文艺复兴 巴洛克与洛可可
巴洛克与洛可可美术
巴洛克与洛可可美术对动态构图和空间感的运用，有助于现代艺术 教育培养学生的空间意识和构图技巧。
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次内涵的探索。
空间与光影
巴洛克与洛可可美术对空间和光 影的巧妙运用，影响了现代艺术 审美，使得人们更加关注作品中
的空间感和光影效果。
对现代艺术教育的意义
情感表达与沟通
巴洛克与洛可可美术强调情感表达，有助于现代艺术教育引导学 生深入探索作品所传递的情感和思想，提高沟通表达能力。
细节观察与处理
巴洛克和洛可可风格对细节的精湛处理，促使现代艺术教育重视培 养学生的观察力和处理细节的能力。
巴洛克和洛可可的构图、色彩 和细节处理方式，为现代艺术 创作提供了灵感和参考。
当代艺术家通过融合传统与现 代元素，创造出具有独特魅力 和时代感的艺术作品。
在建筑设计中的运用
巴洛克和洛可可风格的建筑细节 和装饰元素，被广泛应用于现代
建筑设计之中。
这些风格的建筑特点，如丰富的 装饰、曲线形状和精致的细节处 理，为现代建筑设计提供了新的
巴洛克与洛可可美术
目 录
• 巴洛克美术 • 洛可可美术 • 巴洛克与洛可可美术的异同 • 巴洛克与洛可可美术在当代的运用与价值 • 巴洛克与洛可可美术对现代艺术的启示
01 巴洛克美术
起源与特点
起源
巴洛克美术起源于意大利，后传播至 欧洲各国，是欧洲艺术史上继文艺复 兴之后的又一重要时期。
特点
巴洛克美术以其豪华、壮观和动感十 足的艺术风格著称，强调情感的表达 和画面的戏剧性效果，同时注重光影 变化和空间感的营造。
主要代表艺术家与作品
代表艺术家
卡拉瓦乔、贝尼尼、鲁本斯等。
专业论文：法国文艺复兴时期的巴洛克和洛可可风格 中文翻译---毕业论文提升篇
大连理工大学本科外文翻译法国文艺复兴时期的巴洛克和洛可可风格Renaissance, Baroque, andRococo in France学部（学院）：建筑与艺术学院专业：环境艺术设计学生姓名：学号：指导教师：完成日期：大连理工大学Dalian University of Technology8.1勒勃兰和罗伯特·的德·柯特教堂在凡尔赛宫是北方的皇家礼拜堂,绕线的宫殿,有下层和上层,皇家国王和他的随从。
镀金使用与克制扶手栏杆,上面的祭坛和器官案例,详细的拱形的天花板和画头枕。
彩色大理石铺设的地板是几何图案。
天花板壁画,和大理石。
人们常说，艺术和文艺复兴时期的设计理念，向外扩散从意大利到法国，欧洲中部，和西班牙。
这个词是“蔓延”，表明这是一个自然的和不可避免的过程。
新的想法，容易扩散，但这个过程可能是受到欢迎和鼓励的，这取决于在一个特定的地方活动和态度，在一个特定的时间。
从1494到1525，法国在意大利的军事关系带来了意大利的思想意识在法国贵族的身上。
圣加洛，列奥纳多，达文西，和贝尔尼尼都是活跃在法国和意大利的思想家而被翻译成法文的实践。
在意大利，一个初步早期文艺复兴时期的高风格。
受意大利的影响被同化成一个典型的法国文艺复兴时期（随后的巴洛克风格出现）。
后来法国的长期工作使巴洛克晚期以来的文艺复兴时期的法国作品更加具有内敛和保守的性格相比较在意大利的发展和德国南部的发展。
法国洛可可微妙交错的工艺延伸到第十八世纪的巴洛克风格。
在西班牙，一个类似的模式可以追溯到文艺复兴，都从意大利直接和间接地来自法国的传播。
西班牙建筑师在意大利旅行，甚至，在某些情况下，在意大利工作；他们带回了文艺复兴风格并纳入现有的，有些拘谨的方法。
西班牙的丰富的纹饰到华丽的内饰，在精神上有强烈的巴洛克式的风格。
对第十八世纪的西班牙设计的洛可可风格的作品显然是基于法国的例子，但发展具有独特的地域特征。
西班牙在美洲大陆开放的效果是有助于西班牙巴洛克和洛可可风格在大西洋发展和进入新世界的作用。
巴洛克与洛可可的比较
巴洛克与洛可可的比较巴洛克艺术和洛可可艺术是欧洲文艺复兴后，欧洲艺术发展的两个主要流派。
不同的时代背景与文化传统导致了两种不同的艺术表现形式，巴洛克和洛可可各有其自身的艺术特征和代表作品。
本文将从艺术特征、艺术创作主题、结构、技法和艺术态度等方面，对巴洛克与洛可可艺术进行比较。
一、艺术特征巴洛克艺术的主要特征是表现力强，具有繁复的线条和形式复杂度极高的装饰。
巴洛克艺术的作品精细而华丽，呈现出独特的装饰性和浓厚的宗教性。
而洛可可艺术则更注重表现自然之美，它独具匠心的明亮色彩给人以温暖而柔和的感觉。
另外，当地的文化传统和艺术发展历程亦对艺术特征产生了影响。
巴洛克艺术主要源自意大利文艺复兴风格，而洛可可艺术则始于法国，这也为两者的艺术特征奠定了基础。
二、艺术创作主题巴洛克艺术主要表现宗教题材，如天堂、圣经等，由于背景不同，宗教题材在欧洲地区的具体表现亦各异。
如意大利的巴洛克艺术更具有波动感和精神力量，而西班牙的巴洛克艺术则体现出强烈的情感力量和压制感。
同时，巴洛克艺术也常常表现富丽堂皇，夸张的和建筑耐久的元素，表现出强烈的权力与荣誉。
与此不同，洛可可艺术表现出一种温情脉脉的，优雅而俏皮的气氛。
洛可可艺术的主题大多是贵族生活、自然景观、宠物等。
其中，洛可可艺术作品具有的轻盈、柔美和富有生命力的元素得到了普遍的认可和喜爱。
三、结构和技法巴洛克艺术的结构和技法复杂，被广泛应用。
巴洛克艺术几乎以建筑为基础，展现成绩结构奇特、装饰复杂的设计风格。
此外，巴洛克艺术还借助了强烈的立体感和极其丰富的色彩，并以光和影进行更精细的构图。
洛可可艺术则更加注重对轮廓的显示，强调立体感和透视感。
抓住想象的一瞬间，通过流畅而轻盈的线条和浅颜色调来表现轻松、优雅等情感。
同时，洛可可艺术风格也秉承了许多法国亚细亚的艺术风格，如光线的明快、以及装饰品的精细制作和丰富细致的装饰。
四、艺术态度巴洛克艺术的创作非常注重形式的复杂与繁琐，通过华丽和夸张的表现方式来表达强烈的精神内涵。
巴洛克与洛可可
设计者：Francesco Borromini（波洛米尼）
罗马耶稣会教堂
正面的装饰好象是喝醉了酒 的人造的一样，一切都是双重 的――柱子、山花（注意中 间）、两边的大卷涡。 正门上面分层檐部和山花做 成重叠的弧形和三角形，大门 两侧采用了倚柱和扁壁柱。立 面上部两侧作了两对大涡卷。
青铜华盖 圣彼得大教堂
圣路德维卡· 阿尔贝托尼之死 青 铜 华 盖
圣德列萨
阿波罗与达芙妮
巴洛克时期之油画
• 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、 荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹等。 他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快， 强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要 更强调人文意识。 • 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈， 色彩鲜明；伦勃朗的画作如同在舞台上， 人物面部处于高光部位，与周围的阴影有 强烈的对比；委拉斯开兹的“宫女”，背 景中在窗外射入光线下工作的织女，曾经 对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示
意大利建筑设计师科尔托纳
罗马圣卡罗教堂
主要特征：建筑立面的平面轮廓 为波浪形，中间隆起，基本构成 方式是将文艺复兴风格的古典柱 式，即柱、檐壁和额墙在平面上 和外轮廓上曲线化，同时添加一 些经过变形的建筑元素，例如变 形的窗、壁龛和椭圆形的圆盘等。 教堂的室内大堂为龟甲形平面， 坐落在垂拱上的穹顶为椭圆形， 顶部正中有采光窗，穹顶内面上 有六角形、八角形和十字形格子， 具有很强的立体效果。室内的其 他空间也同样，在形状和装饰上 有很强的流动感和立体感。 17世纪中叶以后，巴洛克式教堂 在意大利风靡一时，其中不乏新 颖独创的作品，但也有手法拙劣、 堆砌过分的建筑。
巴洛克代表设计师—— 贝尼尼
罗马圣安德列教堂
在建筑中他夸张的是结构。 平面的神庙布局中出突出 来 圆形门廊，突兀而富有动 感， 彻底打破了原来的“山” 字形面
(完整word版)巴洛克和洛可可建筑区别
巴洛克和洛可可建筑区别巴洛克建筑巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间.巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰.两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶.教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒.教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法.正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想.另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲.有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步.从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂.由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
文艺复兴时期服装风格
文艺复兴时期的服装风格公元14世纪--公元16世纪末BALEI一、近代前期服装包括文艺复兴时期服装巴洛克时期服装洛可可时期服装各时期服装特点1文艺复兴时期把衣服分成若干个部件各部件独立构成然后组装在一起形成明确的外形。
2巴洛克时期把这些部件完整的连接在一起形成一种流动的、统一的基调界限消失整体感增强表现出强有力的、跃动的外形特色。
3洛可可时期巴罗克男性力度被女性的纤细和优美取代窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。
二、近世纪服装的共同特征性别的极端分化性差的夸张和强调形成性别对立的格局。
男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身重心在上半身富有动感女子上半身胸口袒露和紧身胸衣下半身是膨大的裙子表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征是一种静态。
三、文艺复兴时期概述早在14世纪意大利繁荣的经济吸引了许多人蜂拥而至其中拜占庭的学者们携带了大量的古希腊手稿、艺术珍品及拉丁文抄本来到意大利在那里传授和研究古希腊的文化一时在意大利形成了研究古典文化的热潮。
一些新兴的资产阶级知识分子在研究之际首先从思想上展开了反封建和反神学统治的斗争。
他们以人为中心观察世界思考问题赞美人性的美好充分肯定人的价值和尊严提倡个性解放这就是西方著名的文艺复兴运动。
到15世纪后半期文艺复兴运动扩大到整个欧洲16世纪时则达到鼎盛。
大卫青铜像四、文艺复兴对服装的影响文艺复兴时期人们追求人的个性反对宗教对人的束缚。
中世纪那种把人的形体层层掩盖的服装在人文主义的光辉下黯然失色人们开始通过服装表现人体的形体美、曲线美。
由于文艺复兴运动经历了一个多世纪它对服装的影响也在不同时期和不同国家存在不同的表现通常划分为三个阶段。
首先是意大利风格时期意大利是文艺复兴的发源地同时商业贸易和纺织生产十分发达衣料中的织锦和金丝绒面料成为各国贵族们的新宠意大利式时期特点内衣部分地从外衣缝隙处露出与表面华美的织锦布料形成对比进一步衬托出美丽的布料。
男装普尔波安工艺和服装结构三大显著特点一绗缝用倒针法二是前开三是改变了中世纪袍服的裁剪方式。
巴洛克和洛可可艺术的风格和特色[资料]
![巴洛克和洛可可艺术的风格和特色[资料]](https://img.taocdn.com/s3/m/560b351f591b6bd97f192279168884868762b8a9.png)
【儿童故事】山里来的小老虎从前有一个小男孩叫做小明，他生活在一个美丽的山村里。
小明非常喜欢在山里玩耍，他常常会带着他的小狗小白一起去山里探险。
小白是一只调皮的小狗，它总是跑来跑去，陪伴着小明在山野间尽情玩耍。
有一天，小明和小白正欢快地在山里玩耍，突然听到了一个很大的吼声。
他们循着声音走去，发现了一个小老虎。
小老虎浑身是雾，身上还挂满了枯枝败叶，一副可怜的模样。
小老虎看到小明和小白，也吓得躲到了树后，一双大大的眼睛里透着害怕。
小明走了过去，轻声问道：“小老虎，你怎么会在这里呢？难道你迷路了吗？”小老虎点了点头，小白也跑了过来，好奇地闻了闻小老虎。
小老虎看到它们并没有伤害自己的意思，渐渐地放下了警惕。
看着小老虎的样子，小明心生怜悯之心，便说道：“小老虎，你先跟我回家吧，我给你准备些吃的。
”小老虎离开树后，小心翼翼地跟着小明往山下走去。
小白也紧紧地跟在它们身后。
到了家门口，小明把小老虎带进了家里。
妈妈见到小老虎之后，惊讶地说：“小明，你怎么把一个小老虎带回来了？”小明笑着说：“妈妈，它很可怜，迷路了。
我想带它在家里住一段时间，好吗？”妈妈见儿子这么关心小动物，便点了点头。
小明和妈妈给小老虎准备了各种各样的食物，让它吃饱喝足。
小老虎吃饱喝足之后，显得精神了许多。
它看着小明和妈妈，眼中满是感激之情。
小明见小老虎的情况好转了，便和妈妈商量着把小老虎带回山里去。
妈妈想了一下，便说：“那我们先把它养好了，等它身体好了再送回山里去吧。
”小明点了点头，知道妈妈说的很有道理。
于是，小明和妈妈便开始精心照料小老虎。
每天，他们给小老虎准备好吃的，还给它洗澡，梳理毛发，让它舒适起来。
小老虎渐渐地从一个可怜的小老虎变成了一个健康、活泼的小老虎。
它在家里变得越来越精神，在院子里到处乱跑，把整个院子都弄得一团乱。
妈妈见到小老虎这么活泼，担心它会把家里搞得一团乱，便和小明商量，打算把它送回山里去。
小明知道小老虎是不适合在家里生活的，便同意了妈妈的提议。
巴洛克、洛可可、哥特式、拜占庭式的建筑区别
哥特式艺术哥特（Gothic）艺术是指8世纪兴起的一种艺术形式，包括文学、建筑、戏剧等。
哥特（Gothic）建筑，中世纪教堂的建筑形式，以高大的梁柱和尖拱型的天花板为特色，饰以斑斓的彩色玻璃窗和宗教壁画雕塑。
是天主教神权的象征。
巴黎圣母院、科隆大教堂是其优秀代表。
罗马建筑罗马建筑是指文艺复兴建筑，这种建筑形式是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。
基於对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望藉助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。
所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。
文艺复兴建筑的特点有以下几点* 学习以古希腊古罗马为代表古典风格，并且发展了『柱式』的概念。
* 强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐於规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯，柏拉图传统的影响。
* 使用对称的形状，集中式* 恢复「自然」，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主* 反对哥特式建筑知名建筑师:伯鲁乃列斯基(Fillipo Brunelleschi)、莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)、布拉芒特(Donato Bramante)、帕拉蒂奥(Palladio)等。
巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。
17世纪起源於意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。
从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流於装饰的代名词。
而这一时期的建筑也确实体现了这一点。
它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）。
知名建筑师:贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)、博罗米尼(Borromini)、约翰·巴塔萨·纽曼(Johann Balthasar Neumann)知名建筑：圣保罗大教堂、圣安德烈·阿尔·奎亚纳教堂、圣彼得大教堂、无忧宫、凡尔赛宫等。
怎样区别洛可可和巴洛克
怎样区别洛可可和巴洛克巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,是天主教会炫耀财富的产物;特征是繁琐堆砌,圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,雕刻风气盛行,在造型上大量使用曲面;室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式;巴洛克风格建筑:罗马耶稣会教堂立面罗马圣彼得大教堂罗赫尔修道院教堂洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国,主要表现在室内装饰上,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的;特点是：喜欢用弧线和 S形的装饰风格,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画;为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状;室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花,线脚大多用金色;洛可可风格装饰有：凡尔赛宫的王后居室巴洛克风格与洛可可风格服装的区别：巴洛克可参考电影温莎情史,洛可可可参考电影绝代艳后;也有书籍巴洛克与洛可可作者：美米奈路易十四时期是巴洛克风格最盛行时期,流行华丽的大团花装饰和果实图案,路易十五则图案较小,至路易十六已经进入洛可可时期,时兴小碎花;巴洛克服装分为荷兰风格时期和法国风格时期;1650后,法国风格开始兴起,是十七世纪的欧洲艺术上最重要的风格,主要表现在大量的缎带,大量的蕾丝的使用;左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图右图：十八世纪法国1780年荷兰式巴洛克的特色为3LLace,leather,long locks荷兰时期主要特征是领子,直到现在荷兰民族服装业可以看到;外衣特征是繁多装饰性强的排扣,紧绷的裤子延长到膝盖,下面是长袜;男装历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期; 最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑;这个时候流行短小马甲,有点像西装背心;这个时候的内衣非常华丽,被大量丝带重重捆扎,一件内衣需要100多米长的缎带装饰;长外套开始出现,一开始没有领子,后来出现大领,从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣,此时裤子流行灯笼裤,也是到膝盖扣住,下面是紧身长袜;鞋子一般是方头,鞋跟很高,一般是红色,鞋上装饰花朵或是缎带,巴洛克晚期出现鞋扣以代替装饰;女装巴洛克时期的服装除了西班牙其他女人这个时候开始不用穿裙撑,裙子常常要有三层套,上衣要么齐脖子的花边大领,要么袒胸露乳,法国时期开始把领口挖深加宽,袖子镶着大量蕾丝,有时候袖子被打成很多段,一节一节的,每段都镶嵌蕾丝;裙子时兴蓬松造型,最外层的裙子从腰开衩向外翻,有时还用花结或是扣子像窗帘系起来,有时把外面裙子向后翻,在臀部打结;洛可可男装：是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条,常伴随前短后长的设计;同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后,裤子多用亮色,1760年,男上衣开始去掉多余的修饰,缓解紧束的腰身,这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸,常有印花或条纹图案;女装：在大花大果图案逐渐缩小的巴洛克后期,开始产生小碎花洛可可文化;如果说巴洛克时期是男人的世界,那么洛可可时期则是女人的世界;这个时期女装的特点是颜色淡雅柔和,追求服装面料的质地柔软,丝绸面料,各种绸带、花边、褶折的运用,花纹图案小巧,繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品;除此之外,表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"The Empire of Flora;因此洛可可样式集中表现在女服上;这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期,制作技术更加进步,主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙,这时的紧身胸衣一般都在后边系扎;胸衣外边罩的罗布前开,在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑巴洛克风格与洛可可风格绘画的区别：巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯盖兹、凡·戴克、贝尼尼和卡拉瓦乔等;他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影对比变化,富有戏剧性,宗教题材气息浓厚,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识;这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩,极力强调运动,关注作品的空间感和立体感,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合;也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象,大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道;圣母之死卡拉瓦乔洛可可风格画中人不再是神、圣人或骑士,而是宫廷的朝臣、贵族等,描述上流社会男女享乐生活,颜色细致、淡雅,人物纤细;一些画像体现当时的美学开始脱离宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣,开始表现得有点不纯洁和不道德;洛可可的风景画是田园诗式的,多数描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水;主要代表画家是华托、布歇、法戈纳等;发舟西地岛华托蓬帕杜夫人布歇文学：巴洛克文学17世纪意大利唯一有影响的文学流派,文风华丽浮夸,强调运动和变化,侧重表现幻想,因而特别有装饰美和形式美;巴洛克作家致力于描绘一种“乌托邦”式的世界,其作品中充满了天主教的思想;文学主题是“人生如梦”,提出了“人生舞台”的概念,认为世界是一个大舞台,根本没有现实,人也不可能认识现实;巴洛克文学在德国意大利西班牙都很有影响, 代表作家及作品有卡尔德隆的小说人生如梦、格里美尔斯豪森的痴儿西木传等;洛可可文学以轻松的文体大量出现,并着力于表现人的情感,尤其是爱情的魅力;经常将现实世界扩大或缩小后加以描写,或者以镜中像的方式折射现实;比如伏尔泰的小大人、勒萨日的吉尔·布拉斯;这个时期的作家还酷爱写游记式作品,让主人公在游历中学习人生、了解世界; 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果,刻意描写与现实相悖的事物,以反讽手法引入革新观念,打破现存秩序和规范,追求自然、理性、平衡的新世界;。
巴洛克和洛可可建筑的异同
巴洛克和洛可可建筑的异同（一）巴洛克与洛可可的相同点两个时期的建筑都是在经典时期之后出现的。
巴洛克建筑出现于文艺复兴时期经典的风格之后，文艺复兴时期的建筑都已经是教科书般的存在。
而洛可可首先从法国发展起来，古典主义在那里已经成为一个由艺术原则构成的严谨系统所建构成的指导原则。
两个时期的建筑在都是企图从经典的束缚与“规则”中解放，是非理性的建筑形式，因此他们的名称都带有一定的贬义。
“巴洛克”原意为“畸形的珍珠”，衍义为拙劣、虚伪、矫揉造作、或风格卑下、文理不通，被那时的批评家用以贬低巴洛克时期的艺术。
“洛可可”一种由贝壳与贝壳类似的图形制成的小巧甜食，并被当做企图满足上流社会放浪奇想的产物而遭鄙视。
理论家从它与启蒙运动的理性思想相悖的观点批评洛可可这种艺术形式。
两个时期的建筑都对后来的建筑形式有着极大的影响力。
巴洛克建筑极富有想象力，创造了许多出奇入幻的新形式，开拓了建筑造型的领域，活跃了形象构思能力，开拓了室内空间布局崭新的观念，积累了大量独创性手法。
因此，在古典主义建筑实力强大，拒斥巴洛克式建筑的新教国家，如法国，巴洛克式建筑的影响，还是突破政治和宗教的屏障，渗透了过去。
直到19、20世纪，欧洲和美洲的建筑不论风行着什么样的潮流，其中多多少少都有巴洛克的形式和手法，证明它们具有强大的生命力。
洛可可时期的建筑师和装饰家，是用意大利文艺复兴、巴洛克和法国古典主义的的伟大成就哺育出来的，他们并不缺乏创造的才能，因此，他们虽然只能在时代的潮流之中从事洛可可的装饰，却为它创造了许多新颖别致的、精细工巧的作品，它扩大了装饰题材，更富于生活气息，更加自然化。
一些洛可可风格的客厅和我是，非常亲切温雅，宜于日常起居。
所以洛可可的装饰影响是相当久远的。
两个时期的建筑都趋向自然化。
巴洛克在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。
在城市里建造了一些开敞的广场。
建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。
洛可可的装饰题材中有自然主义的倾向，造园艺术也倾向自然化而摒弃几何化。
西洋美术史（三）：巴洛克与洛可可绘画文艺复兴
西洋美术史（三）：巴洛克与洛可可绘画文艺复兴文艺复兴之后进入到17世纪，欧洲艺术仍保持着繁盛发展的状态，这一时期最瞩目的便是巴洛克风格与洛可可风格。
《秋千》，让·霍诺雷·弗拉戈纳德，1767-1768巴洛克艺术诞生于17世纪的意大利，起初是一场文化运动，之后扩展到其他艺术领域，并风靡全欧洲。
巴洛克绘画强调戏剧性，丰富深沉的色彩，以及强烈的光影明暗对比。
相比于此前文艺复兴时期所表现的平静理性，巴洛克绘画更注重情绪、激情的表达，并唤起人们的共鸣。
《朱迪斯杀死荷罗孚尼》，阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基，1614-1620巴洛克风格有多位世界闻名的艺术大师，比如公认最伟大的巴洛克画家之一卡拉瓦乔(Caravaggio)，代表作有《捧果篮的男孩》《酒神巴克斯》《圣马太蒙召等等》《圣马太蒙召》，卡拉瓦乔，1599-1600此外还有荷兰画家彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens)，他也是巴洛克画派早期的代表人物，以反宗教改革的祭坛画、肖像画和风景画而闻名。
代表作《年轻女子与玫瑰肖像》《镜中的维纳斯》《年轻女子与玫瑰的肖像》，鲁本斯，1609-1610在17世纪的荷兰，跟随欧洲其他国家地区的巴洛克艺术风潮，荷兰的绘画也在这个方向发展，但与欧洲主流的巴洛克风格又有所不同，以静物、风景和风俗画为主。
这一时期也被称为荷兰的“黄金时代”。
伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）便是这一时期的代表画家，其经典作品有《犹太新娘》《夜巡》《月亮与狩猎女神》等。
《夜巡》，伦勃朗，1642到了18世纪，法国逐渐兴起了洛可可风格，这也是此前巴洛克风格的一种延伸。
洛可可风格首先出现在法国的装饰艺术和室内设计领域，之后才延伸到绘画等其他领域，并传播到欧洲其他国家。
洛可可风格用色更浅，追求华丽纤巧、精致柔和。
著名画家有让·安托万·华托(Jean-Antoine Watteau)，代表作《前往塞西拉岛的航行》：《前往塞西拉岛的航信》，华托，1717年弗朗索瓦·布歇同样是洛可可风格的著名大师，以田园风景和古典神话主题闻名，代表作有《沐浴后的月神戴安娜》《火神将埃尼亚斯的武器献给爱神》《火神将埃尼亚斯的武器献给爱神》，布歇，1757年。
文艺复兴巴洛克与洛可可资料
葡萄牙洛 可可装饰图案， 短小的曲线以涡 形构成，疏与密 形成恰当的对比
梵蒂冈西斯廷教堂 《创世纪》 局部之创造亚当
2、巴洛克和洛可可艺术概述
巴洛克是17世纪首先于意大利罗马城的一种艺术 风格，泛指奇形怪状、特意造作的风格，在建筑 上追求结构多变、配以大量的雕塑和装饰，采用 夸张的弧线、曲线
凡尔赛宫 >
洛可可是出现于18世纪路易十五时期流时一种追 求视觉快感、纤巧、精美而亲切的艺术风格
2、家具、建筑物上，常见中央部分出现一椭 圆或圆形、方形及其种截角的形状，这些形 状周围配以富丽的花边等装饰
3、图案给人以豪华感
巴洛克图案多 趋于复杂多变的构 图，图案具有戏剧 性的运动感
典型的巴洛克图案。对称，大弧度有张力的曲线， 左右上下的自由构成
中间有分叉的直线，与群体的运动的曲线，形成 动静对比
巴洛克和洛可可图案
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一、关于巴洛克和洛可可艺术
1、欧洲文艺复兴 > 2、巴洛克和洛可可艺术概述 >
1、欧洲文艺复兴
文艺复兴发端于14世纪的意大利，15世纪后期 起,扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。19世纪， 西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化 的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝 国文化艺术的复兴
凡尔赛宫
1624年，法王路易十三以1万里弗尔的价格买下面积达117法亩 的凡尔赛宫原址附近的森林、荒地和沼泽地区并修建一座两层红 砖楼房，作为狩猎行宫。当时的凡尔赛行宫仅拥有26个房间，一 层为家具储藏室和兵器库，二楼为国王办公室、寝室、接见室、 藏衣室、随从人员卧室等房间
1789年10月6日，路易十六被法国大革命中的巴黎民众挟至巴 黎城内，后被推上断头台斩首。凡尔赛宫作为法兰西宫廷的历史 至此终结。随后的革命恐怖时期，凡尔赛宫被民众多次洗掠，宫 中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空，宫殿 门窗也被砸毁拆除。1793年，凡尔赛宫内残存的艺术品和家具 均转运往巴黎城内另一座艺术瑰宝殿堂--卢浮宫，凡尔赛宫沦为 废墟
巴洛克和罗可可美
委拉斯贵兹
纺纱女
委拉斯贵兹
教皇英诺森X世
宫娥
委拉斯贵兹
维纳斯旳梳妆
圣母升天
鲁本斯
鲁本斯(1577-1640)是法兰德斯大画家,他是欧洲第一种巴 洛克式旳画家,他旳绘画具有巴洛克艺术旳壮丽风格.鲁本斯旳 创作以对生活旳富于诗意旳体现来歌颂生活,首先是歌颂作为宇 宙最完美旳造物旳人类.他在二十年代所画肖像,绝大部分是盛 装旳、外表上十分华贵旳贵族肖像,还有比较朴素旳便装肖像旳 为数甚少.他画旳肖像之所以引人入胜,不但因为绘画技巧旳完 美,同步还因为他在肖像里体现了脉搏在热烈地跳动、目光中充 斥了生命力、富有弹性旳皮肤旳栩栩如生旳人物.鲁本斯在三十 年代,也即是他旳生命最终十年,尤其喜欢画肖像、风景与神话 画.这些作品几乎全出之于亲笔,比早期旳作品愈加朴素,更能予 人以亲切之感,这些作品以其画法旳潇洒与极度精确及洋溢着内 在热情旳感染力而引人入胜。
委拉斯贵兹晚期主要作品有《宫娥》、《纺 织女》等。《宫娥》是一幅描绘 宫廷生活旳 作品，它真实地揭示了生活在宫廷里旳人们，因为到处 受着枯燥礼仪 旳约束，生活并不快乐。《纺织女》一样 是真实生活旳反应，这是一幅17世纪欧 洲少见旳现实主 义旳名作，证明委拉斯贵支虽然身为宫廷画家，但一直 未失平民 旳本色。
水果
逃往埃及
基督旳下葬
圣母升天
卡拉瓦乔
亚历克斯旳圣.凯瑟琳
维纳斯旳梳妆
抹大拉 下十字架
卡拉瓦乔
卡拉瓦乔
女占卜师
女占卜师
卡拉瓦乔
静物 施洗约翰
弹琵琶旳姑娘
委拉斯贵兹
1599年6月6日，委拉斯贵支出生于西班牙著名工业城市塞维尔。他早年限老 埃雷拉学习，后来投奔帕奇科门下。委拉斯贵支以勤奋旳努力和聪明旳天资成为帕 奇科最钟爱旳学生。这时期旳几件作品，如《卖水老人》、 《煎鸡蛋旳老妇人》等 风俗画，明显地仿效卡拉瓦乔旳明暗技法。1623年经正在担任首相旳塞维尔元老奥 列瓦尔斯伯爵旳举荐，进入西班牙宫廷为国王腓力四世画像，深得国王旳欢心，从 此被任命为国王旳宫廷画师，得以在宫中悉心观摩大批意大利文艺复兴大师和当代 巨匠们旳作品。他对威尼斯画派旳巨匠提香和当代佛兰德尔画家鲁本斯旳作品尤其 崇敬。从此开始摆脱拘谨和枯燥变得生动和明亮起来。代表这种转变旳第一件作品 是《酒神与醉汉》 。他还创作了大量旳肖像画。涉及《腓力四世立 像》、《奥利 瓦雷斯骑马像》、《王子腓迪南猎装像》《拿 扇子旳妇人》（《矮子安东尼奥》 《教皇英诺森 十世肖像》等。
文艺复兴、巴洛克及罗可可时期工艺美术的异同点
文艺复兴、巴洛克及罗可可时期工艺美术的异同点文艺复兴、巴洛克及罗可可时期工艺美术的异同点文艺复兴指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。
意大利是14-16世纪，欧洲其他国家为15-17世纪初。
文艺复兴时期的工艺美术不是古希腊罗马文化的简单重复，而是标志了资产阶级文化的萌芽，反映了新兴市民阶级的要求。
在人文主义的旗帜下，文艺复兴时期的工艺美术也与绘画、雕刻和建筑艺术一样开创了一个崭新的局面，它的支持者就是城市市民、商人和各行会的工匠。
文艺复兴时期的工艺美术更注重造型或色彩等各方面比例与协调的感觉，如室内装饰和家具设计就注意与建筑各部分比例的协调和色调的和谐，一般器物的造型也更加考虑到适用和便利的因素。
巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。
巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利全国范围内流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。
到了18世纪，轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格，成了全欧洲艺术风格的主流。
巴洛克意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式的大胆融合，一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为戏剧性、豪华与夸张。
洛可可风格虽保有巴洛克风格之综合特性，但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现，尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线。
一、文艺复兴时期工艺美术Renaissance，原意为古典文化再生，文艺复兴时期的工艺美术提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
1、文艺复兴时期陶工艺文艺复兴时期的陶工艺首先在意大利发展进而影响到欧洲各地。
陶制品的低廉迎合了新兴市民需求，地位得到重视，其创作呈现出异常活跃的局面。
主要代表有意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。
马略卡式陶器a、意大利的马略卡陶器以丰富、活泼而简练的象征性线描图案进行装饰，对欧洲不少国家影响甚大。
意大利家具设计风格
意大利家具设计风格意大利家具一、概述意大利家具，从设计风格上来讲，拥有古典和现代两张迷人面孔:正宗的欧洲古典风格和最具活力的现代设计。
他们把艺术与功能结合得十分紧密，并将不断进步的工业技术与设计的原创力结合起来，在满足产品功能性要求中追求审美属性。
不少人都一直钟情意大利，为它那没落的贵族气质所着迷。
在中国，意大利家具一度风靡，人们就是迷恋那份兼具理性与感性的交融，为其背后的艺术美感所折服。
更重要的是，方兴未艾的中国设计正在从意大利家具中找寻适合中国的精髓，也有越来越多的家庭把居家环境布置得洋溢意大利风情。
意大利家具按历史发展可分为四个风格:文艺复兴式、巴洛克式、洛可可式、现代式。
二、风格介绍1.文艺复兴式14世纪晚期意大利人掀起了复古主义热潮。
意大利人意识到罗马人在雕刻和建筑上几乎到处都留下了他们的艺术足迹，以此来追朔古时期当地人的荣耀与取得的成就。
意大利将古罗马文化纳入自己的文化渊源中。
自14世纪末起，罗马雕刻在其他城市也随处可见，各学派与艺术家竟相模仿。
这种古典建筑风格最主要的特点是运用了被搁置了近千年的古罗马设计风格。
(一)文艺复兴早期的家具风格:(指1378—1500年间)文艺复兴式家具是从意大利的佛罗伦萨开始，家具的主要用材为胡桃木，把建筑装饰手法以浅浮雕为主的雕刻和绘画相结合，注重材料特性，结构性能和形式的多样化。
这一时期的家具是高雅的，以其造型简朴，庄重，威严而著称，具有纯美的线条和协调的古典式比例，螺旋状而不影响其使用功能的雕刻有时与设计优美的镶嵌细工和夸大的镀金或彩色装饰相结合。
当用雕刻图案来装饰家具表面时，一般是采用浅浮雕的形式，给人一种平淡的感觉，其图案形象精美，构图匀称，为显示其高贵常涂金粉和油漆。
装饰的形式大多选用传统的卵形、箭形或连结环等，其中许多深受人们喜爱，如花形、叶子状浮雕、动物以及人的形体等。
也有的装饰是以赞美诗的形式呈现出来的。
宗教活动、重大历史事件、神话、花园景色以及婚礼场景都是设计师们所热衷的主题。
西方绘画流派介绍
西方绘画流派介绍在西方艺术史上，绘画流派繁多，各个流派都有其独特的风格和特点。
以下是其中一些主要的绘画流派：1.文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，始于14世纪的意大利。
该时期的绘画风格强调人文主义、现实主义和人体解剖学。
代表画家有达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。
2.巴洛克与洛可可巴洛克和洛可可是17世纪和18世纪欧洲流行的绘画风格。
巴洛克风格强调情感表达和戏剧性效果，代表画家有鲁本斯、伦勃朗等。
洛可可风格则更注重细腻的描绘和装饰性元素，代表画家有华托、弗拉戈纳尔等。
3.浪漫主义与现实主义浪漫主义和现实主义是19世纪的两个主要绘画流派。
浪漫主义强调个人情感和自由，代表画家有德拉克洛瓦、特纳等。
现实主义则注重描绘现实生活和普通人的形象，代表画家有库尔贝、米勒等。
4.印象派与后印象派印象派和后印象派是19世纪末到20世纪初的两大绘画流派。
印象派强调对光线和色彩的捕捉，代表画家有莫奈、雷诺阿等。
后印象派则更注重表达主观情感和个性化视角，代表画家有塞尚、梵高、高更等。
5.现代艺术现代艺术是指20世纪初到现在的各种绘画流派。
其中，立体主义、未来主义、超现实主义等流派都有其独特的风格和特点。
代表画家有毕加索、达利、波洛克等。
6.当代艺术当代艺术是指20世纪末到现在的各种绘画流派。
当代艺术家们在不断地探索和创新，尝试用新的方式表达自己的思想和情感。
代表画家有弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯等。
7.抽象表现主义抽象表现主义是20世纪50年代在美国纽约兴起的一个绘画流派。
该流派的画家们通过抽象的形式和强烈的色彩来表达自己的情感和内心世界。
代表画家有杰克逊·波洛克、威廉·德库宁等。
8.极简主义极简主义是一种以简洁的形态和颜色为特点的绘画流派。
极简主义的画家们试图通过简单的元素和纯粹的颜色来表现内在世界的本质。
代表画家有唐纳德·贾德、安德烈斯·萨拉等。
美术史论文-巴洛克洛可可风格赏析及对比
巴洛克风格与洛可可风格的对比一、简介：1．巴洛克风格：“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。
流行于17世纪初直至18世纪上半叶的欧洲。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
意大利语BAROCCO中有奇特，古怪，变形等意思。
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
2. 洛可可风格：洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。
来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。
洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。
Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。
洛可可后来被新古典主义取代。
二、特点以及代表作品：1．巴洛克风格特点以及代表作品：①.巴洛克的风格特点比较明显，因其与文艺复兴时期的艺术精神相背离，其主要特点可归结以下几点：·豪华。
既有宗教特色又有享乐主义的色彩；·激情。
巴洛克艺术需要艺术家们丰富的想象力支撑；·运动。
强调运动与变化，排斥单调的重复与简单的变化；·空间感与立体感。
这与以上几点是相统一和谐的；·综合性。
巴洛克艺术涵盖方方面面，建筑、绘画、雕塑、文学等等，同时作为每一方面又与其它方面紧密相联。
例如一座巴洛克建筑中，往往具有很多的雕塑与绘画的成分，甚至有音乐、戏剧、文学的成分；·优雅与浪漫。
巴洛克是可以归为浪漫主义的。
巴洛克与洛可可时期美术课件
题材比较
巴洛克艺术常常以宗教、历史和神话为题材，表现强烈的情 感和戏剧性场景；而洛可可艺术则更倾向于以日常生活和肖 像画为主题，注重细节和人物情感的表达。
巴洛克风格的绘画常常采用宏大的场景和复杂的构图，表现 强烈的动感和紧张的气氛；而洛可可风格的绘画则更加注重 细节的描绘和柔和的色彩搭配。
技巧比 较
感谢各位观看
01
02
贝尼尼
《大卫像》、《圣德列萨祭坛 》
鲁本斯
《抢劫留西帕斯的女儿》、《 玛丽·德·美第奇抵达马赛》
03
伦勃朗
《夜巡》、《卖珠人》
04
委拉斯贵支
《教皇英诺森十世肖像》
02
洛可可时期美术
洛可可艺术的起源
18世纪初
洛可可艺术起源于18世纪初的法国， 随着路易十四时代的结束，宫廷文化 逐渐衰落，资产阶级兴起，洛可可艺 术应运而生。
05
巴洛克与洛可可时期的艺术评价
艺术价值
01 02
丰富的表现力
巴洛克和洛可可时期的艺术作品以其丰富的表现力和强烈的情感著称。 艺术家们通过精湛的技巧和独特的想象力，将作品呈现出动感和活力， 给人留下深刻的印象。
精湛的技艺
这一时期的艺术家们拥有高超的绘画和雕塑技艺，他们能够通过细腻的 笔触和精湛的技艺，将作品刻画得栩栩如生，展现出极高的艺术水准。
意大利的影响
意大利的巴洛克艺术对洛可可艺术的 形成产生了重要影响，洛可可艺术家 们从巴洛克艺术中汲取灵感，发展出 轻盈、优雅的艺术风格。
洛可可艺术的特点
轻盈、优雅
洛可可艺术风格以其轻盈、优雅 的特点著称，注重细节和装饰，
追求华丽、纤巧的美感。
曲线与自然的运用
洛可可艺术家们善于运用曲线和自 然形态，如贝壳、卷草等，使作品 呈现出一种轻松、自然的美感。
文艺复兴巴洛克与洛可可
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一、关于巴洛克和洛可可艺术
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1、欧洲文艺复兴
文艺复兴发端于14世纪的意大利，15世纪后 期起,扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。19世 纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧
3、图案给人以豪华感
巴洛克图案多
趋于复杂多变的构 图，图案具有戏剧 性的运动感
典型的巴洛克图案。对称，大弧度有张力的曲 线，左右上下的自由构成
中间有分叉的直线，与群体的运动的曲线，形 成动静对比
三、洛可可图案
1、图案语言特征：多为弧度短小的弯曲线条和 圆润的转折，常常排拆水平线、垂直线和直角 2、运用女性化、多变化的曲线和纤细、短小的 曲线，风格轻快 3、图案中多见于贝壳形、旋涡形、奇异的花草
巴黎城内，后被推上断头台斩首。凡尔赛宫作为法兰西宫廷的历 史至此终结。随后的革命恐怖时期，凡尔赛宫被民众多次洗掠，
宫中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空，宫
殿门窗也被砸毁拆除。1793年，凡尔赛宫内残存的艺术品和家具 均转运往巴黎城内另一座艺术瑰宝殿堂--卢浮宫，凡尔赛宫沦为 废墟
凡尔赛宫
拉斐尔
意大利画家。他的 一系列圣母画像，和
中世纪画家所画的同
类题材不同，都以母 性的温情和青春健美
而体现了人文主义思
想。其中最有名的是 《带金莺的圣母》、
《草地上的圣母》和
《花园中的圣母》。
带金莺的圣母
米开朗基罗
意大利文艺复兴时期伟 大的绘画家、雕塑家和建筑
师，文艺复兴时期雕塑艺术
最高峰的代表。代表作《酒 神巴库斯》、《哀悼基督》、 《大卫》、《末日审判》 、 《摩西》、《被缚的奴隶》 和《垂死的奴隶》；西斯廷 教堂天顶壁画；圣洛伦佐教
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造型轮廓整齐、庄重雄
伟，被称为是理性美的 代表。其内部装潢则以 巴洛克风格为主，少数 厅堂为洛可可风格
二、巴洛克图案
1、图案语言特征：强烈情绪的大弧线、交叉 线和其他曲线 2、家具、建筑物上，常见中央部分出现一椭 圆或圆形、方形及其种截角的形状，这些形 状周围配以富丽的花边等装饰
文艺复兴 巴洛克与洛可可
主讲：李承珀
巴洛克和洛可可图案
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三、洛可可图案 >
一、关于巴洛克和洛可可艺术
1、欧洲文艺复兴 > 2、巴洛克和洛可可艺术概述 >
1、欧洲文艺复兴
文艺复兴发端于14世纪的意大利，15世纪后 期起,扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。19世 纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧
堂里的美第奇家族陵墓群雕
梵蒂冈西斯廷教堂 《创世纪》 局部之创造亚当
2、巴洛克和洛可可艺术概述
巴洛克是17世纪首先于意大利罗马城的一种艺术 风格，泛指奇形怪状、特意造作的风格，在建筑 上追求结构多变、配以大量的雕塑和装饰，采用
夸张的弧线、曲线
凡尔赛宫 > 洛可可是出现于18世纪路易十五时期流行于法国、 德国和奥地利等国的艺术风格，泛指当时一种追 求视觉快感、纤巧、精美而亲切的艺术风格
形
图案上的
贝壳形、鱼鳞形和 花草形，均是女性 化的柔和曲线和短 小的曲线构成
法国罗可可式铁工线条。纤细的铁工线条，
在竖线上衬托出多变的主题曲线
葡萄
牙洛可可装饰 图案，短小的曲 线以涡形构成， 疏与密形成恰当 的对比
Thanks !
拉斐尔
意大利画家。他的 一系列圣母画像，和
中世纪画家所画的同
类题材不同，都以母 性的温情和青春健美
而体现了人文主义思
想。其中最有名的是 《带金莺的圣母》、
《草地上的圣母》和
《花园中的圣母》。
带金莺的圣母
米开朗基罗
意大利文艺复兴时期伟 大的绘画家、雕塑家和建筑
师，文艺复兴时期雕塑艺术
最高峰的代表。代表作《酒 神巴库斯》、《哀悼基督》、 《大卫》、《末日审判》 、 《摩西》、《被缚的奴隶》 和《垂死的奴隶》；西斯廷 教堂天顶壁画；圣洛伦佐教
3、图案给人以豪华感
巴洛克图案多
趋于复杂多变的构 图，图案具有戏剧 性的运动感
典型的巴洛克图案。对称，大弧度有张力的曲 线，左右上下的自由构成
中间有分叉的直线，与群体的运动的曲线，形 成动静对比
三、洛可可图案
1、图案语言特征：多为弧度短小的弯曲线条和 圆润的转折，常常排拆水平线、垂直线和直角 2、运用女性化、多变化的曲线和纤细、短小的 曲线，风格轻快 3、图案中多见于贝壳形、旋涡形、奇异的花草
凡尔赛宫
1624年，法王路易十三以1万里弗尔的价格买下面积达117法 亩的凡尔赛宫原址附近的森林、荒地和沼泽地区并修建一座两层 红砖楼房，作为狩猎行宫。当时的凡尔赛行宫仅拥有26个房间， 一层为家具储藏室和兵器库，二楼为国王办公室、寝室、接见室、 藏衣室、随从人员卧室等房间
1789年10月6日，路易十六被法国大革命中的巴黎民众挟至
巴黎城内，后被推上断头台斩首。凡尔赛宫作为法兰西宫廷的历 史至此终结。随后的革命恐怖时期，凡尔赛宫被民众多次洗掠，
宫中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空，宫
殿门窗也被砸毁拆除。1793年，凡尔赛宫内残存的艺术品和家具 均转运往巴黎城内另一座艺术瑰宝殿堂--卢浮宫，凡尔赛宫沦为 废墟
凡尔赛宫
式文学语言的拉丁文进
行创作
达· 芬家、建筑家、工程
师、科学家、科学巨匠、 文艺理论家、大哲学家、
诗人、音乐家和发明家。
他生于佛罗伦萨郊区的 芬奇镇，卒于法国。壁 画《最后的晚餐》、祭 坛画《岩间圣母》和肖 像画《蒙娜丽莎》是他 一生的三大杰作
《维特鲁威人》
文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗
马帝国文化艺术的复兴 代表人物：但丁、达芬奇、拉斐尔、米开朗 基罗
但丁
文艺复兴运动起源 于意大利北部，一般认
为第一个代表人物是但
丁，其代表作为《神 曲》，他的作品首先以 含蓄的手法批评和揭露 中世纪宗教统治的腐败 和愚蠢，以地方方言而 不是作为中世纪欧洲正