交响乐欣赏及对高校音乐鉴赏课的几点建议 (1)
高校音乐欣赏公选课教学的问题及建议
高校音乐欣赏公选课教学的问题及建议高校音乐欣赏公选课是一门旨在通过音乐的基础元素和不同风格的作曲家、演奏家以及音乐历史来启发学生的音乐艺术课程，其目的是使学生能够真正欣赏和理解各种音乐形式。
然而，许多学生在学习这门课程时遇到了一些问题，例如课程内容过于枯燥，缺乏互动以及与实际生活和音乐场景缺乏联系等问题。
为了解决这些问题，在此提出一些建议，以帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
一、密切关注学生意见在开展音乐欣赏公选课时，我们应该密切关注学生的意见。
尤其是采用线上教学的情况下，学生与教师之间的互动性很弱。
因此，我们可以通过建立悬赏提问、进行讨论和反馈问卷等方式，为学生提供更加便捷的互动平台，让学生更好地参与到授课中来，以便确定课程内容设置和教学方法是否符合学生的需要。
二、对不同水平的学生实施个性化教育不同水平的学生会在理解音乐方面出现差异。
对于各级别的学生，我们应采用适当的教学内容，从更简单的开始，逐步升级到先进的部分。
音乐欣赏公选课可以通过尝试不同的音乐形式、不同的音乐元素和不同的艺术风格，结合一些有趣的历史故事和艺术传说，提高学生在音乐领域的文化素养，不断适应不同级别的学生需求，让每个学生在具体学习过程中都得到了实质性的帮助。
三、多样化学习形式，激发学生兴趣学生在课堂上往往会有疲惫或者不适的情况出现，因此我们应该使用不同的教学方法和学习技巧，以吸引学生的注意力和兴趣，增强学生的学习热情。
其中一种方法就是将学习材料与音乐作品、图片相结合，让学生通过观察感知音乐作品的魅力。
另外，教师还可以采用演示、讨论、问答、比较、评论等多种方法，以帮助学生加深对音乐的认识和理解。
更重要的是，教师需要有充分的耐心和精力（无论是线上教学走堂还是非线上）、为学生提供更好的支持和引导，并鼓励学生积极参与课堂活动。
四、增加观察音乐活动的机会在教学过程中，教师应该为学生提供多种观察音乐活动的机会。
例如，组织学生去音乐会或者其他文化场所观察音乐演出，让学生能够亲身体验音乐的魅力和现场艺术创造过程，同时也了解不同风格的音乐类型和形式。
对音乐鉴赏课程的建议以及 对交响乐的理解
对音乐鉴赏课程的建议以及对交响乐的理解通过一学期的音乐鉴赏学习，让我对音乐鉴赏这门课有了一定的了解。
同时让我在音乐方面的知识以及对音乐的品味乃至对生活的态度都有部分提高。
但在学习过程中我也发现了此门课程存在着一些小小的问题。
音乐鉴赏是培养大学生艺术修养和艺术鉴赏的一门重要课程。
高校开设公共音乐欣赏课程的基本目的是提高大学生的审美素养,陶冶他们的情操,丰富他们的内心,补充和完善大学生的知识。
故此，教学目的以及教学方法要妥当。
首先我认为一个优秀的音乐鉴赏老师要能够活跃课堂。
课堂上，教师起着控制场面、调动气氛的作用，一堂形式新颖、充满热情的欣赏课更能吸引学生的目光。
教师还应有意识的根据当前的教学环境和教学目的调整自己的教学内容、教学进度和方式方法，实验新的教学模式，总结教学经验，对在教学中遇到的问题多思考，提高自身的音乐修养，加强教书育人的责任感，这样才能让音乐欣赏课的教学活动更加生动、精彩，更受学生的喜爱，更好的完成教学目标，也才能完成开设音乐欣赏课的初衷。
同时希望老师能多一些互动的活动，这样能让同学们更好的参入课堂。
其次，课程的内容要丰富多彩，且与生活有密切联系。
生活中处处存在着音乐，而我们去品味音乐的同时就是去品味生活。
音乐欣赏课的内容设置也应做到“与时俱进”。
传统的音乐专业欣赏课程内容都是一些经典的世界名作，掌握对于这些作品的分析、理解、再度创作是必须的，但是我们也应看到，流行音乐、爵士音乐等多元化的音乐正在大量的充斥、丰富着我们的音乐活动。
而音乐专业培养的是要能够完成中小学音乐课教学的音乐专业工作者，他们将来要面对的是一批可能相对于古典音乐更喜欢多元化音乐的学生，由此，不得不担心继续用传统音乐教材培养的当代音乐教师，能否较好的、全面的扮演好音乐教师的角色。
所以，建议在传统的音乐欣赏内容基础上，增添关于流行音乐、爵士音乐、舞剧、音乐剧等多元化、多层次的欣赏内容。
再者，希望学校能够重视音乐鉴赏这门课程，能够为这门课程配备更好的设备。
音乐欣赏课教学策略的问题和建议
音乐欣赏课教学策略的问题和建议音乐欣赏课教学策略的问题和建议论文格式论文范文毕业论文即将毕业了，对于应届毕业生来说，写论文是件很困难的事。
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写论文，你遇到困难了吗?以下是由为大家整理的音乐欣赏课教学策略的问题和建议，希望对你有帮助，如果你喜欢，请继续关注。
音乐欣赏，即感受与鉴赏，作为现今音乐课程标准的一个重要领域，已越来越被音乐教育界所重视，它也是培养学生音乐感受能力和审美能力的一个有效途径。
以具体音乐作品为对象，让学生在流动的音响中靠听觉来感受音乐形象，有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，激起学生情感上的共鸣，使学生主动参与体验和创造音乐之中。
一、采用直观教学，调动学习兴趣我们的学生在欣赏课中，认识音乐主要靠听觉、想象来完成。
其实，视觉也是一种很好的辅助形式。
在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。
比如说美丽的挂图与优美的板书就能令学生在老师创设的情境中忘情的学习。
例如：在教唱歌曲《阿西里西》时，我在黑板上画了美丽的傣家竹楼，把歌谱和歌词抄在水波荡漾之中，学生一进教室，就被这强烈的视觉冲击所吸引。
上课时自然格外用心。
在教唱歌曲《保卫黄河》时，利用大幅彩色挂图引导学生想象，激发学生兴趣。
另外，现代科技的发展也为我们的教学带来了福音。
多媒体教学的兴起，使课堂更加生动、精彩、形象逼真。
如：在欣赏《春江花月夜》时，音像同步展现夕阳西下，皓月东升，江上微波涟涟，白帆点点。
乐队的演奏如同正坐在音乐厅中现场欣赏一样。
学生们忘情地投入在民族器乐所展现的清丽优雅的意境中。
二、营造课堂氛围，放飞想象的翅膀音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。
中学生正处在富于想象的年龄，我们要鼓励学生对音乐多联想和想象。
在课堂中试着用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度去听音乐，去感受音乐。
只有当课堂充满充满着想象，开始有了生动活泼的气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强。
浅谈对高校音乐欣赏课程教学的几点思考
浅谈对高校音乐欣赏课程教学的几点思考【摘要】高校音乐欣赏课程在学生综合素质培养中扮演着重要的角色。
本文从音乐欣赏课程内容设置、教学方法与手段、师资队伍建设、课程评价体系建设以及音乐欣赏课程的发展趋势等方面进行探讨。
通过对这些方面的分析，可以更好地了解高校音乐欣赏课程教学的现状及存在的问题。
本文还就提高音乐欣赏课程教学质量提出了建议，希望能够引起相关部门和教师的重视，共同致力于推动高校音乐欣赏课程教学质量的提升。
音乐欣赏课程的发展趋势也是本文关注的焦点，通过对未来发展趋势的分析，可以更好地为高校音乐教育提供借鉴与指导。
高校音乐欣赏课程的重要性不容忽视，希望本文的讨论能够引起更多关注与探讨。
【关键词】高校音乐欣赏课程, 教学, 学生综合素质培养, 内容设置, 教学方法与手段, 师资队伍建设, 课程评价体系建设, 发展趋势, 教学重要性, 教学质量提高, 建议.1. 引言1.1 高校音乐欣赏课程的重要性高校音乐欣赏课程的重要性不可忽视。
音乐是人类文化的重要组成部分，通过音乐欣赏课程，学生可以接触到不同风格和种类的音乐作品，拓宽音乐视野，提高审美能力。
音乐欣赏课程还能培养学生的音乐情操和审美情感，激发其对音乐艺术的热爱和兴趣。
通过学习音乐欣赏，学生可以了解音乐的历史渊源、文化内涵和艺术特点，促进文化传承和发展。
音乐欣赏课程还可以培养学生的情感世界，提高情商和人际交往能力，促进学生成长和发展。
高校音乐欣赏课程的设置和开设对于学生综合素质提升和人才培养至关重要。
高校应该重视音乐欣赏课程的教学，不仅仅注重知识传授，更要注重学生的情感体验和审美情感的培养，为学生提供一个全面发展的教育环境。
1.2 音乐欣赏课程在学生综合素质培养中的作用音乐欣赏课程还可以培养学生的音乐素养和音乐品味，提高学生对音乐的感知能力和理解能力。
通过学习不同的音乐作品，学生可以更好地理解音乐的内涵和表现形式，培养对优秀音乐作品的鉴赏能力，促进学生的审美情感和审美能力的提升。
如何在交响乐作品赏析中提升音乐鉴赏教学的学生参与度
如何在交响乐作品赏析中提升音乐鉴赏教学的学生参与度362100摘要：音乐鉴赏能力是音乐核心素养的重要内容之一，主要包含：自主音乐需要、音乐实践能力、音乐情感体验、音乐文化理解等，教师要注重培养学生的音乐鉴赏能力，促使高中生的音乐素养、音乐意识得以提升和培养，从而激发音乐学习兴趣、增强音乐探究动力。
文章以“交响乐”作品为例，探究教师如何给予学生足够的引导和帮助，让学生在高中音乐学习过程中，提高音乐鉴赏学习参与度，进而提升鉴赏能力、鉴赏素养的有效策略。
关键词：高中；音乐鉴赏教学；参与度；提升策略引言：《新课标》指出：高中音乐鉴赏要坚持“以人为本”教学理念，要以培养学生音乐素养为核心。
因此，如何提升高中音乐鉴赏课中学生的课堂参与度，成为了教师的教学工作的重中之重。
“交响乐”在高中音乐鉴赏中具有代表性教学价值，教师注重以“交响乐”作品欣赏为例，开展鉴赏教学活动，促使高中生的鉴赏意识和鉴赏能力得以培养、锻炼，让高中生在音乐鉴赏的海洋里得以发散和提升，进而全面增强高中生的音乐核心竞争力。
一、以交响乐作品赏析为例——创设课堂赏析情境，培养音乐鉴赏意识在高中音乐鉴赏教学中，教师根据学生的实际认知、思维意识等，为学生创设适宜的音乐课堂教学情境，让学生可以充分培养音乐鉴赏意识。
众所周知，良好的课堂教学情境，不仅可以激发学生的音乐兴趣；还可以增强学生的音乐能力，因此，教师要结合高中音乐鉴赏课的教学大纲，为学生创设适宜的音乐鉴赏教学情境，将学生的兴趣、注意力吸引到音乐鉴赏学习中来，促使学生提升课堂鉴赏参与度。
在学习高中音乐鉴赏课时，教师以“交响乐”作品欣赏为例，为学生创设适宜的音乐鉴赏情境，帮助学生以新颖、多样的音乐鉴赏教学形式，来培养音乐鉴赏意识。
音乐学科不同于其他学科，在进行鉴赏学习时，要运用艺术理念、艺术手法开展鉴赏教学活动，进而增强学生的核心竞争力，保证学生在学习中，具有良好的音乐鉴赏参与意识，对所鉴赏的交响乐曲目，所带来的体验进行交流、沟通，明确交响乐所展现出来的内涵和情感。
高中《音乐鉴赏》模块教学指导建议
关注学生的音乐需求和兴趣点，调整教学内容和方法，使教学更加贴近学生实际。
不断反思总结，提高教学水平
对自己的教学过程进行反思和总结，找出存在的 问题和不足，制定改进措施。
征求同事和学生的意见和建议，了解自己的教学 优点和需要改进的地方。
创作背景及艺术价值探讨
介绍音乐作品的创作背景和历 史背景，帮助学生理解音乐作 品的时代特征和社会意义。
分析音乐作品的艺术价值，包 括思想性、情感性、技艺性等 方面，提高学生的艺术鉴赏水 平。
鼓励学生思考和探讨音乐作品 对当代社会和文化的影响和意 义，培养学生的批判性思维和 创新意识。
教学方法：讲解、示范、互动、实践
THANK YOU
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改进措施
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加强音乐基础知识教学，提高 学生的音乐素养和基本技能。
更新教学内容和方法，引入更 多的当代音乐作品和多元文化 元素，拓宽学生的音乐视野。
加强师资队伍建设，提高教师 的专业素养和教学能力。
展望未来高中音乐课程改革趋势
多元化发展趋势
未来高中音乐课程将更加注重多元化发展，引入更多的世 界民族音乐、流行音乐等多元文化元素，满足学生的多样 化需求。
讲解
通过教师的讲解，向学生传授相关的音乐 知识和理论，引导学生对音乐作品进行深
入的分析和理解。
示范
教师可以通过演奏、演唱等方式，向学生 展示音乐作品的魅力和内涵，激发学生的 学习兴趣和热情。
互动
鼓励学生之间的互动和交流，可以通过小 组讨论、角色扮演等方式，促进学生对音
乐作品的理解和表达。
实践
组织学生进行实践活动，如演奏、演唱、 创作等，让学生亲身体验音乐的魅力和乐 趣，提高学生的音乐素养和实践能力。
高中音乐鉴赏教学的几点建议
高中音乐鉴赏教学的几点建议摘要：鉴赏，是音乐课程的重要教学内容，也是培养学生音乐审美素养有质发展的主要途径。
在高中阶段，音乐鉴赏是一个独立模块，鉴赏教学质量对学生音乐素养综合、全面、有质发展具有重要意义。
依据新课程标准、针对当前高中音乐鉴赏教学中存在的一些问题，建议教师在几个方面对鉴赏教学进行优化：提升课堂活跃性、突出学生主体性、跳出单纯艺术性。
关键词：高中；音乐；鉴赏；教学鉴赏，是音乐课程的重要教学内容，也是培养学生音乐审美素养有质发展的主要途径。
与初中、小学不同，高中阶段音乐鉴赏是一个独立的必修模块，鉴赏教学质量对学生音乐素养综合、全面、有质发展具有重要意义，且有其特殊难点，如果教师把握不当，容易出现一些问题——下面，依据最新音乐课程标准，基于经验，针对当前高中音乐鉴赏教学中存在的一些问题进行分析，并同时给出优化建议。
一、提升课堂活跃性不少音乐教师有一个错误判断，认为音乐是学生喜闻乐见的，音乐课是学生最喜欢上的课程之一，所以，在音乐教学中较少有教师专门有针对学生学习情感态度的设计。
几乎没有教师认为学生会在音乐课堂上“昏昏欲睡”——而实际上，音乐的娱乐性、趣味性主要体现在音乐参与上，如学唱、演唱，而音乐鉴赏的趣味感并不强，学术味、抽象性很强。
特别是前面分析，高中音乐鉴赏是独立模块，与初中、小学音乐是听、鉴、学、唱混合在一起不同，学生长时间单纯地进行音乐鉴赏，而且对象是一些流行元素较弱的交响乐、管弦乐等“庙堂音乐”，作为非音乐专业的高中生而言，枯燥感、无趣感较容易出现。
在这种消极情绪下，鉴赏教学的质效无法保障。
所以，组织鉴赏教学，教师应特别关注对学生学习情感态度的引导——方法是提升课堂活跃性。
比如鉴赏《我爱你，中国》这首管弦乐曲时，教师利用学生在初中学过这首歌演唱的条件，在组织学生鉴赏的同时，还组织大家进行分组的或分声部的表演唱活动，此外还可以组织学生们用皮筋、钢丝等材料动手制作“土管弦乐器”给乐曲伴奏、和奏。
欣赏交响乐的方法
欣赏交响乐的方法：
欣赏交响乐的方法有很多，以下是一些建议：
1.了解作曲家和历史背景：在欣赏交响乐之前，了解作曲家的生平、历史背景以及作品的创作背景，有助于更好地理解
作品内涵。
2.聆听不同版本：尝试聆听不同指挥家或乐团的演奏版本，以比较不同演绎风格的特色和优劣。
3.注意细节：注意音乐的细节，例如旋律、和声、节奏、音色等方面的变化，以及乐器的运用和配合，这些细节将帮助
你更好地理解音乐的结构和情感表达。
4.放松心情：在欣赏交响乐时，放松心情，让自己沉浸在音乐中，感受音乐的流动和情感的变化。
5.了解曲式和结构：了解交响乐的曲式和结构，例如奏鸣曲、交响曲等，有助于更好地理解音乐的发展和变化。
6.关注指挥：对于不熟悉交响乐的人来说，关注指挥的动作和表情可以帮助理解音乐的情感表达和动态变化。
7.多次聆听：对于难以理解的交响乐，可以通过多次聆听来加深理解。
每次聆听都可能会有新的感受和领悟。
8.与他人分享：与他人分享自己的听后感和体验，可以获得更多的见解和建议，同时也可以让自己更深入地理解音乐作
品。
对提高学生音乐鉴赏能力的几点看法
对提高学生音乐鉴赏能力的几点看法音乐欣赏是音乐教学中一个重要的学习领域，它对培养、提高学生的审美意识，促进学生个性心理品质的形成起着重要的作用。
音乐欣赏是通过培养学生的听觉能力，理解作曲家想要表现的思想，从而获得知识。
因此，在欣赏音乐过程中，教师要通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境，丰富他们的听觉感知，扩大音乐视野，发展音乐思维，提高音乐鉴赏力，从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。
那么学生的鉴赏能力应该如何去培养提高呢？结合平时教学的经验，我总结出如下几个方面，供各位同行参考，也希望各位提出意见和建议。
一、激发兴趣，提高鉴赏能力兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。
初中生正值青春少年，富有理想和追求，学习音乐的动机也会是多种多样的。
教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律的审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式激发、培养学生的学习兴趣。
首先，可用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。
其次，可以把现代教育技术引入音乐欣赏课，利用其色彩鲜艳、图形生动形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相互结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到学习中去。
同时，教师本身就是最佳的被欣赏的对象，老师随时的范唱或形体语言的展示，能更好地引导学生进入音乐的意境，让学生在愉快的氛围中深入地理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力。
二、在课上多播放或演奏古典音乐在音乐课堂上，教师要做的不仅仅是教会学生唱书本上所写的歌曲，还要让学生们多欣赏其他曲目类型，特别是一些古典音乐。
古典音乐是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
对高中学生在音乐鉴赏课的几点建议
２ ０ １ ３ 第 １ ２ 期 （ 总 第 ８ ４ 期 ）
的情操 ， 有益 于人 音乐鉴赏课的几点建议 美术作品与美术欣赏
１ 、 训练发达 的听觉能力是音乐鉴 赏 的 前提条件。我们大家都知道 ， 音乐是声音 的 艺术 、 时间的艺术 。那么显 而易见发展听觉 的重要性。在进行音乐听觉训练时 ， 我们要 有一个 由易到难 的过程 。要从学生熟悉的 、 容易听得懂 的作品人手 ；从单一 的音 发展 到一个乐句 ； 从 一个音程发展到一组 复调 ； 从一个和 弦发展 到一组和声 的进行 ；直至 个 小的音乐作 品到一部大型音乐剧。 ２ 、 要熟悉音乐要素及其特征。 音乐的 基本 要素是指构成音乐的各种元素 ， 其中包括音的 高低、 长短、 强弱和音色。有这些音乐要素互相 结合 ， 形成音乐中常用的“ 形式要素” ， 例如： 节 奏、 旋律、 和声、 音色、 力度、 速度、 调式、 曲式、 织 体等。 学生只有对这些概念认识了、 了解了、 并 且运用了， 才算真正学会欣赏音乐。 ３ 、 要及 早 了解 、 注意各 种乐 器的声 音 和性质。一首完美的音乐作 品， 少不 了乐器 的配合 。而 不同的乐器演奏能恰 如其 分地 表现作 品的内涵。给作品起到 画龙点睛 的 效果 。比如木 管类乐器常常表现 一些 大 自 然和乡村生 活的情 景 ， 它们 的音色各 异 、 特 色鲜明。从优美靓丽到深沉 阴郁 ； 又如铜管 类乐器则是多表现 明亮 、 辉煌 、 雄壮 、 热烈 、 宏大 、 宽广 的特点 ， 是其它类乐器 所望尘莫 及的 ； 再 如 弦乐 器 家 族 ， 则是柔美 、 动听 、 安 静的化身 ； 再如键盘类乐器 ， 它 比起其它乐 器来说 ， 有 着不可 比拟 的优势 ， 那 就是有宽 广 的音域 和丰富的和声效果 ；最后是 打 击 乐器 ， 虽然 它音色单纯 ， 但对 于渲染作品气 氛有着举足轻重的作 用。 ４ 、 从音乐 体裁进行欣赏 。按 照各种音 乐体裁 ， 分类欣赏 。如 咏叹调篇幅较大 ， 结 构 完整 ， 音域宽广 ， 技巧 复杂 ， 极 富抒 情性 和戏剧性 ， 常用于表现 主人公 内心活动 ； 宣 叙调 即朗诵 调 ， 以语言音调 为基础 ， 旋律性 不强， 伴 奏简单 ， 吟唱性 质 ， 常用于西 洋歌 剧 的对话 ； 清唱剧属于大型声 乐套 曲， 产生 于１ ６世 纪 末 意 大 利 ， 取 白于 圣 经 。此 外 ， 还 有 圆舞 曲 、 进行 曲 、 玛祖 卡 、 小夜曲、 摇篮 曲、 协奏 曲以及交响曲等等。 ５ 、 我们欣 赏艺术作 品要具有 历史 的眼 光． 我们在欣 赏作 品时 ， 要 追溯 到当时创作 的历史 背景 、 作 曲家 当时的生活 、 当时艺术 家的理想的美是什 么、当时艺 术家创作 的 技法是什么 、 作曲家的创作意 图是什么等 。 ６ 、 音乐情感的体验 。所谓体验 ， 就是对 作品的全身 投入 。这是全面领 略音乐 作 品， 从而获得完美 的艺术享受 ， 提 高欣 赏层 次的必要步骤。 在欣赏 中有些是感性的直接 体验 ， 这种体验主要靠平 时的经验积累。而 有些则要感性以外 的要素 ， 比如对作曲家背 景的了解 ， 对作品音乐流派和 民族特征的了 解 ，对作 曲家创作个性和创作特征的了解 ， 对标题 内容的把握 ， 对音乐语言 的表现功能 的了解等等 。 这些可以借助资料文献等提示 体验 ， 也可 以结合欣赏者 自 身 的生活经历去 体验 ，但是情感体验的本质还是音乐本身。 所以要加深对音乐内涵的理解 ， 才能得到感 性认识 与理性认识 的完美结合。 （ 作者单位 ： 山西省昔阳县高级职 业中 学校 ）
交响音乐鉴赏
交响音乐鉴赏
交响音乐是一种由管弦乐队演奏的古典音乐，包括交响曲、协奏曲和管弦乐协奏曲等。
交响音乐鉴赏需要对音乐的基本知识有所了解，包括节奏、旋律、和声、调式、乐器构成等。
此外，在鉴赏交响音乐时，还可以注意作曲家的创作手法、音乐的主题和情节等。
下面是一些鉴赏交响音乐的建议：
1.先了解作曲家的生平和作品风格，这有助于你更好地理解作品。
2.尽量使用耳机或高品质音响收听，这可以帮助你更好地体会音乐
的细节和感受音乐的氛围。
3.在听之前，先阅读作品的简介，了解作品的基本情况，如作曲家、
作品名称、乐章构成、主题等。
4.在听之前，尝试自己观察作品的乐谱，对照乐章的构成和乐器的
演奏。
5.在听的过程中，尝试联想到自己熟悉的音乐或自然景象，这有助
于你更好地感受音乐的氛围和情绪。
6.在听完后，尝试用自己的语言描述作品的整体印象，并尝试分析
作品的特点和亮点。
7.可以尝试结合其他资料，如视频、文章等，来进一步了解作品的
背景和创作过程。
8.可以尝试和他人讨论音乐鉴赏的感受和观点，这有助于你更好地
理解音乐，并且丰富自己的视野。
9.可以尝试自己创作交响音乐，通过写作曲、编曲等方式，加深对
交响音乐的理解和欣赏。
10.可以尝试参加交响音乐的演出或听众，这有助于你更直接地感受
音乐的魅力和氛围。
总之，鉴赏交响音乐需要一定的基础知识和观察能力，但同时也是一种极具乐趣和挑战的过程。
通过不断接触和研究，你可以逐渐提升自己的音乐鉴赏能力，并且丰富自己的文化生活。
对新课标下高中音乐鉴赏教学的几点建议
艺术教育李妍云 对新课标下高中音乐鉴赏教学的几点建议对新课标下高中音乐鉴赏教学的几点建议李妍云（广州市洛溪新城中学 广东省 510000）摘 要 新的课程标准强调让学生成为学习的主体，以审美为核心，在教学目标、教学内容、教学形式上都做出了较大的调整和变化，其中在教学内容上，音乐鉴赏模块被放在了第一位，得到了突出和强调。
本文结合教学实践，对新课程下高中音乐鉴赏教学，提出几点建议和措施。
关键词 音乐课程标准 音乐鉴赏 建议和措施一、树立以审美为核心的教育理念近年来，国家高度重视艺术教育的发展，通过各种措施，把艺术教育切实当成学生的重要的教育形式之一，我们也欣喜的看到，学生们在接受了艺术教育的同时，无论是人格塑造、审美素养、知识层面、还是创新思维和能力等方面都有了很大的提高，艺术活动调动学生的情趣，打动学生的情感。
犹如春风化雨一般，在不知不觉轻松愉快之中，树立起真、善、美的品德，储备着奋发向上的动力，培育起视野开阔、心胸宽广的品格等。
最新颁布的音乐课程表标准中，也是强调音乐教育要以审美为核心。
音乐以旋律、节奏、调式、力度、速度等音乐要素，编制出特殊的音响符号，进入人的大脑之后，产生愉悦和美感，陶冶情操，净化心灵。
这是源于音乐本身所具有的美感特征，如果音乐失去了自身的审美品质，不但不会达到预期的积极效果，而且还有可能起到相反的作用。
在以审美为核心的理念下，教师要转变以往侧重于对于艰深的音乐基本知识和基本技能的传授，取而代之的应当是生动活泼、丰富多彩的音乐活动和音乐体验，让学生们在聆听、参与、创作中领略到音乐艺术独具的美感内涵，并被音乐中这种真善美的情怀所感动，塑造完美的人格，获得综合素养的提升。
二、以人为本，因人而异新的课程标准中着重强调面向全体学生，注重个性发展。
音乐教育的最终目标是让每一个学生的审美能力和审美素养都得到提高，是一种普及教育，而不是仅仅为了培养几个音乐家的精英教育。
同时，新的音乐课程标准强调对学生音乐兴趣爱好和审美能力的培养，这就要求教师要改变以往那种站在讲台上，老师讲，学生听的传统教学模式，淡化对于音乐知识和技能的传授，着重于学生在审美活动的中的体验和兴趣的提高。
浅谈高校音乐欣赏课教学
浅谈高校音乐欣赏课教学随着时代的进步和国际交流的加深，不同国家和民族的音乐已经传播到世界各地。
当然，这也引起了人们对艺术前所未有的重视，为了适应国家和社会的需要，我国各大高校都开设了音乐欣赏课程，教学的重点也转移到了培养学生的艺术素养和欣赏能力上。
众所周知，音乐的本质是一种文化。
既能调节人的心灵，又能陶冶人的情操，最终提高学生的综合素质。
另外，它的主要任务是通过不断的学习，让学生学会表达自己，感受身边的人、事、物。
一、高校音乐欣赏课教学中存在的问题（一）对该课程的重视程度不够自从教育部提出在学生的日常学习中安排音乐欣赏课作为艺术课程以来，各高校纷纷开设了这门课程。
但由于时间短、重视不够等原因，普遍建立率大幅降低，很大程度上违背了教育部的初衷。
在国内，仍然有很多学校以各种理由拒绝开设这门课程。
在他们看来，学生自己组建的小型音乐俱乐部可以取代音乐欣赏课。
这种错误观念没有得到纠正，最终阻碍了学校的发展。
（二）没有正确划分专业学生和辅修学生在高校里，同一个班的学生可能来自不同的院系。
这些学生中有些是主修生，有些是辅修生。
由于班级人数多或者其他原因，老师不可能一一识别，更多时候老师会得过且过。
针对这种现象，专业人士建议对学生进行分班。
对于本专业的学生，应该制定更高的教学目标，并认真讲解教学中的重点和难点。
另外，要针对这些学生设置不同的培养方案，做到因地制宜，因材施教。
对于那些未成年学生，可以适当放宽要求，降低教学目标。
（三）没有对音乐欣赏课形成正确认识相关资料表明，学生在选择音乐欣赏这门课时，抱有不同的态度。
音乐专业的人选择这门课，有大约90%的人是想提高自己的音乐修养，而其他的人只想完成相关的课程设置。
非音乐专业的人在选择这门课时，只有不到一半的人想着提高自身音乐修养，其他人选的原因则多种多样，具体包括感受课程内容，想着以后在社会上可能有用等。
总之，人们在选择时存在很大的盲目性，没有对音乐欣赏课形成正确认识。
音乐教研课的意见及建议(3篇)
第1篇一、引言音乐教育在我国教育体系中占据着重要的地位，音乐教研课是提高音乐教学质量、促进学生全面发展的重要途径。
然而，在实际教学中，音乐教研课仍存在一些问题，如教学内容单一、教学方法陈旧、师资力量不足等。
为了提高音乐教研课的质量，本文将从以下几个方面提出意见及建议。
二、意见及建议1.丰富教学内容，提高学生兴趣（1）结合当地文化特色，引入具有地方特色的音乐作品。
通过学习本地音乐，使学生更好地了解家乡文化，增强民族自豪感。
（2）拓展音乐题材，增加流行音乐、影视音乐、民族音乐等多元化内容。
让学生在欣赏音乐的同时，了解不同音乐风格的特点，提高审美能力。
（3）关注学生兴趣，设置音乐实践课程。
如合唱、乐队、音乐剧等，让学生在参与中体验音乐的魅力，激发学习热情。
2.创新教学方法，提高教学质量（1）采用多元化教学方法，如情境教学、合作学习、探究式学习等。
通过创设情境，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。
（2）运用现代教育技术，如多媒体、网络等，丰富教学手段。
通过图片、音频、视频等形式，让学生在视觉、听觉等多感官体验中学习音乐。
（3）注重师生互动，关注学生的个体差异。
教师应根据学生的实际情况，调整教学进度和难度，使每个学生都能在音乐教研课中有所收获。
3.加强师资队伍建设，提高教师综合素质（1）加强音乐教师培训，提高教师的专业素养。
定期组织教师参加音乐教学研讨会、观摩课等活动，学习先进的教学理念和方法。
（2）鼓励教师参加音乐比赛、课题研究等，提升教师的实践能力。
通过实践锻炼，提高教师的专业水平。
（3）建立健全教师激励机制，激发教师的工作积极性。
对在教学工作中表现突出的教师给予表彰和奖励，营造良好的教学氛围。
4.加强学校与家庭、社会的合作，共同推进音乐教育（1）加强家校沟通，让家长了解音乐教育的重要性。
鼓励家长参与学校音乐活动，共同关注孩子的音乐成长。
（2）与社区、企业等社会力量合作，开展音乐公益活动。
如音乐讲座、音乐会等，提高社会对音乐教育的关注度。
新课改下关于音乐欣赏课程教学的几点建议
新课改下关于音乐欣赏课程教学的几点建议摘要：随着音乐新课程教学的深入，根据音乐学科的特点并结合学校的实际情况，在音乐教学实践中，“欣赏”被列入“音乐感受与鉴赏”的领域，其外延扩大了。
音乐新课标中明确指出：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。
关键词：新课程教学音乐新课程欣赏教学音乐新课程的核心目标是通过音乐教学丰富学生的音乐情感体验。
而当情感体验积累到一定程度时，便会上升为审美情趣，最终通过审美达到育人的目的。
因此，教师应善于从情感的视角，创设音乐审美情境，融情感化与审美化为一体，使学生在最短的时间内进入音乐课堂教学的最佳状态。
新课改以来，“欣赏”被列入“音乐感受与鉴赏”的领域，其外延扩大了。
音乐新课标中明确指出：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。
可见，欣赏教学依然是音乐教学活动的重要组成部分，在音乐教学中占有重要的地位。
一提到音乐，有些人就会想到唱歌，并且认为音乐课就是唱歌课，称音乐老师为唱歌老师，这是行外之人的理解。
然而，有的音乐老师对音乐欣赏的重要性及本质性认识也不够，集中体现在以下问题中。
一、轻视欣赏教学的重要性，缺乏主题，放任自流有的老师会把整堂课当做欣赏课来上，但又不好好选择欣赏内容，只是一些音响资料的累加，也没有欣赏质量上的要求。
有的老师在快要下课的时候让学生反复地“欣赏”音乐，也不好好设计教学过程，放任学生自己听音乐，还美其名曰：这是把自主还给学生。
所有这些体现了老师对欣赏教学重要性认识不够、随意性大的问题。
音乐欣赏教学并非让学生单纯地聆听，而应与其他音乐实践活动形式（歌唱、演奏、律动、对音乐的讨论、评价以及创造性活动）相结合，通过创造性地引导学生理解音乐的内涵，不断地培养学生的欣赏能力。
二、背离欣赏教学的审美规律，远离主线，弱化听赏在欣赏中用讲故事的方法或过多的语言来解释音乐，老师的本意是帮助学生更好地理解音乐，殊不知这种以语言替代音乐的行为使欣赏教学远离了音乐的主线，背离了欣赏教学的审美规律。
对音乐欣赏教学的几点建议
对音乐欣赏教学的几点建议作者：徐少平来源：《读写算》2011年第22期【摘要】音乐欣赏教学，能够培养学生音乐的感受力，提高音乐欣赏水平。
只要提高认识，注意欣赏的方式方法，通过音乐的训练，就能提高学生的音乐学生水平，最终达到提高学生全面素质的目的。
【关键词】音乐感受力方式方法全面素质音乐欣赏是音乐教学的重要内容之一，它能激发学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，培养音乐的感受力、理解力，提高音乐鉴赏水平，陶冶情操，使人的精神生活得到更大的丰富和满足。
音乐欣赏者的学生水平和层次有很大的差别，形成差异的因素是多方面的，有先天的因素，有后天的因素，但是从教育的角度看，关键在于音乐教育。
根据教者多年的教学经验，向音乐教育工作者提出几点建议。
一、重视音乐欣赏音乐欣赏学习活动，是一种有目的、有计划、有组织的学习活动，也是一种教育者施加积极影响的教育活动。
它是在教育者设计指导下进行的。
它引导学生积极主动进入并沉浸于音乐的状态下，从中学习优秀的音乐文化，学会如何欣赏音乐，并在音乐欣赏过程中，使受教育者的智力、情感、个性社会性发展，对其产生潜移默化的积极影响。
通过欣赏课不仅使学生学到多方面的知识，更能获得精神上的享受，提高审美情趣，同时也培养学生的创新精神和实践能力。
所以，音乐欣赏是欣赏者对音乐作品的审美活动，也属于一种创造性的精神活动。
随着社会的发展和教育改革的不断深入，对于祖国下一代的美育教育日趋倍受人们的关注。
新课程改革标准指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。
”如果学生缺乏最起码的体验感受音乐美的音乐欣赏能力，就谈不上产生情感共鸣，更谈不上净化心灵，陶冶情操了。
因此，在教学中我们一定要重视音乐欣赏课。
二、精选欣赏教材精选音乐欣赏教材和音响、音像资料。
只有最好的才是最适合于儿童和青少年的。
要使学生尽可能多接触名家、名曲、名作、接触音乐精品。
要使学生了解我国各民族的优秀的民族民间音乐，以培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感。
浅谈音乐欣赏课教学的建议
浅谈音乐欣赏课教学的建议作者：赵鹏程来源：《消费导刊·理论版》2008年第11期[摘要]现在的音乐欣赏课并没有发挥其应有的作用，欣赏只不过是放放磁带，听听歌而已。
如何改变这种状况，教师应从自己本身的教学方法上来进行改进，本文通过视听结合、正确引导学生听、唱、想、说的参与和创设丰富的教学情境等教学手段，改进音乐欣赏教学，从而激发学生学习音乐的积极性。
[关键词]视听结合音乐欣赏教学情境一、音乐欣赏概述音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
在音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。
美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。
”它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。
二、音乐欣赏课教学存在的问题音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1．音乐作品本身缺乏吸引力；2．教学设备落后，影响听觉效果；3．教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4．学习任务不明确，学习没有目的性；5.不能做到视听结合，培养学生学习音乐的兴趣。
三、音乐欣赏课教学的对策和建议本文对音乐欣赏课的教学策略提出以下三点建议：（一）运用信息技术，视听结合视觉因素在音乐欣赏过程中常常被忽视，这其实是一个误区，因为人类的感知活动不可能由某一个器官去独立完成，而是各种感知器官相互协调相互配合的共同结果。
据有关资料统计，环境对人体感觉器官的吸引率，视觉占83%，听觉占11%；在集中人的注意力方面，视觉为81%，听觉为55%；在保持记忆力方面，视觉为20%，听觉为10%，而两者结合可达到68%。
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一.对交响乐的理解
交响乐（SYMPHONY）又称交响曲。
是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
下面我就来根据自己的理解和自己搜集到得资料来说一下自己对交响乐的赏析。
首先来简单的谈一下交响乐的特征，很多人会误解交响音乐为一种特定的载体，但事实上交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。
这类体裁的共同特征是：1由大型的管弦乐队演奏； 2音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等； 3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。
4、表现手法，顿挫分明，能将听众带入音乐意境和想像空间！
交响音乐的发展可谓年代久远，在文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。
其中包括了声乐和器乐。
到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。
这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式。
18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。
这三位大师把维纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。
贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
之后欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。
在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。
气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者对于如何欣赏交响乐，首先说交响乐不同于其他音乐，比如摇滚乐，流行音乐或是民族音乐。
交响乐没有摇滚乐的浮躁，也没有流行音乐表达情感的的露骨和直接，可以说交响乐是一种言有尽而意无穷的，不同的人在不同的场合听，感受也是不一样的。
就我自己而言，我听过《我心依旧》这个交响曲，这首音乐表达出了整个泰坦尼克号从撞船到男主角沉入海底的全部过程，当在欣赏音乐时，用心去感受，可以感受到音乐何时表达出撞船，何时表达出船沉，何时表达出男主角沉入海底……正因为如此，本人在欣赏后热泪盈眶，仿佛刚刚经历的全
部事件一样，这或许就是交响音乐的美丽吧！~，
对于如何欣赏交响乐，我想，在欣赏音乐之前，首先我们要平静自己的心灵，集中自己的情感去准备感受音乐，当然适当的了解一下作者的写作背景或是作者本人的一些人生经历也对我们了解音乐有很多帮助，比如我们熟知的乐圣贝多芬先生，他的人生经历并不算平坦。
少年丧父，中年丧母，到了自己创作后期又双耳失聪，这一系列的打击使得贝多芬的音乐更加的意义深刻，节奏更加的激昂，速度更快。
当我们欣赏音乐的时候不要有一种是畏惧心理，觉得交响乐神秘高深，不可亲近。
其实交响乐时时出现在我的生活中，无论是电台、电视台的节目片头曲，还有许多电影、电视剧的配乐，都是交响乐、管弦乐。
交响乐并不神秘，只要多听，总是可以入门的。
另外不要有速成心理，有的人想通过看乐曲解说，听一两遍就领悟音乐的内涵，企图跟读文学作品一样马上就理解其中的情感思绪。
否则就感到泄气，觉得自己生来就不是听交响乐的料。
熟不知，音乐是稍纵即逝的，是一门时间的艺术，对于不同的人来说有可能产生不同的感受，而乐曲解说只是编者对乐曲的理解，只可借鉴而切不可全盘接受，除此之外，随着时间的推移和阅历的加深，对同样一首优秀作品你也会不断产生新的感受和体会。
比如学游泳，教练跟你讲得再多，如果不跳入水中，你将永远学不会。
同样，即使你学习再多的乐理，看再多的解说，如果听得太少，这些东西毫无用处。
要让自己沉浸到音乐的海洋中去，训练出一双极敏感的心耳。
到那时候你会感激音乐的，感谢上帝赐给了人类这最珍贵的礼物——音乐！在欣赏交响乐时，假如欣赏者同时具备某些音乐上的基本知识，如曲体、调式、主题的变化和发展、配器、表现手法、调性色彩对比等等，那么，就可得到更丰富的知识和美的享受。
最后我来介绍一些交响乐的小常识，首先讲一下交响乐队，作为交响音乐的演奏者，交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。
交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。
如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。
实践证明，一个铜管（以小号为例）的音量相当于17把小提琴，12把中提琴，8把大提琴，或者6把低音提琴（倍大提琴）。
故每增加一个铜管，乐队的弦乐人数至少已经增加了43人
二．对高校音乐鉴赏课内容的几点建议
首先我想说的是，高校音乐鉴赏课的培养目标是什么？如果说想要培养学生很专业的音乐理论知识，我觉得感兴趣的同学会有但是可能不多，毕竟不是每个同学都愿意花时间去理解那些乐理知识。
如果说培养学生能够通过这个课程来开拓大学生的音乐文化背景，使他们喜爱音乐、感受音乐、乐在音乐，通过对音乐的学习提高自己的艺术修养，提高审美境界，拓展知识结构，陶冶情操，活跃思维、发展想象力和创造力等等，能让学生能够充分享受音乐创造的美，让学生可以在一种美的环境中提高自己的艺术修养和综合素质，从而逐步完善其人格品质，达到个性全面健康发展的目的。
我认为这是作为选修课的音乐鉴赏课应该追
去的目标。
其次是我觉得对于高校的音乐鉴赏课，在选材方面，应该更多的去照顾更多没有音乐基础的同学身上，既然是选修课鉴赏课，那就没必要选取一些比较高深的著名乐曲，这些音乐相信大部分同学是听不懂的，老师可以适当的选取一些有代表性的音乐，分好类别，或是教同学如何根据自己此刻的情感来选取音乐，我觉得这是很必要的。
比如说现在这个同学很郁闷，那老师可以教他选取一些比较欢快的音乐等等。
然后我感觉老师可以给我们分享一下老师自己对当下一些大家感兴趣的流行音乐的看法，或是对当前音乐发展的现状给大家讲解一下，让我们在了欣赏音乐的同时，丰富一下对当今音乐发展的了解。