小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色简析 (5)
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (3)
题目：《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影；《红高粱》对小说的继承和发展。
《红高粱》他是莫言的一本代表作，被广大学生所学习，也是他的顽强的生命力和充满血性和民族精神让大家翻拍出了电视剧和电影。
《红高粱》它通过“我”的叙述，描写了抗日战争期间，“我”的祖先在高密东北乡轰轰烈烈、英勇悲壮的人生故事。
故事的主线是“我”的爷爷和奶奶，故事发生的主要地点是高密东北乡。
“我”的爷爷叫余占鳌，奶奶叫戴凤莲，至于高密东北乡这个地方作者对其做过如下的描述：“最美丽最丑陋、最超脱最世俗同时最圣洁最龌龊，也是最英雄好汉最王八蛋以及最能喝酒和最能爱的地方，这就是高密东北乡。
”“我”爷爷余占鳌，他勇敢剽悍、风流倜傥，他是高密东北乡杀人不眨眼的土匪，又是精忠报国的英雄，他所有类似于土匪的行径几乎都合乎最善良而单纯的人性之美，因此他似匪非匪，他杀人越货却能得到谅解与宽恕甚至让他的子孙为之骄傲。
“我”奶奶戴凤莲，做大姑娘时因为有一双难得的小脚和姣好的面容，被拥有高粱酒作坊的财主单廷秀看重，曾外祖父为了钱财小利不惜将刚满十六岁的戴凤莲嫁给了单廷秀得麻风病的独生儿子单扁郎。
而“我”奶奶戴凤莲她不甘嫁给麻风病人单扁郎，勇于追求自己的幸福。
她虽然生活在封建社会，从小也是大门不出二门不迈的女工，可她却不亚于一个女中豪杰，她目光长远，敢作敢当，她积极鼓励爷爷抗日并且自己也是一位抗日的女英雄。
她得到了爷爷的爱也得到了很多人的尊重。
“我”的父亲余豆官则确确实实地印证了那一句：“虎父无犬子。
”麻木懦弱的晚辈们则在祖、父辈们创造的辉煌历史面前羞愧难当、无地自容，但同时，那明亮的光环又指引着晚辈们的回归之路。
小说我是在高师的时候看过，在前段时间的又再一次在课堂上看了《红高粱》这部电影，光看这两者的对比还是有的。
首先，是最简单的电影和小说的情节是有删改，有减少，他们之间的人物设定也是有些区别，在电影里面加了一些小说里面没有出现的人物，而这些人物的出现也给这部电影增加了戏剧冲突。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (8)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
20世纪80年代中期，莫言以一篇《红高粱》轰动文坛，小说以抗战时期的家乡高密为背景，以土匪余占鳌与大胆追求自由的戴凤莲的爱情为线索，书写了高密百姓的不幸遭遇与奋起反抗的精神。
莫言借鉴了拉美魔幻现实主义的艺术手法，摆脱了中国传统小说的轨迹却又表现出对中国传统文化的不懈追求。
《红高粱》也体现了莫言对于写作叙事艺术的探索，小说以“我”的口吻带着崇拜的心情来追忆爷爷奶奶的英雄伟绩，在人称上他一反往常“你”“我”的称呼，而是以“我爷爷”、“我奶奶”贯穿全文，这使得叙述的强烈主观性得以凸显。
同时小说大量口语的运用使作品颇具地方特色，文章内容朴素自然，贴近现实。
小说除了有我的视角，其中也穿插了“我父亲”的视角，因此《红高粱》也可以称作复调小说。
其次，《红高粱》的叙事策略和语言方式追求强烈的“陌生化”效果，它是以由感觉引导，由情绪推动而完成的“非故事”的方式呈现出来的，因此小说逻辑效果不强，多用倒叙、联想的手法自由展开叙述。
同时小说中的红高粱也并不只是一片普通的高粱地，作者赋予其丰厚象征意蕴，高粱本是北方民众的主食，但是莫言用它象征了中国农民旺盛的生命力，文中作者以高粱地为背景，描写了“我爷爷”在高粱地里伏击，“我奶奶”在弥留之际的默祷等事件，红高粱又成了民族精神的象征。
电影版的《红高粱》是张艺谋的代表作，张艺谋导演的电影看过不少，也听过不少，但唯独对《红高粱》情有独钟。
他的这部影片是获得第三十八届柏林国际电影节金熊奖的第一部中国作品，张艺谋导演对《红高粱》的阐释并没有受到小说的限制，他把小说的“魂”转化为电影的“魂”，把小说当做是等待被加工的素材，传达出一种从影像出发、以影像为中心的阐释观念。
影版的《红高粱》改编自莫言的《红高粱》和《高粱酒》，不同于小说通过文字来描写故事，电影是通过直观的视觉、听觉将情节展现到观众眼前。
电影《红高粱》与小说《红高粱家族》艺术对比
电影《红高粱》与小说《红高粱家族》艺术对比电影《红高粱》与小说《红高粱家族》艺术对比颂明我相信，绝大部分老百姓都是通过电影《红高粱》才认识莫言的。
他们善良地以为，小说《红高粱》一定如同电影《红高粱》一样好看。
其实，电影与小说《红高粱家族》完全不是一回事。
如果用一个字来概括电影与小说两个《红高粱》的区别的话，电影就是“美”。
导演充分运用了影视创作的色彩语言渲染情绪，扑面而来且反复出现、贯穿始终的“红”，张扬了原始的人性、淳朴的民风以及对于未来的希望。
在中国传统文化中，“红”是一种最具代表性，内涵极其丰富的一种意象。
它代表喜庆、兴旺、希望和革命。
影片交替运用红高粱海洋，红色的高粱酒，被鲜血染红的天际，日食景观下，红色的苍穹与大地等特写镜头，一下子就拉近了影片与观众的情感距离。
而且，影片的主题是表现人民与日本侵略者浴血奋战的强烈的民族气节；同时，影片通过罗汉大爷离开烧酒作坊加入共产党的情节，暗示了共产党是民族的希望。
颠轿一场戏以夸张的手法极具浪漫地表现了山东粗犷豪迈的民风和滑稽谐趣的民俗，很山东，很中国且很阳光。
这一情节给观众留下了极其深刻的印象并引起了强烈的共情。
影片插曲“九儿”更是影片的一大亮点。
这首新民歌把民族、通俗元素融为一体，抒情优美。
主题曲和每集片尾由韩红演唱，最后一集片尾是由胡莎莎演唱。
两位原唱的嗓音都高昂清澈，声情并茂，人歌合一。
尤其唢呐的加入犹如神来之笔，渲染出了九儿赴死的巨大悲壮感，催人泪下，将儿女情长、国仇家恨淋漓尽致地宣泄出来，可谓是震撼人心，荡气回肠，余味无穷。
《红高粱》的成功不仅因其出神入化地运用了各种电影技巧，优秀的镜头运动，完美的色彩运用，独特的音乐；更在于影片中反映出的积极主题以及深刻内涵，使观者在赏片时真实真切地感受到了山东人民反侵略、反封建的民族气节。
影片将现代审美与民族意识统一起来，在电影的造型艺术、视觉艺术、叙事结构方面都取得了突破性的成功。
而小说就完全不是那么回事了，用一个字概括就是“脏”。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (8)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
一、莫言《红高粱》的艺术特色和成就莫言在这本书中大胆运用了穿越时空的表现手法来编辑他的故事，以第一人称和第三人称相结合的叙事方式，突破了传统的叙述模式，在小说里建立了双重的叙述视角。
而且，从主题陌生化，人物陌生化，语言陌生化三个角度来突显《红高粱》中的悲壮、豪放、浪漫的民族民间精神。
从而获得了全知全能的效果。
《红高粱》的整个符号系统就是一个多侧面多层次的审美范畴，其中的人物语言是粗话、脏话、野话、荤话、骂人话、调情话等粗俗污秽的乡村用语，是典型的高密农民在说话，这种在旁人看来近乎疯癫的语言在小说的环境中却有一种独特的美感，这种语言风格表现了作者独特的审美趣味。
《红高粱》中的人物对白是作品的一大亮点。
个性化的民间口语贯穿于故事的始终，在扑面而来的乡土气息中，读者既能感受到民间口语原汁原味的“粗俗”，又能听到粗俗背后那份源自生命底层最原始、最崇高力量的呐喊。
《红高粱》中的场面描写是莫言的拿手好戏，莫言在场面描写中喜欢使用通感，而且想象离奇大胆，语言汁液横流，饱满生动，给人一个更广阔的想象世界和更复杂的感觉空间。
用他自己的话说就是：“创作者要有天马行空的狂气和雄风。
无论在创作思想上还是在艺术风格上，都必须有点邪劲儿。
二、张艺谋《红高粱》的艺术特色和成就电影版本的《红高粱》在色彩和造型上获得了不俗的效果。
张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。
对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。
张艺谋不但善于使用适当的电影色彩以使观众产生心理刺激和视觉震撼，而且擅长使用独特的造型达到他所追求的隐喻和象征效果。
1987年，张艺谋导演的第- -部电影《红高梁》是“红色系列”的首部影片，该影片的字幕是红色，盖头、嫁衣、花轿、高粱酒都是红色，传递出一种热情和张力。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (4)
一、小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
答：其实文学作品与影视作品的区别，便是诗与画的区别。
虽然同样是艺术，但是两者带给人的感受是不同的。
文学作品是“诗”，而影视剧则是“画”。
小说中的语言的主要性能是叙述和描写。
而在影视作品中，故事的发展、人物性格的揭示，以及剧作家对人物时间的评价和态度，一般是依靠任务的对话来完成的。
文学作品侧重于语言的凝练，意境的展开；而影视作品更加注重视觉上的效果，如场景、特技之类的安排等等。
我们所看见的影视作品是编导在原著的基础上进行理解与在加工之后的作品。
是一次“再创作”。
所以影视作品与原著是有着较大的差距的。
当然，这也是因为审美主体是大众的缘故，编导需要力求相对的稳定性以适应观众解读能力较低的接受状态。
并且，影视作品主要靠人物用自己的语言和动作来表现性格。
剧本虽是基础，但居于中心地位的确是演员的表演。
而演员扮演角色的基本手段是语言与动作。
莫言的小说具有流畅、变幻、多向视角的叙事手法以及穿插腾挪、时空交错、时序颠倒、纵横开阖的结构艺术。
他的小说《红高粱》融历史、现实、传奇三位一体，以1939年余占鳌率领土匪武装伏击日本鬼子这个基本的情节为主线，穿插烘托，回忆联想，把高密东北乡膏腴的土地、淳朴刚烈的民风、余占鳌传奇的经历、惊人的武艺及其与奶奶浓郁的爱情，任副官与玲子悲哀的热恋……穿插在炽热而又紧张的战斗生活之中，笔调舒卷自如，情节转换既跳脱间离，又圆转承接、和谐自然，是前后跨度一二十年的各类形象、各种细节构成一个情趣协调、性格一贯、对比鲜明的艺术整体，呈现出驳杂、繁复、变幻的结构之美。
这部小说全篇都服从主题的审美快感和自由创造，追求一种富有力度的表达。
莫言以追忆的姿态讲故事，体现出对传统小说叙事的叛逆，这种做法颠覆着读者和主人公的感官，同时这种富有精神性的信仰又是对现实和自然的回归。
《红高粱》：从小说到电影——后殖民语境下的悖逆改写
《红高粱》：从小说到电影——后殖民语境下的悖逆改写1.引言《红高粱》是著名作家莫言的代表作之一，也是中国现代文学的经典之作。
小说通过缜密的叙事和丰富的象征主义，生动地再现了中国农村社会在动荡年代的命运。
在后殖民语境下，这部作品在不同的媒体形式中进行悖逆式的改写，通过电影等视觉媒体的再现，使得故事更贴近当代审美和观众的体验。
2.小说与电影：传统文化与视觉媒体的碰撞《红高粱》小说通过文字表达了丰富的情感和细腻的描写，再现了农村社会及个体在历史事件中的困境和挣扎。
小说的叙事方式和意境处理相对来说比较复杂，读者需要通过阅读来理解其中蕴含的丰富信息。
而电影作为一种视觉媒体更加注重形象的传达，能够通过影像和声音来表达情感和故事。
在将小说改编成电影的过程中，导演往往需要对小说进行删减和改动，使得故事更适合于电影的传播方式。
3.电影改编中的悖逆元素在《红高粱》这部小说的电影改编中，导演对小说进行了悖逆式的改写。
首先，导演将小说中的错综复杂的情节进行简化，以更直观的方式呈现给观众。
其次，在影片中加入了一些新的情节和角色，以便更好地表达电影的主题和情感。
这些改动使得电影更加符合当代观众的审美需求，并侧重于情感的共鸣与传达。
4.《红高粱》电影中的象征主义表达原著小说的象征主义在电影中得到了精准的再现。
通过色彩、音效等视听元素的运用，电影展示了小说中红色高粱的象征意义。
高粱不仅象征着丰富的生命力和力量，也象征着社会的秩序和权力。
导演通过高粱的形象隐喻出人性的复杂和世界的无常，进一步展示了故事中的冲突和困境。
5.电影改编对原著的超越和补充导演在改编小说时，不仅仅是将小说呈现给观众，还在一定程度上对原著进行了超越和补充。
通过影像的表现方式，导演展示了原著中无法用文字表达的情感和细节。
同时，导演还通过改动情节和添加新元素，为观众提供了对人物命运和社会现实的新的思考角度。
这种改编方式不仅丰富了原著的内涵，也使得电影作品更富有观赏性和独特性。
莫言《红高粱》的叙事艺术
莫言《红高粱》的叙事艺术如下是有关莫言《红高粱》的叙事艺术：1．叙事风格上：采取零度叙事，带有先锋性和新小说派的叙事风格。
法国新小说认为，叙事时要尽量摒弃主观意识的判断，对人物不进行道德上的审判，而是让事实本身说话，让文本说话，主张形式上的整一性。
《红高粱》具有浓烈先锋性，体现新小说派的叙事风格，如老罗叔被活剥皮的描写，血腥而真实，强令人们直面恐惧和罪恶，将“丑”纳入审美范畴。
但是这样的叙事风格，也因毫无节制而令人感到不畅。
2. 叙事视角上：主体部分采取第一人称叙事，此外，小说中也多处插入“我爸爸”或“我奶奶”的视角进行叙事，如：用“我奶奶”的视角描述“我奶奶”中弹后，在弥留之际，回忆自己的人生经历：被迫嫁到单家，逃跑被抓，新婚三天回门路上被“我爷爷”劫持，两人在高梁地里野合等。
总的来说，《红高粱》以内聚焦的视角来进行限制型描写，叙述者受角色限制而显得描写更加逼真。
3. 叙事时间、空间上:《红高梁》应用了双重时空的叙事空间，以孩子的视角看看两代人，将小说许是空间与真实故事空间交融，过去与现在交融。
在时距上，叙事的步速变快，文本时间短于实际故事时间：在时序上，采取顺叙、倒叙、插叙交错的叙事方法，如：用“我奶奶”的视角倒叙“我奶奶”和“我爷爷”初遇的故事：奶奶出嫁，爷爷是轿夫，奶奶的一双小脚吸引了爷爷，路上遇劫，爷爷出手相救。
丰富了叙事模式，引起读者阅读兴趣。
4. 叙事意象、意境上:对意象进行了重构，表现出在形象上的超越与颠覆。
如，故事以土匪头子的抗日战争为叙事主题，并以不合道德规范的爱情作为线素，使得“土匪”这一意象，不再是纯粹的恶，而是糅合了粗犷洒脱和正义豪情。
此外，如“青纱帐”、“红高粱”等意象，都带有时代文化象征意义。
在意境上，追求一种富有力度的表达，一切都服从主体的自由创造和审美快感，而不惜偏离常规，不管是政治、文化的约束还是美学、道德的局限；如对剥皮、偷情、野合等场景的描叙，借这些逾越常规的生命活动形诸令人惊悚的语言表达，极富感性的强力。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (6)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承与发展。
莫言的中篇小说《红高粱》发表于上世纪的1986年。
在当时乃至以后的几十年的中国文坛，引起了巨大的轰动；以此为脚本改编的同名电影，曾获第38届西柏林国际电影节最高奖——“金熊奖”。
作品以独特的观察视角、富于感性化的创作风格、造就了崭新的艺术形式，对当代小说的文体模式，是一次有力的冲击。
莫言的故乡在山东高密县，他在那里生活了二十多年。
自从小说《白狗秋千架》中第一次出现“高密东北乡”这个概念后，他以“高密东北乡”为背景创作了一系列的小说，其中以中篇小说《红高粱》影响最大，思想和艺术成就也最高。
《红高粱》描绘了中国二、三十年代“我”的“爷爷、奶奶”古朴、野性的爱情生活和他们与侵略者浴血奋战的过程，作品情节曲折跌宕，惊心动魄，扣人心弦；极具戏剧性。
其中的人物一个个坦诚挚热，朴实智慧；大爱大恨，大生大死。
作品以崭新的角度在对历史的回溯中，窥探、展现了我们民族的文化心理世界，表现出中国农民顽强不屈的性格和朴实坦荡的精神品质。
《红高粱》创新了中国文学作品塑造人物形象的独特手法；小说中的人物，形象逼真、个性鲜明、亦正亦邪、亦官亦匪、敢做敢为、朴实坦荡、爱憎分明，展示了那个时代“我”的故乡农民们粗狂、坦荡、真实、丰富、复杂的性格。
精彩体现出莫言小说创作粗犷、精致而不乏华丽的艺术特色和冷漠、诡谲多变的风格。
作者大胆运用了穿越时空的表现手法来编辑他的故事，以第一人称和第三人称相结合的叙述方式，突破了传统的叙述模式，在小说里建立了双重的叙述视角。
而且从主题的陌生化、人物陌生化、语言陌生化三个角度凸显了《红高粱》的悲壮、豪放、浪漫的民族民间精神，从而获得了全知全能的效果。
《红高粱》是张艺谋执导的第一部影片，同时也是中国第一部走出国门并荣获国际A 级电影节大奖的影片。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (10)
西方文艺期中作业：小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
浅析《红高粱》小说和电影之间的关系一、《红高粱》的主题变化（一）小说《红高粱》的主题五四运动之后，中国跨入了新的时代。
在文化和思想方面趋于开放。
反抗陈旧的思想、改革糟粕的东西一时成为了主旋律，人们在求新的时候，也自然的把责任推到了传统。
因此，要想寻求新的发展，就要割断和传统的联系。
于是，在文学界，这种对传统的否定的极端做法，引起了一批作家的深思，出现了“寻根文学”，而小说版本的《红高粱》正是寻根文学的代表作之一。
可以说，寻根正是莫言的《红高粱》的主题。
但是，与常规的寻根文学又有所不同，他的寻根寄托舍弃了去展现平庸的普通人，而是热情地讴歌了传统的人民身上自然的野性和更加奔放怒放的生命力。
作品的主角——余占鳌是具有传奇色彩的人物，他不是常规的土匪，也不是善良的逆来顺受的良民，他的身上有正亦有邪，其身上具有的特殊性和复杂性，正是决定了莫言的《红高粱》“寻根”主题的特殊性和复杂性。
余占鳌由于生存从无家可归的游民变成了土匪，展现了人的生命力的狂放，从土匪成为抗日英雄，又展示了他的民族主义。
在人物的身份的转变之中，莫言提出了他的寻根主张——即呼唤生命力和民族主义的回归。
（二）电影《红高粱》的主题张艺谋在对《红高粱》的改编上，是尊重了原创的。
尤其是小说主题。
但是在着重的表现人物身上进行了调整。
小说版本是着重通过余占鳌来表现作家的思想的，而电影版的则更加关注了小说的女主角——我奶奶，戴凤莲。
相对比余占鳌，戴凤莲更加能够挑战观众的心理。
在当时的男权社会里，戴凤莲不是人们传统中想象的女性，她敢于追求自己的幸福而不顾旁人的眼光，她在民族大义面前也不拘泥于小女人的牢笼中。
在电影中有一个镜头让我印象深刻，就是当他们的孩子遭受了日本人的残害后，戴凤莲跪在地上求余占鳌要为大局考虑的时候，那种民族情义通过一个女人视角展现出来，更加的打动人心。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (5)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
答：在上世纪80年代，莫言的《红高粱》在讲述的革命与国家的历史与当时的政治话语和谐方面满足了一个时代的阅读期待：原来历史还可以这样写！他用性与欲望代替阶级斗争做为历史发展的动因，以土匪的视角解构了教科书的抗战史叙事，以家族回忆的方式替代了民族、国家这些宏大的词汇，被称之为“新历史主义”的开山以及代表之作。
正所谓一切历史都是当代史，《红高粱》的写作方式，绝不仅仅是莫言自称的要抵达“历史的某种真实”，而是历史为什么竟会以这样的方式讲述。
很多人都会对前辈的情史有极强的窥探欲，对物质财富有隐秘的抢夺欲，这并不奇怪，哲学家说人们都喜欢问“我从哪里来”。
但在中国的伦理框架下，并没有多少作家愿意或者说有勇气探究这些秘密，《红高粱》扯块“家族史”的幌子，已经算难得了。
回想一下当年电影院里令人激动的那些场景，我们就会知道，这样充满荷尔蒙和情欲的叙事决非偶然。
最蓬勃的生命力，最理直气壮的情欲，最张扬的色彩，最狂欢的表达，在观众和影片细节所达成的每一次交流的默契里，已经暗示了一个生机勃勃的欲望时代的来临。
那些重新合法化的物欲和情欲并非历史的场景，而是一个时代心态的真实摹写。
在这个意义上，《红高粱》与十七年革命历史题材小说一样，同样是最具政治意义、最吻合当时主流意识形态的文本。
小说和影视剧是两种不同门类的艺术,就载体媒介而言,小说叙事依然是语言文字,而影视则依靠的画面组构连缀;小说的传播依靠的纸质媒介,影视则是电子媒介,从某种意义上说,由于文化载体媒介上的不同,造成了叙事艺术上的差异。
但是它们之间之所以能够转换,是因为它们在故事的组构。
我们分析小说《红高粱》取得成功的关键因素所在,即莫言对中国传统文化的现代诠释,然后通过分析张艺谋的电影手段，详尽描述《红高粱》从小说到电影所产生的主要差异,最后运用文艺批评方法分析这些差异产生的原因以及张艺谋获得国际成功的深层文化因素。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色简析 (1)
题目：小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
答：《红高梁》是莫言非常著名的小说之一，也因为被张艺谋导演搬上屏幕而声名大噪，电影版本的《红高粱》在一定程度上继承了小说的主要内涵，并且在表现上通过声光影视等等的现代化手段，将这样的小说活生生的展现在人们面前，更加直观的带给人们冲击。
但是对于小说原著的《红高梁》和电影版本的《红高梁》进行分析之后，可以看出，电影版本的《红高梁》还是在一定程度上与小说原版有所区别，这主要是电影改编带来的不同所导致的。
小说《红高粱》的主题是种特殊的“寻根”，是在“陌生化”的前提下，倡导民族主义和民族生命力而电影版本的《红高粱》则在此基础上，更加突出了民族主义，并且提出了“反封建”的主题。
首先在叙事结构上，电影版本的《红高粱》采取了按照时间顺序的线性的叙事结构，从原本的小说的历时性切割结构转化成为了电影的共时性结构。
叙事结构是建立在故事的叙述线索之上的，通过矛盾和冲突的组构成为一种时空上的组合，在叙事结构上，小说在情节和时间安排，组合上都具有更强的自由:而电影则需要比较直观的叙事结构，以减少拍摄的难度。
因此，在小说《红高粱》被改变成为电影的过程当中，一些情节结构经过了调整和增删。
小说《红高粱》的叙事结构是时空交叠式的，通过“我”的叙述将伏击日本鬼子作为主线，在其中随意插入回忆:而这样的时空切割在电影当中比较困难，因此电影《红高粱》采取了线性的叙事结构，按照时间顺序将“我爷爷”和“我奶奶”之间的故事进行了整理，在空间上也就是集中在高梁地和酒坊之间的转换，将小说的历时性切割结构转化成为了共时性的结构。
其次是浓烈的色彩从《红高影》开始对色彩的大胆都张的运用在张艺谋电影中开始运用比如后来的英维等当我们面对《红高粱》时就会感知到全片都被那辉煌的红色所浸透，红色是大阳血高粱酒的色彩。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (1)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
莫言的《红高粱》在讲述的革命与国家的历史与当时的政治满足了一个时代的阅读期待：原来历史还可以这样写！他用性与欲望代替阶级斗争做为历史发展的动因，以土匪的视角解构了教科书的抗战史叙事，以家族回忆的方式替代了民族、国家这些宏大的词汇，被称之为“新历史主义”的开山以及代表之作。
正所谓一切历史都是当代史，《红高粱》的写作方式，绝不仅仅是莫言自称的要抵达“历史的某种真实”，而是历史为什么竟会以这样的方式讲述。
很多人都会对前辈的情史有极强的窥探欲，对物质财富有隐秘的抢夺欲，这并不奇怪，哲学家说人们都喜欢问“我从哪里来”。
但在中国的伦理框架下，并没有多少作家愿意或者说有勇气探究这些秘密，《红高粱》扯块“家族史”的幌子，已经算难得了。
回想一下当年电影院里令人激动的那些场景，我们就会知道，这样充满荷尔蒙和情欲的叙事决非偶然。
最蓬勃的生命力，最理直气壮的情欲，最张扬的色彩，最狂欢的表达，在观众和影片细节所达成的每一次交流的默契里，已经暗示了一个生机勃勃的欲望时代的来临。
那些重新合法化的物欲和情欲并非历史的场景，而是一个时代心态的真实摹写。
在这个意义上，《红高粱》与十七年革命历史题材小说一样，同样是最具政治意义、最吻合当时主流意识形态的文本。
小说和影视剧是两种不同门类的艺术,就载体媒介而言,小说叙事依然是语言文字,而影视则依靠的画面组构连缀;小说的传播依靠的纸质媒介,影视则是电子媒介,从某种意义上说,由于文化载体媒介上的不同,造成了叙事艺术上的差异。
但是它们之间之所以能够转换,是因为它们在故事的组构我们分析小说《红高粱》取得成功的关键因素所在,即莫言对中国传统文化的现代诠释,然后通过分析张艺谋的电影手段，详尽描述《红高粱》从小说到电影所产生的主要差异,最后运用文艺批评方法分析这些差异产生的原因以及张艺谋获得国际成功的深层文化因素。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (3)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
《红高粱》是莫言作品中很有代表性的一部，作者大胆运用了穿越时空的表现手法来编辑他的故事，以第一人称和第三人称相结合的叙事方式，突破了传统的叙述模式，在小说里建立了双重的叙述视角。
而且，从主题陌生化，人物陌生化，语言陌生化三个角度来突显《红高粱》中的悲壮、豪放、浪漫的民族民间精神。
从而获得了全知全能的效果。
本文将从语言的陌生化手法入手，阐述《红高粱》独具魅力的艺术特色。
语言主要是为了达到沟通交流、传达信息的目的。
什克洛夫斯基认为：“普通语言是日常的，司空见惯的，平庸呆滞而且是毫无生气的，而语言经过“陌生化”后则会变得奇异，令人耳日一新，而且充满话力。
”对于作者而言，语言的陌生化是一种艺术手段，通过语言的陌生化使自己的作品为大众所欣赏。
对于读者而言，语作品的兴趣，克服审美疲劳。
莫言《红高粱》的陌生化也表现在语言方面。
在《红高粱》中，拟人修辞手法的运用便是体现陌生化效果的重要途径。
如“高粱高密辉煌，高粱凄婉可人，高粱爱情激荡”“遍地高梁肃然默立”“高粱尸横遍野”“高粱的茎叶在雾中嵫嵫乱叫”“高粱嚓嚓啦啦的幽怨鸣声”“一穗一穗被露水打得精湿的高粱在雾洞里忧悒地注视着我父亲，父亲也虔诚地望着它们。
”在莫言笔下，高粱是活生生的灵物。
它们和人一样拥有肉体和情感，它们对日本人蹂躏高密东北乡民感同身受，它们与乡民一样仇视日本侵略者。
又如“被篷布上，漏出几颗鬼鬼祟祟的星辰”星辰是没有生命的，更不可能鬼鬼祟祟，作者这样写既给读者创作一种新奇的审美感受，又充分表现出罗汉大爷意欲逃出栅栏的紧张心理。
此外，电影版本的《红高粱》在色彩和造型上获得了不俗的效果。
张艺谋作为摄影出身的导演，色彩和造型一直是他所关注的。
对于电影色彩和造型艺术的探索也显示了他在美学方面的天才，他的电影画面从来就不缺乏视觉冲击力。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (1)
题目：《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
答：《红高粱》语言的雅俗交融，和谐自然，相辅相成，做到你中有我，我中有你，构成一幅色彩缤纷绚丽又个性突出的民间图画，展露出高密东北乡深厚的民族内涵，歌颂人性与蓬勃旺盛的生命力，通过人物个性的塑造来赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机、自由，舒展。
《红高粱》的意义在于莫言把蛮荒生命情状作了诗意化的处理，最原始粗野的表达与崇高生命力交融碰撞。
《红高粱》不仅是莫言创作生涯的里程碑，也是80年代中国文坛的里程碑。
张艺谋电影《红高粱》根据莫言的同名小说改编，莫言同时也是本片编剧。
电影语言运用到了极致，讲述了可看度极高的故事，整片下来更是没有一处多余，更让人感受到了电影艺术的魅力。
在影片的构图上可以看到导演的独到构思，在迎娶新娘的那个段落中，画面采用全景与中近景的巧妙结合，在黄土弥漫的大路上，颠着轿子，唱着豪放之歌，响着喜庆的音乐，几个剽悍的男子抬着红艳艳的花轿，俨然是一幅展现当地结婚风俗的场景。
片中还有多次对高粱的特写，为的是表现他们勃勃向上的生机活力，对于建筑的选取，也是极具地方的风土人情，在画面构图及艺术技巧的运用上都让观众感受到了他们生活的豪迈之气。
影片以沉稳厚重的旁白来表现艺术特色。
旁白在影片中多次出现，他交代了影片中的人物关系、周围环境、时间转换的转折点，使画面故事的进展更具灵活力。
影片中大部分的画面表现颠轿、劫道、敬酒神上，将那种精神附在具体的画面上，叠加在一个个具有强烈生命象征意味的仪式之中，旁白渗入其中，将过去与现在、意念与故事结合。
电影语言和对生活的捕捉、剪裁，新颖迷人。
电影色彩虽然单一但是却浓烈，给人一种强烈的视觉冲击，彰显了张艺谋式独特的个人风格。
一片片红色给人们留下了深刻的印象。
红色的嫁衣，红色的绣花鞋，红色的高粱酒以及红色的太阳，无一不刻画着生命之美与生命力的顽强，讴歌着人们对于生命的追求与热爱。
电视剧《红高粱》与小说、电影的叙述视角对比分析
电视剧《红高粱》与小说、电影的叙述视角对比分析电视剧《红高粱》与小说、电影的叙述视角对比分析从小说叙事到电影叙事，再到电视叙事，由于各自的叙事媒介不一样，表现方式也不一样。
因此从小说到影视的文本转换之间，“红高粱”这个“元故事”在不断的改编过程中呈现出多元化的审美倾向。
本文将结合小说和电影版的《红高粱》，对比分析电视剧在叙述视角上的不同之处，就改编的得失提出自己的一点看法，并简要分析出现现这些得失的当代社会原因因。
叙述视角是叙事者者与人物之间认知关系的一一种表现形式，是指呈现故故事时采用的方式和观察故故事时所用的角度。
叙述视视角作为叙事学中的一个概概念，以前主要在文学叙事事中分析，当电影和电视逐逐渐成为新的叙事载体，并并有不同于文字的叙事技巧巧时，对影视作品中如何运运用叙述视角来更好地讲故故事显得迫切而重要。
比如如：画外音可以跳脱出当前前的叙事时空，丰富叙事的的层次，出现的独白是叙述述人称的转换，蒙太奇手法法可以使多时空并列交错进进行。
因此，电影与小说对对同一个故事的表达不同，，电视又与电影的表达不同同，因为“谁在讲故事”““以谁的眼光看故事”和““讲谁的故事”在不同的叙叙事载体中有各自适用的表表达方式。
叙述视角按照所所知视角来分析，可分为三三种情况，即“全知叙述视视角”“限知叙述视角”和和“纯客观叙述视角”，热热奈特称之为“零度聚焦””“内部聚焦”和“外部聚聚焦”。
全知视角即上帝视视角，叙述者无所不知、无无所不能，既知道事情的外外部冲突，又知道人物的内内心活动；限知视角是指叙叙述者与故事中的人物知道道的一样多，故事中人物的的命运、前因后果是随着剧剧中人自己的行动而发生的的，叙述者并没有拥有事先先知情权；纯客观叙述是指指叙述者比任何一个人知道道的都少，它仅仅叙述某些些特定的人听到的、看到的的。
申丹在此基础上提出四四种视角：1.零视角；22.内视角；3.第一人称称外视角；4.第三人称外外视角。
《红高粱》的小说说、电影和电视剧各自运用用了不同的叙述视角。
《红高粱》的语言艺术特色雅俗交融的语言场
此外，莫言在《红高粱》中运用了大量的象征和隐喻来表达人物的情感和内心 世界。例如，红高粱这个形象既是故事的背景，也是主人公余占鳌的情感象征。 红高粱的火红、茂盛代表着余占鳌的热血与生命力，同时也隐喻着战争和反抗 的精神。这种象征和隐喻的运用不仅丰富了故事的情感内涵，也让读者能够更 深入地理解人物的性格和情感。
参考内容三
基本内容
莫言的《红高粱家族》以其独特的叙事手法和强烈的血性风格，呈现了古老中 国农村社会的真实图景。这部作品既包含了传统的中国元素，又融入了现代的 叙事手法，形成了一种独特的艺术风格。本次演示将从叙事角度、血性风格和 人物塑造三个方面，对《红高粱家族》的艺术特色进行深入剖析。
一、独特新奇的叙事角度
首先，莫言在《红高粱》中运用了生动、贴切的民间语言。他的文字朴实无华， 但却极富表现力，能够精准地传达出人物的情感和内心世界。例如，在描述余 占鳌这个角色时，莫言写道：“他身体里面充满了正义与野蛮，像一团火。” 这种生动、贴切的语言让读者能够更加深入地理解余占鳌这个角色的性格特征。
其次，莫言在《红高粱》中运用了多种叙述角度，这也是这部作品的一大特色。 在小说的一开始，莫言以一个小男孩的视角讲述故事，这个视角充满了童真和 好奇心，让读者更容易进入故事。随着故事的展开，视角逐渐切换到“我爷 爷”、“我奶奶”等人物的视角，这种切换不仅让故事更加丰富多样，也让读 者能够更全面地了解故事。这种多角度叙述的方式使得故事更加立体、真实。
其次，小说中的其他角色也各具特色。他们的性格各异，但都具有一个共同的 特点：充满血性和生命力。这种人物塑造使得整个小说更加丰富多元，也让读 者对这个世界有了更深刻的认识。
综上所述，《红高粱家族》以其独特的叙事手法、血性风格和人物塑造，展现 了古老中国农村社会的真实图景，为读者带来了一次深刻的艺术享受。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色评析 (15)
一、小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
答：《红高粱》是中国首个诺贝尔文学奖获得者、作家莫言创作的中篇小说莫言的中篇小说《红高粱》是站在民间立场上讲述的一个抗日故事。
莫先生的《红高梁》张扬的个性的解放精神——敢说、敢想、敢做。
它以虚拟家族回忆的形式把全部笔墨都用来描写由土司令余占鳌的民间武装，以及发生在高密东北乡这个乡野世界中的故事。
这部小说的情节是由两条故事线索交织而成的：主干部分写民间武装伏击日本汽车队的起因和过程；二是写余占鳌与戴凤莲在抗击日本侵略时期的爱情故事。
概括的说，《红高粱》在情节构成上是依照了民间自身的主题模式，尽管它的讲述都是民间世界中强悍生动的暴力内容。
这部小说在人物形象塑造上，也除去了传统意识形态对立式的正反人物概念。
比如把我爷爷出场的余占鳌写成了身兼土匪头子和抗日英雄的两重身份，并在他的性格中极力渲染出了一种粗野、狂暴而又富有原始正义感和生命激情的民间色彩。
这些特点也同样体现在对于“我奶奶”戴凤莲和罗汉大爷等人物刻画中。
由于叙述者把这些人物都作为自己的家族长辈来写，就又在他们身上体现出了以前革命历史故事少有的任性与平易之感。
这就使得这部小说在人物形象塑造和情感亲和方面，都非常鲜明的表达出了一种真正向民间崇尚生命力与自由价值取向电影版本的《红高粱》，张艺谋向人们展示了中国古老文明积淀而成的一个隐秘的故事，他以红色为影片的基调，通过人物的塑造歌颂了自由生命的真谛——爱就真爱，恨就真恨，大爱大恨，大生大死，因而唤起了人们对那个疯狂而无序的年代里英雄所具有的那种漫溢的激情、漫溢的野性和漫溢的自由追求。
小说中对于红高粱的灵性化的描述，很容易激发像张艺谋这样的第5代导演的表现欲望，因此电影版的《红高粱》也深深地烙上了“张记”的印痕。
在影片里，张艺谋几乎是身不由己地将原作藏匿于深处的情爱扯到前台，不惜笔墨加以强化铺陈、表现，莫言小说原作里对情爱的赤裸裸的爆炸性描写，使得他共振地燃烧起来，出神入化地在高粱地里上演了一场撼动中国银幕的野合场面，这使他压抑已久的情欲的想象真实地曝光在银幕上。
小说《红高粱》和电影《红高粱》艺术特色分析 (3)
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
作品中，奶奶出生在典型的封建残余浓重的农村家庭，封建纲常、伦理深深地禁锢着这里的人们，他们缺乏基本的自主意识，没有决绝的反抗精神。
有的只是沉默和对封建传统的逐渐适应，正如作品中描述的“奶奶不到六岁就开始缠脚，日日加紧”，从这无情的文字中，我们却看出来感情，这缠绕的不仅仅是脚，还有灵魂，这里的人们被封建毒瘤深深地限制着，竟不能自由地活着。
在“我奶奶”刚刚成人时，面对的是父母胁迫的包办婚姻，并且丈夫是一个身患麻风病的男人。
即使在拜堂的时候，那鸡爪状的手，连掀开盖头的能力都没有。
更戏剧性的是“奶奶”在出嫁时，搀扶她的竟是两个醉醺醺的大汉，在幽暗的堂房之中，两个身材魁梧却步履蹒跚的中年男人，扶着一个弱小娇羞姑娘，这该是对封建父权和包办婚姻怎样的讽刺和批判。
厚重的盖头深深地遮挡着新娘的视线，盖头下的新娘感受到的不是喜悦，却恰恰是对黑暗前途的渺茫和恐惧，不知面对自己的将会是怎样的折磨和禁锢。
《红高粱》一书中，注重书中内容的重新构思，同时作者在本着叙述者的角度，对爷爷奶奶自身条件的一种结合中，注重敢爱敢恨奔放性的热情展现；而实际的热烈情怀的获取中，注重家族人物的一种出生入死状态。
在日军的侵犯中，借助于生动的形象，实现情景之间的一种基础再现。
作品中人物之间的恩怨，家乡人们不畏强权的一种特点，并有着痛快的义气，体现出作品的基础性描绘，实现古代侠客的一种快意恩仇。
在日军的侵犯中，借助于生动的形象，实现情景之间的一种基础再现。
作者在对自身鲜明生命力的全面体现中，本着复杂的心情状况，在深深的眷恋中，结合一种放荡不羁的状态，将鲜明的生命力逐渐地展现，将血性的文学作品全面体现；在家乡情感的刻画中，本着入木三分的状态，实现城镇化的不断推进，注重民间情感的一种不断体现。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
小说《红高粱》是莫言的代表作，电影《红高粱》是张艺谋的代表作，请运用所学习的文艺理论方面的知识，比较分析二者的艺术特色和成就，并着重分析电影《红高粱》对小说的继承和发展。
答：《红高粱家族》出自莫言之笔，它的横空出世给当时的文学界带来了巨大的影响。
众所周知，每一部成功的文学作品都会被改编成影视作品，莫言的《红高粱家族》也在1988年和2014年先后被改编成了电影和电视剧，并且受到观众广泛好评，一时间，“余占鳌”和“戴凤莲”的人物形象火遍大江南北。
张艺谋导演，姜文、巩俐、滕汝俊主演的电影《红高粱》更是因为“描写上世纪三四十年代一伙中国农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程”被评为华语电影史上最伟大的电影之一。
影片利用一望无际的红高粱和尘土飞扬的红地组接成一个充满活力激情和诱惑刺激的原始的世界，达到了人本性的自然回归。
影片中虽有抗日情节，却并非展现崇高的革命人物形象，而是用高粱地所滋养的鲜活生命，通过塑造豪迈奔放的人物形象，叙述痛快淋漓的故事情节，表现出对自由的向往，对勇敢，不屈不挠，自强不息等民族精神和民族性格的弘扬、讴歌和礼赞。
爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。
极力赞美生命的张力，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
对原始生命意志、生命欲望即生命本质力量不可抗拒的赞颂与褒扬，对生命激情的呼唤,激发对充满血性的、旺盛、强劲的生命力和反叛的民族精神强烈的崇拜之情。
那么，电影《红高粱》的成功是否与莫言《红高粱家族》的成功有着必然联系呢？在1987年，莫言在高密时，张艺谋就把《红高粱》的定稿拿给莫言看。
莫言看完后发现定稿跟原来的剧本完全不是一码事了，张艺谋实际上作了大量的精简。
那么电影《红高粱》与小说《红高粱家族》相比究竟有什么异同呢？
一、人物性格特征
挑去书中的主要人物、电影中的主角——余占鳌来讲。
首先看电影中对余占鳌性格的展示。
电影中的余占鳌，出生高密东北乡，是十里八乡知名的轿夫，他对“九儿”一见钟情后，便掳掠她在高粱地行了房事。
在“九儿”家当长工时，他酒后冲酒槽撒尿，得知“九儿”被当地的土匪欺辱后，他便孤身一人前去匪窝给“九儿”报仇，当看到家中长工罗汉大爷以及众乡亲被日寇残忍杀害后，他召集乡里邻居去炸日本人的运输队以报亲仇。
所以说，电影中的余占鳌是一个个性
刚烈，性格中有一种粗野、狂暴，但又富有原始正义感和生命激情的人，他具有独特的个性和民族精神。
这样的人物性格与莫言先生笔下的余占鳌有着异曲同工之处，莫言曾在为台湾洪范书店版《红高粱家族》写的再版前言中写道：“......文中那股子英雄豪杰加流氓的气魄......”，所以说，书中的余占鳌和电影中的余占鳌这种流氓英雄的性格是一致的。
但影视有它的局限性，它或因时间限制，或因受其他因素影响，无法完全还原书中的人物形象，所以，书中的余占鳌有些其他的性格特征是电影中的他没有的。
比如，余占鳌具有军事头脑和政治头脑。
书中的余占鳌领导的游击队可以说是一支有组织有纪律的地方武装部队，余占鳌自任“司令”后，便训练士兵，囤积物资，并聘请有文化的“任副官”担任教官，对队伍进行政治教育。
其次，书中的余占鳌侠肝义胆爱恨分明。
书中的余占鳌出身贫寒，父亲早丧，在他16岁时，其母与天齐庙和尚有了往来，余占鳌心中怒火万丈，在一个春雨之夜，用一柄小剑刺死了和尚。
余占鳌在外闯荡，听说和尚死后母亲也在门框上吊死了，他夜里赶回来看过一次。
这里可以看出，对于他恨的，他会彻底摧毁。
对于他爱的，他不惜被抓也要送别。
二、故事情节的变动
电影《红高粱》的故事线清晰明了，而且是连贯的一条，总说就是高密东北乡人民自发的抗日斗争。
电影里人物的关系也很明确。
与小说相比，电影删减了余占鳌的出生史、发家史、恋爱史，也删减了“豆官”的打狗和抗日经历，同样，也对小说中每个人之间复杂的关系进行了变动。
电影的结局与小说的结局也是大相径庭。
所以说，电影《红高粱》就如同将《红高粱家族》的枝条嫁接到另一棵树上。
三、主旨、思想的异同
张艺谋导演的过人之处就在于他善于运用声音和画面营造一种大场面，从而达到一种视觉冲击，震撼人心的效果。
电影开始时震耳欲聋的唢呐和喇叭声配上以红色为底色调画面，不禁让人对高密东北乡发出赞叹，影片最后，余占鳌率领众人抗击日寇时，爆炸声与红色的高粱映入眼帘，让人对这些高密英雄感到惋惜的同时抒发敬佩之情。
总得来说，张艺谋导演的《红高粱》以浓烈的色彩，豪放的风格展示了齐鲁大地上的英雄儿女的光辉形象，歌颂了他们敢爱、敢恨的民族精神。
这同样是莫言想要表达的。
但是，电影只是导演对作品的个人想法，他
不能与作品表达的想法等同。
《红高粱家族》作为一篇三十余万字的作品，所表达的思想是更为深刻的，它引发了人、人的命运、人的价值、人生与死、生命力、民族精神、伦理道德等方面在哲学层面上的深刻思考。
作家用一种富有表现力的表达方式，在对民族性进行自我反思、自我认识、自我赞叹与自我批评中去寻找民族文化与民族精神力量。
有人支持将文学作品改编成影视作品，也有人反对。
在我看来，我们应当辩论的看待这件事。
将文学作品改编成影视作品，可以更加直观地向观众展示画面，而且能让观众更清楚的了解其内涵，但由于影视的局限性，往往会删减文学作品中的精彩片段，或不能反映作品的深层含义。
所以说，文学作品和影视作品相辅相成，没有相互取代的可能性。