影视中的经典与创新
《影视鉴赏》教案
《影视鉴赏》教案一、教学目标1. 让学生了解影视艺术的基本概念、特点和表现手法。
2. 提高学生对影视作品的欣赏能力，培养审美情趣。
3. 引导学生分析影视作品的主题、情节、人物、视听语言等方面，提高审美鉴赏能力。
4. 激发学生对影视创作的兴趣，培养创新思维。
二、教学内容1. 影视艺术的基本概念与特点2. 影视作品的类型及代表作品3. 影视鉴赏的基本方法与技巧4. 影视作品的主题分析5. 影视作品的视听语言分析三、教学方法1. 讲授法：讲解影视艺术的基本概念、特点、类型及代表作品。
2. 鉴赏法：组织学生观看经典影视作品，进行分析与讨论。
3. 实践法：引导学生进行影视创作实践，培养创新思维。
4. 互动法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高审美鉴赏能力。
四、教学准备1. 教学课件：制作包含影视艺术基本概念、特点、类型及代表作品的课件。
2. 影视作品：选取具有代表性的经典影视作品，如电影、电视剧等。
3. 影视创作设备：摄像机、剪辑软件等。
五、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂讨论中的积极性与参与程度。
2. 影视作品鉴赏报告：评估学生对影视作品的欣赏能力及分析能力。
3. 影视创作作品：评价学生在影视创作实践中的创新思维与创作能力。
4. 期末考试：设置有关影视鉴赏的相关题目，检验学生综合素质。
六、教学安排1. 第1-2周：影视艺术的基本概念与特点2. 第3-4周：影视作品的类型及代表作品3. 第5-6周：影视鉴赏的基本方法与技巧4. 第7-8周：影视作品的主题分析5. 第9-10周：影视作品的视听语言分析6. 第11-12周：影视作品的剧本创作与导演艺术7. 第13-14周：影视作品的摄影与剪辑技巧8. 第15-16周：影视作品的艺术表现与审美价值9. 第17-18周：影视创作实践与作品展示七、教学活动1. 观看经典影视作品：组织学生观看具有代表性的影视作品，如电影、电视剧等。
2. 课堂讨论与分析：针对观看的影视作品，进行课堂讨论与分析，引导学生掌握影视鉴赏方法。
《白蛇传·情》_戏曲电影的“吸引力”重构
《白蛇传·情》_戏曲电影的“吸引力”重构《白蛇传·情》：戏曲电影的“吸引力”重构近年来，中国电影市场发展迅猛，各类电影作品层出不穷。
其中，戏曲电影作为中国传统文化的重要载体，在传承与创新的过程中面临着独特的挑战。
然而，《白蛇传·情》这部戏曲电影作品以其独特的魅力赢得了观众的喜爱和认可。
本文将以《白蛇传·情》为案例，探索戏曲电影的“吸引力”是如何实现重构的。
首先，作为一部戏曲电影，《白蛇传·情》巧妙地将经典剧目与现代艺术手法结合起来，成功地实现了古典与现代的完美结合。
影片中，传统京剧的歌唱、唱腔、舞蹈等元素被精心地融入到故事情节中，通过服装、场景等形式将观众带入一个充满传统韵味的世界。
与此同时，现代影视技术的应用也赋予了影片更加丰富的表现形式，例如特效的运用使白娘子的魔法能力更加具有视觉冲击力，影片的剪辑手法与镜头语言也更加紧凑动感。
这样的结合不仅吸引了喜欢戏曲的观众，也为对京剧并不了解的年轻观众带来了视觉与听觉的享受。
其次，影片中的角色形象塑造更加注重现代审美方式的表达，使角色更具时代感与个性化。
传统京剧中，角色往往是刻板的符号化人物，但《白蛇传·情》中的角色充满着现代审美元素。
白素贞的形象更加活泼可爱、充满神秘感；许仙则被赋予了更多的内心矛盾与情感纠葛，在他身上展现了人性的复杂性。
这样的角色形象给观众带来了更加立体的体验，让观众更容易产生情感共鸣，增加了影片的吸引力。
此外，《白蛇传·情》在内容上对经典剧目进行了巧妙的改编与升华。
该片不仅保留了原著故事情节的同时，还结合当下社会背景，加入了现代元素。
例如，白素贞和许仙的爱情故事更加注重情感的描绘，增加了观众与角色的情感投射。
同时，影片对于道士法力、人妖斗争等元素的刻画也更加深入，使得故事更加富有戏剧性的张力与冲突。
通过改编对经典剧目的升华，电影能够更好地适应当代观众的审美需求，增加了观众的关注度与观影欲望。
【电视剧】优秀电视剧的六大要素
优秀电视剧的六大要素在这个快节奏的时代，电视剧不仅是人们茶余饭后的消遣，更是情感共鸣与思想碰撞的桥梁。
一部优秀的电视剧，能够跨越时空的界限，触动亿万观众的心弦。
那么，究竟是什么让一部电视剧脱颖而出，成为经典中的经典呢？今天，我们就来解锁优秀电视剧的六大密钥，从影视题材到幕后故事，全方位剖析那些让人欲罢不能的佳作。
一、独特新颖的影视题材一部电视剧的基石，莫过于其题材的选择。
近年来，《山海情》以其独特的扶贫题材，展现了中国农村翻天覆地的变化，让观众在泪水中见证了时代的进步；《三体》则凭借科幻元素，将观众带入了一个光怪陆离的宇宙世界，满足了人类对未知的好奇与向往。
这些作品之所以成功，很大程度上得益于它们对题材的深度挖掘与创新呈现。
二、引人入胜的人物故事优秀的电视剧往往以人物为核心，通过复杂多变的人物关系与情感纠葛，构建出一个又一个令人难忘的故事。
《狂飙》中，高启强与安欣的正邪较量，不仅展现了人性的光辉与阴暗，也反映了社会正义的力量。
而《去有风的地方》则以细腻的笔触描绘了都市人逃离喧嚣，寻找心灵栖息地的旅程，让人在温暖与治愈中找到了共鸣。
三、立体鲜活的影视角色角色是电视剧的灵魂。
一个成功的角色，不仅要形象鲜明，更要拥有复杂多面的性格。
《繁花》中的王家卫式男主角，以其独特的魅力与复杂的情感世界，成为了无数观众心中的“白月光”。
而《都挺好》中的苏大强，则以其幽默又略带悲情的形象，深刻揭示了老年人在现代社会中的处境与挣扎，让人笑中带泪，感慨万千。
四、精湛绝伦的演技表现演员是电视剧的“门面”，他们的演技直接决定了作品的质量。
《人世间》中，雷佳音、殷桃等实力派演员的精湛演技，将角色的喜怒哀乐演绎得淋漓尽致，让观众仿佛置身于那个充满悲欢离合的年代。
而《山海情》中黄轩、张嘉益等人的表现，更是将角色的坚韧与不屈展现得入木三分，令人动容。
五、精良考究的制作水准优秀的电视剧在制作上同样不容小觑。
《三体》的特效团队，通过数年的努力，终于将原著中的科幻场景一一呈现，让观众在视觉上享受了一场前所未有的盛宴。
嫦娥奔月的影视改编与评价
嫦娥奔月的影视改编与评价嫦娥奔月是中国古代传统神话故事之一，讲述了嫦娥因误服仙丹而升上月宫，后来成为月宫仙子。
这个故事一直以来都在中国文化中占有重要地位，因此也被多次改编成影视作品。
本文将探讨嫦娥奔月的影视改编与评价。
一、影视改编嫦娥奔月作为一个深受民众喜爱的传统故事，吸引了不少影视制作人的关注。
以下是几部比较著名的嫦娥奔月影视作品：1.《嫦娥奔月》（1988）这部影片是根据民间传说改编而成，由导演谷永华执导，关海山、牛犇等主演。
影片在继承传统风格的同时，加入了现代的技术手法，呈现出了视觉上的震撼效果。
故事情节紧凑，情感真挚，获得了观众的一致好评。
2.《神话》（2010）这部电影是由导演郑保瑞执导，李连杰、孙俪等主演。
影片将嫦娥奔月与其他古代神话故事融合在一起，展现了一个史诗般的世界观。
影片以宏大的场面和炫酷的特效为特点，同时也给予了嫦娥更多的复杂性和人性化的刻画，获得了商业上的成功。
3.《嫦娥》（2015）这是一部由导演阿亮执导的动画电影，该影片以中国古代传统画法为基础，融合了现代动画技术，给予了嫦娥全新的形象。
影片在画面风格上独具特色，用细腻的线条表现出了嫦娥身上的柔美和神秘感。
二、评价嫦娥奔月的影视改编各具特点，也面临着不同的评价。
以下是对几部影视作品的评价：1.《嫦娥奔月》（1988）该版本保留了传统文化元素，并通过细腻的情感刻画提升了观众的情绪共鸣。
影片的画面和音乐都非常出色，为观众呈现了一个浪漫而唯美的故事。
2.《神话》（2010）这一版本将嫦娥奔月与其他古代神话故事相结合，展现出一个宏大的世界观。
影片的特效和场面堪称炫目，但也有人认为它过于商业化，剧情较为拖沓。
3.《嫦娥》（2015）该版本通过动画的形式展现了嫦娥奔月的故事，并注重了中国传统文化的表达。
影片继承了传统绘画的独特风格，让观众感受到了浓厚的文化氛围。
综合来看，嫦娥奔月的影视改编呈现出多样化的表现方式和风格。
无论是传统还是现代的改编，都在一定程度上丰富了这个古老故事的内涵。
从舞剧《天鹅湖》的不同版本及改编中探索经典舞剧的传承和创新
从舞剧《天鹅湖》的不同版本及改编中探索经典舞剧的传承和创新摘要一部芭蕾史，上下五百年。
在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。
同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。
《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。
不过，这部芭蕾经典来之不易：1877年在莫斯科大剧院，由奥地利芭蕾大师文策尔·莱辛格尔编导的第一个版本曾首战失利，使得《天鹅湖》尘封了近18年。
1895年在圣彼得保的玛林斯基剧院，素有“古典芭蕾之父”美誉的法国大师马里于斯·佩蒂帕和他的俄国弟子列夫·伊万诺夫携手合作，终于力挽狂澜，成功地推出了《天鹅湖》，并引起舞蹈界内外的一致好评，从而奠定了俄罗斯芭蕾在19世纪后半叶世界芭蕾发展史上的核心地位。
此后，《天鹅湖》在舞台上被确立下来，成为迄今流传的各种版本的奠基之作。
该文力求通过赏析不同版本的《天鹅湖》，谈经典舞剧的传承与创新的意义。
关键词：经典；芭蕾舞剧；《天鹅湖》；传承；创新引言《天鹅湖》这部扛鼎巨作流传颇广：世界各国芭蕾舞团几乎全部上演过它，而且均完整地保留了1895年版本的二、四幕。
在中国，随着经济的发展，芭蕾这种西方的贵族艺术正慢慢扎下根来。
1995年以来“芭蕾热”在北京、上海、广州等大城市持续升温，仅在北京一座城市里，平均每年就有100场的芭蕾演出，其中80%以上均是《天鹅湖》。
《天鹅湖》以其独特的艺术魅力征服了无数的观众，逐步得到各阶层人士的认同和青睐，并获得空前的市场。
随着时代潮流的冲击，西方芭蕾舞剧出现了一个大趋势，就是用现代人的思维方式看待古典、经典和传统，《天鹅湖》也遇到了这一问题。
不同的编导从各自独特的视角，对柴氏的这一音乐作品有着截然不同的理解，他们在回味“经典”的同时，将社会中各式各样的因素融入进去，排演出完全不同的各式版本的作品，这些作品一次又一次地颠覆了人们的传统观念，在人们心中掀起了阵阵波澜，让人不禁发出无限的惊叹！一不同版本《天鹅湖》赏析（一）彼季帕和伊凡诺夫传统版的芭蕾舞剧《天鹅湖》传统版《天鹅湖》以其纯真的故事、洁白的舞蹈、白色的天鹅裙，更有柴科夫斯基那感人肺腑的音乐，体现了古典芭蕾的经典性，树立了其经典的规范性，成为所有古典芭蕾舞剧中最为家喻户晓的剧目。
影视中的管理学知识点总结
影视中的管理学知识点总结作为一门重要的管理学科，影视中不乏涵盖了丰富的管理学知识。
通过分析影视作品中的经典案例和角色塑造，可以发现许多管理学知识点的应用和体现。
本文将通过分析几部知名影视作品，结合管理学理论，总结出其中的管理学知识点，以便读者更好地理解管理学知识和应用于实际工作中。
影视作品一：《模范棒棒》《模范棒棒》是一部以职场为背景的电视剧，其内容涵盖了领导力、团队管理、冲突处理等多个管理学知识点。
1. 领导力：在《模范棒棒》中，公司总经理赵德才是一个非常有魅力和魄力的领导者。
他以身作则，敢于担当，对团队有很强的凝聚力和感召力。
他善于激发员工的积极性和创造性，让团队成员发挥出最大的潜力。
这展现了领导力在企业管理中的重要性，一个好的领导者可以带领团队创造出更大的价值。
2. 团队管理：在《模范棒棒》中，公司内部的团队合作和团队管理是一大主题。
团队和团队之间存在着利益冲突和人际关系问题，而在这样一个复杂的团队环境中，领导者需要善于协调和管理团队，化解矛盾，使团队成员团结合作，共同完成工作目标。
3. 冲突处理：在职场中，冲突是不可避免的，但是如何处理冲突却是一门艺术。
在《模范棒棒》中，不同的人物之间经常发生冲突，例如员工之间的利益冲突、观念冲突等。
如何正确处理这些冲突，尤其是领导者在处理冲突时的方法和技巧，是影视作品中非常重要的管理学知识点。
4. 绩效管理：在《模范棒棒》中，公司总经理赵德才善于利用绩效管理手段，激励员工的工作积极性。
在管理学中，绩效管理是一个非常重要的课题，通过正确的设定考核指标和奖惩制度，可以有效地激发员工的工作动力，提高企业的绩效。
影视作品二：《初代吸血鬼》《初代吸血鬼》是一部以奇幻故事为背景的电视剧，虽然其题材与职场管理有很大不同，但是其中涵盖了部分管理学知识点的体现。
1. 变革管理：在《初代吸血鬼》中，主角克莱尔·霍洛兰是一个善于变革和创新的领导者。
她在面对各种挑战和困难时，能够勇敢地迎接变革，不断调整企业的发展战略和经营模式，使企业在激烈的市场竞争中脱颖而出。
红色经典影视作品赏析
红色经典影视作品赏析红色经典，是围绕着革命历史创作的,具有一种自身独特的持久性生命力和时代标志性的一些优秀作品。
能称之为经典，应是具有一种永恒的魅力。
“红色经典”文化在中国的传播,几乎运用的所有的媒介手段和艺术样式,包括小说/广播/影视/绘画、音乐等等。
其中洋溢着浓厚革命英雄主义和浪漫主义气息的“红色经典”影视流传最广、影响最大。
经典的红色电影是指在1942年毛泽东发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，产生的大量反映时代、对人民群众有重要影响的一批小说、戏剧、电影等作品。
\电影是“用形式的永恒去克服岁月流逝的原始需要”，而成功的红色经典影视剧既诠释了时代、社会、国家、民族等丰富的社会蕴涵，又诠释了个体的人的精神追求和人生理想，对于正在构建自己的人生理想和价值追求的大学生而言，就颇具激励作用，有很重要的价值导向。
通过影视本身彰显的时代精神来达到提升对社会、对人的深入认识，起到润物细无声的效果。
这样，在时代精神的统摄下的红色经典影视,无疑会为传统与现代观念的冲突、民族精神的建构、人性的复归找到一个突破口。
红色经典产生的那个时代，意识形态本身就存在很多偏差。
今天看来，可能是落后的，甚至是不可取的。
但我们看过去年代的作品，是作为那个年代，从文艺作品来透视那个年代的生活情况，它的价值在艺术的角度来讲，在于反映了那个时代的人，反映了那个年代的事。
上面提供的印数足以说明了问题。
要不，为什么会有那么多人去看呢？即使用今天的眼光来看，也不能完全否定它的价值。
如果都否定了，那各个年代的作品都不行了，这不变成了历史虚无主义了，文化虚无主义了，把文化的传承性给抹杀了吗？实际上从历史上来看，红色经典今天还能引起人们的关注，本身就说明它存在的价值。
它虽然受到时代的局限，但并不影响它留传后世。
因为它是那个时代的一面镜子。
你可以做历史的反思。
但不能否定它从艺术上反映了历史的真实，反映了真实的时代，是值得肯定的。
红色经典比现在的一些作品，如纯属写个人，写生活琐事，写个人情感的作品，或者是身体写作的个人体验的作品，要好得多。
传承与创新——经典文化在当代艺术中的展现
传承与创新——经典文化在当代艺术中的展现艺术是一个时代的精神状况的反映，同时也承载了文化的传承和更新。
当代艺术的发展和繁荣离不开传统文化的影响和启示。
在当代艺术中，经典文化被赋予了新的内涵和生命力，成为艺术家们最有力的灵感来源之一。
无论是从美学的角度还是文化的角度出发，经典文化在当代艺术中的展现都具有重要的价值。
传承是艺术的基础，同时也是文化的延续。
当代艺术家们在创作中不断地探索民族文化的根源，寻找从传统到现代的承接之处。
宋代画家郑思肖在《竹径图》中描述的自然景色和唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中写到的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”都是当代艺术中的重要题材。
例如，著名画家张大千曾创作了大量以谷树为主题的作品，其中就有不少受到郑思肖的影响。
艺术家们在传承中不仅保持了传统文化的独特魅力，更创造了与现代生活紧密相连的艺术语言，使传统文化焕发出新的生命力。
另一方面，当代艺术家们也在创作中不断推陈出新，将经典文化进行创新性的诠释和转换。
他们不仅突破了传统文化的束缚和禁锢，还深入分析和解读了传统文化的内在精神。
例如，中国现代艺术家徐冰曾在他的艺术作品中创新地运用了中国传统的骆驼队形象，以此呈现当代社会中的人与人之间的关系。
而在中国戏剧史上，曹禺、孙犁等戏剧家的作品也充分展示了当代戏剧艺术的创新思维和表现手法。
在当代艺术中，经典文化的展现也体现了传统文化与现代文化的融合。
当代艺术家不断地寻求民族文化与国际化语境下的新产物，让传统文化在当代艺术中得到了全新的展示形式和情感体验。
例如，在当代音乐中，可以听到古筝、二胡等传统乐器的演奏，这些乐器与现代的音乐元素相结合，不仅展示了中国传统音乐的魅力，还创造了新的音乐艺术形式。
在影视方面，一些电影和电视剧也将传统元素巧妙地融入到当代故事情节中，更好地展现了经典文化在当代的价值。
总之，经典文化在当代艺术中的展现既是传统文化的传承，也是对传统文化的创新和发展。
经典文化不仅是历史的遗产，更是一种精神文化的象征和表达。
影视导演讲座心得体会
在本次影视导演讲座中，我有幸聆听了知名导演的精彩演讲，收获颇丰。
讲座中，导演分享了他们的创作经验、拍摄技巧以及对影视行业的深刻见解。
以下是我对本次讲座的心得体会。
一、导演的创作理念1. 坚持原创精神导演强调，影视作品的核心在于原创精神。
只有具备创新意识，才能在众多作品中脱颖而出。
在创作过程中，导演应关注社会热点、挖掘人性内涵，力求将作品打造成具有独特风格的佳作。
2. 注重剧本质量剧本是影视创作的基石。
导演指出，一个好的剧本应具备以下特点：情节跌宕起伏、人物形象鲜明、主题深刻。
只有精心打磨剧本，才能为后续的拍摄工作奠定坚实基础。
3. 拓宽视野，借鉴优秀作品导演表示，在创作过程中，要拓宽视野，关注国内外优秀影视作品。
通过借鉴、学习，不断提高自己的审美水平和创作能力。
二、导演的拍摄技巧1. 摄影构图导演详细讲解了摄影构图的重要性，强调画面美感对于影视作品的影响。
他分享了一些实用的构图技巧，如三分法、黄金分割等，使我对摄影构图有了更深入的认识。
2. 灯光运用灯光是影视拍摄中的重要环节。
导演介绍了灯光的种类、作用以及在实际拍摄中的应用方法。
他强调，合理运用灯光可以营造出独特的氛围，增强作品的感染力。
3. 剪辑技巧剪辑是影视作品的重要组成部分。
导演分享了剪辑的基本原则和技巧，如节奏、蒙太奇等。
他强调，剪辑师要具备敏锐的观察力和审美能力，才能将零散的画面剪辑成一部优秀的作品。
三、导演对影视行业的看法1. 重视影视人才培养导演认为，我国影视行业的发展离不开优秀人才的培养。
他呼吁社会各界关注影视教育，为影视行业输送更多优秀人才。
2. 注重影视作品的社会价值导演强调，影视作品不仅要追求商业利益，还要承担社会责任。
一部优秀的影视作品应传递正能量，引导观众树立正确的价值观。
3. 传承经典，创新求变导演认为，影视行业要传承经典，同时也要勇于创新。
在继承传统的基础上，不断探索新的表现手法，为观众带来更多精彩的作品。
四、个人感悟通过本次讲座，我深刻认识到影视导演在创作过程中所扮演的重要角色。
主旋律电视剧的传承与创新——论新版电视剧《林海雪原》的改编
2021.0379一、小说《林海雪原》与新版电视剧《林海雪原》1957年9月，曲波的长篇小说《林海雪原》一经发表就引起了强烈的反响，一时间洛阳纸贵，成为当时的畅销之作。
从1957年到2017年，历经六十余载岁月，曲波的小说《林海雪原》不断被改编成多种艺术形式，涵盖了话剧、京剧、电影、电视剧等。
1.小说《林海雪原》的影响及其影视化改编的基本情况小说《林海雪原》是作者曲波根据自身经历创作的。
1945年，曲波担任牡丹江军区二团副政委，1946年冬，他亲自带领一支小分队深入东北地区林海雪原与国民党力量以及在牡丹江一带的残匪进行战斗。
在经过了长达半年的艰苦斗争之后，终于将这些顽匪全部歼灭。
这是作家后来创作《林海雪原》的重要基础和素材来源。
小说《林海雪原》描写了一支由36位骁勇善战的军人组成的解放军小分队，在东北长白山林区和绥芬草原追剿土匪和国民党残余势力的传奇故事。
小说充满了传奇色彩和浪漫色彩，书中以奇袭奶头山、智取威虎山、大战四方台等剿匪战斗为主要线索，穿插各种出人意料、险中有险的故事情节。
所以，它一经出版就受到广大读者的欢迎和喜爱，成为当时雅俗共赏、老少咸宜的流行读物。
由于小说《林海雪原》采取故事套故事的叙事模式，每一章又可以独立成篇，自出版后，就被改编为京剧、话剧、电影、电视剧等多种艺术形式。
京剧、话剧版的改编有：1958年的话剧版《智取威虎山》、现代京戏《智取威虎山》、京剧《智取顽匪座山雕》；1970年的样板戏电影《智取威虎山》（由著名导演谢铁骊执导、上海京剧院集体改编）等。
由小说《林海雪原》改编的影视剧作品有：1960年，以“智取威虎山”的故事情节改编的电影《林海雪原》（八一电影制片主旋律电视剧的传承与创新——论新版电视剧《林海雪原》的改编□陈潇潇湖北大学作者简介：陈潇潇，湖北大学研究生在读，研究方向为现当代文学。
[摘 要]曲波所著的长篇红色经典小说《林海雪原》自1957年问世以来，就引发大众极大关注。
从《姜子牙》看经典神话文本改编动画电影中的传承与创新
从《姜子牙》看经典神话文本改编动画电影中的传承与创新杨越洋
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2022()8
【摘要】经典神话文本为国产动画电影的创作提供了丰富的灵感源泉。
影片《姜子牙》选取明代小说《封神演义》中的核心人物姜子牙独立成章,创新性地采用战后视角开启叙事,并对主要角色进行了“陌生化”重塑,传达了“反权威”的价值观念。
《姜子牙》对经典神话作品的合理改编,既传承了民族文化,满足了当下观众的审美期待,也为国产动画的发展带来了弥足珍贵的经验。
【总页数】3页(P145-147)
【作者】杨越洋
【作者单位】天津美术学院艺术与人文学院
【正文语种】中文
【中图分类】J954
【相关文献】
1.中国经典文学作品改编动画电影中的传承与创新问题——以《西游记》《封神演义》等文学作品改编为例
2.结构与解构:中国动画电影文本中的人物美学构式——以动画电影《姜子牙》为中心
3.《姜子牙》看东方神话动画电影"新语"的类型超越
4.论动画电影对经典神话人物形象的塑造——以电影《姜子牙》为例
5.从《姜子牙》看国产动画电影对传统文化的传承与重构
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
中外影视史中的代表性导演及其作品分析
中外影视史中的代表性导演及其作品分析中外影视史上涌现了许多具有代表性的导演，他们通过自己独特的艺术视角和创作手法，塑造了许多经典的作品。
本文将探讨几位代表性导演及其作品，在分析他们的作品风格和主题的同时，也将剖析他们对于影视艺术的贡献。
第一位导演是中国的张艺谋。
张艺谋是中国国内外最具影响力的导演之一，他以其独特的视觉语言和叙事手法而著名。
他的代表作品之一是《红高粱》，该片以具有鲜明生活气息的故事情节和细腻的人物刻画而闻名。
另外一个重要作品是《大红灯笼高高挂》，通过对中国文化传统和政治宣传的反思，张艺谋表达了对于权力与爱情的探索。
张艺谋的作品一直以来都秉持着探索人性、关注现实、追求美学的特点，这使得他在国内外都受到了广泛的认可。
第二位导演是美国的斯坦利·库布里克。
库布里克是好莱坞最具影响力的导演之一，他以其独到的创意和技术运用而成为了电影史上的传奇。
他的代表作品之一是《2001太空漫游》，该片以其宏大的视觉效果和艰深的哲学探讨而成为经典。
另一个重要作品是《闪灵》，通过对于心理恐怖的刻画和对于婚姻和家庭的解构，库布里克展现了深层次的人性思考。
斯坦利·库布里克对于影片的细节和技术要求极高，他的作品在视觉上和情感上都给观众留下了深刻的印象。
第三位导演是法国的弗朗索瓦·特吕弗。
特吕弗是法国新浪潮运动的一员，他以其独特的个人风格和对于人类复杂情感的敏锐洞察而成为了导演界的重要人物。
他的代表作之一是《400击》，该片以其对于青少年成长与自由的诠释而获得了广泛的赞誉。
另一个重要作品是《爱的礼赞》，通过对于爱情的种种展示和思考，特吕弗呈现了对于人性的独特洞察。
弗朗索瓦·特吕弗的作品风格鲜明，他善于捕捉生活中的细节和情感，这使得他的作品具有很高的艺术价值。
第四位导演是日本的黑泽明。
黑泽明是日本导演界的一代宗师，他的作品以其超凡的导演技巧和严肃的叙事风格而闻名。
他的代表作之一是《七武士》，该片以其对于正义与人性的探讨而成为了武侠电影的经典之作。
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例一、引言《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导，于1994年上映的一部经典法国犯罪动作片。
该影片通过精彩的剧情和画面，创造了一个史诗级的故事。
本文将从影视视听语言的角度对电影《这个杀手不太冷》进行分析，探讨其艺术表达和独特之处。
二、影像语言的运用1. 抓住细节《这个杀手不太冷》通过对细节的把握和处理展示了导演对影像语言的精准运用。
比如，在影片开头，贝松巧妙地运用递进式的描写，突出了主人公利昂是如何成为职业杀手的。
从他的眼神、动作、口吻等方面，观众可以清晰地感受到角色的个性特点和身份背景。
2. 镜头语言的创新在影片的拍摄中，贝松大胆尝试了多种镜头语言的创新，并将其与故事情节的发展相结合，增强了影片的表现力。
例如，他运用了大量的特写镜头和拟人化的视角，使观众更加深入地感受到角色的情感和内心世界。
三、音效语言的运用1. 音乐的选用《这个杀手不太冷》的配乐选用了多种曲风的音乐，包括古典音乐、摇滚乐和电子音乐等，给影片带来不同的氛围和情感。
比如，在紧张刺激的追逐场景中，贝松选择了快节奏的摇滚乐，使观众在音乐的推动下更加紧张兴奋。
2. 音效的精妙运用贝松在电影中创造了丰富多样的音效，比如枪声、警笛声和爆炸声等，使得观众在观影过程中能够听到真实感十足的声音效果。
这种精妙的音效运用，一方面增强了观众的代入感，另一方面也使得影片更加生动有趣。
四、语言艺术的独特之处1. 多元文化的融合《这个杀手不太冷》的影片语言中融入了法国文化和美国文化的元素，使得影片具有了它独特的魅力。
例如，影片中利昂和玛蒂尔达之间的情感线索在法国文化中是可以接受的，但在美国文化中则具有一定争议性。
贝松通过有意识的多元文化融合，使得影片在国际市场上获得了广泛的认可。
2. 反英雄形象的塑造影片中的主人公利昂具有一种特殊的英雄形象，他是一个职业杀手，但却具备着高尚的品质和内心的善良。
影视剧翻拍对传承经典的影响
影视剧翻拍对传承经典的影响一、影视剧翻拍的意义影视剧翻拍是指根据原作改编成新的电视剧或电影，这种创作模式使得原著故事得以在不同的时空和形式中被再次呈现。
翻拍对传承经典的意义在于，它能够让经典作品在新的时代背景下焕发新的生命力，同时也能够满足不同世代观众的观赏需求。
对于具有一定历史积淀和文化底蕴的经典作品而言，翻拍也是其与时俱进、不断重焕活力的重要途径。
影视剧翻拍还可以为经典作品的传承和推广提供更多的机会。
通过翻拍，经典作品得以延伸至更广泛的受众群体，不仅能够使原著作品在更多人的视野中得到关注，同时也能够为原著作者带来更多的收益。
对于那些在当下已经相对较为陈旧或鲜为人知的作品而言，通过翻拍改编，可以使这些作品得以重新被发现和传承，为传统文化的保护和传播做出实质性贡献。
影视剧翻拍对于影视行业的创新和发展也具有重要的意义。
在创作上，借鉴改编原作，可以为编剧、导演和演员提供更多的灵感和创作素材；在市场上，改编而成的新作品也往往能够在观众中获得更大的关注和认可。
影视剧翻拍不仅可以促进原著作品的传承，同时也对影视行业的发展和经济效益有积极的推动作用。
1. 丰富原作故事情节，提升影视作品质量。
对于一部优秀的原著作品，翻拍后的影视作品会在原有的情节基础上新增或改动部分情节，这不仅能够吸引原作粉丝的观看，同时也能够为新版作品赢得更多的关注。
经典文学作品《红楼梦》在电视剧翻拍过程中，会针对原著中的某些情节或人物关系进行适当增删和改编，使得影视作品更加贴合当下观众的观看习惯和审美需求，提升作品的整体质量。
2. 让原著作品走进新的视野，拓展作品的影响力。
随着科技的不断发展和观众观看习惯的改变，观众对影视作品的需求也在不断提升。
在影视剧翻拍的过程中，通过现代化的拍摄手法和技术手段，原著作品可以在新的影视作品中呈现出更加生动、精致和引人入胜的画面效果，这有助于让原著作品在当代观众中得到更广泛的传播和推广。
3. 激发观众对于原著作品的兴趣和热情。
影视作品中的现实主义题材与创作手法
影视作品中的现实主义题材与创作手法影视作品中的现实主义题材是指那些反映现实生活、展现社会现象的作品。
它们通常聚焦于普通人的生活，通过细致的描绘来展现人物的喜怒哀乐和社会的复杂性。
现实主义创作手法则是指在创作这些作品时所采用的艺术和技术手段，旨在真实、客观地反映现实，同时传达作者对现实的理解和评价。
以下是现实主义题材与创作手法的详细分析：现实主义题材1.生活镜像：现实主义作品往往像是生活的镜子，直接或间接地反映观众的生活经验，使观众能在作品中找到自己的影子。
2.社会问题：许多现实主义作品关注社会问题，如贫富差距、教育不公、环境保护等，通过这些问题来揭示社会的深层矛盾。
3.人物塑造：现实主义作品中的角色通常是多维度的，有着复杂的性格和动机，他们的行为和选择往往受到社会环境和自身性格的限制。
4.叙事风格：现实主义的叙事风格通常较为朴素、直接，强调情节的真实性和合理性。
创作手法1.真实的细节：通过细致的描绘，包括人物的语言、穿着、生活习惯等，来提高作品的可信度。
2.场景设置：选择典型的或具有象征意义的场景，来强化作品的社会背景和现实感。
3.对话与独白：通过对话和独白来展现人物的内心世界，加深观众对角色的理解。
4.摄影手法：使用贴近生活的摄影手法，如长镜头、自然光等，来增强作品的真实感。
5.情感表达：现实主义作品通过真实的情感表达，触动观众的共鸣，使其在情感上与作品产生连接。
结合案例分析1.国内外经典案例：分析国内外经典现实主义影视作品，如《活着》《美国往事》等，探讨它们如何通过现实主义手法展现生活的复杂性。
2.现实主义作品的现状：探讨当前国产影视作品中现实主义题材的创作现状，以及它们在现代社会中的价值和挑战。
3.创作手法的创新：随着技术的发展，现实主义创作手法也在不断创新，如使用虚拟现实技术来创造更加沉浸式的观影体验。
在探讨影视作品中的现实主义题材与创作手法时，我们应该坚持社会主义核心价值观，推动现实主义影视作品的健康发展，使之成为反映时代精神、传递社会正能量的重要载体。
影视发展的名言有哪些(精选2篇)
影视发展的名言有哪些(精选2篇)影视发展的名言有哪些「篇一」摘要：影视行业一直以来都是文化的重要组成部分，也是大众娱乐的重要形式之一。
在这个充满竞争和创新的行业中，影视大师们留下了许多经典的名言。
本文将介绍不低于30句关于影视发展的名言，这些名言不仅表达了对电影和电视剧制作的热爱，还对影视创作提出了深刻的思考和见解。
正文：1. 影视是一扇开启梦想的窗户，伴随着观众们成长、思考和触动。
2. “我不仅仅创造美，我还描绘现实。
” ——斯皮尔伯格3. “影像是无法撤销的证据，因为它证明了某个时刻的存在” ——吴宇森4. “人生如戏，戏如人生。
” ——克里斯托弗·诺兰5. “影片可是所有语言中，最接近全人类咸共鸣的语言。
” ——美国著名导演查理·卓别林6. “电影造英雄，草根也能有位。
” ——王家卫7. “情节是种子，演员是土壤。
” ——张艺谋8. “真正的电影大师，应该是文化的先知。
” ——黄建新9. “经典的影片经得起雕琢。
” ——陈凯歌10. “影视是表达情感和体验的一种非凡的方式。
” ——夏至11. “好莱坞并不是一个地方，而是我们的梦想。
” ——奥斯卡·怀尔德12. “电影是一种生活，每一刻都应该将它提升到艺术的高度。
” ——贡·费利尼13. “影片在戏剧化的形式中，真理的力量更显突出。
” ——戈达尔14. “影片是一个载体，承载着导演想要传达的信息。
” ——张国荣15. “电影是一门创造艺术，需要导演们敏锐的触觉和独特的视角。
” ——安玉生16. “影视创作是表达自我的过程，也是对人性和社会的思考。
” ——陈凯歌17. “故事是一切创作的根本。
” ——奥斯卡·怀尔德18. “电影是一切艺术的混合物，它融合了绘画、音乐和表演。
” ——斯坦利·库布里克19. “电影带给我生命的意义和动力。
” ——比利·怀尔德20. “电影是一个全民文化，能够激发人们的情感和思考。
翻拍影视经典弊大于利的二辩驳立论陈词
谢谢主席，各位评委、同学们大家好！感谢对方辩友的精彩发言，现在由我来代表我方进行驳立论发言。
对方观点：一、经典需要我们去一次次的回顾和重温，而翻拍经典是传承经典的一种有效方式。
1、翻拍可以给经典赋予新的时代意义，这样使经典在新的时代背景下焕发新的光彩。
2、每一次的翻拍都会让人们更加关注经典，引发人们对经典的思考。
从而使经典更好的传承下去。
3、如今高科技迅猛发展，所以将新的电影技术运用到经典影视作品中能够更好地诠释经典，用发达的现代划技术赋予其新的视觉享受。
影视作品的可观性高了。
二、4、翻拍也是在原有的影视经典的基础上进行的再创新，所以翻拍并不意味着不创新。
5、目前原创作品匮乏，翻拍经典能够很好的填补这块空白。
6、翻拍经典有利于演员演技的进步。
7、当我方举出如今翻拍剧多是遭到诟病的时，对方辩友会说是人们的怀旧情怀在作祟，之前的经典在人们心中已经先入为主了，所以观众接受需要一定的时间。
首先，对方辩友始终在强调翻拍经典影视作品对于传承经典的意义——翻拍可以赋予经典以新的时代内涵，可以引发大众对于经典的关注与思考同时翻拍中新影视技术的运用提高了影视作品的可观性，然而我们却不得不指出对方辩友对于翻拍影视经典的认识过于理想化。
首先我们需要理智的认识一下当今影视市场的现状，当今影视市场正处于转型阶段，在经济效益的冲击下，大部分的电影人被迫将艺术追求置之市场效益之后，而由此带来的必然结果就是在市场效益的主导下影视人将票房、收视率放在了首位。
在此背景下翻拍影视经典就走入了投资人的视线，翻拍经典影视作品可以在作品未出炉前就借原创的影响力先行造势，不仅节约了大量宣传成本还在商业上为资金回笼增加了保险系数。
所以不得不承认翻拍影视经典传承是假、赚钱是真。
当对方辩友说翻拍可以赋予经典以新的时代内涵时，我们看到的只是制作方将艺术内涵抛之脑后，而仅仅是在经典中删除没有看点的部分，增加一些有争议的噱头，以期能够在争议中博得更高的收视率的做法。
颠覆式创新经典案例
颠覆式创新经典案例案例名称：Netflix的颠覆式创新背景：在2000年代初，传统的DVD租赁业务正面临着严峻的挑战。
随着互联网的普及和数字技术的发展，越来越多的人选择在线观看电影和电视节目。
然而，当时的市场领导者Blockbuster公司却依然坚持其传统的DVD租赁业务，未能及时转型。
而此时，一家名为Netflix 的公司却在这场颠覆式创新中崭露头角。
颠覆式创新过程：1. 发现市场机会：Netflix的创始人Reed Hastings注意到了互联网对传统DVD租赁业务的影响，他认为这是一个巨大的市场机会。
于是，他决定创立一家在线视频租赁公司，以满足消费者的需求。
2. 重新定义价值主张：Netflix不仅提供DVD租赁服务，还提供在线流媒体服务。
这使得消费者可以随时随地观看他们喜欢的电影和电视节目，而无需等待邮寄或亲自去商店租借。
此外，Netflix还提供了个性化推荐功能，根据用户的观看历史和喜好为他们推荐内容。
3. 创新商业模式：Netflix采用了一种独特的订阅模式，用户只需支付固定的月费，就可以无限制地观看所有内容。
这种模式降低了消费者的使用门槛，使得更多的用户愿意尝试在线视频服务。
同时，Netflix还通过与内容提供商建立合作关系，确保其拥有丰富的影视资源。
4. 利用技术优势：Netflix充分利用了大数据和人工智能技术，为用户提供个性化推荐和智能搜索功能。
这使得用户可以更轻松地找到他们感兴趣的内容，提高了用户体验。
此外，Netflix还不断优化其流媒体技术，以提供更高质量的视频和更快的加载速度。
5. 持续创新和扩展：Netflix并未满足于在在线视频领域的成功，而是继续进行颠覆式创新。
例如，它推出了原创剧集《纸牌屋》，大获成功，进一步巩固了其在在线视频市场的地位。
此外，Netflix还进入了游戏、虚拟现实等新领域，展示了其持续创新的决心。
结果：经过多年的发展，Netflix已经成为全球最大的在线视频平台之一，拥有数亿用户。
经典电影对中外影视艺术的传承与创新
经典电影对中外影视艺术的传承与创新影视艺术作为一种文化形式，不仅仅是故事的讲述，更是一种艺术形式的传递和表达。
经典电影作为影视艺术的代表，对中外影视艺术的传承与创新发挥着重要作用。
本文将从三个方面探讨经典电影在中外影视艺术传承与创新中的贡献。
首先，经典电影对中外影视艺术的传承起到了重要的推动作用。
通过经典电影的传承，中外的影视艺术在思想、表达和技术等方面进行了相互交流和借鉴。
例如，中国电影《霸王别姬》继承了西方古典剧作的叙事风格和情感表达的深度，使得中国影视艺术在情感表达上更加细腻深沉。
而西方电影中的黑白经典影片，对中国导演的影响不可忽视。
这种传承使得中外影视艺术在内容和形式上都得到了新的突破和发展。
其次，经典电影在传承的过程中不仅仅是呈现过去的成就，更是将其创新的元素融入其中。
经典电影通过不断创新，以新的技术手段和表达方式，为中外影视艺术注入新的活力和创意。
例如，早期的默片电影基于观众对视觉的需求，注重画面的表达和情节的延展。
然而，随着声音技术的进步，电影工作者开始尝试在片中加入对话和音乐，为电影艺术带来了新的表现形式。
这种创新准确地表达了经典电影在中外影视艺术传承中的重要作用和贡献。
最后，经典电影对中外影视艺术的传承与创新还体现在它对观众观影经验的影响上。
经典电影作为一种文化符号，通过其独特的艺术形式和思想内涵，对观众的美学情趣和价值观进行了深刻的塑造。
观众在欣赏经典电影的过程中，可以领略到世界各地的不同文化和艺术元素，进一步拓宽了他们的视野。
同时，经典电影还对观众的审美需求产生了积极的影响，推动了中外影视艺术创新的进程。
观众的需求和反馈也在一定程度上影响了电影产业的发展，使得中外影视艺术更加人性化和多元化。
综上所述，经典电影对中外影视艺术的传承与创新起到了至关重要的作用。
它不仅在传统的影视艺术中起到了推动和延续的作用，更是通过创新将新的元素融入其中，为中外影视艺术注入了新的活力和创意。
与此同时，经典电影对观众的观影经验和审美情趣也产生了积极的影响，推动了中外影视艺术创新的进程。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
影视中的经典与创新
在现今娱乐消费至上的中国，博取观众的眼球也成为中国影视界获取利益的途径之一，但影视作品层出不穷，逐渐形成产业化，要别出新裁，要学会大胆创新，才能在重重竞争中拔得头筹，获得褒奖。
的确，在竞争激烈的影视圈，创出一番天地的确艰辛。
影视作品要成功，除了要有优秀的演员，当然还要有精彩的剧情，因此，好的剧本也成了众多工作者竞相追逐的目标，僧多粥少，很多求之不得，于是，便出现了翻拍过去经典影视的诸多例子，如，四大名著被一而再再而三的翻拍，金庸的经典小说《笑傲江湖》,《天龙八部》等，已经冷掉的炒猪肉再回锅，能否真能变成让众人喜欢的香喷喷的回锅肉？
优秀文化遗产是中华民族历经五千年的历史创造，是我们祖先聪明智慧的结晶。
她代表着民族的过去，记录着曾经的辉煌，但决不能成为子孙后代坐吃山空的资本。
珍视传统，绝不意味着躺在祖宗的功劳簿上坐享其成。
我们处在一个伟大的变革时代，十三亿人励精图治开创历史的创举，需要大量与之相匹配的具有鲜明时代特点和民族风格的文化创造，需要大量具有核心竞争力的文化精品，如果不能给后世留下诸多光耀世界的遗产，那就是当代文化的失职。
因此，如果我们一味地翻拍经典，那么有一天我们可能会“穷得”只剩下经典……那将会是整个中华民族的悲剧……
尽管我们是一个怀旧的民族，但不可否认的是，观看电影、电视的观众，却总是挑剔的，“爱怀旧的人，已经不适合今天的江湖了。
”
只有发掘出具有鲜明时代特色的新领域、新题材，才能引起观众的共鸣，收视率才会有保障，也才有望成为新经典。
经典翻拍的结果有好有坏，如张纪中版的《神雕侠侣》大受推崇，赚得盆满钵满；而去年新翻拍的《天龙八部》，吐槽点漫天飞，演员形象不好看；李少红版的《新红楼梦》中林妹妹裸死，让人无语。
因此，影视翻拍存在很大的争议。
著名作家王蒙曾说过，“经典就是经典，糟蹋就是糟蹋”，对于文化来说，不管是四大名著，还是其它著作，都是在特定历史、特定时间下的产物，而随着时间的推移，当时代发生变化的时候，便会出现各种各样的分岐，因为这个时候，有人还对传统文化精神比较感兴趣，而有人喜欢冒险，去探求新的文化精神方式！所以，存在争议是可以理解的。
但是，也不要为了自己的巨大的利益，但是一些人用创新这个幌子来篡改名著，目的只是为了吸引更多的眼球，有时就算吸引大量的关注，删除原著中没有看点的章节，增加一些有争议的噱头，也会为人所不耻。
如《新西游记》中，唐僧与妖精竟然产生了感情，与原著大相径庭；于正版的《笑傲江湖》中东方不败与令狐冲成了真爱，而任盈盈成了配角，成了小三。
在小说经典面前，炒冷饭再加上噱头，只会让观众们一阵阵胃部不适。
历史不能颠覆，当时的文化、政治、经济不能颠覆，这些东西都是已成事实，即便你要创新，也不可能重新创造历史，复制经典。
再说创新也不是噱头，创新是在现有的思维模式下，运用有别与常规的做法，利用现有的物质与资源，去改造或新的事物，以获得有利的价
值。
有的人常常说外国的影片评分很高，常常受到大家的好评，其实好评并不是那么容易得来，好的影片会给人耳目一新的感觉。
如，前几年卖得大热的《阿凡达》，成功是由于导演的天马行空，给我们创造出一个从没想过的乌托邦；大家最为熟悉的《功夫熊猫》到还在热映的《复仇者联盟》，前者是好莱坞大胆突破，用西方的思维重造东方的熊猫；后者则是思维颠覆，让处于不同次元的超级英雄来次聚会。
这些都用了大胆的想象和创造力。
好莱坞善于创新和想象，让影片享誉全球，这都是中国需要学习的地方。
创新，除了创造之外，我们也可以改造，我们可以说一说我们的“星爷”——周星驰。
他的借鉴与改造有很多，虽然是借鉴，却打破本来原有的意思，却为电影增加了亮点或者为电影本身意义增加了完美的阐述。
如他的《少林足球》，众师兄在天台上纷纷出场时，颇有吴宇森导演电影中的英雄出场镜头的痕迹，只不过，吴电影中的人物是风衣加身，西装革履，而后者则是穿着睡衣或汲着拖鞋，本来潇洒的动作只能变成忍俊不禁的笑料，不过却体现出小人物不甘放弃，敢于尝试，却又有一点悲哀成分在里面，可能小人物终究是小人物，自己的潇洒神奇终是表象，表象后面可能是艰辛与悲哀。
还有他经典的《大话西游》系列，运用西游记这个框架，很搞笑很世俗很感伤地改造性地写了至尊宝变成孙悟空的历程，虽然无厘头，虽然纯属虚构了神话中的孙悟空，但通过不停地错过与离别，却让我懂得了很多无奈与悲哀。
周星驰的借鉴与改造，让这些电影获得了很好的口碑。
创新其实并不是那麽难，或许只是没有想到突破点而已，创新或者不需要非常炫丽的电脑特技，或者就像星爷那样从平民生活找到素材进行演绎，能够引起观众的共鸣，贴近观众的心，这或许是最好的创新。
其实，我们不需躲在经典的羽翼下，去不停地翻拍重复，经典很难复制，没有多少经典可以重来，在中国影视界中，制作方不要思维定势以及固步自封，易造成文化经典的坐吃山空，也造成观众的审美疲劳，从而断送中国影视的原创力。
创新可以让影视界注入新的血液，获得重生。
只有放开来创新，才能获得巨大的成功。
当代流行文化与古代经典
作业
学号： 1201114175
学院：数学与信息科学学院
班级： 2012级应数一班
姓名：李森。