智慧慈祥的 老树精；一个路边的消防栓通过添五官和四肢可以变成一个生龙活虎的救 火战士。总之，设计者应将变形角色的原本形态与人类的外部特征有机结 合的基础上，最大限度的发挥个人的想象力，完成角色的拟人化处理。
作业安排：
1、设定个人设计风格方向， 2、临摹漫画人物三视图男、女各一组。
在信息交流（包括艺术交流）日益迅捷的今天，各国、各民族、地域的 文化艺术已相互渗透，艺术创作很难说是仅仅表现纯粹本民族的风格样 式，或多或少均都吸收了其它艺术的营养。
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动画中的角色要做到符合剧本和生活的真实性，符合故事中规定的情景 和人物的个性特征，要作到与镜头空间环境的造型风格协调一致，更要 适应动画片创作规律，以及动画片特有的技术条件要求等。 优秀的动画角色设计可以给观众以美的享受，设计精美恰当的角色才能 将情节表演的更为生动、精彩。
动画形象的设计规律
第二章 动画形象的设计规律 第一节 动画形象的基本概念 第二节 动画形象的分类 1、写实类 2、夸张变形类 3、符号类 第三节 动画形象的创作定位 1、主题内容 2、受众对象 3、产品定位
动画形象的设计规律
第一节 动画形象的基本概念
动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象。 这些动画形象就如同电影中角色演员，无论是在动画片中还是其他动画形式中，角色的形象 设计往往是一部作品的关键所在，一部动画作品的成功与否在很大程度上与作品中角色的设 定优劣有着极大的关系。 成功的形象设计就如同影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。 在当今商业大潮中，动画形象设计的领域日渐广泛，具有广阔的商业意义，成功的动画形象 可以轻松的融入人们的生活之中，其本身的产业化延伸也使其具有更为持久的生命力。
动画形象的造型方法
第二节 夸张变形
前面我们谈到夸张变形式动画形象设计中最常用的方法，夸张变形是在了解自然形态的 结构基础上来进行变形的。夸张变形不是随意的扩大或缩小，而是根据自然形态的内在骨骼 结构、肌肉和皮毛的走向变化来进行的。
1、整体夸张
2、局部夸张
3、错位移形
4、服饰道具的夸张
动画形象的造型方法
案例赏析
动画形象设计角色介绍： 八尾猫：一只拥有八只尾巴的猫，据老神仙的教导，小猫一心向善的修 炼，每过一个甲子就会长出一条尾巴，可是当他拥有八条尾巴时仿佛陷 入了死循环，每长出一条尾巴就会耗费一条尾巴的法力。这使得它在不 断探寻成仙的关键。该角色外表高傲冷漠，对成仙之外的任何事都漠不 关心，实则内心善良，尤其是在抚养落难小王子的过程中，与小王子产 生了父子般的深厚感情。 小王子：还在襁褓中的小王子经历宫廷政变，在皇叔的追杀下，被大将 军拼死救出。流落到百兽园后被八尾猫抚养长大，勇敢、诚恳、果敢。 最终从王叔手里夺回王位。 九尾狐：和八尾猫的修炼过程一样，都是经过老神仙的点化后才进入修 行的。实际上她也仅有八尾
动画形象的设计规律
第二节 动画形象的分类
1、写实类 这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较接近现实生活中的人和物， 忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
这类形象的创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
动画造型设计与场景设 计来自 动画概念第一章动画概念
第一节 动画的概念 第二节 动画的特点 1、创造性 2、夸张性 3、趣味性 第三节 动画的风格 1、实力雄厚，经久不衰的美国动画 2、内容深刻，注重细节的日本动画 3、艺术至上，形式多样的中国动画
动画概念
第一章 动画概论
第一节 动画的概念
动画一个基本的概念，动画为原本没有生命力的形象创造了生命和个性，动画的形象构成元素具 有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。而动画片则是 在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成 为一套连续的动作。 动画作为一门动感艺术， 是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子 娱乐、商业宣传等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、 语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。
动画概念
2、夸张性
动画艺术为我们带来了一个虚拟世界，在这个世界中的一切元素都经过了 艺术家的夸张和变形处理，在具备现实世界构成元素的特点的同时进行了更 深层次的提炼和组合。夸张是动画艺术中的精髓所在，这里包含了情节内容 的夸张和角色动作的夸张。夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了 巨大的冲击力和震撼力。
动画概念
3、趣味性
趣味幽默是动画艺术一个主要的特点，相对于文学、电影等艺术形式对于严肃体裁的表现优势而言， 动画艺术更适合通过活泼有趣的形式来传达制作者的思维理念。 趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在，而其他艺术门类则难以做到。动画艺术的趣味性使其更容 易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。
1.夸张与变形 2.纯化 3.体面、动态、个性 4.幽默感 5.民族风格与时代感
1.夸张与变形
夸张与变形能使角色的特征更加鲜明、更加典型且富有感情，并有着 加强叙事和传情的效果。 ①.自然形象的夸张与变形 自然形象是自然界中存在的为人们所知的形象。这其中包括头像 （五官及脸型）的夸张、神态的夸张、形体的夸张、服饰的夸张、色 彩的夸张、性格或动作的夸张。 ②.对非自然形象的创作 非自然形象是指自然界中不存在的人为幻想的形象。是自然形象 通过夸张与变形后的一种极致。
动画形象的设计规律
2、夸张变形类
这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例，它与传统绘画中的装饰变有相似的原理，但动画 夸张变形更注重趣味性和幽默感。根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构，同时为突出创 作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张，夸张变形并不是茫无目的随意的扩大 缩小，拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形。动画角色的变形夸张还应 注重幻想性和趣味性，变性角色无论是可爱还是令人憎恶，都应尽量在有趣味的范围内，具备幽默 感。夸张变形的方法多种多样，在后面的章节中我们将详细论述。
动画概念
第三节 动画的风格
随着动画艺术的不断发展，不同地域、不同文化产生了丰富多样的动画形式， 动画艺术形成了多种艺术风格。在这里我们主要介绍以美国、日本、中国为 代表的动画风格形式。
1、实力雄厚，经久不衰的美式动画
2、内容深刻，注重细节的日本动画
动画概念
3、艺术至上，形式多样的中国动画
上世纪20年代初，美国动画片传入中国，中国动画先驱万氏三兄弟于1926年之作了中国第一部动画片， 中国动画的商业化起步较晚，在中国特定的计划经济的那个时期，动画业还远远谈不上产业化，所以 这一时期的动画艺术家更多的是在动画本身的艺术形态上进行追求，动画作品更多接近艺术片而非商 业片。在摒除了商业因素的制约下，中国的动画艺术家制作出了许多风格多样的动画影片，极大地丰 富了动画艺术本身的形式内容。中国动画吸收传统文化的精髓，将国画、年画、版画、壁画、京剧、 民间剪纸、皮影戏等多门类艺术形式融于一体，成为开创动画民族风格的典范。中国动画的内容多为 传统文化中的神话和民间故事，造型简洁明快，色彩艳丽丰富。 中国动画在追求艺术品质的同时还极大地丰富了动画的创作形式，木偶片、剪纸片、水墨动画等多 种影片的制作大大丰富了动画的语言形式，为世界动画的发展做出了巨大的贡献。
动画形象的造型方法
第四章 动画形象的造型设计
第一节 第二节 第三节 第四节 动画形象的造型 动画形象的表情 动画形象的动态 动画形象的服饰
动画形象的造型方法 动画形象的造型设计
本章重点讲述动画形象的形态塑造，在这里我们将动画形象大体划分为三种基本类型： 人类形象、动植物形象和假想生物形象。通过对形象的基本形态的分析和描绘，从而掌握 动画形象的构成规律和表现方法。
动画形象的设计规律
第三节 动画形象的创作定位 1、主题内容 2、受众对象 3、产品要求
动画形象的造型方法
第三章 动画形象的造型方法
第一节 几何形的组合 第二节夸张变形 第三节拟人化的处理
动画形象的造型方法
第三章 动画形象的造型方法
在明确了动画形象的设计定位后，我们将进入具体的造型绘制中，如何使自己脑中构思的形象跃然纸上， 这往往是初学者较为头疼的事情。他们往往只是跟着感觉而去随意地勾画，缺少一个明确的目的和遵循 的顺序步骤。以下三个部分的内容将为初学者提供一个形象创作的基本方法。 第一节 几何型的组合 这与绘画基础的素描造型课的基本原理相同。我们所观察到的任何一个自然形态都是由多几何形所构成的， 这些大的几何形组成了自然形态的基本骨架，在观察和绘画形象时应从大处着眼，将自然形态的物体加以 划分，以几何形化的思维方法来观察分析它，从而便于我们画出它的基本形态。