混声合唱《雨后彩虹》探析
陆在易合唱作品的艺术形态与审美风格探析
◎ 声乐艺术解析
黄河之声 2019年第12期 总第537期
陆在易合唱作品的艺术形态与审美风格探析
彭 娟
（长治学院，山西 长治 046011）
摘 要：陆在易先生在几十年的潜心创作中打造了许许多多优秀的合唱作品，为中国合唱事业的发展添上了浓墨重彩 的一笔。他的作品类型丰富，形式各具特色。阶段性的创作内容与其个人阅历和情感有着深入的关联，并形成了独 具一格的美学色彩。陆在易的合唱作品呈现出新时代中国音乐艺术的至善至美。 关键词：陆在易；合唱创作；艺术形态；审美风格
凤凰为表达对象，用力量与柔美的交织，体现出凤凰坚强果敢的精 神，并将其放大为与中华民族性格的比较。
民歌改编作品方面，中国传统民歌中透露的智慧和精神风貌被 陆在易敏锐的感知，并转化到改编作品中。比如：著名的《云南民 歌三首》就把云南民歌的精髓表达的淋漓尽致。《赶马调》凸显了 男声音色的气宇轩昂，挺拔高大，将高扬的声腔与委婉的旋律协调 融洽地呈现出来;《小河淌水》在细腻悠扬的曲调中体现男女恋人间 的情意绵绵；《猜调》借鉴了卡农的复调结构体例，用多声思维来 描绘单声旋律的流畅线条和俏皮、灵动感，形成了一首充满趣味性 的艺术作品。
艺术歌曲题材方面，20世纪风起云涌的革命高潮和其间所出 现的各种仁人志士撑起了国家的脊梁。陆在易将国家的民族力量感 和作为一位音乐工作者对祖国的热爱和礼敬结合在一起，创作出 了《桥》、《望乡词》、《祖国慈祥的母亲》、《清流》、《我爱这土 地》、《松花江上》等脍炙人口的作品，将许多经典作品改编成了合 唱的音乐形态，以更丰富的艺术形式呈现给我们。
合唱《雨后彩虹》分析
M a g a zi ne 120M us ic合唱《雨后彩虹》分析■文/秦晋/韩亚宁【摘要】合唱《雨后彩虹》是陆在易的合唱代表作之一，作品充分显示了作曲家合唱创作的丰富手法和旋律写作的深厚功力。
本文对作品的主题发展、特色旋律音级、主导动机等创作特色进行了分析。
【关键词】陆在易 雨后彩虹 主题发展 特色旋律音级 主导动机混声合唱《雨后彩虹》由陆在易作曲、于之作词，创作于1982年，为上海电视台国庆电视晚会所作，首播于1982年10月1日国庆之夜，舞台首演于1984年第十一届《上海之春》（指挥司徒汉），有合唱队与钢琴或合唱队与管弦乐队两种演出形式，是陆在易的合唱代表作之一。
“作品以极其抒情的浪漫意境、瑰丽的和声色彩和清新优美的旋律线条，通过对雨后彩虹——这一艺术意象的音乐抒发，写出作曲家心中的美好理想和憧憬，并把这一切美好的感情归宿、直指改革开放初期欣欣向荣的祖国。
”作品自问世以来，就在合唱舞台上常演不衰，被作为各类合唱比赛参赛曲目及合唱团保留曲目。
一、作品主题发展《雨后彩虹》全曲117小节，复三部曲式，结构分析如下：结构前奏A B 间奏A1a b间奏c间奏c1连接c2连接a1小节1-89-1920-2930-3334-4142-4546-5354-5758-6970-7980-9899-117作品题采用了抒情性基调，合唱主体主要由a、b、c 三个抒情性乐段组成。
a 乐段为“天空主题”，描绘了雨后初霁，彩虹出现在天空的情景。
这个主题在A1部分变化再现。
b 乐段为“大地主题”，由“天空主题”衍生，在作品第一部分承担连接作用。
c 乐段为“人群主题”，这一部分描写了人群对彩虹的欢呼、歌颂和赞美，主题在中部的发展体现了变奏原则。
a 乐段两句的四个乐节采用起承转合的逻辑关系。
在“起”与“合”的两节结尾，旋律都作下行处理，而“承”“转”两节结尾旋律都为上行走向，乐思发展为呈示性陈述。
谱例1是a 段首句，主题由女声领唱唱出。
雨后彩虹合唱作品简介
雨后彩虹合唱作品简介
《雨后彩虹》是一首充满希望与感恩之情的合唱作品，其优美的
旋律、舒缓的节奏和深刻的歌词，引领着我们走过人生的浮沉，感受
到了生命的美好与温暖。
这首合唱作品以彩虹为象征，告诉我们在暴风雨过后，总会有彩
虹的出现，透过云雾的阴霾，给人带来希望和阳光。
歌词中的“是否
曾经为黑暗所迷惑，是否曾经为迷茫而失望”，向我们展现出生命中
的挫折和困苦，同时也告诉我们无论遇到什么艰难险阻，只要我们持
续前行，总能迎来彩虹般的温暖和光芒。
此外，歌曲也表达出对生命的感恩之情，感谢命运赐予我们的一切，包括每个平凡而美好的瞬间。
“不要怨天尤人，因为每一份埋怨，都是对惟一生命的亵渎。
”这句歌词呼吁我们珍惜每一个拥有的时刻
和每一个陪伴在身边的人，抱着感恩的心态去面对人生的每一个起伏
和挑战。
值得一提的是，歌曲旋律简单而优美，特别适合作为合唱演出的
曲目，同时歌词也十分易懂，容易让人产生共鸣和情感共鸣。
唱出
“雨后彩虹”的歌声，能够让听众在音乐的空间中放松心情，释放压力，体验到生命的美好和奇迹。
在未来的生命旅程中，我们需要一直保持希望和感恩的心态，面
对人生中的各种挑战。
我们不必惧怕失败和困难，因为总会有雨后的
彩虹出现，带来温暖和光明。
“我们聚在一起，唱着心之歌，我们共
度每一个日子，曲终人未散，此生茫茫，永远不放手。
”雨后彩虹不是终点，而是我们不断追求的旅程。
合唱曲《雨后彩虹》的结构分析
黄河之声Y LLOW RIV R OF T SONG 年期音乐论坛近年来，合唱作品《雨后彩虹》传唱于祖国大江南北。
无论是在第十三、十四届北京青歌赛的合唱比赛现场，还是在2009年重庆中国金钟奖合唱比赛舞台，抑或是在2010年绍兴的国际合唱节上，这首作品受到众多参赛团队的传唱。
该作品以其独特的音乐特色和丰富的艺术表现力和感染力征服了评委和观众，给他们留下美好的印象并深受到他们的喜爱。
合唱《雨后彩虹》是我国著名作曲家陆在易先生1982年为上海电视台国庆晚会而创作的一首经典之作。
陆在易，又名梓钧，我国当代著名作曲家。
现为中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席、国家一级作曲。
长期以来，他笔耕不辍，创作的音乐作品涉及多种题材内容和体裁形式，而且取得丰硕成果。
特别是他在创作中对音乐艺术的严谨态度和对艺术歌曲近乎痴情的执著追求更是在音乐界广为传颂。
在他创作的众多优秀声乐作品中，混声合唱《雨后彩虹》更是被评选为20世纪世界华人音乐经典；艺术歌曲《祖国，慈祥的母亲》等也早已蜚声海内外，并被各音乐专业院校选入高校声乐教材；陆在易还出版有《陆在易音乐作品选》专辑唱片及《陆在易艺术歌曲选》、《陆在易合唱作品选》（上、下册）等。
合唱作品《雨后彩虹》首播于1982年10月1日国庆之夜，舞台首演于1984年第十一届“上海之春”（司徒汉指挥）。
该作品以优美的旋律，迷人的和声，丰富的多声织体，多变的节拍节奏，富有特征的民族调式等艺术手法描绘了清新的雨后景象，通过对雨后彩虹描绘和歌颂，抒发了作曲家心中的美好理想和对未来幸福生活的憧憬，从中折射出改革开放初期我们美丽的祖国一派欣欣向荣的生机盎然景象。
纵观全曲，我们发现作品的调性布局、织体安排、色调处理、速度变化等音乐基本表现要素都受到曲式结构整体表现的影响，作曲家巧妙地将具有民族特色的音乐内容置于西方传统的复三部曲式结构中，真正做到音乐内容与形式的完美结合。
一、整体结构分析合唱作品《雨后彩虹》采用了具有器乐作品规模的复三部曲式结构，并附加前奏、间奏和尾声。
女生合唱《雨后彩虹》艺术特点分析
（ 二 ）速 度
在指 挥这首作 品时 ，起先 速度要控制 在每分钟 ６ ０拍左
１ 小 节速 度稍 微快些 ， 大概控制在每分钟 ７ ２拍 。 出改革开放初期 我们美 丽祖 国一派欣欣 向荣 的景象 。该作品 右 。到了第 ２ 此 段 的音 乐 开始 流 动 ，女 高音 声 部 的旋 律 已从 流 畅 、悠 扬 、 抒 展 的性 格 改 为 动机 式 的 不 断 变化 ，产 生一 种逐 步 向前 推 进 二、作品艺术表现分析 的内在 动力 。从第 ３ １ 小节 的间奏开始 ，速度转变为小快板 ， 笔 者对 女声 合 唱的版 本从 合唱写 作 的织体 与伴奏 来进 控制在 每分钟 １ ４ ５ 拍左右 。音乐变得轻快 而活泼 ，带有舞蹈 行分析 。 性 ，与前段 的优 美婉转 的音乐形成鲜 明对 比。第 ３ ５小节 的 首 先 ，第 １ ｏ ＿ ＿ １ ５小节 ，在女 中音和女 低音声部 的合 唱 速 度 与 间 奏 速度 保 持 一 致 ，在 第 ５ ４小 节 六 个 连 续 的 “ 彩虹 ” 背 景 陪 衬 下 ， 出现 了优 美 抒 情 的女 高 音 声 部 ，两 者 之 间形 成 时 ，可将 四分音 符 “ 彩”字作八分 音符 处理 ，唱跳音。在第 对 比复调式的织体 ，旋律相互交错 。 ７ Ｏ 小节八个 连续 “ 彩虹”时，节奏更 加紧凑 ， 力度逐渐增强 。 其 次 ，第 １ ６ —２ Ｏ小 节合 唱为 主调式 织体 ，女 中低音声 第 ９ ９小节 的速度控制在每分钟 ６ ６拍左 右。 部 为 女 高 音 声 部 作 对 比烘 托 及 呼 应 ，并 在 和 声 及 调 式 上 运 用 （ 三 ）指挥 法 色彩 性变化 ，如第 １ ６小节 的降 Ⅲ级和弦 、第 １ ９小节 的降Ⅵ １ ． 后半拍发音 的起拍 级和 弦及 同主音交替 。第 ６ ３ —７ Ｏ小节 的女低 音助唱声 部非 在 Ａ段 中，女 中音 和女 低音声 部 的合唱 “ 啊”为 女高 常 具 有 特 色 ，运 用 了主 导 动 机 的 扩展 ，抒 发 了 对祖 国热 情 赞 音声部 的合唱作背景陪衬 ，大量运用了后半拍发音的起拍 ， 美的感情 。 这样的运用使得音乐更加流动 ，更能生动形象地表达情感 。 再次 ，第 ７ ６ ＿ ＿ ８ Ｏ 小 节 的和声转换 很特别 ，由小三度 和 通过三个动作：准备 、预备拍 、 打 出引出后半拍发音 的拍 点。 弦的灰暗转 向大三 度和 弦的明亮 ，形 象地描绘了雨后天晴的 需要强调 的是后半拍发音 的预备拍必须是无拍点 的，否则会 景象 。 产生预备拍和发音拍两个拍点 ，干扰发音拍 的进入 。此外 ， 歌 曲最后 ，特别强 调该 作品的伴奏部分 ，各部分之间是 这里预备拍可 以不顾及 图式 ，但进入发音拍必须打出 图式 。 用钢琴间奏来连接 的 ，音乐 性格 的转化也多靠伴奏引入 。 ２ ． 合拍 三 、从音 准、速 度、指挥法的角度看该作品 Ａ段 后 ，音 乐 从 钢 琴 间奏 开始 速度 加 快 ， 由从 容 的 慢 板 （ 一 ）音 准 转变 为活泼 的小 快板 。从第 ３ ５小节 开始 ，可 以打合 拍—— １ ． 演 唱时音量 的大小会 影响 曲调 的音准 指挥速度 比较快 的音乐时 ，可将拍子进行压缩 ，四拍打成两 常有些学生认 为音 量大就是好听 ，其实这是一种误解 。 拍 ，两 拍 打 成 一 拍 ，三 拍 打 成 一 拍 ，这 种 情 况 称 为 合 拍 。根 建立 良好 的音 准观念首先应从轻声歌 唱开始练起 。练 习时需 据不 同歌 曲 ，需要适度运用合拍 ，不然会造成音乐 的懒散 ， 从 中声 区开 始 ，然 后 逐 步 向 低 声 区 和 高 声 区扩 展 与 延 伸 。通 失去原 有 的音乐 性格 。在第 ３ ９小节 ，我 们可 以打一 小节 的 常情况下采用 “ 呼” 、 “ 噜”这两个母音进行练 习可 以帮助 原 图式 ，力度逐 渐增强 ，将音 乐推向小 高潮 。 学生体会 面罩共 鸣所产生的音响效果 。练 习时应注意 口腔 内 部的张开状态 ， 气息积极地 、有控制地进行流动 ， 碰撞声 带 ， 产生泛音 的效果 。 ２ ． 气息 的控制对音 准的影响也很大
《雨后的彩虹》课文解析
《雨后的彩虹》课文解析雨后的彩虹课文解析在《雨后的彩虹》这篇课文中，我们将一起探讨雨后彩虹的形成原理以及它所象征的意义。
彩虹是一种美丽而神奇的自然现象，总是在大雨之后出现，给人们带来希望和喜悦的感觉。
彩虹的形成原理是光经过雨滴的折射、反射和内部反射而产生的。
当阳光照射到雨滴上时，光线会发生折射并分解成不同颜色的光谱。
这些光谱在雨滴内部发生反射后再次折射出来，形成了一个圆弧形的光谱带，也就是我们常见的彩虹。
彩虹的色彩由内至外依次为红橙黄绿青蓝紫，非常美丽。
这些色彩是由不同波长的光谱组成的，每一种颜色都代表着不同波长的光线。
在雨后的彩虹中，我们可以清晰地看到这一现象，红色位于内侧，而紫色位于外侧。
雨后的彩虹给人们带来了很多的象征意义。
首先，彩虹通常出现在雨后，象征着痛苦过后美好的到来。
正如大雨过后出现了彩虹一样，人们在经历了困难和痛苦之后，也会迎来美好的未来。
彩虹给人们带来希望，让人们相信世界上总会有好的事情发生。
其次，彩虹也代表着和谐与多元。
在我们看到的彩虹中，不同颜色的光线和谐地融合在一起，没有冲突。
这也反映了我们生活中不同种族、不同文化之间应该和谐相处的理念。
彩虹的多样性告诉我们，虽然我们每个人都有不同的特点和背景，但我们可以在共同的目标下团结一致。
最后，彩虹也让人们联想到美丽和梦想。
它的色彩鲜艳夺目，令人心情愉悦。
在人们眼中，彩虹是大自然赋予的礼物，也是一种美丽的梦幻。
彩虹的出现让人们感受到大自然的奇妙和无限可能性，激发人们对美的热爱和追求。
通过解析《雨后的彩虹》这篇课文，我们深入了解了雨后彩虹的形成原理和它所象征的意义。
彩虹是大自然赋予我们的美丽礼物，它象征着希望、和谐与多元，也让人们感受到美和梦想的力量。
希望我们都能在生活中留意彩虹的出现，并将其美好的寓意延续到日常生活中。
让我们珍惜自然的魅力，传递爱与希望的力量。
赏析《雨后彩虹》陆任易的合唱特点
戏剧音乐等艺术音 乐形式 。他 的音乐作 品旋律优美 、内涵深 刻 、 感情真挚而浓烈 ，各种形式和体裁上都有 广泛流传 的音乐作 品 ， 并以合唱音乐 和艺 术歌曲最为著名 ，其 中他的合唱歌 曲 《 雨后 彩 虹 》更是为人们所 熟知 ，常常在音乐舞 台上唱响 ，是 中国新 时期
艺术音乐 中出类拔 萃的合 唱音乐作 品。
终使得摄影 者的美学修养得 以提高 。 正如罗丹所说 ： “ 生活 中不是没有美 ，而是缺少发现美 的眼 睛 。”在摄 影实践过程 中 ，经常会出现这样 的情 况 ，在同一个场 景 当中 ，同一个时 间段 内 ，不同的摄影工作者 所拍 出 的摄影作 品 完全不 同。有 的人平平淡 淡 ，而有 的则可 以捕 捉到精彩 的瞬 间。 这里关 键不是你没有 美 ，而是你缺乏美学修 养 ，对存在于 眼前 的
【 参 考文献 】
【】 陶国平 摄 影技 术的 美学解 读 【 Ｊ ］美术大 观 ２ ０ １ ２ （ ０ ６ ） ： １ ０ ０ Ｉ ２ 】 许 晨 惟 摄 影艺 术 中的美学 阐述 文艺 生活 ・ 文 艺理 论 ２ ０ １ ２ （ Ｏ ２ ） ： １ ６ ８ —１ ６ ９ 【 ３ 】 高 玉 启 论 摄 影 技 术 与 美学 ［ Ｊ ］ 陕 西 师 范 大 学 学 报 （自 然 科 学 版 ）
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赏析 《 雨后彩虹 》陆任易的合 唱特点
■ 文 ／李金 波
＞摘要 ：
陆在易是我 国当代极富盛名的作 曲家 ，在合唱音乐创作的领域中 ， 陆在易的合唱音乐影响力是非 凡而 巨大的 ，不仅旋律 优美 ，更在其 中蕴含着深厚而真挚的感情。通过对其合唱作品 《 雨后彩虹 》的欣赏 ， 来解析陆在易的合唱音乐在创作思想 、 音乐结构形式与表现形式 、 音乐语言风格等方面的合唱特点 ， 准确把握住这些特点之后 ，才能够将作品更好 的演绎 出来 。
陆在易合唱作品的审美意象
【 关键词 】 陆在 易； 合唱作品； 审美意象
中 国是 诗 的 国度 。 自古 以来 ， 无 论 民 间歌 曲或 文人 创 可 由感知器官 引起联想 和想象 的。 音 乐 艺术 “ 由 丁 音 乐 的音 响本 身 小 具有 确 切 的 含 意 ， 它 与 音 乐 所 表 现 的对象 也没有本质 的必然联系 ， 此， 音乐的形象 就有 很大 的抽象 性、 问接性 ， 它要通过人们 的想象 、 情 绪 的体 验 、 声 的 比 拟 ， 才 能
・
感性 。旋律婉转 柔荚 ， 描绘 出 ｒ初春清新优美的 田野山 ， 一片欣
欣 向荣 的 景 象 。
女声领 唱 与混声合 唱《 你可 见过秋天 的山岭》 ， 通过对 秋 日Ｌ ｌ １ 岭上“ 嫣红枫叶 、 墨绿松林 、 泉水琴 、 菊 黄野花 ， 梧 桐落 叶” 等诗 境 般 色 的描 绘 ， 创 造 ｍ ｒ 一 具 体 的 町引 起 人 们 感 官 想 象 和 联
联想起 一 定 的生 活 情 境 。 ” 在 陆任 易的混声合唱《 雨后彩虹》中， 引 子部 分的 莉奏 ８小 节
词、 曲， 它们首先都是诗歌 ， 其次 ， 它们都可 以配乐歌唱 的。古代 的 《 诗经》、 《 楚辞》 及后代文人创作 的诗词 曲可 以说都是歌 词。中国 诗 歌 注 重 意 象 美 的特 点 自然 就 成 为 中 国 歌 曲 的 重 要 特 点 。２ Ｏ世 纪不少 的中国声乐作 品， 包括合 唱作 品继承 了这 一优 秀的美学传 统。陆在易的合唱作品便是 传 承 中国古 典美 学 的意象 之美 的 代
想的对象 ， 让 人仃 Ｊ 脑 海 巾市 刻 呈 现 ｝ ｊ Ｉ 幅迷 人 的秋 景 画卷 ． 《 葡萄园夜曲》 是一 首优美柔和 ， 极 富诗意 的美感 的女 声合 唱 作 品 。 由钢 琴演 奏 的 引 子部 分 意 境 幽 雅 、 静 谧 。 前 ４小 节 每 小 节 的第 ＿ ． 手 （ １ 的 匕和 弦 琶 音 ， 像 迷 蒙 月 光 下 果 园里 飒 飒 吹动 的微 风 ， 旋 律 声 部 线 条 流 畅 清新 ， 选 柔 美 宁静 的 殳声 音 色 ， 构成 ＿ ｒ一幅 至 美 薄的葡萄同仅景图。其 ｒ ｆ 的“ 月 光” 、 “ 微风 ” 、 “ 葡 萄树叶 ” 等意
解析合唱中音色的训练——以《雨后彩虹》为例
解析合唱中音色的训练——以《雨后彩虹》为例合唱最大的魅力在于她无所不知的美。
作为一项团体音乐活动,既能培养团体协作精神,更能展示出一个国家一个民族的精神面貌。
合唱艺术是声音的艺术,是群体意识的集中体现,它所展现的和谐之美,本质上来说取决于合唱队内成员们的全作效度。
通常情况下,要想让一个合唱作品取得成功,就需要队内所有成员的心灵感应趋同且操作高度一致,才会达到完美的效果。
合唱讲究没有个人的声音,只有大家的声音。
如果我们把世界上最顶级的独唱演员组成一个合唱队,那将是最糟糕的一个合唱团体。
因为每个独唱演员都有自己的特色,而在合唱的演唱当中却需要磨灭掉这些个性,把自己的音色融入到所在声部当中,在指挥拍点的提示下进行呼吸,音准、音色、呼吸、节奏、速度、发声、咬字吐字、声部平衡及音乐风格、歌唱情绪的表达等都要达到高度统一。
因此,合唱的共性程度决定了合唱队演唱水平的高低,我们必须注重合唱中共性的训练,尤其是对合唱音色的训练。
音色反映声音的特点,音色也是区分不同的歌唱者、不同的乐器,以及音乐所表现出来的不同情绪的主要因素,是自然界中一切不同声音的本质所在。
合唱是人声混合音色的巧妙组合,注重的是音色的高度统一与和谐。
合唱队员必须使自己的音色随着作品内容节奏的变化作出相应的变化,这种变化中还应当有感悟的变化,这样才能让作品得到有效的表现。
在日常的音色训练时,应该注意：首先,应该先学会半声歌唱。
合唱不是一个人的事,需要与其他队员的声音配合,要学会相互倾听,千万不要制造出特殊的嗓音。
训练时,需要合唱队员在掌握哼鸣歌唱的基础上,控制好气流的平稳上升,用半声发音,这样能够避免因为口型变化造成的音色和其他基因的不稳定。
这时,尤其要提醒队员气息要平稳,呼吸要有弹性,用控制的气息支持歌唱。
同时放松喉头,让声音有一种沉于气、贯于顶的感觉。
其次,是根据不同声部的特点和作品的要求,调整合理的歌唱位置与歌唱方法。
例如,陆在易先生的混声合唱《雨后彩虹》。
雨后彩虹合唱高中教案
雨后彩虹合唱高中教案教学目标1.了解彩虹的形成原理和特点。
2.学习和掌握合唱《雨后彩虹》的歌曲内容和演唱技巧。
3.培养学生的合作意识和团队精神，提高他们的音乐表演能力。
教学内容1.彩虹的形成原理和特点的介绍。
2.合唱《雨后彩虹》的歌曲内容和演唱技巧的学习。
教学方法1.情境教学法：通过观看彩虹的图片和视频，让学生感受彩虹的美丽和神奇，引发学生对彩虹的兴趣。
2.合作学习法：将学生分成小组，进行合唱练习和排练，培养学生的合作意识和团队精神。
3.示范教学法：老师进行歌曲演唱的示范，让学生模仿跟唱，同时给予指导和反馈。
教学过程第一课时：彩虹的形成原理和特点的介绍1.导入（5分钟）–播放一段彩虹的视频，让学生观看，并引导学生描述彩虹的形状和颜色。
2.知识讲解（15分钟）–通过幻灯片或黑板，向学生介绍彩虹的形成原理和特点，包括光的折射和反射原理，彩虹的七种颜色等。
3.情感教育（10分钟）–引导学生思考彩虹的寓意和象征意义，让学生分享自己对彩虹的理解和感受。
4.小结（5分钟）–总结彩虹的形成原理和特点，鼓励学生多观察自然界的美丽景色，培养对大自然的敬畏之心。
第二课时：合唱《雨后彩虹》的学习1.导入（5分钟）–回顾上节课学习的彩虹的形成原理和特点，引导学生回忆彩虹的颜色和形状。
2.歌曲欣赏（10分钟）–播放合唱《雨后彩虹》的音频或视频，让学生欣赏歌曲，感受歌曲的节奏和情感。
3.歌曲学习（20分钟）–分发歌曲歌词，让学生跟唱歌曲，并进行发音和节奏的练习。
–逐句解释歌词的含义，让学生理解歌曲的意境和情感。
4.合唱练习（15分钟）–将学生分成小组，每个小组选出一位指挥，进行合唱练习。
–老师在旁边给予指导和反馈，帮助学生熟练掌握歌曲的演唱技巧。
5.合唱排练（15分钟）–将各小组的学生合并，进行整体合唱排练。
–老师指导学生注意合唱的和声、节奏和表情，提高合唱的整体效果。
第三课时：合唱《雨后彩虹》的练习和评价1.导入（5分钟）–回顾上节课的合唱练习，让学生回忆并复习歌曲的演唱技巧。
合唱作品的音色与表现——以陆在易《雨后彩虹》为例
Northern Music 35musical skill 音乐技术合唱作品的音色与表现——以陆在易《雨后彩虹》为例白雨千（陕西师范大学音乐学院，陕西 西安 710100）【摘要】合唱艺术也是一门声乐艺术，美妙的声音状态是合唱艺术的需要，更是合唱基础训练的重要内容，它包括合唱的气息训练问题，发声训练问题，音准、节奏训练问题等方面，需要合唱队员通过系统的合唱训练来掌握科学的发声方法，利用各声部的特点来协调创造，以提高合唱的整体效果。
与此同时，还要注意合唱过程中的音色谐和与情感表现，使合唱的内在关系达到协调。
笔者将以陆在易先生作曲的《雨后彩虹》这首作品为例，针对合唱艺术中音色处理和情感表达的问题作一个简要的探讨。
【关键词】合唱音色；情感表现；雨后彩虹【中图分类号】J616 【文献标识码】A一、合唱中对音色表现得基本要求合唱是一门集体演唱多声部声乐作品的艺术，但并不等同于独唱的集合，而是一种寻求共性的艺术表现形式，这些共性要求需要经过一定的训练才能获得。
相比于其他艺术形式，合唱有众多人员参与，能够将作品蕴含的的情感淋漓尽致的表达出来，当然这需要指挥与合唱队之间、合唱队员之间与各声部之间的相互配合与协作来共同完成，以此来塑造出一个完美的艺术形象。
因此，在合唱训练中，要格外注重对于合唱中共性因素的训练，例如音色、音量、速度、音准等，都要均衡统一，才能达到理想的艺术效果。
要想取得较完美的合唱音响和丰富的艺术表现力，在强调共性特征同时，同样要注意合唱过程中的音色谐和和情感表现，使合唱的内在关系达到协调，这样才有可能达到一个完美的音响效果。
合唱团最基本的单位是声乐部分。
为了达到理想效果，合唱表演的基本要求是平衡音量、统一的音色和完美的音高。
音色，是指音色的特点，由于音色结构的不同而产生不同的声音，音色合唱是由许多合唱成员通过巧妙的配合和条件以及整体的音色组成的。
不同的作品，不同于音色的要求，很可能是明亮的，也可能是低沉的，但一般来说，一定要根据音乐作品的需要，以优美、统一的艺术表现力来进行合唱表演。
赏析《雨后彩虹》陆在易的合唱特点
赏析《雨后彩虹》陆在易的合唱特点作者：李金波来源：《美与时代·城市版》2013年第05期摘要：陆在易是我国当代极富盛名的作曲家，在合唱音乐创作的领域中，陆在易的合唱音乐影响力是非凡而巨大的，不仅旋律优美，更在其中蕴含着深厚而真挚的感情。
通过对其合唱作品《雨后彩虹》的欣赏，来解析陆在易的合唱音乐在创作思想、音乐结构形式与表现形式、音乐语言风格等方面的合唱特点，准确把握住这些特点之后，才能够将作品更好的演绎出来。
在中国当代音乐发展史中，陆在易是其中一位享有盛名且有着极强影响力的著名作曲家。
他的音乐创作体裁缤纷多样，不仅包括管弦乐、合唱音乐，还涉及到舞剧音乐、戏剧音乐等艺术音乐形式。
他的音乐作品旋律优美、内涵深刻、感情真挚而浓烈，各种形式和体裁上都有广泛流传的音乐作品，并以合唱音乐和艺术歌曲最为著名，其中他的合唱歌曲《雨后彩虹》更是为人们所熟知，常常在音乐舞台上唱响，是中国新时期艺术音乐中出类拔萃的合唱音乐作品。
一、陆在易音乐创作的概述陆在易的音乐创作起源于他的学生时代，并在改革开放之后进入到了相当繁荣的阶段，也就是他进入到上海乐团之后的这一段时期。
在八十年代里他创作出了很多具有代表性的音乐作品，其中以合唱音乐最多也最为出色。
在合唱音乐的领域里很少有能够与他相提并论的音乐者，在演出时合唱团往往都是将他的合唱音乐作为保留曲目，由此可见他的音乐分量。
随着改革开放如火如荼的进行，他的音乐也传遍了大江南北，他独特的音乐艺术魅力将中国文化艺术带进了温暖的春天。
到了九十年代，正值世纪转换的大好时期，陆在易的思想受到新时代的洗礼，表现出具有超越性的深刻内涵，使得他的艺术创作也迈向了一个新的阶段，在原有的扎实艺术功底上更增添了成熟和老练，很多优秀的音乐抒情作品都集中体现了这一点。
陆在易之所以能够取得合唱艺术创作上的成功，这与他自身的条件和拥有的品质是分不开的，他不仅能够深刻透彻的理解合唱艺术的本质，并且作为一名艺术家他拥有着对于音乐的极强敏感性，更可贵的在于他的刻苦和执着，他坚持钻研合唱的创作技巧和方法，始终将合唱艺术创作作为一项事业而努力不懈的追求着。
混声合唱《雨后彩虹》探析
混声合唱《雨后彩虹》探析——兼评陆在易合唱作品的艺术特色中文摘要：陆在易是我国当代在艺术歌曲及合唱音乐的创作方面卓有成就的作曲家，其相关作品代表着我国改革开放后声乐创作的发展路向和基本风格。
混声合唱《雨后彩虹》为他的合唱作品的成功范例，该作品以质朴的旋律、清新的和声、丰富的合唱手法以及精致的伴奏深得人们得喜爱，已成为国内许多合唱团的保留曲目。
本文旨在通过对《雨后彩虹》的细致分析，来窥见陆在易合唱作品的艺术特色。
关键词：陆在易，合唱音乐，《雨后彩虹》，艺术特色一、前言我国合唱艺术的兴起，始自学堂乐歌运动之后，虽然发展时间不长，但是出现了不少成功的作品，这些作品在题材、体裁、技法等方面所进行的大胆尝试，推动着我国合唱艺术在中西合璧的道路上稳步而快速地发展。
学堂乐歌时期，李叔同的同声三部合唱《春游》是我国近现代音乐史上合唱作品的开山之作。
“五四”时期，赵元任的混声合唱《海韵》成为我国艺术合唱歌曲创作的起点。
到抗战时期，出现了从黄自的混声合唱《旗正飘飘》到冼星海的不朽巨制《黄河大合唱》等一系列有影响的合唱作品，谱写出合唱音乐的辉煌篇章。
新中国成立后，合唱音乐唱响了人们歌唱新生活、歌颂新中国建设事业的主旋律，出现了以刘炽的交响合唱《祖国颂》为代表的一批作品。
尽管由于十年动乱，合唱音乐的创作几乎停顿，但在经过漫长的厚积薄发之后的改革开放时期，一批合唱音乐作品的横空出世，表明我国的合唱音乐在承前启后的基础上后继有人，著名作曲家陆在易就是这一方面的杰出代表。
陆在易于1955年至1967年先后在上海音乐学院附中、上海音乐学院作曲系学习，12年的专业研修为他今后的音乐创作打下了厚富的基础①。
大学毕业后，他调至上海乐团专司创作，使得他有机会、也有能力实践他的艺术志趣，在经过10余年的积累之后，他的创作于上世纪80年代渐入佳境。
陆在易创作的合唱作品堪称在改革开放之后合唱音乐的典范，其中《雨后彩虹》（混声合唱，于之词，作于1982年）是他的合唱作品的扛鼎之作。
《雨后彩虹》音乐鉴赏课教案
《雨后彩虹》音乐鉴赏课教案一、教学目标：了解《雨后彩虹》这首音乐作品的背景和创作意图。
分析《雨后彩虹》的音乐元素，如旋律、和声、节奏等。
聆听并欣赏《雨后彩虹》的音乐表现和情感传达。
发展学生对音乐作品的理解和欣赏能力。
二、教学准备：讲义或课件，介绍《雨后彩虹》的背景和创作意图。
音乐播放设备，播放《雨后彩虹》的音频示例。
笔和纸，供学生做听后感和分析记录。
三、教学过程：一、导入（5分钟）引导学生回顾他们对彩虹的认识和印象，提问如"你们对彩虹有什么了解？"引入今天的主题，音乐鉴赏《雨后彩虹》，激发学生的兴趣和好奇心。
二、介绍《雨后彩虹》（10分钟）介绍《雨后彩虹》这首音乐作品的背景和创作意图，如表达希望、美好和奇迹等。
解释《雨后彩虹》的音乐元素，如旋律、和声、节奏等。
三、聆听与分析（15分钟）播放《雨后彩虹》的音频示例，让学生仔细聆听。
引导学生分析和描述《雨后彩虹》中的音乐元素，如旋律的轻快和欢快感、和声的丰富与变化等。
鼓励学生用他们的感受和表达来描述和分析《雨后彩虹》中所传达的情感和意境。
四、欣赏与讨论（15分钟）引导学生分享他们对《雨后彩虹》的听后感和观后感。
组织学生进行讨论，探讨《雨后彩虹》所表达的情感和意义，以及音乐和文字之间的关联。
引导学生提出问题和意见，培养他们评价音乐作品的能力。
五、总结与展示（10分钟）总结《雨后彩虹》的音乐特点和情感表达。
邀请学生展示他们对《雨后彩虹》的分析和评价，可以是口头演讲、书面报告、展示作品等形式。
六、作业布置（5分钟）布置作业，要求学生写一篇关于《雨后彩虹》的听后感和分析，包括对音乐元素和情感表达的描述。
提醒学生按时完成作业，并准备下节课的分享。
教学延伸：鼓励学生寻找其他类似主题的音乐作品，比较它们的表达方式和风格。
组织学生尝试自己创作一首表达希望和美好的音乐作品。
备注：在教学过程中，可以引导学生通过多次聆听和比较，提高他们对《雨后彩虹》的理解和欣赏水平。
浅析合唱作品《游子情思》的“着色”
浅析合唱作品《游子情思》的“着色”作者：蒋伶莉来源：《当代音乐（下旬刊）》2017年第01期[摘要]音乐是利用音响来表达人们内心情感的艺术。
在曼妙的音乐里，任何一个声音均不是单独出现的，它们之间联系密切，此起彼伏。
正因为有了音乐中的层次、起伏和对比，才能使作品的情感与意图得以表现。
随着我国合唱艺术的繁荣以及对合唱艺术的重视，更深层次地挖掘、表现作品的精髓，再现合唱作品艺术美成为了当代合唱艺术爱好者与合唱指挥的共同追求。
笔者认为，应当结合音乐的基本规律，对合唱作品做好必要而合理的着色，合理地布置作品的色调起伏，再现合唱作品本身的艺术美。
[关键词]合唱作品；着色；色调；艺术美在马革顺著述的《合唱学新编》中，对色调做出如下解释：“音乐作品在艺术再现的过程中，每一瞬间与它前后相邻的瞬间的声音相互之间，在音量、音色及速度上所形成的不同程度的层次差别的整个起伏局面，称之为色调。
”合唱作品中色调的安排就相当于对作品进行着色。
“着色”这一词原本是美术或装饰艺术中的专业术语，指的是对作品上色。
一幅画作，只有当画家用他的笔设计出浓淡效果，调整了明暗度且对色调做出了很好的布置，它才能呈现出更强的艺术感。
相似地，对某部合唱作品进行艺术再现时，除要把控音准和声部之间的均衡、协调以外，还必须对作品进行整体的色调布局、着色。
只有这样，合唱作品才能变得灵动而充满生机。
一、合唱作品中的色调集体性是合唱这门多声部声乐表演艺术区别于独唱的特性。
对合唱作品进行艺术再现时，为了使合唱作品达到良好的艺术效果，不仅要追求声音的和谐统一；声部间的均衡；各声部的横向协和与声部间总的协和，更应注意对于合唱作品在“色调”和“逻辑重音”等方面的分析、判断和应用。
合理的“着色”是使合唱产生丰富的艺术表现力的源泉。
通常，色调可由下列几个要素组合而成：力度、音色以及速度。
不论是浓淡还是在力度上，音色的起伏是差不多的。
速度的快慢和色调之间存在明显的关联。
通俗地说，若乐句的速度渐渐变强，则演唱者内心的情绪也会相应地加速，或者是变得紧张；若乐句的速度慢慢趋于平缓，演唱情绪也会随之减速或者是变得松弛。
欣赏 《山寨春晨》 《雨后彩虹》-沪教版七年级音乐下册教案
欣赏《山寨春晨》《雨后彩虹》-沪教版七年级音乐下册教案课程背景本节课是沪教版七年级音乐下册课程中的一节，主要内容为欣赏学习歌曲《山寨春晨》和《雨后彩虹》。
通过学习，帮助学生了解民间音乐和现代流行音乐之间的联系，并能够感受到音乐对人类生活的影响。
教学目标1.了解民间音乐和现代流行音乐之间的联系；2.能够欣赏《山寨春晨》和《雨后彩虹》；3.能够感受音乐对人类生活的影响。
教学准备1.白板、黑板、彩色粉笔；2.计算机、音响设备；3.课件。
教学过程1. 欣赏歌曲《山寨春晨》1.讲解歌曲的背景。
说到这首歌，你们可能会觉得这是一首非常现代的流行歌曲。
但其实，这首歌在歌曲的旋律和歌词上都有很深的民间音乐和音乐文化的影响。
2.播放歌曲，带领学生了解它的旋律和歌词。
教师也可以在播放歌曲的时候带领学生跟着节奏点拍子。
3.讲解歌词的意义。
《山寨春晨》的词曲创作者通过这首歌向所有年轻人传递了一种乐观向上、积极进取的精神。
歌词中通过描述早晨各种声音的方式，表达一种充满生机和希望的感觉。
2. 欣赏歌曲《雨后彩虹》1.讲解歌曲的背景。
这首歌是一首非常著名的流行歌曲，深受大家喜爱。
歌曲的旋律和歌词都非常优美，非常能够唤醒大家的心灵共鸣。
2.播放歌曲，带领学生了解旋律和歌词。
教师可以让学生跟着旋律哼唱，也可以在播放歌曲的时候带领学生跟着节奏点拍子。
3.讲解歌词的意义。
《雨后彩虹》是一首表达出生命的美好和无尽的希望的歌曲，采用节奏轻盈、旋律优美、声音温柔的方式将充满力量的深刻哲理传给听者。
3. 总结在教学的最后，教师可以让学生进行一些反思和总结。
要求学生简要谈一下他们所听到的、感受到的、和了解到的关于这两首歌曲的信息。
并且，教师可以引导学生，从这首歌中找到自己最喜欢的部分，为什么喜欢它。
教学反思本节课涵盖了音乐的欣赏和歌曲的背景介绍两个部分。
在带领学生分析歌曲的时候，我发现学生很容易跟上，并且能够积极地参与到课堂中来。
此外，我还为学生展示了一些音乐文化，帮助他们更深入了解民间音乐和现代流行音乐之间的联系。
陆在易合唱作品《雨后彩虹》钢琴伴奏演奏特点分析
乐府新声（沈阳音乐学院学报）2015年第4期THE NEW VOICE OF YUE —FU (The Academic Periodical of Shenyang Conservatory of Music )[1]：徐威（1983~）女，沈阳音乐学院民族声乐系讲师。
陆在易合唱作品《雨后彩虹》钢琴伴奏演奏特点分析徐威[1]《雨后彩虹》是于之词，陆在易作曲，创作于上世纪80年代的一首混声合唱作品，首演于1982年上海电视台国庆晚会，曾被评选20世纪世界华人音乐经典。
作品以细腻变化的和声交织出如梦如幻的彩虹景象，浪漫抒情的线条勾勒大自然纯美的意境，以清新活泼的韵律来歌唱祖国一片欣欣向荣的景象。
作品一经首演便获得巨大成功，成为继陆在易创作男声独唱曲《祖国，慈祥的母亲》之后又一合唱领域中的经典之作。
这是一首具有较高艺术价值的合唱作品，丰富变化的和声色彩、精致考究的钢琴伴奏奠定了作品极高的艺术水准。
作品以浪漫清新的雨后彩虹为题材进行如绘画般的生动描绘，映射出人民幸福的生活，充分表达出作词、作曲家对祖国深深的热爱之情。
作曲家能以大自然景色为载体，真挚质朴的表现人们幸福美好的生活，让艺术深深扎根于人民的土壤中，另一方面通过高超的作曲技法用音乐语言再现自然美景，使作品不失艺术高度，而真正成为“雅俗共享”的音乐作品，这一点非常难得。
《雨后彩虹》因此成为专业团体的保留曲目，是参加国内外合唱比赛的常选曲目。
作品中也将陆在易先生创作风格、特点充分表现，成为其上世纪80年代创作阶段的经典代表作，将作曲家“大爱”情怀表现得淋漓尽致。
《雨后彩虹》的钢琴伴奏部分创作得十分精彩且具有一定的难度。
对钢琴伴奏者而言在乐句跑动、音色控制、作品理解、情感表达等方面对伴奏者的要求都要比国内其他合唱作品要突出一些。
这是由于陆先生本身在钢琴伴奏的创作中具有较高的艺术水准，在他所创作的大量艺术歌曲作品中就能看出其独特的艺术审美，如《桥》、《彩云与鲜花》、《桥.家.盼》、《我爱这土地》等。
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混声合唱《雨后彩虹》探析——兼评陆在易合唱作品的艺术特色中文摘要：陆在易是我国当代在艺术歌曲及合唱音乐的创作方面卓有成就的作曲家，其相关作品代表着我国改革开放后声乐创作的发展路向和基本风格。
混声合唱《雨后彩虹》为他的合唱作品的成功范例，该作品以质朴的旋律、清新的和声、丰富的合唱手法以及精致的伴奏深得人们得喜爱，已成为国内许多合唱团的保留曲目。
本文旨在通过对《雨后彩虹》的细致分析，来窥见陆在易合唱作品的艺术特色。
关键词：陆在易，合唱音乐，《雨后彩虹》，艺术特色一、前言我国合唱艺术的兴起，始自学堂乐歌运动之后，虽然发展时间不长，但是出现了不少成功的作品，这些作品在题材、体裁、技法等方面所进行的大胆尝试，推动着我国合唱艺术在中西合璧的道路上稳步而快速地发展。
学堂乐歌时期，李叔同的同声三部合唱《春游》是我国近现代音乐史上合唱作品的开山之作。
“五四”时期，赵元任的混声合唱《海韵》成为我国艺术合唱歌曲创作的起点。
到抗战时期，出现了从黄自的混声合唱《旗正飘飘》到冼星海的不朽巨制《黄河大合唱》等一系列有影响的合唱作品，谱写出合唱音乐的辉煌篇章。
新中国成立后，合唱音乐唱响了人们歌唱新生活、歌颂新中国建设事业的主旋律，出现了以刘炽的交响合唱《祖国颂》为代表的一批作品。
尽管由于十年动乱，合唱音乐的创作几乎停顿，但在经过漫长的厚积薄发之后的改革开放时期，一批合唱音乐作品的横空出世，表明我国的合唱音乐在承前启后的基础上后继有人，著名作曲家陆在易就是这一方面的杰出代表。
陆在易于1955年至1967年先后在上海音乐学院附中、上海音乐学院作曲系学习，12年的专业研修为他今后的音乐创作打下了厚富的基础①。
大学毕业后，他调至上海乐团专司创作，使得他有机会、也有能力实践他的艺术志趣，在经过10余年的积累之后，他的创作于上世纪80年代渐入佳境。
陆在易创作的合唱作品堪称在改革开放之后合唱音乐的典范，其中《雨后彩虹》（混声合唱，于之词，作于1982年）是他的合唱作品的扛鼎之作。
继《雨后彩虹》之后，陆在易的合唱作品创造便一路高歌猛进，从色彩斑斓的《蓝天.太阳与追求》（女声合唱与乐队，廖代谦、任卫新词，作于1982年）到借景抒情的《故乡的骄傲》（女声领唱①见陆在易《难忘母校》，在上音附中五十周年校庆大会上的发言[C]。
与混声合唱，林澍词，作于1990年），从轻快明朗的《青春圆舞曲》（混声合唱，王森词，作于1981年）到催人奋进的合唱序曲《在十八岁生日晚会上》（混声合唱，王健词，作于1990年），从情感深沉的合唱音画《行路难》（混声合唱，陈克词，作于1989年）到激越悲壮的音乐抒情诗《中国，我可爱的母亲》（混声合唱与交响乐队，张鸿西、赵丽宏词，作于1991－1993年），可谓首首精雕细刻、曲曲情真意切，一时在各类合唱团体广为流传。
陆在易曾将多首独唱歌曲改编为合唱（如《祖国，慈祥的母亲》、《松花江上》、《满江红》等）、还将多首民歌改编为合唱（如《云南民歌三首》、《李有松》等），体现了他对合唱音乐的用力和钟爱。
1998年11月，上海音乐出版社出版的《陆在易合唱作品选》（上、下册），精选了他在1981－1996年间创作或编配的36首（部）作品，是陆在易在合唱音乐方面创作成果的集中体现①。
可以说，陆在易的合唱作品，集中体现了我国合唱音乐的新发展，对提高我国合唱艺术水准、丰富人们音乐生活和提高大众的音乐品味有着不可低估的推动作用。
二、《雨后彩虹》音乐分析混声合唱《雨后彩虹》，首演于1982年国庆节，是陆在易在合唱创作上的首度成功。
“作品以极其抒情的浪漫意境、瑰丽的和声色彩和清新优美的旋律线条，通过对雨后彩虹——这一艺术意象的音乐抒发，写出作曲家心中的美好理想和憧憬，并把这一切美好的感情最终归宿、直指改革开放初期欣欣向荣的祖国”②。
从这部篇幅不大的作品中，可以窥见作曲家合唱作品的基本艺术风貌——营造隽秀的意境、强调和声的色彩以及高度声乐化的旋律，以真挚动人的抒情特质和明朗乐观的青春气息感染听众。
（一）曲式结构分析《雨后彩虹》的曲式结构大体可以分为三个部分：引子、主体和尾声三个部分，各部分之间用钢琴伴奏或人声的和声背景形成的附属成分相互连接（在分析时，将附属成分按归属关系与这三个部分结合研究）。
①见陆在易《陆在易合唱作品选》[Z]之《后记》，上海音乐出版社，1998年10月第1版。
②见居其宏《胸怀大爱的音乐诗人——陆在易和他的声乐创作》[J]，《人民音乐》（北京），2004年第11期。
1、引子部分音乐一开始，由钢琴奏出8小节的前奏，刻画出天空中绚丽多彩的彩虹形象。
接着，在柔和的人声和声背景中，出现抒情如歌的女声领唱。
女声领唱构成了引子的主干部分，可以分为两个段落，每段都是可分为两个乐句的平行乐段。
具体分析如下：谱例1 引子之第一段（第一乐句）（第二乐句）引子的第二乐段为不等长的两句式平行乐段（3+5）：谱例2 引子之第二段（第一乐句）（第二乐句）这两个乐段完成之后，钢琴伴奏与伴唱叠入3个小节，作为引子部分的尾声。
2、主体部分主体部分为一个复乐段，用起承转合的四句式写成，由4小节的钢琴间奏引入。
这里的三段歌词前两段的旋律重复，但用了不同的声部，可认为是主体的第一部分。
谱例3 主体之第一部分(起句) （承句）（转句）（合句）经过4个小节的连接之后，进入主体的第二部分，这一部分用前面旋律的变奏手法唱出第三段歌词。
主体的第二部分之后，进入10小节、用模仿手法写成的连接部分，可作为主体的结尾，其材料来自引子部分。
后面18小节的钢琴间奏，既可以作为主体部分的尾奏，又可以作为尾声部分的引子。
谱例4 主体之第二部分(起句) （承句）（转句）（合句）（扩充）3、尾声部分由长达18小节的间奏引入的尾声部分，是引子部分的减缩再现（只用引子的第一段）。
但所不同的是，在引子部分中女声领唱的线状旋律让位于强力度的四声部混声合唱的带状旋律，在其后重复一个乐节时用领唱作为对引子部分的回应。
最后6小节的小结尾，运用清淡的人声和声背景及钢琴伴奏的和声回顾完成，给人以无穷的回味。
全曲的结构图式如下：（前奏）（1－8）引子（9－29）（间奏）（30－33）主体（34－78）（间奏）（79－97）尾声（98－110）（结尾）（111－116）第一段（9）第二段（8）第一部分（8）第二部分（12）重复引子的第一段（9）第一句（5）第二句（4）第一句（4）第二句（4）第一句（2）第二句（2）第一句（2）第二句（2）第一句（5）第二句（4）第三句（2）第四句（2）第三句（2）第四句（2）扩充（4）从以上分析来看，《雨后彩虹》的引子、主体和尾声三个部分具有明显的三部性特征，但由于它是一部混声合唱，合唱的“重头戏”被安排在中间部分，其次，主体部分表现了歌词的主要内容，故不能分析为复三部曲式，而应该分析为带引子和尾声的复乐段①。
①见吕绍恩《是民歌乐段体还是单三部曲式——从“乌苏里船歌”的曲式判断分歧说开来》[J]，《中央音乐学院学报》，2003年第4期。
（二）合唱手法分析该曲运用了丰富多变的合唱手法，并与领唱相映成趣，以取得丰满的和声效果。
1、引子部分合唱与领唱形成复调性织体，合唱本身也有一定的对位因素，但没有合唱与领唱形成复调性强。
下例是领唱与女高音声部的结合情况，显然为复调性结合。
谱例5 引子中合唱与领唱的结合下例的合唱四声部之间的结合——以和声性织体为主，但也有复调因素。
谱例6 引子中合唱声部之间的结合（和声性）（复调性）（和声性）（复调性）（和声性）2、主体部分该曲主体部分没有领唱，主要运用和声性织体的声部结合方法。
第一段词由女声演唱和声性旋律，用典雅和声配置以及良好的音区；谱例7 主体部分中的第一段歌词第二段词前3句由男声演唱和声性旋律，女声的哼鸣与男声形成对位效果，最后一句为四部和声性织体形成局部高潮；谱例8 主体部分中的第二段歌词经过4小节的卡农式连接部分之后，进入主体部分第三段歌词。
这段歌词中的前两句为四个声部的和声性织体，形成带状旋律，是全曲的第一次高潮，其后则将男高声部抽出来与其它声部从形成节奏性的对位。
谱例9 主体部分中的第三句歌词3、尾声部分尾声部分是引子部分的减缩再现，声部结合以和声性织体为主，兼有对比复调的写法。
这一部分是全曲的又一高潮，具体表现在：运用了强力度的密集和弦；由于女低音声部的分部，合唱增加为5个声部。
最后的小结尾，在静谧的人声和声性织体背景中结束，钢琴伴奏在其间回顾了前奏的和弦音型。
谱例10 尾声部分中的声部结合根据以上分析，可将该曲运用的合唱手法列表如下：主要段落引子主体尾声（含小结尾）第一段第二段第一段第二段第三段连接尾声小结尾领唱S.Solo S. Solo S. Solo合唱声部组合S.A.T.B. S.A.T.B.S.A. T.B.（S.A.）S.A.T.BS.A.T.B.S.A.A．T.B.S.A.T.B.合唱声部织体和声性复调性和声性复调性和声性和声性复调性和声性复调性复调性和声性复调性和声性合唱、领唱织体复调性复调性和声性合唱的力度mp mp mp mp f f f mp （三）和声色彩分析《雨后彩虹》在调性布局及和声色彩方面的安排是非常精当的——引子部分的和声手法为色彩性的同主音大小调的交替；主体部分运用传统的功能和声；在钢琴间奏铺垫之后，尾声部分回到色彩性和声中来。
1、引子部分开始的8小节的前奏，由钢琴奏出色彩性的密集和弦。
这里的色彩性表现为突出使用了增三和弦——浪漫主义音乐时期民族乐派惯用的手法。
谱例11 前奏的和声分析G大调：ⅤⅠbⅢ+ⅠⅠbⅢ+ⅠⅠbⅢ+ⅠⅢb3ⅠbⅢ+b3ⅠbⅥbⅢ+bⅢ+这里使用了同主音调（G大调、g小调）的变和弦，使得调性的功能弱化、色彩性加强。
其中最后一个高叠和弦低音为属音，像是在和弦色彩性的基础上为合唱中主和声的出现作好准备。
引子的第一段也是突出地使用同主音大小调混合变和弦。
谱例12 引子部分第一段的和声分析G大调：b5bⅢⅤ7 Ⅰb5bⅥⅠ引子的第二段由于第Ⅲ级音不降，使得G大调的调性得到明确，由于副三和弦及附加音和弦的运用，和声的色彩性得到了加强。
谱例13 引子部分第二段的和声分析G大调：ⅠⅢⅠⅢⅥ7Ⅴ7Ⅱ7ⅡⅡ56Ⅲ6 Ⅵ2ⅡⅤ7 Ⅰ2、主体部分主体的第一部分运用传统的功能和声，其风格如其4小节前奏一样简朴。
这一前奏运用舞蹈性节奏，显得活泼、明快，诱导着人们欢歌起舞，随后出现的合唱旋律大多是在分解和弦的基础上写成的并配以节奏性的正三和弦。
以下是前奏的和声分析。
谱例14 主体第一部分前奏的和声分析G大调：ⅠⅤ7ⅠⅤⅠ6 K46Ⅴ7 Ⅰ主体的第二部分一开始是向b B大调的转调，经过副属和弦（Ⅵ的属七和弦）回到G 大调。
由于b B大调是g小调的平行小调，加上前面有同主音大小调融合的铺垫（G大调bⅢ级音的反复出现），这种转调显得较为自然。