【色彩搭配】藏在世界名画的配色美学,太赞啦!

眼睛是认识世界的窗户，颜色是组成世界的重要元素，想了解配色设计，可以看看看看那些真正经得住时间考验的经典作品，伟大的画家对色彩都有自己独特且敏锐的理解，当你驻足他们的画前，你总会被那种色彩所吸引。下面小编就收集了十几幅世界名画，看看它们的经典色调吧。

星夜

绘于1889年，作者是当时并不出名的画家凡高，一名荷兰后印象派画家。他后来切断自己的左耳，用报纸包起来交给一名妓女。据说，这幅画是梵高在法国南部的疗养院的房间里，望向窗外所看到的。凡高这个人可能有些怪异，顽固，不过他确实对色彩很有感觉。《星夜》中大胆、冷静的色调占据帆布画布的大部分面积，同时这些色彩又粗糙地和热情温暖的星光色彩融合一体。

呐喊

这幅画是表现主义的代表爱德华·蒙克在1893年到1910年创作的。这幅画的历史一直让人着迷，而且它也总是成为盗贼们的目标，它在1994年和2004年被偷了两次，后又被收回。这幅画很有趣的地方在于它用了友好而平滑的色彩表现了一种紧张和不安的氛围。

最后的晚餐

你可能会说：这不是《最后的晚餐》！达芬奇版本的《最后的晚餐》是从16世纪后期才开始流行的，而这是威尼斯画家丁托列托的作品。丁托列托使用强烈的色彩，有趣的视角和疯狂的照明效果来描绘场景，这是绝美的。

蒙娜丽莎

“层次渲染”和“明暗对比”两个词汇可以用来描述达芬奇这幅《蒙娜丽莎》的风格。层次渲染是一种混合色彩形成的微妙颜色风格，所以这幅画看上去有种微醺的感觉。明暗对比让这幅画在某些特定部位，比如眼睛和手部有种很深邃的感觉。色调是黑色和成熟、复杂的色彩。

神奈川冲浪里

这幅作品通常被简称为《大浪》，在技术上说，这是一幅雕版印刷品，也是目前为止日本艺术作品中最著名的作品之一，创作于1830年到1833年，作者是日本艺术家葛饰北斋。巨浪的呼啸与远处的富士山的安详形成了强烈的动与静的对比，浪花的表现更渲染出画面的紧张气氛。出人意料的构图、瞬间即逝的千姿百态，呈现出令人目眩的丰富表情。

北风之神

沃特豪斯，英国新古典主义与拉斐尔前派画家。以其用鲜明色彩和神秘的画风描绘古典神话与传说中的女性人物而闻名于世。作品多以神话，历史故事，文学作品为题材，画风清新自然，色彩和谐柔美。

大碗岛星期日的下午

要真正欣赏这幅画，你得近距离看。乔治?修拉于1884年用现在所谓的点画法创作了这幅作品。近距离看时，你能看见无数纯色的小点聚在一起，形成从远距离观看的凝聚效果，想想这是多么费工夫的工程啊！显然，修拉也是一位色彩大师。

芭蕾舞女

埃德加·德加通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。这幅画的用色之妙在于大面积的绿色当中点缀了几个穿着橘红色芭蕾舞裙的姑娘，就像万绿中的一点红。

静物苹果篮子

保罗·塞尚追求物体体积感的表现，重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。这幅画的绝妙难以用语言表达，观者能从不同的水平上领悟到他所表达的美。画中的每个笔触都在其自身的作用，然而又同时服从于整体的和谐。

吻

是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克林姆的代表画作之一，是他在黄金时期所创作的作品，他在此时期常使用金箔来作画。《吻》是一幅正方形的画作，呈现出一对相拥在一起的恋人，他们的身体借由长袍缠绕在一起。这种表现手法同时受到同时期的新艺术运动及工艺美术运动的影响。古斯塔夫·克林姆在传统的油画上覆盖金箔，所以画面看上去才会闪现出金子般的质感。

睡莲

法国印象派是19世纪的艺术运动，那时人工合成颜料代替青漆，其特点是薄而可见的笔触，使用效果是色彩变得明亮而美丽。如果让你说出一位印象派画家，你可能会说莫奈，如果你能说出他的作品之一，它可能就是《睡莲》。其实，睡莲并不是单幅作品，而是250幅的系列作品。

奥尔佳肖像

奥尔佳身为俄国上校的女儿，一心想过上流社会的生活，不光把自己家里布置得十分考究，还热衷于参加各种社交活动。毕加索陪她频繁出入各家沙龙，画风也大有改变，开始了他的新古典主义时期。在这幅画以自然手法描绘人物，但是平面化的安乐椅上的花朵图案则像是拼贴上去一般。不过这幅画未能画完，这似乎预告了两人没有结果的未来。

验光师

诺曼?洛克威尔也许是有史以来美国最具代表性的画家。从20世纪初期到中期，他所描绘的美国人日常生活的作品一直俘获千百万人的心（他制作了4000幅作品！）。洛克威尔的色板让人着迷，之所以选择了《验光师》，是因为这幅作品完美体现了他使用色彩讲故事的能力，他能准确描绘细节的色彩。

叶

塞拉菲娜·路易斯的人生仿佛是19世纪末悲情小说中的情节：1岁丧母，7岁丧父，她在姐姐家寄宿了几年，后来一直是女佣。她在画布上找到了生命的另一种维度，来弥补所有现实的缺憾。没有能力购买颜料，她就自己配制。她的作品不但色彩饱满，更呈现出一种上过蜡以后含蓄的光泽，可惜的是没有人知道颜料的配方。她只描绘枝叶果实，每一笔一划都带着生命的脉搏，仿佛是她不断吟咏的祈祷，反复诉说她的信仰和获得信仰的狂喜。

夜鹰

爱德华·霍普是一位美国绘画大师，以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。寂静的街道，一家咖啡馆还在营业，收拢着三只“夜鹰”。硕大的玻璃窗，把室内的人物明显地暴露出来。因此，尽管“夜鹰”是掠夺者，是侵略者，他们在此刻仍然脆弱着。也许，他们同时来到这间酒吧的目的，就是寻找黑夜里的慰藉？没想到里面仍旧一片清冷。疏离和缄默。纽约的这个夜晚，有多少只夜鹰的故事在发生？

记忆的永恒

《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利的超现实主义绘画的杰作之一。画面描绘了三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，好像马上要融化似的；还有一个横卧在像长着婴儿脸的奇妙生物上。在荒凉的海湾背景下，像是一个时间已经绝对停止的世界。各个物象细节精确，高度写实，但整个画面却给人一种荒诞，不合逻辑的感觉。下面看看其他的名画作品。

看了这么多画你肯定会说

然并卵！

我怎么知道具体在生活中

操练呢！

下面是

见证奇迹的时刻

作品的设计灵感来自法国画家莫奈的作品《日出印象》一轮生机勃勃的太阳拖着海水中一缕黄色的波光，冉冉升起……。整个设计的表现正如莫奈的印象派画风一样强调自然界的光和色，用光与色的变化作为设计表现手法。设计中可以看到设计师运用了法国式的浪漫元素。

设计师从画中体取出的阳光色，积极的色彩描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。散涂的笔触急骤地涌上将空间变成画布，给生活带来色彩。

没有好的设计，再牛、再烧钱、再关系硬的营销技巧、推广宣传、竞标和参奖都是扯淡！不愿意去投资自己大脑的设计师，如何成长为大师，又拿什么来征服客户？设计师只有不断充电，才会使作品物有所值，保证公司设计水平稳步提升！古人云君子生非异也，善假于物也；牛顿也说过“如果说我比别人看得更远些,那是因为我站在了巨人的肩膀上。”一套好的资料可以让工作效率事半功倍，朋友们可以添加小编微信minminmin945 或者联系QQ和电话：4000 774 300咨询，资料里面包含了大量全球最顶尖的设计资料、价值几千万设计费的方案和学习充电、签单培训教程，一定对你的设计会起到很大的帮助！

100幅世界名画赏析

100幅世界名画赏析音乐：古诺--圣母颂

?世界绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，许多伟大的画家创造了不胜枚举的传世名画。这些名画极大的丰富了世界艺术宝库，也是留给人类的宝贵遗产。一个人在其一生中，应该欣赏、了解一些世界名画。从名画中，我们可以提高审美情趣，进而提升艺术修养，还可以学习到丰富的历史文化知识，从而优化知识结构。为了帮助读者在较短的时间里尽可能多的欣赏、了解世界名画，编者组织专家学者进行广泛，深入的讨论，最终选出100幅代表世界绘画最高成就的名画，辑录出本书。编者有机结合文字、图片、编写体例等要素，为读者打造一个彩色的、立体的、极具艺术魅力和文化魅力的阅读空间，使读者在轻松、愉悦的阅读过程中获得更多的审美享受，想象空间和文化熏陶。 ——摘自《人一生要知道的100幅世界名画》一书

1.／野牛图／洞窟岩画 ?画名：《野牛图》作者：马格德林人（西班牙）时间：距今约 1.5万年类别：洞窟岩画尺幅：全长 195cm 收藏：西班牙，阿尔塔米拉山洞

2.／捕禽图／陵墓壁画 ?名称：《捕禽图》出处：埃及底比斯内巴蒙墓出土创作工夫：约前1400 年尺寸：高 81cm 类别：陵墓壁画收藏：英国，伦敦，大英博物馆 ?这幅壁画绘制于古埃及新王国时期一个贵族——内巴蒙的陵墓，描画的是死去的内巴蒙和妻子儿女在河畔打猎的情形。

3.／渔夫／爱琴海地区壁画 ?名称：《渔夫》创作时间：约前1500 年类别：壁画收藏：希腊，国立考古学博物馆 ?一位年轻的捕鱼人手里捏着捕获的海鱼。画面表现方法朴实、简洁。当时的爱琴海诸岛已与埃及、两河流域有一定的交往，因此在绘画上常常可见互相间的影响。这幅作品中人物的头和脚为侧面，人体的上半身与眼睛却是正面，无论人物的表情还是身上的曲线，我们都会觉得比严格遵守正面律的埃及壁画优美得多

冬季型人的色彩搭配规则

冬季型人的特征肤色——青白色或略暗的甘蓝绿或带青色的黄褐色眼睛——眼睛黑白分明，目光锐利，眼珠为深黑色或焦茶色头发——乌黑发亮、黑褐色、银灰色、酒红色冬季型人有着冷白皮肤和暗黄皮肤之分，面部很少出现红晕，眼睛乌黑发亮，犀利有神，冬季型人发质较硬，通常有着一头浓密的黑发。冬季型人脸上虽缺乏红润但毛发乌黑，配上泛冷的米色肌肤，给人冷峻美感。

冬季型人化妆颜色搭配粉底——应选择晶莹透明能改善皮肤质感的粉底，最好跟肤色尽量统一。明亮、干净的象牙色，薄而透明的蜜粉，如果化晚装，再补一点带微量珠光色的白色分别在前额、鼻梁和下巴上，有种像白雪公主般的效果。胭脂——用少量玫瑰红胭脂提亮脸庞，千万要自然，涂抹胭脂的手法要轻薄。唇膏——凡是不带黄色调的唇膏都适合你。从深红到银粉红，紫色也很漂亮。在所有的颜色当中鲜红是最美的唇色，它能使你的个人气质更具特征。眼影——烟灰色、灰棕色，或者几乎察觉不到的冰晶色。使用蓝色、绿色和紫色时，通过和唇膏巧妙地对比和搭配使你看上去很与众不同。但记住上色一定要轻薄，再补一点玫瑰红和黑色眼影、睫毛膏做衬托就万无一失了。眉毛——最常用的是黑色，偶尔也可试试在黑色里调和点蓝色和褐色。

冬季型人衣着色彩搭配冬季型人最适合纯正的颜色。无论是红色、绿色、紫色、蓝色，都要“纯”。面料最好要有光泽感，同时作出强烈对比的搭配效果。凡是含混不清的混合色都不足以与冬季型人天生的肤色特征相配，冬季型人的独到之处就是可以尽情地运用多种纯正色彩来装扮自己。在各国国旗上使用的颜色，都是冬季型人最适合的色彩。在四季各型中，只有冬季型人最适合使用黑、白、灰这三种颜色。也只有在冬季型人身上，“黑白灰”这三个大众常用色才能得到最好的演绎，真正发挥出无彩色的鲜明个性。但是要注意的是，穿深颜色的时候一定要有对比色出现。冬季型人最忌的色彩搭配咖啡色、深驼色、浅驼色、暖米色、暗棕色、焦棕色、暗番茄红、铁锈红等所有浑浊、发旧的中间色都不适合冬季型人，这些颜色会把你的肤色衬托得呈病黄色，埋没了应有的靓丽。冬季型人也千万别试图用轻柔的色彩冲淡自己的锐利感，否则只会使她们显得灰暗、毫无特点。冬季型人四季颜色选择春天——浅灰色、皇家蓝、冰灰、柠檬黄、热粉、热绿石蓝灯作套装或搭配。夏天——纯白、所有的冰色系列，浅正绿，玫瑰粉等作上班装、裙装、休闲装。秋天——蓝色系列、红色系列、绿色系列里偏中度的颜色，颜色之间可运用对比搭配。冬天——冬季型人是冬天冰天雪地里夺目的流动色彩，他们可以把得天独厚的所有最纯正、最饱和、最深、最艳的颜色在冬天里大胆使用，并且运用强烈对比烘托冬季型人的个性。冬季型人在不同场合的装束搭配优雅的约会装用色——可选用明亮而又时尚的正蓝色、蓝红色、正绿色等色彩，突出光泽感，并用饰物作对比点缀。

世界名画欣赏500幅

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范文世界名画赏析及介绍.doc

世界名画赏析及介绍蒙娜丽莎达.芬奇油画 1503-1506年 77×53厘米现藏巴黎卢浮宫达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。据记载，蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当时年仅24岁。画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现，不少美术史家称它为"神秘的微笑"。

晚钟米勒 1850年 55.5×66厘米巴黎卢浮宫藏看到这对在田间默默祈祷的农民夫妇，我们仿佛也听到了远方依稀可见的教堂传来的钟声：这“钟声”好象越来越大，传得越来越远……也许是这对伫立在农田里剪影一般的农夫与地平线交叉的形式使人联想到了庄严、神圣的“十字架”，从而，拉近了农夫、教堂与观赏者的距离并强化了教堂钟楼的“音响”感应；也许是由于日暮余辉的笼罩、屏息静思的农夫和静穆沉寂的大地的反衬；也许是由于画家刻意把人物、景物恰如其分地虚化，不但人物、景物、教堂以及教堂里传出的“钟声”可以融为一体，好象观赏者为画中人、画中景、教堂及教堂钟楼里传出的钟声也融成了一体…… 这浓郁强烈的宗教情感，这凝重圣洁的宗教气氛，这庄严、肃穆、令人敬畏的宿命色彩和安贫乐道的基督徒形象，这深沉、悠远、悲壮的诗意境界，这直指人心的精神魔力；如果不是一个虔诚的基督教徒，没有在宗教境界修炼到一定程度，没有深厚的文学艺术修养，没有巨大的精神投入和高超出众的绘画技艺，是很难创作出这样的杰作的。这外在粗陋、朴实，甚至木纳、痴呆，而内心纯净虔诚、温顺善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深

配色原则

第一条: 空间配色不得超过三种，其中白色、黑色不算色。第二条：金色、银色可以与任何颜色相配衬。金色不包括黄色，银色不包括灰白色。第三条：家用配色最佳配色灰度是：墙浅，地中，家私深。第四条: 厨房不要使用暖色调，黄色色系除外。第五条：打死也不要深绿色的地砖。第六条：即使没有人威胁打死你，你也坚决不要把不同材质但色系相同的材料放在一起。否则，你会有一半的机会会犯错！第七条：想制造明快现代的家居品味，那么你就不要选用那些印有大花小花的东西(植物除外)，尽量使用素色的设计。第八条：天花板的颜色必须浅于或与墙面同色。当墙面的颜色为深色设计时，天花板必须采用浅色。天花板的色系只能是白色或与墙面同色系者。第九条：空间非封闭惯穿的，必须使用同一配色方案。不同的封闭空间，可以使用不同的配色方案。第十条：本"定律"如果用于家居以外，90%可能错误！释义：什么叫灰度？很简单，把你要用的颜色用黑白复印机印出来比一下就行了。不管是暖色系还是冷色系，必然有它的灰度的。什么叫素色：就是纯单色。什么叫色系：接近的同色。在一般的室内设计中，都会限制使用颜色在三种之内。当然，这不是一种绝对，由于专业的室内设计师熟悉更深层次的色彩关系，用色可能超出三种，但一般只会超出一种或两种。限制三种颜色的定义： 1、同一个相对封闭空间内的三种颜色，包括天花、墙面、地面和家私。客厅和主人房可以有各成系统的的不同配色，但如果客厅和餐厅是连在一起的，视为同一空间。 2、白色、黑色、灰色、金色、银色不计算在三种颜色的限制之内。但金色和银色一般不能同时存在，只能在同一空间使用金或银的一种。 3、图案类以其呈现色为准。例如一块花布有多种颜色，由于色彩有多种关系，所以专业上以主要呈现色为准。办法是眯着眼睛看，即可看出其主要色调。但如果一个大型的图案的个别色块很大的话，同样得视为一种色。因此我们可以充分利用色彩的象征性和色彩本身所具有的个性，使色彩这个视觉语言传递出正确的信息。要用好色彩，首先要了解色彩语言的细微差别——“开心和愉快”、“难过和悲伤”、“吝啬和小气”等等词语意义虽然相近却有所不同，色彩也是如此。以黄色为例，可以叫得出名称的就有鹅黄色、橘黄色、金黄色、土黄色、韭黄色、柠黄色、酱黄色、杏黄色、小鸡黄或桂圆黄等许多种。何时何地何处用何种色彩，实在是大有学问、大

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世界名画赏析

世界名画赏析名称: 缠毛线年代: 1878年创作者: 洛德·莱顿英国规格: 100.3cm×161.3cm 材料:布油彩存藏处: 悉尼新南威尔士美术馆藏画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，衣裙的表现呈现古典风格；小女孩全神专注地配合着母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法去表现生活，因而使作品有呆板僵化之感，并且流露出缺少真实情感表现的缺陷。

名称:马拉之死时期:1793年创作者:雅克－路易·达维德法国规格:162cm×125cm 材料:布油彩存藏处:布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13日，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。

名称:1879年8月23日，维苏威火山爆发时期:1881年创作者:路易斯·埃克托尔·勒鲁法国规格:190cm×303cm 材料:布油彩存藏处:第戎美术馆藏画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。

世界名画鉴赏介绍

名称:马拉之死时期:1793年创作者:雅克－路易达维德法国规格:162cm×125cm 材料:布油彩存藏处:布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏马拉是法国资产阶级革命时期雅各宾党的领导人之一，1793年7月13曰，被当时的右翼吉伦特党派遣的保皇分子谋害，被害时正在浴缸里边洗浴、边工作。这里，达维德满怀悲愤，描绘了马拉被刺的情景。凶手逃遁，匕首抛在地上，鲜血从胸口流出，左手紧握着凶手给他的留言便笺，右手无力地垂落下来……一年后，拿破仑发动雾月政变，达维德将此画转移。直到1893年，比利时皇家博物馆将此画正式收藏，成为世界艺术宝库中的无价之宝。

名称:1879年8月23曰，维苏威火山爆发时期:1881年创作者:路易斯埃克托尔勒鲁法国规格:190cm×303cm 材料:布油彩存藏处:第戎美术馆藏画家以强烈的明暗对比手法，刻画了维苏威火山爆发瞬间人们的惊恐与绝望。远处是黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性。这幅作品运用古典的手法，刻画了女人们的表情与神态，体现出古典式的理性与严谨。

名称:荷拉斯兄弟之誓时期:1784年创作者:雅克－路易达维德法国规格:330cm×425cm 材料:布油彩存藏处:巴黎卢浮宫藏荷拉斯，是古罗马时代的一个家族。古罗马共和制时期，罗马人与比邻的伊特鲁里亚的古利茨亚人发生了战争，但双方的人民却有着通婚关系。在这场战争中，荷拉斯兄弟被选出来与敌人进行格斗，达维德表现的正是个人感情服从国家利益的场面－－老荷拉斯将武器分发给三兄弟，三兄弟伸出右手向宝剑宣誓……。画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。

世界名画赏析论文

《世界名画赏析》课程结课论文论文题目《毕加索的艺术成就及其启示》所在院系计算机学院专业班级姓名学号成绩任课教师提交日期2015.12.29

毕加索的艺术成就及其启示摘要毕加索是一个真正的天才，是现代主义艺术的代表人物和创始人之一，是现代西方画坛不可逾越的一座丰碑。本文通过对毕加索的生平简要介绍，并加以分析毕加索的成长发展之路，探索其获得的艺术成就。从其代表作品中分析其蕴含的思想与情感，深入理解毕加索的艺术与生活，剖析其留给世人的启示。关键词：毕加索生平情感艺术成就启示

一、毕加索的艺术成就（一）、毕加索简介毕加索出生在西班牙马拉加（Malaga），长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。（二）、毕加索的生活巴勃罗?毕加索（1881-1973）是20世纪最光彩夺目的西方现代艺术大师，跟一生穷困潦倒的文森特?凡高不同，毕加索的一生辉煌之极，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家[1]。毕加索1881年出生在西班牙，父亲是美术教师，曾经做过美术馆长，而且他从小很有天赋，十岁便开始进行没事创作。1900年，毕加索到法国艺术中心巴黎，在蒙马特尔高地洗衣船里过着自由自在的洒脱的画家生活，并于1907年创作出划时代的作品《亚威农少女》，使他成为20世纪最具争议、也最有影响力的艺术家，1937年，56岁的他完成巨画《格尔尼卡》，取得了世界性的赞誉。1949年，毕加索为世界和平会议创作的《和平鸽》广泛流传，使他成为世人皆知的艺术大师。1973年4月，他走完人生92年的漫长生涯，如愿以偿地离开了人世，身后留下了5万多件作品，包括版画、素描、雕塑等折合当时售价2.6亿美元。毕加索漫长的艺术生涯就是一部20世纪的艺术发展史。他的一生根据创作风格被分为“蓝色时期”、“粉红色时期”、“立体主义时期”、“新古典主义时期”、“超现实主义时期”。20世纪50年代，他以《和平鸽》、《朝鲜的屠杀》、《和平》等作品呼唤世界和平。他不是一个艺术至上主义者，他与社会同呼吸、共命运，他是那个时代的弄潮儿[2]。毕加索身边的女性不断变化，就像他多变的艺术风格。每当一个新的女人进入他的生活，创作风格就会产生巨大的变化，这使他的一生的艺术生活充满传奇和冒险。然而，对他最恰当的描述却是“他谁都不爱，除了自己和绘画[3]。” （三）、毕加索的情感谈及毕加索的情感，又不得不提到梵高。梵高和毕加索从艺术成就而言，两位都是大师，都是天才，都有无法比拟的世界性的文化艺术贡献。艺术的生命来源于生活，来源于画家心灵的震撼和创造。梵高也有美好的初恋，但终因那位女孩的拒绝让梵高的爱情幻想成为美丽的单相思，而且有始无终。失恋、失意、贫困日夜折磨着他的灵魂，扭曲他的性格，孤僻、少言、固执充斥他的整个生活，以致最后精神崩溃，几次被送进精神病院。然而生活的窘迫丝毫没有冲淡他对艺术追求的热情和执著。在精神病院的时候，他还坚持画了很多作品，例如，《有丝柏的麦田》、《精神病院的庭院》等，那贫穷的乡村、野蛮的环境、扭曲的树干、如同冒火的枝叶，都无言地暗示着伤害、悲伤和痛苦。梵高，是以绚烂的色彩、奔放的笔触韵律表达其狂放的激情而为人们熟知的，他能捕捉出所绘对象的本质，力图渗透到内部并全部占有，而不是言之无物、食之无味的印象派的表象。从其对比极强的笔触推进变化中感受色彩的组成就像流水的河面、有暗流还有漩涡[4]。梵高活着的时候，作品无人问津，死后作品价值竟一路

世界名画观后感

世界名画观后感 >是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。 2. 《最后的晚餐》是基-督教传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都

有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟-子犹大出卖，差弟-子彼得通知在愈越节的晚上与众弟-子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟-子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟-子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。画家描绘的弟-子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，

颜色搭配原则与禁忌01191

颜色搭配原则与禁忌 A、原色:红、黄、蓝复色:红+黄=橙红+蓝=紫黄+蓝=绿间色:黄+橙=橙黄橙+绿=棕 B、彩色系 1）色相:指色彩的冷、暖属相 2）纯度:指色彩的纯净程度 3）明度:指色彩的明亮度 C、服装、服饰的颜色分类 1）暖色:红、橙、黄、粉红 2）冷色:青、蓝、紫、绿、灰 2）中间色;黑、白、咖啡 D、颜色搭配原则 1）冷色+冷色 2）暖色+暖色 3）冷色+中间色 4）暖色+中间色 5）中间色+中间色 6）纯色+纯色 7）净色（纯色）+杂色 8）纯色+图案 E、颜色的搭配禁忌 1）冷色+暖色

2）亮色+亮色 3）暗色+暗色 4）杂色+杂色 5）图案+图案 F、服饰色彩的搭配方法 1）上深下浅:端庄、大方、恬静、严肃 2）上浅下深:明快、活泼、开朗、自信 3）突出上衣时:裤装颜色要比上衣稍深 4）突出裤装时:上衣颜色要比裤装稍深 5）绿色颜色难搭配,在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起 6）上衣有横向花纹时,裤装不能穿竖条纹的或格子 7）上衣有竖纹花型,裤装应避开横条纹或格子的 8）上衣有杂色,裤装应穿纯色 9）裤装是杂色时,上衣应避开杂色 10）上衣花型较大或复杂时,应穿纯色裤装 11）中间色的纯色与纯色搭配时,应辅以小饰物进行搭配 G、服色环境协调法一个人的服装颜色必须与周围环境与气氛相吻合、协调，才能显示其魅力： ①参加野外活动或体育比赛时，服装的颜色应鲜艳一点，给人以热烈、振奋的美感。 ②参加正规会议或业务谈判时，服装的颜色则以庄重、素雅的色调为佳，可显得精明能干而又不失稳重矜持，与周围工作环境和气氛相适应。 ③居家休闲时，服装的颜色可以轻松活泼一些，式样则宽大随便些，可增加家庭的温馨感。

服装色彩搭配原则

服装色彩搭配原则浅色调和艳丽的色彩有前进感和扩张感，深色调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。浅色与深色放在邻近的部位会相互影响，使深色更深，浅色更浅。据统计，印花图案的衣服，是大部分人士公余或消闲时最喜爱穿着的衣服。它给人一种轻松、优闲、天真、不拘小节的感觉，同时容易取得好感。若果你打算参加派对，不妨穿件印花图案的衣服，容易结交新朋友。暖色如红、黄、橙色,这种颜色给人热情、自信、友爱、爽朗的感觉，有助结交朋友，增强自信，从而能够扩大社交圈子。适合需要经常接触人和特别讲求人际关系的工作，如公关、推销员、社工等行业，宜穿着暖色衣服。相对而言，冷色及深色的衣服，如黑色、深啡色、深蓝色等，能营造严肃气氛，予人冷淡、神秘等感觉。这类颜色的衣服适宜出席重要会议，尤其是上司对下属召开的会议，和发布政策时穿着，从而增加气势。而对从事管理、金融、律师等人士皆宜。在应付纷争，缓解敌意时，绝对不宜穿上鲜色衣服，原因是这种颜色能牵动情绪，容易令人激动。如穿着中性颜色的衣服，包括啡色、米色、浅灰色等，可缓和紧张气氛，达致平衡效果。是一些经常需要应付投诉，如客户服务的最佳衣着颜色。掌握了以上原则，你就可以根据自己的身材、气质、个性去对服装进行配色，从而突出你身材小巧玲珑或圆润丰满，展示你个性的热情奔放或娴静温柔。二、服装搭配小常识配套时装的色彩搭配方法有以下几种：（1）分块对比搭配法通过对比起到调和的作用。例如采用几何条格或块面图案的面料设计的服装配套，色彩搭配有对比，有调和，给人以艺术美的享受。（2）端庄统一的搭配法色彩统一而显得融合和高雅。例如上下衣裙是白色，配上白色提包、白色皮鞋、白色眼镜、白色耳环，取得服饰色彩的统一。或是点缀着鹅黄色腰带、鹅黄色胸花、鹅黄色提包和皮鞋，另有番韵味。（3）强烈对比衬托法通过对比显示主色调的效果，起到深浅相衬的作用，例如玫瑰红的外套（或黑、黄、紫罗兰外套），内衣是白色，配上白色提包、白色帽子、白色项链，深浅相衬，或是黑白相衬，对比强烈，但能够取得和谐的效果。（4）调和缓冲法缓冲过度，和谐衔接，调和统一。例如一件红色衣裙，往往采用白色镶嵌袖口和领边，使之缓冲过度，红色冲淡，取得调和效果。（5）点缀装饰法起到画龙点睛的作用。在统一色调中，如素净的冷色调中，点缀一点暖色调，穿着蓝地黑花的上衣和裙子，深蓝色帽子，帽边是黑色的，仅项链用金色和朱红鸡心，来点缀装饰。（6）呼应协调均衡法前后上下呼应装饰，能显示和谐统一的美感。

2019年江西省南昌市高考历史二模试卷(解析版)

2019年江西省南昌市高考历史二模试卷一、单选题（本大题共12小题，共48.0分） 1.钱穆在《国史大纲》中指出：“西周的第二次封建，鲁、齐诸国皆伸展东移。镐京与鲁曲阜，譬如一椭圆之两极端，洛邑与宋则是其两中心。”这一分封布局（） A. 促进西周政治中心的东移 B. 有利于经济中心的东移 C. 加强周王室对东方的控制 D. 有效防止殷商遗民叛变 2.隶书把用作偏旁的独体字规定特殊的形态，例如“刀”做右旁时则写成“U”，使隶书较篆书易记、易写，从用笔到结字所形成的风格，显得既庄重严整，又变化多姿。这反映了汉字的演变（） A. 体现了审美和实用双重取向 B. 取决于统治者的文化政策 C. 根源于封建经济的不断发展 D. 跟随于官方文书的使用率 3.历史地图是反映人类历史时期自然和政治、经济、军事、文化状况及其变化的地图，是显示有史以来一切与人类活动有关的具有空间分布和地域差异现象的地图。可以从右图得出的信息是（） A. 江浙地区已经成为全国的经济中心 B. 工商业发展得益于优越的地理位置 C. 海上丝绸之路取代了陆上丝绸之路 D. 国家的稳定是经济发展的根本保障 4.黄仁字在谈到中国古代政治制度说道：“宁可在实质上打折扣，而不放弃其形式。甚至以仪礼代替行政，以表面文章代替实质。这制度总以上级的理想为准则，不以下级实际情形为准则。如实施困难，则上级向下级施加压力。因之……其最需要发生作用的地方，反成为顶不实际的地方。” 据此可推知该制度的主要问题是（） A. 形式主义 B. 官僚主义 C. 主观主义 D. 唯上主义 5.1864年2月，总理衙门奏请拨款印刷《万国公法》。次年2月，由总理衙门大臣作序的300 部《万国公法》被分发给各省督抚参考备用。这反映出当时（） A. 地方督抚仍是清政府外交的主要承担者 B. 总理衙门在中枢体制中拥有崇高地位 C. 政治体制变革推动清政府融人国际社会 D. 清政府对走出“华夷秩序”做出尝试 6.“工农学兵，工农学兵，大联台！大联合！打倒帝国主义，打倒帝国主义，齐奋斗、齐奋斗。”这段选自民国某时期的军歌歌词，反映了（） A. 新民主主义革命阶段开始 B. 抗日民族统一战线已经形成 C. 新民主义成为革命旗帜 D. 帝国主义在华势力受到重创 7.1938年2月10日，晋察冀边区颁布减租减息单行条例，规定：严禁庄头剥削，大粮、小粮、小租、送工等额外附加，一律禁止。高利贷一律禁止。租斗以通用公斗为准。该条例表明（） A. 中日民族矛盾尖锐 B. 土地革命持续推进 C. 抗战进入相持阶段 D. 封建剥削遭到禁止8. 据中国经济网汇集整理 A. GDP增长率下降是因为国家政策失误 B. 经济体制改革亟待进行新突破 C. 高度集中的计划经济体制阻碍经济发展 D. 经济发展速度取决于国际环境 9.正义的事和一切道德的行为都是美而好的；凡认识这些事物的人绝不会愿意选择别的事情；凡不从识这些事的人也绝不可能把它们付诸实践，即使他们试着去做，也是要失败的。此话意为（） A. 自己是万物的尺度 B. 理念是万物的本原 C. 行动必须遵循真理 D. 一切德行都是智慧10.1789年8月26日，法国通过《人权宣言》。宣言宣布自由、财产、安全和反抗压迫是天赋不可剥夺的人权，肯定了言论、信仰、著作和出版自由，阐明了司法、行政、立法三权分立、法律面前人人平等、私有财产神圣不可侵犯等原则。该宣言（） A. 推动了启蒙运动的兴超 B. 直接导致法国大革命走向高潮 C. 确立了君主立宪的体制 D. 反映了资本主义经济的发展 11.1824年，英普条约规定两国船只在彼此港口中所征关税平等。1860年，法国与英国签订一项自由贸易条约，消除了两国间的贸易壁垒。条约的签订表明（） A. 工业发展推动贸易自由化 B. 平等协商消除贸易摩擦 C. 大不列颠成为“世界工厂” D. 资本主义世界市场形成 12.夏尔洛是卓别林系列作品的主角。无论是《寻子遇仙记》中不畏艰辛寻求幸福的夏尔洛，还是《摩登时代》中作为机器的奴隶精神失常的夏尔洛，人物都是包含着心酸、喜悦和忧郁、快慰。这一经典形象是（） A. 浪漫主义的光辉典范 B. 电视艺术的登峰造极 C. 西方社会的现实写照 D. 悲剧作品的永恒经典二、简答题（本大题共1小题，共25.0分） 13.阅读材料，完成下列要求。材料一宋太祖的指导思想是“藏富于民”，不管土地兼并者如何富有，只要在大宋国土之内，通过赋税，最终会归国家所有。宋代农业生产力发展迅速，“在这种经济发达的情势下，土地这一最重要的生产资料自然要作为商品卷入市场”。宋代权势阶层实现对土地的占有，主要通过以下几条途径： 1、合法的土地交易； 2、诱骗（如向土地拥有者许诺可以免除赋税）； 3、非法放贷和胁迫（放高利贷导致农户破产，借机胁迫农户交出土地所有权） --摘编自王也《宋代土地兼并现象的影响及原因分析》材料二胡锦涛总书记2008年9月30日专程前往安徽省考察农村改革发展情况时表示，允许农民以多种形式流转土地承包经营权，发展适度规模经营，把股份制引入土地制度建设。华南农业大学经济管理学院院长罗必良教授指出，土地流转的本质，就是推进土地要素的市场化。圈地运动时期的英国虽与我国在历史条件、社会形态、社会环境等方面有较大不同，但其土地制度改革的经验教训，对我国农业现代化有一定积极意义。 --摘编自尹红梅《英国圈地运动对我国创新农业经营体制的启示》等根据材料一并结合所学知识，指出宋朝政府推行“不抑兼并”土地政策的原因。根据材料一、二并结合所学知识，分析宋代土地政策、英国圈地运动和我国土地使用权流转对社会转型的不同影响。综合上述材料，谈谈你对不同时期土地政策调整的看法。三、材料解析题（本大题共4小题，共37.0分） 14.阅读材料，完成下列要求。材料：法国卢浮宫是世界最著名的博物馆之一，这里是艺术的殿堂。卢浮官始建于1204年，占地面积24公顷，共分为希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺未馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆。其中，绘画馆馆藏了多幅世界名画，如《蒙娜丽莎》、《拿破仑加冕》、《自由引导人民》。

大班艺术教案世界名画欣赏

大班艺术教案：世界名画欣赏 “六一”时我们班级开展了“花香画语”艺术展，展出了孩子的绘画作品及插花作品。展出后，幼儿园里立刻沸腾了起来，家长、老师们为孩子们超乎寻常的想象而惊叹：这么美的画出自一群5、6岁的孩子手中！是的，我们也欣喜地感受到了从我们开展班级主题《亲近艺术大师》，让孩子进行名画欣赏后收到的效果！这不禁让我想到了许多…… 主题的生成名画欣赏作为欣赏活动的一个重要组成部分，却仍是当今幼儿园教育中的“死角”，一直未被深入挖掘。虽然《纲要》中有提出，但是真正将名画欣赏作为一条主线，有目的、有计划地对幼儿实施艺术的熏陶在目前还是少之又少。许多老师认为名画与幼儿欣赏能力水平相差甚远，孩子不理解，无法取得共鸣，也有的认为最棘手的是如何选材……其实，关键是缺乏指导的方法。由此造成名画欣赏活动逐渐在幼儿园美术活动中销声匿迹。我们在选择《亲近艺术大师》这一主题活动时也曾经有不少的疑惑：开展名画欣赏是否适合中班幼儿特点？这一主题定位在哪？应如何开展？它的意义又如何呢……带着这些问题，我们在中班下学期开展了一系列的名画欣赏活动，我们的主题活动《亲近艺术大师》目的是让孩子通过美术欣赏，培养幼儿对艺术和艺术世界的基本感觉，开拓他们的视野，使他们对周围美好事物和艺术作品表现出直觉的喜爱；能够掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论作品的能力；产生自由表达的兴趣，挖掘幼儿潜在的创造力。主题的实施：认识著名画家及其代表作。 1、认识印象派画家凡高及其代表作《向日葵》、《星月夜》、。 2、认识印象派画家修拉及其代表作《大碗岛的星期天》、《安尔涅浴场》。 3、认识立体派画家毕加索及其代表作《梦》、《三个音乐家》、《哭泣的女人》、《镜前的少女》、《格尔尼卡》。 4、认识抽象派画家米罗及其代表作《绘画》、《托儿所的装饰画》。 5、认识蒙德里安及其代表作《红黄蓝构成》。：临摹画家风格。临摹创作：《向日葵》、凡高《星月夜》、凡高《麦田上的群鸦》、达·芬奇《蒙娜丽莎》、毕加索《抱鸽子的孩子》、毕加索《梦》、《三个音乐家》、修拉《大碗岛的星期天》、蒙德里安《红黄蓝构成》。：创作出自己的作品。静物水粉写生《盆栽与水果》、水粉色彩练习《我的第一幅作品》、水粉《我的星期天》。：制作画家知识剪报。搜集各种关于画家凡高、修拉、毕加索米罗、蒙德里安、达·芬奇的资料，将文字、图片和自己的话、作品剪贴成成一张报纸。前期准备布置与主题相联系的主墙饰，使幼儿能置身于美的环境，感受艺术的熏陶。与孩子、家长共同搜集打印有关凡高、修拉、米罗、毕加索、蒙得里安等画家的详细介绍及画家的画像。搜集适合幼儿年龄特点的画家代表作并彩喷成大图片。在班级里布置“班级情报站”，方便与家长交流主题的开展工作。在班级中布置“艺术博物馆”、“艺术创作馆”两个区域，展出画家图片及幼儿临摹、创作的作品。在图书角中投放美术欣赏书籍，让幼儿平时可以欣赏、阅读。家长工作这个主题开展以来，我们充分利用家长资源，将家长作为主题实施的一部分。在班级中布置了版块“班级情报站”，其中包括关于最近认识的画家的介绍、代表作等制作成的剪报、孩子的优秀作品等。使每个家长能了解我们主题的内容，开展的程度，孩子学习的情况，才能更好地配合我们主题开展的工作。我们的活动得到了许多家长的支持和配合，如：有的家长帮我们搜集了许多有关的画家的资料、图片，并打印，有的熟悉电脑的家长，为我们提供

颜色搭配原则

PPT颜色搭配原则 1.确定PPT页面的颜色基调：在PPT颜色设计时，第一步就要确定一种色调，使用红色还是蓝色做主色调，是选冷色调还是暖色调。如果PPT设计过程没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。 2.同一性原则：将色调相同的搭配在一起，形成统一的色调群。技巧：同一色调的PPT搭配，可以利用渐变填充来使PPT效果不那么呆板。色数：这个原则下的PPT，整套PPT的颜色一般不超过2个 3.类似性原则：在PPT设计时用类似色进行怕PPT颜色的设计。类似色的含义：类似色是指颜色在色调与色调之间有微小的差异，较同一色调有变化。技巧：固定同一色相，调整亮度或者饱和度，再根据你的PPT使用场合来确定PPT的颜色，这样不会使你的PPT产生呆滞感。色数：这个原则下的PPT，整套PPT的颜色一般不超过3-4个。 4.对比性原则：

将相隔较远的两个或两个以上的色调搭配在一起进行PPT的配色，即用对比色进行PPT颜色的设置，有关对比色的介绍可以观看小编的经验对比色因为色彩有明显的差异，造成视觉上鲜明的对比，产生一种对比的协调感。技巧：进行对比色调的PPT搭配时，要考虑对比色块的面积的大小，饱和度和亮度。最重要的是必须找到平衡它们之间关系的一种色彩，比如说黑色、灰色调、白色等。对比色可以使文字、图片、表格甚至是背景色的对比。例如：上面一行字用黑色，下面一行字就用红色 1.5.添加辅助色的原则——黑、白、灰在PPT配色中，出现大块的、颜色艳丽的色块，容易使读者产生强烈的刺激导致阅读的疲劳，这时就需要添加辅助色，使整个PPT版面平稳的过渡。综上所述，PPT配色主要包括色彩的对比、色彩的辅助（即色彩的平衡）以及色彩的混合三大方面。

2021年美术教学计划(整理11篇)

美术教学计划（整理11篇）给你一篇美术教学计划的写作范例，你可以参考它的格式与写法，进行适当修改。随着基础改革高中新课程的不断深入，美术课堂已发生了综合性的变化。本学期我主要负责高中美术的课程教学，现结合我校的实际情况，结合美术学科特点，本着以贯彻学生自主学习的理念，提高学生艺术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。一、情况分析：美术鉴赏（高一）美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

二、教学目标 1、认知目标： 1)、从形式多样的艺术作品中学会感受艺术的语言美。2)、了解中国古代绘画艺术的种类和形式。3)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。 2、理解目标： 1)、学会分析一些优秀绘画作品的艺术特点。2)、能够说出一些具有代表性的艺术作品。3）、理解和体会部分艺术作品的特征和艺术语言。三、对教学内容及教学方法的尝试从美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面认识美术的价值和作用。 1、鉴赏中外优秀的传统美术作品、具有时代特色和文化内涵的近现代美术作品以及与生活经验相关联的美术作品。2、学习美术鉴赏的基本方法，联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征。3、用美术术语描述以及通过造型、表演等多种方式表达对艺术作品的感受与理解。4、进行自主学习、研究性学习与合作学

世界名画赏析及介绍演示教学

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