如何创作一幅作品

如何创作一幅作品

一、积累素材

（一）直接素材

直接素材包括书法的点线，结体和章法。直接素材的积累就是广学博取，认真研究历史名家名作，将他们的特点风格以及他们相互间的异同都要强记于心，甚至做到如数家珍。而且要求在技巧上能够基本掌握。只掌握一家一贴那是很不适应创作的。只有掌握了众多的直接素材，才能在创作灵感到来的时候，左右逢源，得心应手，不至于感到穷途末路。

（二）间接素材

间接素材是指书法作品以外的自然万物。书法艺术既然源于生活，那么，自然万物都必然与书法有关。当然，我们的日常生活中。直接与书法有关的事物是很少的，这需要我们书家用不同的眼力去发现，去寻找。在这方面古人已给我们作出了榜样，如：观夏云而草书进；看舞剑而书艺长；见担夫争道而晓挪让之理。还有诸如崩雷坠石、万岁枯藤等都是与书法有间接联系的素材。处处留心皆学问，只要留心，加上富于联想，就不难发现大自然与书法相互渗透的奥秘，从而增强我们的审美意境，提高我们的创作技巧。

二、内容和字体

如果是第一次创作，特别要注意字体和内容的选择。就内容而言，大家在选择的时候可以选择字少一点的古诗，或者自己比较熟悉的内容，可以是一个字也可以是一首古诗。内容选定以后，就可以针对内容进行专项训练，将这几个字写好。在练习的过程中，要选择合适的字体，隶书、楷书、篆书还是行书，选择一种自己熟悉的字体反复练习，掌握字体的间架结构和写作技巧，练到非常熟悉的时候，就可以尝试进行创作了。如果你选择的字比较多，在练习的时候就要注意一个字的不同写法，多掌握几种写法，在写作的时候就能灵活运用了。

我们在创作之前，对每一个字的形态、体势要反复的推敲，尽可能的做到心中有数。当然，我们并不否认书法创作借助于随情使转、因势利导，临场发挥的作用。但是，这种发挥是在书体造型基本功十分过硬的前提下进行的。不过，这里应该指出的是过分强调字形的推敲与安排，难免失于呆板、拘束。完全靠临场发挥，又难免会华而不实。因此，我们既不能否定临场发挥的感情作用，也不能忽视平日的锻炼、积累。

三、需要的材料

大家在写书法之前，需要准备好笔墨纸砚，毛笔有两种，狼毫和羊毫，刚开始写的时候可以选择狼毫，比较容易控制。墨汁选择瓶装的好一点的，有的劣质墨汁味道太大。纸选择宣纸，选择了创作内容之后，需要根据内容进行纸的叠格。砚台选择的时候可以选择稍微好一点的，看自己的经济情况。笔墨纸砚选好以后，需要有一些辅助设备，如镇纸、毛毡、小水桶等。

四、酝酿感情

书法属于表现艺术，书法创作最终是表现作者的学识、修养、思想感情。所以，一副书法作品，往往是作者感情变化的记录。有人说书为心画，写字就是写心、写情，无情无义也就没有书法，没有艺术。只有在情之所驱，不书不快的情况下，作者真正达到心忘于手，手忘于笔，笔手相忘，笔书逸情的入画境界，才有可能创作出惊世骇俗的佳作。感情的酝酿有高低粗俗之分，广识博学的人往往触景生情，浮想联翩，古今融汇，左右逢源，挥毫万字，汩汩其来。而那些胸无点墨之人，虽面对汪洋奇景，也只不过是发出“啊，大海”的兴叹而

已。因此，作为一个书家，除了对书法本体的研究之外，还要时时注意“字外功夫”的修养。

五、过程和运笔

运笔过程应大小相宜、轻重适度、字体一致、格调统一、首尾呼应。我们在创作时，最好用同一种字体，特别是书法初学者。书写的笔法、结构最好一致，达到了格调的统一。在这个基础之上，我们再来谈论形态各异，轻重有别，大小相间。在一幅作品中，相同的偏旁，相同的字，应注意做些变化，避免雷同。在创作时，一幅作品中第一个字与最后一个字，应该略大或者略重与文中其他字体。首字起到引领全文的作用，而末字则作收尾之势。字守中线，意思就是一幅作品中每一个字都应该保持在每一格的中心线上，这样才能保证“横成排，竖成行”。

六、把握基调

一幅作品，尽管点画、线条、用笔、结体和章法布白千变万化，但总有一种贯穿全篇的、反复出现的、形态相近的主调，这就是基调。换言之，书法作品中的基调是反复出现的，大致相同的，起着主导作用的基本线条。如黄庭坚行书中的撇、捺、横、竖的随意伸展，形成了“长枪大戟”式的主调，张海的汉简行书，粗重雄浑、似隶非隶的点画处理形成了轻重分明、痛快淋漓的主调。书法作品中的主调，往往代表着作者的个性特征，即风格。风格的形成，标志着作者的成熟。我们不主张一个书家只具备一种风格，假如一个书家个人书展中无论中堂、横幅、条幅、扇面全是一个调子，一种风格，千篇一律，那么，他的展览毫无疑问的是要失败的。

七、章法及钤印

大家要明白写好一个字，不代表就能写好一幅书法作品。书法作品在字体的选择和结构的安排上，是非常讲究变化与统一的。一幅书法作品中，同样的一个字出现两次以上时，肯定会有不同的变化。在写作的过程中，大家要追求这样一种变化统一的整体风格，如果每个字都写得一样，没有变化，就不好看了。大家要注意字与字之间、段落与段落之间、字与段落之间的各种变化，并将这种变化，与整体的作品风格统一起来。整体风格的协调是一幅书法作品的创作要点，什么地方该浓，什么地方该淡都是非常讲究的。大家要在写作的时候，要注意去特别地安排和设计，使书法整体布局更加合理、协调。书法作品讲究一笔墨，就是说一幅作品从开始到结尾，要用墨的不同变化来表现书法的美感，看起来就像一气呵成，称之为“一笔墨”，一幅作品的浓与淡、疏与密、润与枯之间，都有不同的变化，都是通过笔墨变化去表现的，大家要十分注意。

最后要注意落款盖章。一副作品完成之后，要落款盖章。这时要注意落款盖章的位置和字体，落款的位置一般位于书法作品的左上三分之一处，这是符合黄金分割比例的。落款所用的字体要与书法作品的字体相吻合，比如说写了一副隶书的作品，落款的时候，最好用隶书或楷书，与作品的主体风格相搭配。盖章也是一样的道理，选择什么样的章子，用什么字体、什么形状，都要根据作品的特点来确定，要与作品的整体风格相一致。

八、作品的装裱

书法的装裱也叫“装磺”“装池”“裱背”，是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术，即以各种绫锦纸绢对古今纸绢质地的书画作品进行装裱美化或保护修复。一幅成熟完整的书法坐标，只有经过托裱版心，使之平贴，再依其色彩的浓淡、构图的繁简和画幅的狭阔、长短等情况，配以相应的绫锦纸绢，装裱成各种形式的画幅，使笔墨、色彩更加丰富突出，以增添作品的艺术性。