基本能力音乐知识点拓展
音乐能力知识点总结归纳
音乐能力知识点总结归纳一、音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、节奏、和声、音色和表情。
在学习音乐能力的过程中，我们需要深入了解这些基本元素，掌握他们的特点和运用方法。
1. 旋律旋律是音乐中最为基本的元素之一，它是由一系列音符按照一定的音高和音节顺序排列而成的。
旋律是音乐中最为明显的特征之一，它贯穿于整个乐曲，通过不同的音符排列呈现出不同的音乐形式。
2. 节奏节奏是音乐中的另一个重要元素，它是由一系列有规律的音符排列组成的。
节奏能够给音乐带来节奏感和韵律感，通过不同的音符排列和节拍组合形成多样化的音乐节奏。
3. 和声和声是指多个不同音高的音符同时发声，形成和谐的音乐效果。
和声能够丰富音乐的表达形式，产生多重音响效果，增强音乐的层次感和立体感。
4. 音色音色是指不同乐器或声音发出的独特的音质特点。
音色能够区分不同乐器的音质特点，丰富音乐的表现形式，增强音乐的多样性和丰富性。
5. 表情表情是指音乐中蕴含的情感、心情和情绪。
音乐通过旋律、节奏、和声和音色等元素来表达不同的情感，使人们产生共鸣和情感体验。
二、音乐的理论知识音乐的理论知识是学习音乐能力的基础，包括音乐符号、音阶、和弦、节拍、调性等内容。
掌握这些理论知识能够帮助我们更好地理解音乐，进行音乐创作和演奏。
1. 音乐符号音乐符号是音乐中用来表示音符、节奏、音高和时间的符号系统。
常见的音乐符号包括音符、休止符、拍子符号、调号等，这些符号能够帮助我们理解音乐的节奏和音高，进行乐谱的阅读和理解。
2. 音阶音阶是指一组有序的音符按照一定的音高关系排列而成的音乐形式。
音阶是音乐中常见的音乐元素，不同的音阶能够呈现出不同的音乐风格和特点。
3. 和弦和弦是指多个音符同时发声，形成和谐的音乐效果。
和弦是音乐中的重要元素之一，不同的和弦能够产生不同的音乐效果和情感表达。
4. 节拍节拍是音乐中的重要节奏元素，它是由一系列有规律的音符排列组成的。
节拍能够给音乐带来节奏感和韵律感，通过不同的音符排列和节拍组合形成多样化的音乐节奏。
小学音乐基础知识整理
小学音乐基础知识整理音乐是人类生活中重要的艺术形式之一，在小学阶段培养孩子的音乐素养和音乐能力具有重要意义。
以下是小学音乐基础知识的整理，帮助孩子初步了解音乐的基本概念和基础技能。
第一，音乐的基本元素。
音乐由旋律、节奏、和声和音色等基本元素构成。
旋律是音乐的主线，由高低不同的音符组成。
节奏是音乐的时间感，包括拍子和节拍。
和声是由不同音符同时发出所形成的音乐效果。
音色是乐器或者人声的特点，是辨别音乐来源的标志。
第二，音乐的乐谱。
乐谱是记录音乐的符号系统，由五线谱和谱号组成。
五线谱是用来表示音高的图形符号，而谱号则确定了具体的音高区域。
孩子们应该学会读懂基本的五线谱和简单的音符符号，以便能够演奏简单的乐曲。
第三，乐器的分类。
乐器可以分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四大类。
弦乐器包括小提琴、大提琴等。
木管乐器有长笛、单簧管等。
铜管乐器有小号、长号等。
打击乐器包括钢琴、鼓等。
让孩子对不同类型的乐器有一定的了解，有助于培养对音乐的兴趣和审美能力。
第四，音乐的风格和流派。
音乐的风格多种多样，包括古典音乐、流行音乐、摇滚乐等。
通过介绍不同的音乐风格和流派，可以帮助孩子拓宽音乐的视野，培养对不同风格音乐的鉴赏能力。
第五，音乐的表达形式。
音乐可以通过演奏和歌唱来表达情感和思想。
通过学习音乐与情感的关联，帮助孩子通过音乐表达自己的情感和感受。
第六，音乐的欣赏。
音乐的欣赏可以培养孩子的审美能力和理解力。
带孩子去音乐会、音乐剧等现场或者通过音乐作品的录音来进行音乐的欣赏，有助于提高孩子的音乐素养。
第七，基本的音乐技能。
学习音乐的过程中，还应培养孩子的基本音乐技能，如音准、节奏感和合唱等。
音准是指音准确与否的程度，可以通过声乐训练和乐器演奏来提高。
节奏感可以通过听音乐和打节拍等方式培养。
合唱是指多个人一起唱歌，通过合唱可以培养孩子的合作意识和团队意识。
通过以上的基础知识整理，可以让孩子初步了解音乐的基本概念和基础技能，培养他们的音乐兴趣和欣赏能力。
音乐基础知识复习资料
音乐基础知识复习资料音乐是一门充满艺术性的学科，它涉及到音符、节奏、和声、音色等多个方面。
对于学习音乐的人来说，掌握音乐基础知识是非常重要的。
本文将为您提供一份音乐基础知识的复习资料，希望对您的学习有所帮助。
一、音乐的元素音乐有四个基本元素，即旋律、节奏、和声和音色。
旋律是音乐中的主线，是一系列有序的音高组成的。
节奏是音乐中的时间感，包括强弱、快慢和重复等要素。
和声是不同音高同时存在时的组织形式，它使音乐更加丰富多彩。
音色是音乐中的声音质感，不同乐器和歌唱方式都会有不同的音色。
二、音符和音阶音符是音乐中的基本单位，用来表示不同的音高和时长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音阶是按照特定的规律排列的音符，常见的音阶有自然音阶、和声小调音阶等。
熟练地掌握音符和音阶是学习音乐的基础。
三、乐谱和节拍乐谱是用来记录音乐的符号系统，包括谱号、五线谱、简谱等。
五线谱是最常用的乐谱方式，用五条平行的线和标记在上下方的音符表示音乐。
节拍是音乐中的基本单位，它确定了音乐的节奏感。
常见的节拍有二拍、四拍、八拍等，用不同的符号表示。
四、音乐的流派和曲式音乐有各种各样的流派，每个流派都有自己的特点和风格。
古典音乐、摇滚、流行、爵士等都是常见的音乐流派。
曲式是音乐作品的结构形式，包括奏鸣曲式、小步舞曲式、变奏曲式等。
了解不同的音乐流派和曲式对于理解音乐作品的结构和特点非常重要。
五、乐器和声乐乐器是演奏音乐的工具，分为弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器等。
常见的乐器有钢琴、小提琴、吉他、萨克斯等。
声乐是用人的声音来演唱、表达情感的形式，分为男声、女声、儿童声等。
了解不同乐器和声乐的特点有助于对音乐作品的理解和欣赏。
六、音乐常识在音乐的学习过程中，还需要了解一些音乐的常识。
比如，音乐的历史发展、著名音乐人物、音乐理论和音乐聆听技巧等。
这些常识会让您对音乐有更深入的了解，提升您对音乐的欣赏水平。
总结：音乐基础知识的学习是音乐学习的重要组成部分，它涉及到音乐的多个方面。
音乐基础知识二级音乐常识
音乐基础知识二级音乐常识一、音乐的定义和特点音乐是一种通过声音艺术形式表达感情和创造美的艺术。
它具有以下特点：- 音乐是有节奏、有旋律的。
- 音乐可以通过不同的乐器来演奏。
- 音乐有不同的风格和流派，如古典音乐、流行音乐、民间音乐等。
二、音乐的元素音乐由多个元素组成，包括：- 节奏：音乐中的时间感，可以分为快慢、强弱等。
- 旋律：由一系列音符组成的主题或主旋律。
- 和声：多个声部同时演奏形成的和声效果。
- 调性：音乐的音高系统，有不同的调式，如大调、小调等。
- 音色：不同乐器演奏相同音符时，因乐器的不同而产生的声音质地差异。
- 表现力：音乐中表达情感和意境的能力。
三、乐谱的基本要素乐谱是音乐的书写形式，包括以下基本要素：- 音符：用符号表示音高和时长。
- 谱号：用于标记不同音高的符号。
- 节拍：用于表示音乐的节奏和拍子。
- 声部：乐谱中不同乐器或声部的部分。
- 速度标记：表示演奏的速度。
- 连线和分隔符：用于连接或分隔音符。
四、常见的乐器音乐中常见的乐器包括：- 弦乐器：如小提琴、大提琴、吉他等。
- 木管乐器：如长笛、单簧管、萨克斯等。
- 铜管乐器：如小号、长号、圆号等。
- 打击乐器：如钢琴、鼓等。
- 键盘乐器：如钢琴、电子琴等。
五、音乐的流派音乐有不同的流派和风格，包括：- 古典音乐：以巴赫、莫扎特、贝多芬等为代表的音乐形式。
- 流行音乐：包括摇滚、流行、爵士乐等风格。
- 民间音乐：各地民族的传统音乐。
- 世界音乐：各国不同地域和文化的音乐形式。
以上是关于音乐基础知识二级音乐常识的简要介绍。
音乐是一门广泛而深奥的艺术，希望通过学习与欣赏音乐，能够进一步了解和享受音乐的魅力。
音乐基本能力背诵2
54．《陕北民歌主题变奏曲》是我国著名钢琴家周广仁根据陕北民歌《三十里铺》改编的一首叙事性钢琴曲。
55．交响诗《嘎达梅林》是辛沪光创作的一首具有民族风格的交响性作品。
56．我国的曲艺音乐品种相当丰富，一般可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。
34．戏曲是我国的传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技表演等各种因素的综合性艺术。
35．京剧是我国最具有代表性的僵性剧种。现代京剧的代表剧有《智取威虎山》《红灯记》。
36．花鼓戏是湖南省的地方戏，代表戏有《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》等。
37．黄梅戏是安徽省的地方戏，代表戏有《天仙配》《女附马》等。38．华彦钧,我国民间音乐家，又名阿炳，江苏无锡人。代表作有琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》、二胡曲《二泉映月》《听松》等。
二、板眼
一板一眼（一板眼） 2/4 一板三眼（三板眼） 4/4
有板无眼（无板眼） 1/4 散板 无板也无眼，节拍自由
三、合唱
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。
7．《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。
8．中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。
9．《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。
小学音乐一至六年级知识点、能力训练点序列
小学音乐一至六年级知识点、能力训练点序列一年级知识点- 音乐基本元素：音、节奏、旋律、音高、音长等- 声乐技巧：唱歌姿势、发声方法、声音控制等- 音乐文化方面的基础：民族乐器种类、民歌、流行歌曲等能力训练点- 声乐技能训练：发音准确、声音自然、韵律协调等- 音乐语言训练：唱出旋律，感受音乐中的情感和意境- 身体协调能力训练：配合节奏进行简单的跳舞或打击乐器演奏二年级知识点- 音乐元素的深化：复调、节奏组合、和弦等- 音乐文化进阶：古典乐曲、歌剧、舞曲等能力训练点- 更高难度的声乐训练，发展嗓音的音域和容量- 听力训练：辨认旋律和节奏的组合，分辨不同的乐器和音色- 音乐创造能力培养：创作简单的旋律和节奏三年级知识点- 音乐风格的介绍：古典音乐、民族音乐等- 乐曲结构和分析能力训练点- 音乐表现技能的提高：唱出情感和意境更为复杂的歌曲- 乐曲分析能力的提升：分辨音乐的主旋律、次旋律和和声- 乐器演奏技能的培养，研究简单的乐曲四年级知识点- 音乐史的概述：古代和现代音乐流派的发展- 音乐欣赏：不同风格的音乐聆听和欣赏能力训练点- 个性化演唱：通过理解歌词和曲调，创造个性化的演唱风格- 乐曲的表现和理解：理解音乐中的情感和各种表现手法- 乐器演奏技能的提高：研究演奏不同乐器和风格的乐曲五年级知识点- 音乐理论的研究：和声、曲式、调式等基础概念- 音乐技巧的拓展：滑音、颤音、断奏等声乐技巧的研究能力训练点- 音乐理论的应用：理解乐曲的和声、曲式、调式等- 音乐的专业识别能力：分辨不同风格和类型的音乐- 乐器演奏技能的精进：进一步掌握乐器，研究复杂的演奏技能六年级知识点- 复杂音乐形式的研究：室内乐、协奏曲等- 音乐文化的综合研究：音乐的文化背景和社会历史等能力训练点- 音乐表现技能的成熟：通过声音来表达复杂的情感和意念- 音乐欣赏与创作：全面研究和欣赏各种音乐，并着手尝试创作音乐- 乐器演奏技能的高级训练：精益求精，攀登演奏技能的巅峰。
高考基本能力音乐知识点
1、《谁不说俺家乡好》2、《爱我中华》3、《歌唱祖国》4、 《梁山伯与祝英台》5、《我的祖国》
6、《走进新时代》7、《二泉映月》8、《黄河颂》9、《青 藏高原》10、《长江之歌》
11、《在希望的田野上》12、《春天的故事》13、《七子之歌》 14、《我的中国心》15、《高山流水》
16、《草原上升起不落的太阳》17、《阿里山的姑娘》18、 《贵妃醉酒》选段19、《难忘今宵》
【古典舞的艺术特色】我国汉族的古典舞，流传下来的舞 蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型， 保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、 陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型 中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具 体描述。
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五、嫦娥1号卫星携带的30首歌曲
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三、乐器、古曲
1、古琴又称七弦，是我国古老的弹拨乐器，代表作： 《流水》《广陵散》《阳春白雪》
2、中国的十大古曲：古琴曲：《流水》《广陵散》 《阳春白雪》《平沙落雁》《梅花三弄》《渔樵问答》 《胡笳十八拍》琵琶曲：《十面埋伏》《夕阳萧鼓》 （又名春江花月夜）《汉宫秋月》
3、目前所知的最古老的的琴谱是唐初的《碣石调幽 兰》，即为文字谱，这也是唯一仅存的文字谱。《神 奇秘谱》是中国现存最早的古琴谱集。4、埙：中国古 老的吹奏乐器
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3、中国少数民族音乐: ①蒙古歌曲按体裁分类：长调和短调
长调：是典型的蒙古族音乐风格的代表，通常指旋律舒 展悠长，气息宽广，感情深沉，具有浓厚的抒咏特色和草 原气息。如赞歌、牧歌、思乡歌多属此类。
短调：是指结构较规整，节奏整齐，句幅较窄，字多腔 少，具有叙述性特征的民歌。叙事歌、歌舞性宴歌等。
音乐里面的知识点总结
音乐里面的知识点总结一、乐理知识点1. 音符和音程：音乐中的基本元素是音符，音符通过不同的排列组合形成不同的音程。
音程包括纯音程、大音程、小音程等。
了解音符和音程可以帮助我们更好地理解音乐作品。
2. 调性：音乐作品通常会以某个调性来进行谱写，调性是指音乐作品的基本音阶和调式。
了解调性可以帮助我们更好地理解音乐作品的结构和情感表达。
3. 节奏：节奏是音乐中的重要元素，它决定了音乐的节奏感和节奏结构。
了解节奏可以帮助我们更好地理解音乐作品的节奏风格和节奏变化。
4. 和声和和弦：和声是指同时发出的两个或多个音的组合，而和弦是由三个或更多音组成的和声。
了解和声和和弦可以帮助我们更好地理解音乐作品的和声风格和和声结构。
5. 曲式和结构：音乐作品通常会有一定的曲式和结构，了解曲式和结构可以帮助我们更好地理解音乐作品的整体构思和发展过程。
二、音乐史知识点1. 古典音乐：古典音乐是指欧洲古典音乐传统中的音乐作品和风格，包括巴洛克、古典、浪漫等时期的音乐。
了解古典音乐的发展历程和代表作品对我们理解欧洲音乐传统具有重要意义。
2. 民族音乐：民族音乐是各个民族和地区独特的音乐传统，它反映了不同文化与社会背景下的音乐表现形式和风格。
了解民族音乐可以帮助我们更好地理解世界各地的音乐文化多样性。
3. 流行音乐：流行音乐是20世纪后期以及21世纪最受欢迎的音乐风格，它包括摇滚、流行、爵士、蓝调等风格。
了解流行音乐的发展和代表作品可以帮助我们更好地了解当代音乐趋势和潮流。
4. 世界音乐：世界音乐是指融合多种音乐元素和风格的音乐形式，它包括世界音乐、跨界音乐、民族融合音乐等。
了解世界音乐可以帮助我们更好地了解不同文化与音乐之间的交流和互动。
三、音乐理论知识点1. 和声学：和声学是研究和声的原理和规律的学科，它涉及到声音的产生、传播和分析等方面。
了解和声学可以帮助我们更好地理解音乐的和声结构和和声效果。
2. 配器学：配器学是研究乐器的演奏方式和组合的学科，它涉及到乐器的音色、音域和演奏技巧等方面。
初中音乐基础知识点整理
初中音乐基础知识点整理音乐是人类文明发展的重要组成部分，它不仅能够带来欢乐和愉悦，还能够启发智慧、表达情感。
对于初中生而言，了解音乐基础知识点既能够增长音乐素养，更能够在学习和欣赏音乐时更加得心应手。
本文将为大家整理初中音乐基础知识点。
1. 音乐的基本要素音乐由五个基本要素组成，分别是旋律、节奏、和弦、音色和艺术表达。
旋律是一段音乐的主题或主要音部，在乐曲中负责传达情感和表达主题。
节奏则是音乐中的时间感和节奏感，通过强弱、快慢的组合呈现出乐曲的节奏感。
和弦是由多个音组成的音符群体，给予乐曲和谐美感。
音色则是乐器演奏时所产生的独特音质。
最后，艺术表达是音乐所传递的情感和意境，使得音乐成为一种超越语言的艺术形式。
2. 音乐符号与乐谱音乐符号是记录音乐的一种特殊符号系统。
乐谱则是用音乐符号书写出来的音乐作品。
在乐谱中，有几个常用的音乐符号需要初中生了解。
首先是五线谱，由五条平行的线和四个间隔组成，用以表示不同音高的音符。
其次是音符，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，不同音符代表不同的时值和持续时间。
另外，还有时值与延音，用以标注音符的时长和连续性。
初中生可以通过学习音乐符号和乐谱，更好地理解和演奏音乐。
3. 常见乐器的分类和特点乐器是产生声音的工具，根据声音的发生方式，乐器可以分为击打乐器、弹拨乐器、拉奏乐器和吹奏乐器。
其中，击打乐器是通过击打或敲打乐器本身产生声音，如钢琴、鼓等；弹拨乐器是通过弹拨乐器上的弦产生声音，如吉他、古筝等；拉奏乐器则是通过弓拉或弹拨乐器上的弦发声，如小提琴、大提琴等；吹奏乐器则是通过吹气产生声音，如口琴、长笛等。
每种乐器都有其独特的表现力和音色特点，初中生可以通过学习和欣赏不同乐器的演奏，培养对音乐的欣赏能力。
4. 音乐的流派和音乐家音乐的流派是不同风格音乐的总称，而音乐家则是创作和演奏音乐的人。
在学习音乐基础知识时，了解一些重要的音乐流派和音乐家是很有意义的。
例如，古典音乐是西方传统音乐的代表，具有丰富的表现力和复杂的作曲技巧；摇滚乐是一种充满活力和活力的流行音乐形式，具有强烈的节奏感和独特的吉他演奏；流行音乐则是一种普及性较强、易于理解和接受的音乐形式。
中小学教师资格证《音乐知识与能力》知识点归纳
中小学教师资格证《音乐知识与能力》知识点归纳本文档主要归纳了中小学教师资格证《音乐知识与能力》的相关知识点，供参考。
以下是各个知识点的概述：音乐的基本要素- 音乐的基本要素包括音高、音长、音色和音量。
- 音高指音符的高低，可以通过乐谱上的五线谱来表示。
- 音长指音符的时值，常用的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
- 音色指不同乐器或人声发出的声音特点。
- 音量指音乐的响度，可以通过调节音量大小来表达音乐的表现力。
乐理知识- 乐谱是用来记录音乐的符号系统，包括五线谱、记号等。
- 音阶是以特定的音符为基准形成的一组音的排列。
- 节拍是音乐中有规律的时间单位，常见的有2/4拍、3/4拍等。
- 和声是指两个或多个声部同时演奏或唱歌产生的效果。
- 调式是音乐中使用的音阶体系，包括大调和小调等。
乐器演奏技巧- 钢琴是一种键盘乐器，演奏时需要注意手指的运动和力度控制。
- 吉他是一种弹拨乐器，演奏时需要掌握指按和拨弦的技巧。
- 小提琴是一种拉弦乐器，演奏时需要注意琴弓的运动和左手指法。
- 爵士鼓是一种打击乐器，演奏时需要掌握鼓棒的运动和节奏感。
音乐欣赏与分析- 音乐欣赏是指通过聆听音乐来欣赏和享受音乐作品。
- 音乐分析是对音乐作品进行解构和分析，了解其结构和表现手法。
- 音乐表演是将音乐作品通过演奏、演唱等形式呈现给观众。
音乐教育与教学方法- 音乐教育是通过音乐教学来培养学生的音乐能力和艺术素养。
- 音乐教学方法包括唱歌、演奏、表演等多种形式，鼓励学生积极参与。
- 开展音乐活动可以培养学生的音乐兴趣和创造力，如合唱团、乐队等。
以上是中小学教师资格证《音乐知识与能力》的相关知识点的归纳，希望对你有帮助。
基本能力音乐知识点拓展
1、音乐是声音、听觉、时间、情感的艺术。
音乐是最古老的艺术形式之一，与人类诞生的历史一样悠久。
它起源于劳动，是劳动者在生活、劳动中口耳传唱形成的。
2、音乐语言指音乐所特有的表现手段，它表情达意的方式主要有：（1）旋律：指音按一定的高低、长短、强弱组成的线条，它是音乐的灵魂。
（2）节拍：强拍和弱拍按一定的规律交替出现。
如：2/4（二拍子）强弱︱强弱︱多用于进行曲● ○︱● ○︱3/4（三拍子）强弱弱︱强弱弱︱也叫“圆舞曲”或“华尔兹”。
● ○ ○︱● ○ ○︱4/4（四拍子）强弱次强弱︱强弱次强弱︱●○○○︱●○○○︱其他省略3、记谱法（1）简谱：16世纪形成于欧洲，经日本传入中国被广泛使用。
音名 C D E F G A B唱名 1 2 3 4 5 6 7do re mi fa sol la si宫商角徵羽（2）五线谱：用五条线四个间表示音的高低，因直观、形象，便于器乐演奏。
（3）工尺谱：是中国古代的记谱法，用“上尺工凡六五乙”表示七个音。
(4)《国语》十二律的名称：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、茂宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
4、音乐体裁：进行曲：常用于队列进行中，可踏着节拍走。
变奏曲：A-A1-A2-A3-A4…序曲：指歌剧、交响乐的开场音乐。
奏鸣曲式：大型乐曲中的第一乐章，分引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
管乐队：即军乐队，由木管乐、铜管乐、打击乐组成。
常用于各种仪式。
咏叹调：指歌剧、大合唱中的独唱曲。
套曲：指包含若干乐曲或乐章的成套的器乐曲或声乐曲。
组曲：指包含若干器乐曲组成的套曲，各曲有相对独立性。
交响曲：指大型的管弦乐套曲，通常有四个乐章。
5、声乐（1）每年的歌手大奖赛按演唱风格分：美声、民族、通俗、原生态。
（2）按演唱方式分：独唱（单独一人唱）、对唱、重唱、领唱、齐唱（众人一起唱，一个声部）、合唱（众人分不同声部唱）、轮唱、小合唱、表演唱、清唱。
注：世界三大男高“（意大利）帕瓦罗蒂、（西班牙）多明戈、卡雷拉斯”6、器乐乐器分打击乐、管乐、弦乐、键盘四类。
音乐基本能力知识
1、古希腊调式是以__四音___音列为基础。
2、奥尔加农是中世纪最早的_复音___音乐形式。
3、拉索是_文艺复兴时期弗莱芒_乐派晚期的代表人物，代表作无伴奏合唱《回声》4、罗马乐派的代表作曲家是_帕勒斯特里那__，文艺复兴时期最伟大的天主教作曲家。
5、威尼斯歌剧乐派的代表人物是_蒙特威尔弟__，代表作《奥菲欧》6、14世纪的“新艺术”在法国的代表人物是马肖，意大利的代表人物是兰第尼7、被誉为“交响乐之父”的作曲家是_海顿__。
8、被誉为“歌曲之王”的作曲家是_舒伯特_。
李斯特被誉为浪漫主义时期的“钢琴之王”9、被誉为“钢琴诗人”的作曲家是肖邦。
10、德国浪漫主义歌剧的创始人是韦伯，代表作：歌剧《魔弹射手》11、俄罗斯民族乐派的创始人是格林卡，歌剧《伊凡•苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》、管弦乐幻想曲《卡马林斯卡亚》12、被誉为钢琴音乐的“旧约全书”的是__巴赫__的《_十二平均律曲集_》。
贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲集》被誉为“钢琴音乐的新约全书”13、李斯特作品：《塔索》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等交响诗共十三部、《浮士德交响曲》、《但丁交响曲》及十九首《匈牙利狂想曲》等。
14、舞剧音乐《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》的作者是斯特拉文斯基15、清唱剧《四季》的作者是海顿16、艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》的作者是门德尔松17、钢琴曲《C小调革命练习曲》的作者是肖邦18、钢琴套曲《童年情景》的作者是舒曼19、歌剧《自由射手》的作者是韦伯20、歌剧《乡村骑士》的作者是玛斯卡尼1、（BCD ）下列乐器属于铜管乐器的是A大管B、大号C、小号D、长号2、爵士音乐形成的来源有:布鲁斯、拉格泰姆、黑人灵歌3、文艺复兴时期世俗音乐盛行，其中歌曲的主要体裁有法国的尚松、德国的利德、意大利的牧歌。
4、约在公元前3世纪，欧洲人发明了对后世产生极大影响的乐器：管风琴。
5、洛可可风格代表人有：库泊兰、拉莫。
6、、古组曲由一系列调性相同、速度不同的舞曲组成。
教师资格证《音乐知识与能力》中学---必背知识点
教师资格证《音乐知识与能力》中学---必背知识点教师资格证《音乐知识与能力》中学必背知识点1. 音乐基本概念和乐理知识- 音乐的定义及其作用- 音乐的要素：音高、音长、音色、音量- 音乐的基本符号：五线谱、小节线、休止符、连线、附点、调号、高音谱号、低音谱号- 音程的概念和分类：纯音程、八度音程、半音程、全音程- 音阶的概念和分类：大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶- 节奏的概念和分类：拍子、拍、拍子的组合、节拍型、节奏型2. 乐器的分类和特点- 乐器的分类：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器- 弦乐器的特点和代表乐器：小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴- 木管乐器的特点和代表乐器：单簧管、双簧管、长笛、竖笛、巴松管- 铜管乐器的特点和代表乐器：小号、长号、圆号、大号、低音号- 键盘乐器的特点和代表乐器：钢琴、电子琴、风琴、手风琴- 打击乐器的特点和代表乐器：鼓、大锣、小锣、钹、铃、木琴3. 音乐的分析和评价- 音乐的形式结构：单一曲式、复合曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、交响曲式- 音乐的表现手法：旋律、节奏、和声、色彩、动态、音色- 音乐的风格特点：古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士音乐、摇滚音乐- 音乐的评价标准：主观感受、创造性、曲式结构、执行技巧4. 音乐教育和音乐教学- 音乐教育的目标和意义：培养情感、培养审美、培养技能- 音乐教学的原则和方法：启发式教学、参与式研究、示范演奏法、合作研究- 音乐教学的内容和步骤：音乐知识、音乐技能、音乐表演、音乐欣赏- 音乐教学的评价和改进：形成性评价、终结性评价、教学反思、教学改进以上是教师资格证《音乐知识与能力》中学必背知识点的简要介绍。
详细的内容可以根据教材和考纲进行进一步学习和掌握。
音乐课教案：引导学生掌握音乐的基本能力和表达技巧
音乐课是一门有趣和富有创造力的课程。
音乐教育可以培养学生的音乐天赋和审美能力。
在不断发展的音乐教育中，传授学生音乐的基础知识和技能，引导学生掌握音乐的基本能力和表达技巧，是音乐教育的重点。
本文将探讨音乐课的教案，帮助老师们更好地引导学生学习音乐。
一、音乐掌握的基本能力在音乐教育中，学生需要掌握的基本能力包括：节奏感、音高感、音乐记忆能力和音乐表演能力。
这些能力是学生学习音乐的基础，需要老师们循序渐进地引导学生学习。
1. 节奏感节奏感是音乐中最基本的要素，也是学生学习音乐的第一步。
在教学中，老师可以用打鼓、跳舞等方式来培养学生的节奏感。
让学生感受不同的音乐节奏，帮助他们认识每个节奏符号的含义和使用方法。
2. 音高感音高感是指学生的听辨和区分不同音调的能力。
在教学中，老师可以通过唱歌、钢琴弹奏、发声等方式培养学生的音高感。
帮助学生更好地理解音符、音阶和音程的关系，为他们学习乐器打下基础。
3. 音乐记忆能力在学习音乐过程中，很多知识和技巧需要记忆。
学生需要掌握音乐记忆的方法和技巧。
在教学中，老师可以通过反复练习、听音乐、记谱等方式来帮助学生记忆音乐。
同时，老师也可以让学生自己创作音乐，培养学生创作和记忆的能力。
4. 音乐表演能力音乐表演能力是指学生可以在演出中或者作品中表现出自己的音乐技巧和感情。
在教学过程中，老师可以通过演奏、合唱等方式来帮助学生培养音乐表演能力。
鼓励学生积极表现自己的音乐风格和特点，开发他们的音乐潜力和创造力。
二、音乐的表达技巧除了掌握音乐的基本能力，学生还需要掌握音乐的表达技巧。
表达技巧可以帮助学生更加完美地演绎音乐作品，传达出音乐中的情感和思想。
在教学中，老师需要引导学生学习以下表达技巧：1. 节奏和速度不同的节奏和速度可以带给听众不同的音乐体验。
在教学中，老师需要引导学生掌握不同的节奏和速度的运用方法。
让学生感受到不同情感下的节奏和速度的差异，并加以表达。
2. 音色和强弱度在音乐中，不同的音乐器有不同的音色。
高中基本能力音乐资料完美版知识点总结新人音版
高中基本能力音乐资料完美版知识点总结新人音版基本能力专题复习材料音乐鉴赏一、音乐与人生1.吴祖强，作曲家。
代表作:弦乐合奏曲《二泉映月》，琵琶协奏曲《草原小姐妹》,芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上》2.刘德海，琵琶演奏家。
演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。
3.王世光，作曲家。
代表歌剧《第一百个新娘》（合作），电视系列片《话说长江》、《话说运河》，歌曲《长江之歌》。
4.草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开》。
作曲吴祖强，刘德海，王燕樵。
5.柴可夫斯基，俄国作曲家。
代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；管弦乐《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》，钢琴套曲《四季》。
6.音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。
7.音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。
8.节奏，是指音乐运动中音的长短和强弱。
2/4 3/4 4/4 6/89.力度，音乐中音量的强弱程度。
极弱pppp 最弱ppp 很弱 pp 弱p 稍弱mp 稍强mf 强f 很强ff 最强fff 极强ffff渐强< cresc. 减弱> dim.或decresc特强∧ > sf sfz fz 突强rf rinfrfz10.速度，音乐进行中节拍的快慢程度。
Grave壮板；沉重的，庄重的，极缓慢的；40Largo广板；宽广的，缓慢的；46Larghetto小广板（比广板略快）；稍宽广的，稍缓慢的；60Lento慢板；柔和的，徐慢的；52Adagio柔板；宁静的，徐慢的；56Andante行板（步行速度）；进行的，流动的；66Andantino小行板（比行板略快）；69Moderato中板；中速的，有节制的；88Allegretto小快板；稍快的，活泼的；108Allegro快板；愉快的，迅速的；132Presto急板；急速；184Prestissimo最急板；最快速度；20811.旋律，也称曲调。
五年级音乐知识点小结
五年级音乐知识点小结一、音乐基本知识1.音符与节奏：了解全音符、二分音符、四分音符、八分音符等基本音符，以及对应的休止符。
掌握音符的时值和节奏的强弱。
2.音阶与调式：学习大调、小调音阶，掌握C大调、a小调等常用调式的音阶。
3.节拍与拍号：认识2/4拍、3/4拍、4/4拍等基本拍号，了解变换拍号的概念。
4.音乐术语：掌握速度、力度、音色、表情等音乐术语的表达方式。
二、民族音乐1.我国民族音乐分类：了解民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐等民族音乐类型。
2.民族乐器：学习二胡、琵琶、古筝、笛子等常用民族乐器的演奏特点。
3.民族音乐作品：欣赏《茉莉花》、《康定情歌》、《敖包相会》等经典民族音乐作品。
三、西方音乐1.西方音乐时期：了解古典时期、浪漫时期、现代时期等西方音乐发展阶段。
2.西方作曲家及作品：学习巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦等著名作曲家的代表作品。
3.西方乐器：了解钢琴、小提琴、长号、萨克斯等常用西方乐器的演奏特点。
四、流行音乐1.流行音乐风格：了解摇滚、流行、爵士、R&B等流行音乐风格。
2.流行歌手及作品：学习迈克尔·杰克逊、麦当娜、周杰伦等著名歌手的代表作品。
3.流行乐器：了解吉他、键盘、鼓等常用流行乐器的演奏特点。
五、音乐欣赏与创作1.音乐欣赏：学会聆听音乐，分析音乐的节奏、旋律、和声等元素。
2.音乐创作：学习创作简单的歌曲、曲子，尝试运用音乐基本知识和技巧。
六、音乐常识1.音乐名人：了解贝多芬、莫扎特、肖邦等世界著名音乐家的生平事迹。
2.音乐赛事：知道什么是音乐会、合唱比赛、乐器比赛等。
3.音乐机构：了解交响乐、民族乐团等音乐表演机构。
以上就是五年级音乐知识的小结，希望对你有所帮助。
在学习音乐的过程中，要注重理论与实践相结合，多听、多唱、多练，才能不断提高音乐素养。
习题及方法：一、音乐基本知识1.习题：请分别用全音符、二分音符、四分音符、八分音符表示以下节奏：强-弱-弱-弱。
答案：全音符表示为：强-弱-弱-弱；二分音符表示为：强-弱；四分音符表示为：强；八分音符表示为：弱。
小学教资基础音乐知识点
小学教资基础音乐知识点在小学教资基础音乐知识点方面，我将为您提供以下内容：音乐的基本元素音乐是由多种音符和音调组成的。
在小学音乐教学中，基本的音乐元素包括音高、音长、音速和音色。
1. 音高：音高是音符的高低和频率的度量，用音阶表示。
常见的音高包括高音、中音和低音。
2. 音长：音长表示音符的时间长度，用拍子和节奏表示。
音符的时值可以是全音符、二分音符、四分音符等。
3. 音速：音速是指音乐的快慢程度，用速度记号表示。
常见的速度记号包括快速（快板）、中速（中板）和慢速（慢板）等。
4. 音色：音色是指不同乐器、人声和喉音所产生的独特音质。
小学教育中会介绍一些常见乐器的音色，如钢琴、小提琴和长笛等。
音乐的基本符号为了准确表示音高、音长和节奏，音乐采用了一系列的音乐符号和符号标记。
以下是一些常见的音乐符号：1. 音符：音符用来表示音的高低和音长，常见的音符有整音符、二分音符和四分音符等。
2. 谱表：谱表是指用线和间隔来表示音高的图表。
常见的谱表有五线谱、简谱和数字谱等。
3. 音尾：音尾是指用来表示音长的符号，如三连音符、点音符和连音符等。
4. 节拍：节拍是指音乐中的基本时间单位，用来表示音符的时间长度。
常见的节拍有四分音符拍子、八分音符拍子等。
音乐的基本节奏节奏是指音乐中的有规律的时间分割和强弱变化。
在小学音乐教学中，基本的节奏形式包括拍子、节拍和节奏型。
1. 拍子：拍子是指音乐中的有规律的时间单位，由强弱变化组成。
常见的拍子有2/4拍、3/4拍和4/4拍等。
2. 节拍：节拍是指音乐中的一组强弱变化的周期，是拍子的重点。
小学音乐教育通常会教授基本的节拍模式，如强-弱-强-弱。
3. 节奏型：节奏型是指一组音符和音长组成的固定节奏形式。
在小学音乐教学中，常见的节奏型有发展性、重复性和对位性等。
音乐的基本曲式曲式是指音乐作品的结构和演奏顺序。
小学音乐教学通常会引入一些基本的曲式，如AB曲式和ABA曲式。
1. AB曲式：AB曲式是指由两个部分组成的曲式，A部分和B部分具有不同的旋律和和声，常见的曲式类型有小步舞曲和波尔卡等。
小学音乐易考知识点音乐基本概念和乐理知识
小学音乐易考知识点音乐基本概念和乐理知识音乐是人类文化的重要组成部分，也是一门需要学习的学科。
对于小学生来说，了解音乐的基本概念和乐理知识，不仅可以提高他们的音乐欣赏水平，还可以培养他们的音乐才能。
本文将介绍小学音乐的易考知识点，包括音乐基本概念和乐理知识。
一、音乐基本概念1. 音乐的定义音乐是由有组织的声音所构成的艺术形式，通过节奏、旋律、和声等要素来表达情感、传递信息。
2. 音符和音程音符是音乐的基本单位，用来表示音的高低和时长。
音程是两个音高之间的距离，包括纯音程和变化音程。
3. 节拍和节奏节拍是音乐的基本单位，它表示音乐中的有规律的重复性。
节奏是音乐中不同音符的相对时长和强弱所构成的组织形式。
4. 和声和旋律和声是由两个或更多音符同时发出而形成的声音效果。
旋律是由一系列有机结合的音符构成的主导声部，是音乐中最具有记忆性和感染力的部分。
5. 调性和调式调性是音乐中确定音高的基础，包括大调和小调。
调式是由调性确定的音阶和其它音乐要素所组成的音乐形式。
6. 声乐和器乐声乐是用人的喉咙发出的声音来演唱的音乐形式。
器乐是通过乐器来演奏的音乐形式。
二、乐理知识1. 音阶音阶是音乐中按照一定规则排列的音符集合，包括大调音阶和小调音阶。
2. 调式转换调式转换是指从一个调式切换到另一个调式的过程，可以通过升调和降调来实现。
3. 音程的计算音程是指两个音高之间的距离，音程的计算可以通过半音或全音的数量来完成。
4. 和弦和弦是由三个或更多音符同时发出而形成的音乐效果，常见的和弦包括三和弦和七和弦。
5. 速度和节拍记号速度是音乐演奏的快慢程度，用专门的记号表示。
节拍记号则是表示音乐中的节拍和强弱的符号。
6. 节奏型节奏型是指由不同时值音符组成的特定节奏形式，常见的节奏型有行板、快板、三拍子等。
小学音乐易考知识点总结了音乐基本概念和乐理知识，帮助小学生了解和学习音乐。
通过对音乐的深入了解和实践，孩子们可以提高音乐欣赏能力和表达情感的能力，培养对音乐的热爱和兴趣。
音乐基础知识点
音乐基础知识点音符和音程- 音符：音符是音乐的基本单位，用来表示演奏的音高和时长。
常见的音符有四分音符、八分音符和十六分音符等。
音符：音符是音乐的基本单位，用来表示演奏的音高和时长。
常见的音符有四分音符、八分音符和十六分音符等。
- 音程：音程是两个音符之间的距离。
音程可以是半音程或全音程，它们决定了音符之间的音高差异。
音程：音程是两个音符之间的距离。
音程可以是半音程或全音程，它们决定了音符之间的音高差异。
节奏和拍子- 节奏：节奏是一首音乐中的时间和强弱的分配。
它决定了音符和休止符的排列方式，并创造出音乐的节奏感。
节奏：节奏是一首音乐中的时间和强弱的分配。
它决定了音符和休止符的排列方式，并创造出音乐的节奏感。
- 拍子：拍子是一首音乐的基本节奏规律。
常见的拍子有2/4、3/4、4/4等，用来表示每小节中的拍数和拍子的类型。
拍子：拍子是一首音乐的基本节奏规律。
常见的拍子有2/4、3/4、4/4等，用来表示每小节中的拍数和拍子的类型。
调性和音阶- 调性：调性是音乐中基于一个调音标准而组织的音高体系。
常见的调性有大调和小调，它们给予音乐不同的情感色彩。
调性：调性是音乐中基于一个调音标准而组织的音高体系。
常见的调性有大调和小调，它们给予音乐不同的情感色彩。
- 音阶：音阶是一系列音符按照特定模式排列的序列。
常见的音阶有自然大调音阶和自然小调音阶等。
音阶：音阶是一系列音符按照特定模式排列的序列。
常见的音阶有自然大调音阶和自然小调音阶等。
和弦和和声- 和弦：和弦是由三个或更多音符构成的音乐构件。
它们以特定的排列方式产生特定的音响效果。
和弦：和弦是由三个或更多音符构成的音乐构件。
它们以特定的排列方式产生特定的音响效果。
- 和声：和声是指多个声部在时间上的组合和交互。
和声可以通过和弦的运用，创造出富有层次和和谐的音乐。
和声：和声是指多个声部在时间上的组合和交互。
和声可以通过和弦的运用，创造出富有层次和和谐的音乐。
乐器和乐团- 乐器：乐器是用来演奏音乐的工具。
基本能力音乐重点考点课件
惠民一中基本能力专题讲座 基本能力—音乐—简谱
九、调式音阶
按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心 音）的音列体系，构成一个调式。 把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。 1、大调式： 凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这 是使用的最广泛的调式。 2、小调式： 小调式也有三种形式： a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调 c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。
惠民一中基本能力专题讲座 基本能力—音乐—简谱
反复记号：
惠民一中基本能力专题讲座 基本能力—音乐—简谱
十、连音线：
用 标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按 照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线 ；（2）连接两个以上不同的 音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个
五、 休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫 休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增 加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
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1、音乐是声音、听觉、时间、情感的艺术。
音乐是最古老的艺术形式之一，与人类诞生的历史一样悠久。
它起源于劳动，是劳动者在生活、劳动中口耳传唱形成的。
2、音乐语言指音乐所特有的表现手段，它表情达意的方式主要有：（1）旋律：指音按一定的高低、长短、强弱组成的线条，它是音乐的灵魂。
（2）节拍：强拍和弱拍按一定的规律交替出现。
如：2/4（二拍子）强弱︱强弱︱多用于进行曲● ○︱● ○︱3/4（三拍子）强弱弱︱强弱弱︱也叫“圆舞曲”或“华尔兹”。
● ○ ○︱● ○ ○︱4/4（四拍子）强弱次强弱︱强弱次强弱︱●○○○︱●○○○︱其他省略3、记谱法（1）简谱：16世纪形成于欧洲，经日本传入中国被广泛使用。
音名 C D E F G A B唱名 1 2 3 4 5 6 7do re mi fa sol la si宫商角徵羽（2）五线谱：用五条线四个间表示音的高低，因直观、形象，便于器乐演奏。
（3）工尺谱：是中国古代的记谱法，用“上尺工凡六五乙”表示七个音。
(4)《国语》十二律的名称：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、茂宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。
4、音乐体裁：进行曲：常用于队列进行中，可踏着节拍走。
变奏曲：A-A1-A2-A3-A4…序曲：指歌剧、交响乐的开场音乐。
奏鸣曲式：大型乐曲中的第一乐章，分引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。
管乐队：即军乐队，由木管乐、铜管乐、打击乐组成。
常用于各种仪式。
咏叹调：指歌剧、大合唱中的独唱曲。
套曲：指包含若干乐曲或乐章的成套的器乐曲或声乐曲。
组曲：指包含若干器乐曲组成的套曲，各曲有相对独立性。
交响曲：指大型的管弦乐套曲，通常有四个乐章。
5、声乐（1）每年的歌手大奖赛按演唱风格分：美声、民族、通俗、原生态。
（2）按演唱方式分：独唱（单独一人唱）、对唱、重唱、领唱、齐唱（众人一起唱，一个声部）、合唱（众人分不同声部唱）、轮唱、小合唱、表演唱、清唱。
注：世界三大男高“（意大利）帕瓦罗蒂、（西班牙）多明戈、卡雷拉斯”6、器乐乐器分打击乐、管乐、弦乐、键盘四类。
打击乐：西洋分架子鼓、三角铁、沙槌、军鼓；中国分锣、鼓、木鱼、钟、梆子、竹板、铃。
管乐：西洋分木管乐（短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管、萨克斯管）铜管乐（小号、大号、短号、长号、军号、圆号）中国分笛子、萧、芦笙、唢呐、排萧。
弦乐：西洋分小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、曼陀铃、竖琴。
中国分高胡、二胡、中胡、京胡、板胡、琵琶、中阮、大阮、三弦、筝、柳琴、扬琴。
键盘：有风琴、钢琴、手风琴、电子琴、木琴。
中国民族民间音乐1、民歌知识点：一、民歌的特点及分类，各民族的服饰及乐器、代表民歌。
二、民歌对应的民族的地理位置（该地方的地形特点）及作品的相关文学常识。
三、与民歌对应的民族的歌舞形式及民族名称。
四、少数民族民歌的体裁分类。
(1)民歌按民族分汉族民歌和少数民族民歌；民歌按体裁分山歌、小调、劳动号子。
(2)个别少数民族民歌形式：花儿（青海、甘肃、宁夏一带的山歌）、信天游（陕北一带的民歌）、长调民歌与短调民歌（蒙古一带）个别少数民族歌舞形式：藏族（堆谢、弦子、热巴、囊玛、果谢或锅庄）维吾尔族（十二木卡姆）(3)少数民族乐器：新疆维吾尔族（冬不拉、都它尔）、朝鲜族（伽耶琴、长鼓）、蒙古（马头琴）、苗族（芦笙、竹笛、铜鼓）、傣族（象脚鼓）(4)代表民歌：山东《沂蒙山小调》、江苏《茉莉花》《无锡景》（小调）、湖南《澧水船夫号子》《铜钱歌》、陕北《赶牲灵》（信天游）、甘肃《下四川》（花儿）、云南《小河淌水》、陕西《脚夫调》、蒙古《辽阔的草原》（长调）、藏族《宗巴朗松》（囊玛）、《酒歌》、朝鲜族《纺织谣》、新疆伊犁《牡丹汗》、新疆乌孜别克族《一杯酒》、贵州苗族《歌唱美丽的家乡》。
中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
北京市京剧北方昆曲西路评剧北京曲剧河北省河北梆子、评剧、丝弦、保定老调、哈哈腔、河北乱弹、武安平调、武安落子、西调、隆尧秧歌、唐剧、深泽坠剧、安国老、保定上四调、保定皮影、保定贤寓调、保定碰板调、十不闲莲花落、固义傩戏、海兴南锣、北方昆曲、定州秧歌戏、蔚州梆子、高腔、唐剧、唐山皮影、冀南皮影戏、张家口赛戏、临漳西狄邱落子、西路蹦蹦、莲花落子、河间南辛庄木偶戏、新颖调、涿州横歧调、张家口东路二人台、哈哈腔、保定诗赋弦、邢台弦子腔、邢台坠子戏、邢台淮调、邢台西调、肃宁武术戏、怀安软秧歌、肥乡罗戏山西省蒲州梆子中路梆子北路梆子上党梆子锣鼓杂戏耍孩儿灵邱罗罗上党皮黄上党落子永济道情洪洞道情临县道情晋北道情襄武秧歌壶关秧歌沁源秧歌祁太秧歌繁峙秧歌朔县秧歌孝义碗碗腔曲沃碗碗腔弦子腔凤台小戏内蒙古自治区：内蒙大秧歌二人台漫瀚剧辽宁省海城喇叭戏辽南影调戏蒙古剧彩扮莲花落二人转吉林省二人转吉剧新城戏黄龙戏黑龙江省龙江剧陕西省秦腔汉调二黄阿宫腔合阳跳戏合阳线腔眉户腔陕西碗碗腔陕西老腔陕南端公戏陕西道情弦板腔陕南花鼓戏安康弦子戏甘肃省陇剧高山剧影子腔甘南藏戏青海省青海藏戏青海平弦戏新疆维吾尔自治区新疆曲子戏山东省山东梆子枣梆莱芜梆子东路梆子柳子戏吕剧茂腔柳腔五音戏柳琴戏两夹弦四平调江苏省昆曲淮剧扬剧通剧锡剧苏剧淮海戏丹剧丁丁腔海门山歌剧淮红剧安徽省黄梅戏徽剧青阳腔沙河调岳西高腔安徽目连戏安徽傩戏庐剧安徽端公戏泗洲戏宿州坠子戏含弓戏芜湖梨簧戏文南词皖南花鼓戏凤阳花鼓戏淮北花鼓戏推剧嗨字戏洪山戏上海市沪剧滑稽戏奉贤山歌剧浙江省越剧婺剧绍剧新昌高腔宁海平调松阳高腔醒感戏温州昆曲金华昆腔戏黄岩乱弹诸暨乱弹瓯剧和剧杭剧甬剧湖剧姚剧睦剧江西省赣剧弋阳腔盱河戏东河戏宁河戏瑞河戏宜黄戏南昌采茶戏赣南采茶戏萍乡采茶戏万载花灯戏抚州采茶戏吉安采茶戏宁都采茶戏赣东采茶戏九江采茶戏景德镇采茶戏武宁采茶戏高安采茶戏福建省莆仙戏梨园戏高甲戏平讲戏闽剧庶民戏词明戏大腔戏闽西汉剧北路戏梅林戏右词南剑调小腔戏三角戏闽西采茶戏南词戏闽西山歌戏芗剧打城戏竹马戏游春戏肩膀戏台湾省歌仔戏广东省粤剧潮剧正字戏白字戏广东汉剧西秦戏花朝戏粤北采茶戏乐昌花鼓戏雷剧粤西白戏广西壮族自治区桂剧邕剧丝弦戏广西师公戏彩调牛娘剧桂南采茶戏壮剧苗戏侗戏海南省琼剧临剧湖南省湘剧祁剧常德汉剧衡阳湘剧巴陵戏辰河戏湘昆长沙花鼓戏岳阳花鼓戏常德花鼓戏湘西花灯戏湘西阳戏衡阳花鼓戏邵阳花鼓戏零陵花鼓戏师道戏湘西苗戏新晃侗族傩戏湖北省汉剧荆河戏南剧湖北越调山二黄湖北高腔楚剧东路花鼓戏黄梅采茶戏阳新采茶戏远安花鼓戏襄阳花鼓戏荆州花鼓戏梁山调郧阳花鼓戏随县花鼓戏堂戏文曲戏鄂西柳子戏河南省豫剧河南越调南阳梆子大平调怀梆大弦戏罗戏卷戏河南曲剧河南道情豫南花鼓戏乐腔五调腔宛梆二夹弦四川省川剧四川灯戏四川曲艺剧秀山花灯戏云南省滇剧云南花灯戏昆明曲剧关索剧傣剧白剧彝剧云南壮剧贵州省黔剧贵州本地梆子贵州花灯剧贵州侗戏贵州布依戏贵州苗戏安顺地戏西藏自治区藏戏民歌：按体裁分劳动号子、山歌、小调三种体裁。
劳动号子：四川《打夯歌》、陕北《黄河船夫曲》、四川民歌《川江渔夫号子》山歌：陕北的信天游，青海、宁夏、甘肃的花儿陕北民歌《脚夫调》《蓝花花》青海民歌《上去高山望平川》四川民歌《太阳出来喜洋洋》云南民歌《放马山歌》《弥渡山歌》山东民歌《沂蒙山小调》小调：江苏民歌《孟姜女》《茉莉花》、东北民歌《摇篮曲》、河北民歌《小白菜》、山西民歌《绣荷包》、陕西民歌《绣金匾》云南民歌《绣荷包》、河南民歌《王大娘钉缸》等少数民族民歌：1.西北民歌：甘肃、青海、宁夏的“花儿”和山西、陕西、甘肃的“信天游”2.蒙古族民歌：分短调和长调民歌。
短调：《森吉德玛》《嘎达梅林》；长调：《牧歌》《辽阔的草原》《小黄马》3.藏族民歌：可分为民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。
民间音乐又分为山歌、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐和器乐五大类。
代表作：《宗巴朗松》《酒歌》。
古典歌舞以囊玛最为著名。
4.新疆民歌：（维吾尔族）继承了古代西域“龟兹乐”“疏勒乐”“高昌乐”的传统。
代表作：牡丹汗、阿拉木汗、玛依拉5.江苏民歌：《茉莉花》《无锡景》《孟姜女》6.山东民歌：《沂蒙山小调》《包楞调》《大实话》7.四川民歌：《康定情歌》《打夯歌》8.云南民歌：《小河淌水》《弥渡山歌》《阿细跳月》9.山西民歌：《绣荷包》《开花调》《打酸枣》10.安徽民歌：《凤阳花鼓》《凤阳歌》11.青海民歌：《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《上去高山望平川》12.朝鲜族民歌：《道拉基》《纺织谣》13.河南民歌《王大娘钉缸》《编花篮》二中国乐器1.古代：按照乐器打造材料分为八音，从周代开始：金（钟、镛、铙）石（磬、鸣球）丝（琴、瑟）竹（箫、笛）匏（簧、笙）土（埙）革（鼓）木（椌）2.民族乐器：分吹管乐器、打击乐器、拉弦乐器、弹拨乐器吹管乐器：梆笛、曲笛、唢呐、笙、笛子打击乐器：鼓、木鱼等拉弦乐器：二胡、高胡、中胡、革胡、低胡等弹拨乐器：扬琴、柳琴、琵琶、月琴、阮、三弦、古筝等3.我国少数民族乐器代表：蒙古族：马头琴；藏族：木聂；新疆：手鼓、热瓦普、冬不拉、弹布尔；朝鲜族：长鼓4.中国古典音乐十大名曲：《高山流水》：古琴曲， 1977年8月22日美国航天号携带飞入太空；伯牙，钟子期。
古琴指的是七弦琴，被收入世界非物质和口头文化遗产名录。
《广陵散》：古琴曲，聂政刺杀秦王《平沙落雁》：古琴曲《十面埋伏》琵琶，项羽和刘邦垓下争霸，中国象棋—楚河汉界《梅花三弄》：笛曲或箫曲，后汉改为琴曲原为东晋桓伊所作《阳春白雪》：春秋晋国师旷所作，与之对应的名词是下里巴人：指的分别是高雅与通俗《胡笳十八拍》：蔡文姬《汉宫秋月》：琵琶曲（文套）《夕阳箫鼓》：琵琶曲，后改编为《春江花月夜》民族管弦乐曲《渔樵问答》：渔樵青山绿水间自得自乐三中国戏曲世界三大古老戏剧：中国的戏曲与古希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧1.京剧起源：四大徽班：三庆班、四喜班、和春班、春台班2.京剧四大行当：生、旦、净、丑3.京剧的唱腔：以西皮和二黄为主。
西皮：旋律起伏大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合表现欢快、坚毅的情绪。
二黄：旋律较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，适于抒发沉郁、悲愤情怀。
4.京剧板式：一板眼，相当于2／４拍（即一板一眼）；三板眼：相当于４／４拍（即一板三眼）无板眼：相当于１／４（即有板无眼）；散板：无板无眼，即散拍子（注：戏曲板式里的“板”指的是音乐中的强拍，“眼”指的是弱拍和次强拍）5.京剧伴奏：文场为管弦乐部分，主要为唱腔伴奏，伴奏的三大件包括京胡，京二胡、月琴；武场为打击乐器部分，主要用于配合身段表演。
6.京剧脸谱：红色：忠勇，正义如：关羽黑色：正直、无私、刚正不阿甚至鲁莽：如：包公、张飞白色：阴险、奸诈小人如：曹操，赵高蓝色：刚强、如：窦尔顿绿色：顽强、粗暴如：程咬金黄色：凶猛或残暴如：典韦金、银色：各种神怪形象7.京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云8.京剧大师：梅兰芳，代表作：《贵妃醉酒》《霸王别姬》《天女散花》《穆桂英挂帅》等9.现代京剧：广义指五四运动之后至今的所有反映现实生活的京剧。