怎样画衣褶
衣纹详解
速写》教学（四）：结构衣纹的细致表现构成在给一个形体穿上合适的衣服之前，必须首先画出轮廓、草图或者改进稿。
服装是靠肩部、腰带和臀部撑起来的，它们的悬挂原理也总是一样的。
服装一般都是宽松的，以使得身体能够在很大程度上行动自如，允许四肢在各个可能的方向上自由移动。
服装的皱褶是通过人体的运动或者服饰上的线条形成的。
在皱褶需要向上画而不是让它下垂的情况下，支撑的表面就由一个外部支撑变成了源于内部形体的伸展（图84、85）。
图（84）图（86）画一个着装形体必须首先设计好比例关系，并且每一部分都与整体有关。
不能用没有意义的、对身体的真实形状没有价值的线条和皱褶涂抹，身体的真实形状不能被微小的细节所破坏。
一切细节的安排都应该以总的构图为前提。
在构成中，必须有韵律、美感。
虽然对美这个词还没有人做出令人满意的定义，然而，着装形体本身必须是完整的（图87）。
图（88）画皱褶的时候，需要观察那些经常呈现的形状。
以此作为一个背景，人们可以加入那些对描述至关重要的东西，而非仅仅是一系列的静物习作，画一些不值得画的东西。
在研究这些不同皱褶的特性的时候，应该试一试衣料的质地，以研究相对关系，例如，重量和张力的不同；沉重的衣料与轻薄或者柔软的衣料相比较。
尽力记住反复出现的皱褶，然后你就会发现在所有衣料中，不管它的重量和质地如何，都有共同的规律性（图89）。
图（89）描绘一只袖子或着衣的胳臂，必须考虑到衣服下面的手臂。
胳臂和前臂的块面是以各种不同的角度重叠的楔形和楔块运动相连接的。
肩部逐渐向下倾斜并且向外展，它宽大的一侧向外，上臂在侧面变平。
前臂的组块重叠在胳臂顶端的外侧，呈现一个楔形，在胳臂的三分之一的地方高起来，并且沿向手腕的方向渐细。
不管胳臂是直的还是弯的，这个楔形下面的形体必须记在脑子里。
皱褶环绕在上面，褶痕在圆形线条、曲折线条或者封闭线条之间变换，但是它们很少互相平行。
当拇指由身体向外转的时候，前臂上半部的块面是椭圆形；当拇指侧处于相反方向的时候，它会变得更圆。
【速写】速写衣服纹理画法教程
【速写】速写衣服纹理画法教程01—裤纹与衣纹叠加方法厚度▼布是没有线的线是体面的转折面缩小后就形成了我们所说的线所以我们在画线时要有体面意识在布的转折处松垂下的边角处线与线的交汇处不要接死流出一定空隙就可以体现布料的厚度了就像我们在画罐子口和盘子时一样当你离布折10厘米近距离观察时会发现这一点衣纹▼衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处衣纹的走向就如一块布当用一根手指或木棍支起时顶起的点就像隆起的关节布纹都朝着这个顶点集中02—错误纹路实例都是各位同学绘画中的易错点一定要记住这些错误的纹路千万不要犯下同样的错误不然是考试中重要的扣分点03—开始与结束经过仔细观察可以看清每条线的开始和结束也就能交代出线的来龙去脉了注意线的虚实变化有些布褶是从线过渡到面有的是从面过渡到线有的开始处清晰明暗对比强烈缓慢的过渡直到消失成平面这也就是「实起虚收」有的是从平面慢慢开始隆起直到形成清晰的布折也就是「虚起实收」空间意识画衣褶时不要单纯的只是看到线画线要有面的意识、体的意识衣褶本身有体感衣服下面所包裹的人体也有体感所以体块意识和空间意识的建立是画好衣折的关键我们可以更直观的理解体块意识空间意识让布折也就有韵律和生命在衣服上添加一些纹饰注意一下虚实关系既让画面有趣又能让空间感更加强烈以下是很标准的纹路画法希望各位同学能反复临摹与思考尽量在每一次绘画中都能达到以下纹路这样才能在考试中保证不失分合适裤纹▼合适衣纹▼05—速写步骤实例步骤1▼先将人物的位置定好用最简练的线条将画面空间表示出来在定位的同时也要注意人物的姿态和比例步骤2▼在前面线稿的基础上进一步明确各部分的点位在草稿阶段一定要将头发和脸的空间定好不能只画一个圈或方块一定把大的结构点位明确将上肢下肢的关系落实好要转折的地方描几根线标出线条的疏密关系步骤3▼应该从头部开始往下顺序开始画头部是需要认真刻画的紧接着是手臂和手的关系各部分点位确定得好也为勾线做好指引绘画过程中时刻注意结构的塑造以及大关系即黑白灰、疏密、比例等的把控步骤4▼进一步用“线”进行塑造要挖掘好线性元素把控线性关系进一步营造好画面的节奏感、营造好线条的造疏密关系步骤5▼喜欢的记得点在看或分享哦~END。
衣服纹路的画法
衣服纹路的画法每个人的衣服都是不一样的，或风格朴素，或造型复杂，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。
衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。
下面就来看看衣服纹路的画法。
衣服纹路的画法1.真实。
所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。
台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。
2.简练。
真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。
高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。
3.富有变化。
CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。
现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。
衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。
相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图所示。
画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。
此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少;较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。
如左图所示。
平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了!画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的;牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗;还有普通的裙子，线条可硬可软。
然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。
其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。
衣褶画法规律
衣褶画法规律嘿，朋友们！今天咱来聊聊衣褶画法规律这档子事儿。
你说这衣褶，就像是衣服的表情，能透露出好多信息呢！它能展现出衣服的质地、人物的动作和姿态。
画好了衣褶，那整幅画就活灵活现啦！咱先想想，平时穿的衣服，在我们活动的时候会出现啥样的褶子。
比如你坐下的时候，裤子膝盖那里是不是就有一堆褶子挤在一起呀？这就好像是一群小伙伴挤在一块儿取暖。
再比如你抬手的时候，袖子那里是不是就会有一道道顺着胳膊的褶子呀，就像小河流淌一样自然。
画衣褶的时候，可不能随便乱画一通哦！就像盖房子得有个框架一样，衣褶也有它的规律。
你得观察仔细咯，看看哪些地方褶子多，哪些地方褶子少。
这就好比做菜，盐放多了太咸，放少了没味。
咱就说那宽松的衣服吧，它的褶子往往比较多，比较随意，就像那自由自在的云朵，飘来飘去的。
而紧身的衣服呢，褶子就少很多啦，就像是紧紧贴着皮肤的小跟班。
还有啊，不同材质的衣服，褶子也不一样呢！像丝绸那种滑溜溜的面料，褶子就很流畅，很顺滑，像水波纹一样好看。
要是换成牛仔布，那褶子就硬挺一些，像是一个个倔强的小脾气。
画衣褶的时候，线条也很重要哦！不能太生硬啦，得有那种柔软的感觉，就像微风轻轻吹过的感觉。
你要是画得太生硬，那可就不像衣服啦，倒像是用铁皮做的。
再想想，人物的动作对衣褶的影响有多大呀！一个跑步的人，他身后的衣服肯定被风吹得飘起来，褶子也跟着飞舞。
而一个安静站着的人，他的衣褶就会比较规整，比较安静。
大家画画的时候可别偷懒呀，要多观察生活中的衣褶，多练习。
你说，要是能把衣褶画得特别逼真，那得多有成就感呀！是不是感觉自己就像个魔法师，能把普通的衣服变得活灵活现？总之呢，画衣褶可不是一件容易的事儿，但只要咱用心去琢磨，去练习，肯定能画出漂亮的衣褶来。
让我们的画因为这些生动的衣褶而更加精彩吧！这就是我对衣褶画法规律的一些看法，大家觉得呢？。
国画十八种工笔线描技法图文详解
国画十八种工笔线描技法图文详解十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。
这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。
当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。
中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。
不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。
1)柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。
因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。
勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。
其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。
厚，衣纹飘举，很有动感。
先作底稿，再将熟宣纸覆其上。
勾如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。
西施浣纱(柳叶描)2）战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。
线条特点是节奏感强，留而不滑。
此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。
姜子牙（战笔水纹描）3)竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。
一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。
在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。
此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。
孙悟空（竹叶描）4)减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。
创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。
元代马远、梁楷常用此法。
注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。
在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。
速写衣褶万能公式！每个美术生都应该收藏！
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1、衣服的外形
外形线需要画的准确且实，线条自信、硬朗，还要有一定的疏密关系，衣褶重的点位需要加深。
褶皱主要集中在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。
2、衣服的厚度
看清每条线的开始和结束，注意线条的虚实结合。
较薄的衣服由于比较贴身，所以形成的褶皱比较纤细，弧度较小折叠起来会形成多重线条；较厚的衣服在腰部的褶皱比较粗，形成密集型褶皱，褶皱也会比较圆润，弧度较大，堆叠起来的时候比较硬挺。
一般领口、袖口、裤口处的褶皱较多。
3、节奏
褶皱多的地方，线条比较密集且颜色较深，线条的粗细变化多，需要掌握好用笔和线条的转折变化，在线条相交叉的地方需要画的重一点，还要注意适当的加一点暗调子，调子主要是加在主线的旁边，这样能使画面容易出效果。
中国画常用的名词术语
中国画常用的名词术语笔墨，中国画技法的总称，用笔和用墨是中国画两大主要技法。
“笔”通常是指勾、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”通常指烘、染、破、泼、积等墨法。
中国画用笔可分为线和点两类，人物的衣纹描法、山石的皴法和花叶动物羽毛的勾勒都可算作线。
点苔、点叶、点簇都属于点。
在理论上强调“笔为主导，墨随笔出”。
笔与墨是相互依赖、相辅相成的，黄宾虹认为“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全以笔出”。
中国画强调要有笔有墨，两者不可偏废。
白描，中国画中一种表现形式，指用墨线勾描物象而不施色彩的绘画，古代也称“白画”，是学习中国画的基本功。
白描画法主要用于人物画和双勾花鸟画，这种画法全凭线的虚实刚柔、粗细浓淡的变化来表现对象的形体与神韵。
白描有单勾、复勾两种，用线一次画成的叫单勾。
先是淡墨全部勾好，再根据需要复勾一部分或全部，叫复勾。
复勾的线，不是按原来的线重勾一遍，而是为了加强物象的质感，使之更有神采。
白描的特点是朴素简洁、概括明确、构图单纯、层次分明，在线的处理上应富有装饰性和节奏感。
十八描，是历代人物画家为了适应各种不同描绘对象，不同质地衣服的不同质感所创造出来的各种不同描法。
明代邹德中在《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
其中可分三大类：铁线描类，包括高古游丝描、琴弦描、钱线描、行云流水描、曹衣出水描。
这类描法无粗细变化，在于追求线的单纯性，历代名家如顾恺之的《女史箴图》、阎立本的《历代帝王像》、文征明的《湘君、湘夫人图》、唐寅的《孟蜀宫伎图》等作品中都可以看出这一类线描法的渊源演变的痕迹。
兰叶描类，包括蚯蚓描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描。
这类描有粗细变化；兰叶描是从丰富的衣纹曲折向背的变化发展而来的，其特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，忽粗忽细，形如兰叶，画史中记载吴道子一人兼擅兰叶、柳叶、枣核诸法，他画的佛教壁画有雕塑般的立体感。
减笔描类，包括撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描和减笔描。
技法教程：工笔人物画法详细步骤
技法教程：工笔人物画法详细步骤步骤-1.第一步：画线描稿。
需要注意人物的姿态、结构、细节，尽可能地展现人物性格与画者对人物的个体感受。
要求所有的细节都能准确的呈现。
最后的定稿要能清楚明白地反映局部之关系。
注意对线条的梳理。
可参照永乐宫与当代的工笔人物作品。
（略）第二步：勾线方法。
1．铅笔过稿。
用笔要轻，可见即可。
边画边调整线条。
2．勾线。
小红毛与叶筋，为硬毫勾线笔。
3．脸、手、皮肤不用墨线。
用胭脂调一点墨，为灰暗之红，近乎紫。
皮肤之水淡然，透明。
4．将线与线之关系理请，注意起始轻重长短转折映带之关系。
5．用毛笔注意手感，不拘一格，随心即可。
6．眼睛：注意上实下虚。
精确而不含糊。
眉毛注意起走向。
7．鼻子，注意体现空间结构。
观察要细致，描写要概括。
8．女子人中一般不勾线，也可勾一根阴影较重的单线。
老人根据需要可以有不同的表现。
9．嘴。
中缝线要实上下则虚。
10．脸之轮廓：颧骨。
肉。
虚之。
与颈部交接处不封口，体现结构即可。
主要靠晕染出效果。
11．头发。
A、用墨线勾。
B、用胭脂勾，渲染后用墨线勾勒。
提前分好块，勾起来方便。
线条要松，以轻为好，体现头发质感。
12．耳朵：耳轮两条线有粗细变化。
13．下巴：注意虚实。
14．鬓角的线：先染后勾。
15．身上的线：可加点墨稍重一些。
从衣领向下，注意起收笔。
16．胳膊：从肘向上勾一点即可，边缘线相交处要交代清楚。
17．手：注意结构，可以适当修改。
18．身躯：由实而虚，根据实际情况。
19．衣褶：注意方向与染色关系。
注意光线的方向与阴影关系。
20．后背之动态线：清晰、准确、交代清楚。
21．裤、腿面、随结构走。
第三步：染色。
1．准备：颜料、两只白云笔、清水、墨。
2．脸：第一遍用朱膘渲染，用清水笔染开。
主要标出暗部，突出人物结构。
3．手：同样办法。
4．衣服：根据实际情况找一种比较沉稳的颜色，渲染暗部，清水晕开。
5．整体过完一遍后，待干后用平涂的方法罩一遍。
颜色要淡一些。
6．而后，再次渲染，仍然从暗部开始。
人物衣服褶皱的画法集合，赶紧收吧！
人物衣服褶皱的画法集合，赶紧收吧！有很多小伙伴在后台留言，都是关于人物设计中的褶皱画法，那好吧！褶皱画法的合集奉上，四弹连发，赶紧收了吧~~第一弹：第二弹：为服装添加褶皱在人物绘画中，让大多数人感到最头痛的就是服装的褶皱。
事实上也的确如此，由于布料是多曲面的组合体，因此想要表现出立体感与真实感绝非易事。
在这里，我们将向大家介绍如何寻找出服装中“关键”线条的2个法则。
拉扯所产生的褶皱当布料受到拉扯时，会沿着力量的走向产生褶皱。
比如在肩或膝盖等部位，由于拉扯的缘故，会以着力点为中心产生放射状的褶皱。
而类似于女式紧身T恤一类，局部拉扯面积较大的情况，只要沿受力的方向平行排列出褶皱就可以了。
挤压所产生的褶皱相反，当布料受到挤压时，会由施力的方向产生垂直走向的褶皱。
比如腋下或手肘的内侧，扎在裤腰里的T恤下摆等。
挤压&拉扯的组合只要结合这两个法则，那么对于每一根服装褶皱线条基本上都可以解释的通了。
之后只要再注意布料的质地越厚，褶皱之间的间隔越大这一点即可。
接下来结合这些法则，参照一些绘画作品或者照片，确认在什么部位会产生什么样的褶皱，之后再将它运用到自己的画稿中。
如此反复练习，渐渐地以前所看不清的一些东西，就会慢慢清晰地呈现在你的眼前。
此次例作中（如上图），人物的衣物不多……不过大家可以重点观察一下挽在手臂中的和服，这里便是由于两侧挤压，而产生的垂直方向褶皱。
第三弹：我不是善于总结和教授的人，我也不认为我有这个资格，因此我这里主要介绍和推荐一下美国的一些运用在商业美术中的一些不错的书籍和方法，对于具体的操作我想直接阅读书籍里的图例和文字比我来讲会更快。
美国人喜欢用公式法来解决绘画的问题，这与他们商业绘画的大量需求有关系，既然美国人在人体上善用公式来概括，那么在商业绘画中占有重要地位的衣褶自然也有许多公式法来概括。
首先我们讲讲Frank J Reilly，美国90 年代早期在视觉艺术联盟教授绘画的教师。
国画中的34种技法，你会几种？
国画中的34种技法，你会⼏种？⼯笔细笔亦称“细笔”，与”写意”对称。
是我国传统绘画艺术中⼀朵奇葩,向来以细腻和丰富著称。
传统的⼯笔绘画需要极⼤的耐⼼和⾼超的运笔技巧和渲染技术。
属于⼯整细致⼀类密体的画法。
如宋代的院体画，明代仇英的⼈物画，清代沈铨的花鸟⾛兽画等。
北宋韩拙《⼭⽔纯全集》有“⽤笔有简易⽽意全者，有巧密⽽精细者”之说，⼯笔的要求乃属于后者。
⼯笔画法出现较早，远在魏晋时期就被画家采⽤，并成为主要的或唯⼀的表现技法。
像顾恺之的《洛神赋图》、《列⼥仁智图》就是⽤⼯笔画法创作的。
隋唐⾄五代两宋，⼯笔画法得到了长⾜的发展，并⽇趋成熟。
⼯笔⼜分为⼯笔⽩描和⼯笔重彩两类。
⼯笔⽩描就是完全⽤墨的线条来描绘对象，不涂颜⾊。
⽩描本来⼤抵是⽤来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独⽴的画种，他的⽩描如⾏云流⽔，变化⽆穷丰富，有很强的表现⼒。
他画的《五马图》，⼈和马都⽤单线勾出，⽐例准确，肌⾁⾻骼的结构清楚，甚⾄马的⽑⾊所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为⽣动，是古代第⼀流的⽩描作品。
⼯笔重彩，就是指⼯整细密和敷设重⾊的中国画。
在中国绘画的早期，⼯笔重彩占有主要的地位。
湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的⼯笔重彩，特别是轪妃墓的t形⾮⾐”，构图巧妙，线描精细，设⾊绚丽，显⽰了当时⼯笔重彩达到了⾼度的成就。
古代绘画普遍使⽤丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为丹青”，由此可见⼯笔重彩在古代绘画中的重要地位了。
《五马图》宋李公麟纸本墨笔纵29.5厘⽶横225厘⽶⽇本东京末次三次私⼈收藏写意粗笔俗称“粗笔”。
与“⼯笔”对称。
中国画技法名。
属于简略⼀类的画法。
要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。
如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。
清代恽寿平说：“宋⼈谓能到古⼈不⽤⼼处，⼜⽈写意画。
两语最微，⽽⼜最能误⼈，不知如何⽤⼼，⽅到古⼈不⽤⼼处；不知如何⽤意，乃为写意。
”宋代韩拙说：“⽤笔有简易⽽意全者，有巧密⽽精细者。
第4章 写生实训的分类02
4.3.3 单个人物动态写生
1.人体比例及体形特征 (图4-3-4 人体比例 )
a.人体骨骼与肌肉 b.手与足
2.人体动态与重心 3.抓动态的基本形
4.虚线与实线(图4-3-8虚实关系)
5.掌握动态的透视变化(图4-3-9 人体体块透视关系)
陕西理工学院工业设计系
6.画衣褶
衣褶的描绘要体现出人体结构。 衣褶的描绘要注意主次、疏密。 衣褶的描绘要注意质感表现。
整体观察
抓大形
整体深入
局部刻画 整体调整
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4.3.3 头像写生从以下几点出发： a.头部结构分析 ☆头部骨骼(见图 4-3-1 头部骨骼 ） ☆头部肌肉(见图 4-3-2 头部肌肉 ） b.头部的透视变化
俯视、仰视、侧视 (见图 4-3-3 头部透视 ）
c.基本形和神态பைடு நூலகம்
陕西理工学院工业设计系
陕西理工学院工业设计系
7. 单人动态写生的作画步骤
观察对象，选定动态。 迅速画出主动态线和动态辅助线。 画出体积关系。 迅速画出表现动势的衣纹。 填补细节。 调整形式节奏。 刻画头部完成。
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4.3.4 人物组合训练
1.人物组合的一般方法：
疏密、重叠、错落
图 4-3-3头部透视
图4-3-4 人体比例
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图4-3-8虚实关系
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图4-3-9 人体体块透视关系
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陕西理工学院 机械工程学院
工业设计系
第四章 写生实训的分类
几何形体写生
静物写生
人物写生
景物写生
色彩写生
理解速写衣褶,下面这些干货知识点要看!
1、那么要怎么理解衣褶呢，首先还是要理解衣褶里面的形体，也就是手臂，甚至是整个人的肌肉形体，为什么要这么说呢，因为衣褶再丰富、再复杂，始终是穿在人身上的，始终是为了把形体表现出来，如果只去画衣褶而忽略内在形体，那是没有意义的一件事，所以说形体比衣褶更重要！
2、再来说我们最常见的一种衣褶，就是肘关节部分的衣褶，画的时候要注意，第一是你的笔触，原则是笔触一定是从里往外扩散的，你的手弯曲了，那肘关节就会跟着变化，导致衣褶也会变化，衣褶是跟着肌肉而变化的。
3、如果是纯线描的衣褶就更加复杂了，首先在画面的取舍上就要下足功夫，不是说所有的衣褶都要画出来，最后在鞋子部分再细节刻画了，这样的画面节奏感很强，你不会觉得全是线，好多好乱，而是井井有条。
线描对用笔得要求更高，很多笔触都要肯定的去画，初学者可以先用淡淡的线描一遍，再用肯定的线条画，多练习。
4、在用笔的时候先重，然后笔触往外一挑，这样的笔触是有变化的，你需要注意挑的这一笔还是要跟着形体走，只有外形的轮廓线是比较重的，里面的线条是比较虚的，一般是用笔的侧面画出来的，因为这些衣褶虽然也是跟着形体而变化的，但是它们不能画的太重，不然会“跳”出来，没有虚实变化。
5、如果手臂压在了衣服上或者腿上，那么衣褶就会从手臂下面延伸出来，同样的下笔先要重，然后往外一挑，由重到轻，由实到虚。
不用画太多，2-3根线条即可，这样的线条是为了表现衣服之间的叠压关系，稍作表示就好。
工笔画的十八种线描技法
十八种工笔线描技法十八描是中国传统的线描，指古代人物衣服褶纹的各种描法。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
分为高古游丝描、琴弦描、铁线描等18种。
这18种描法，都是根据历代各派人物画的衣褶表现程式，进行归纳为18种，按其笔迹形状而起的名称。
当然，现代衣褶描法已有所发展，如现在的面料与古有别，在此不作评述。
中国画的白描勾线可分三类：较粗的线条叫琴弦，较细的线条叫铁线，极细的线条叫游丝。
不论采用哪种线描，都突“写”字，使每一条线具有书法气韵。
1、柳叶描柳叶描，线条如柳叶迎风，故名。
因柳叶描似柳叶迎正稿时，先勾头、手部位，再勾衣纹、配件等。
勾正稿时，要风，忌浮滑轻薄，吴道子常用此法。
其特点，行笔雄浑圆全神贯注，一气呵成，且柳叶描的特征要鲜明。
厚，衣纹飘举，很有动感。
先作底稿，再将熟宣纸覆其上勾。
如图《西施浣纱》，画中转身的姿态使画面呈“s”形构图，身上的衣带随风而飘，手挎竹篮，装束简单，天真烂漫的村姑形象栩栩如生。
西施浣纱(柳叶描)2、战笔水纹描它是粗大的减笔，形虽颤颤，可用笔要留而不滑，停而不滞，似水纹流畅之感。
线条特点是节奏感强，留而不滑。
此描法在《姜子牙》中的须发、披风衣部分，使用得最为充分，且恰到好处，将人物坚毅、智慧的性格通过笔端巧妙地表现了出来。
姜子牙（战笔水纹描）3、竹叶描颐名思义，其线描状如竹叶。
一般用中锋来勾勒表现，压力用于线中，且柔而不弱。
在具体使用中，短笔可借用竹叶、芦叶描，长笔则如画柳叶描，但较其要刚，变化也大，如同书法中变错力中锋写之。
此描法主要适用于人物画中较紧身的短打衣、裤，图中孙悟空那灵活、好动的性格处理得妙趣横生，完全适于此描法。
孙悟空（竹叶描）4、减笔描减笔，虽线条概括、简练，但笔简意远，非常耐看。
创作时要切记抓住形体，以最简略之笔写之。
元代马远、梁楷常用此法。
注意线条的起落笔及抑、扬、顿、挫都要清楚可辨，且墨线长而富有变化。
在复描正稿时，运笔要干净利索，一气呵成。
中国画线描十八法
中国画技法名。
古代人物衣服褶纹的各种描法。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”。
亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同。
可分为：一、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。
线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。
顿笔为小圆头状。
二、琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。
有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。
三、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。
转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。
用笔中锋，顿笔也是圆头。
四、混描：基本上是一种写意画法。
先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。
五、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。
来自于西域的画家曹仲达（或称曹不兴），其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。
受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。
六、钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。
叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。
七、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。
顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。
线条粗而有力。
八、马蝗描：马和之用之。
近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。
九、折芦描:用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。
梁楷用之。
十、橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。
十一、枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。
十二、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。
十八描中无兰叶描。
柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。
吴道子用之。
十三、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。
十四、战笔水纹描：如山水画水纹之画法。
表现薄而褶多的衣纹。
明代唐寅作仕女图多用。
十五、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。
衣服褶皱怎么画？超实用的8种画法，赶紧收藏！
衣服褶皱怎么画？超实用的8种画法，赶紧收藏！衣服纹理绘制起来比较困难，所以用图去辅助理解是最好的方式。
今天就给大家整理了8种褶皱理解教程，希望可以帮到大家去更好的绘制衣纹褶皱。
一、管状褶皱形成原因：一块布料以一个点为受力点，同时受到重力和一个与重力反向的力形成的褶皱类型就是管状褶皱。
最常见的服装类型就是百褶裙。
绘制注意点：1、褶皱线条不相交；2、线条之间几乎平行；3、布料相互遮挡会形成类似于小三角或者半圆的阴影区域。
二、垂坠褶皱形成原因：垂坠褶皱和管状褶皱比较相似，但管状褶皱会受到除了重力以外的另一个力，而垂坠褶皱则完全不受力，只会在重力影响下自然下垂而形成的褶皱类型。
绘制注意点：1、线条几乎自然下垂，与管状基本相似；2、常见于长裙，线条较长；3、与管状褶皱不同，正面自然下垂时几乎看不到小三角或半圆形。
三、挤压褶皱形成原因：布料之间由于受到相互挤压而形成的褶皱类型，最常见的部位就是关节处，以及腋下和裆部。
绘制注意点：1、褶皱线条疏密有致；2、线条之间不会交叉；3、线条短而有力，有顿点；4、线条之间长短不一。
四、拉伸褶皱形成原因：当手臂上抬时，衣服由于受到肩胛骨部分的肌肉（三角肌）挤压，形成一种将布料往外拉的力，布料就会因此产生拉伸褶皱。
绘制注意点：1、褶皱线条不交叉；2、线条会有所弯曲；3、线条整体向同一个方向弯折。
五、兜布式褶皱形成原因：我们可以设想一个场景，当我们穿着一件衣服，两只手臂同时抬起，躯干部分的布料就会同时收到两个肩膀部分的力而形成褶皱，这种褶皱类型就是兜布褶皱。
绘制注意点：1、线条从两端向中间弯折；2、线条之间不连接，两端的线条相互错开。
六、螺旋褶皱形成原因：由于布料非常贴合身体，因此身体在转动时，布料也会随着身体扭动而相互挤压，进而就形成了螺旋褶皱。
绘制注意点：1、褶皱形状与拉伸褶皱有点类似；2、线条之间几乎是平行的状态；3、正常情况下，线条会从身体的一侧一直延续到另一侧。
七、波形褶皱形成原因：非常轻的布料，例如丝带（片状的头发也会产生波形褶皱）等，随风飘扬后而形成的褶皱类型。
描
铁线描中国古代人物衣服褶纹画法之一。
线条外形状如铁丝，故名。
是一种没有粗细变化，遒劲有力的圆笔线条，由铁线描钩勒成形的衣纹线条常常稠叠下坠，有若“曹衣出水”。
清·王瀛：“用中锋圆劲之笔描写，没有丝毫柔弱之迹，方为合作。
”从绘画作品看，顾恺之、阎立本、李公麟等画家在作品中的勾线，都誉为“铁线描”。
此种描法产生于魏晋隋唐之际。
为表现硬质布料重要技法。
高古游丝描中国古代人物衣服褶纹画法之一。
因线条描法形似游丝，故名。
其画法为：用中锋笔尖圆匀细描，要有秀劲古逸之气为合。
《绘事雕虫》：“游丝描者，笔尖遒劲，宛如曹衣，最高古也。
”《点石斋丛画》：“鍊笔擎纳，衣褶苍老紧牢。
”此描法适合表现丝绢衣纹圆润流畅之感，古人多用于描绘文人、学士、贵族、仕女等。
如顾恺之的《女史箴图》等。
亦称“春蚕吐丝描”。
工艺绘画的刺绣、壁画等常用。
兰叶描是从丰富的衣纹的曲折向背为体现的一种描法，有其独立性。
特点是压力不均匀，运笔中时提时顿，产生忽粗忽细，形如兰叶的线条。
枣核描、柳叶描属于这一类型。
该线描创始人吴道子他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。
他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。
战笔水纹描中国古代人物衣服褶纹画法之一。
此描法近似水纹波浪，故名。
用中锋下笔尤宜藏锋，衣纹重叠似水纹而顿挫，疾如摆波。
《萱和画谱》“周文矩……善画，行笔瘦硬战掣，有煜（南唐李后主）书法。
”传为周文矩作《重屏绘棋图》其衣纹线条简细、流利，呈曲折战颤。
属此一描法典型。
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体的结构形态，这种衣纹为实线。 画的时候要把笔立起来，力气大一点，落笔准 确肯定 虚线→ 与形体有一定距离，外在衣纹形状上 与形体没接直接的联系，也体现不出形体的结 构形态 画时笔立起或用侧锋，力气稍小，落笔放松， 收笔利索 虚实是相对而言的，呈现不同的虚实层次，会 让你的衣纹看起来比较丰富。
3、外轮廓线
• 人物速写中外轮廓线即描 绘对象与背景之间的分界 线，外形轮廓线形状不一 ，即使是同一个人物，从 不同角度看，也有不同的 轮廓形状，外轮廓结构隆 起,几乎没有布纹,线条的 穿插也较少，以重的明确 的长线为主。外轮廓线在 表现人体造型方面举足轻 重，所以在画速写时应做 强调处理。
4、内轮廓线
9、运用长短变化的线去表现衣褶
• 短 促线条过多者→线的组织易于琐碎； • 长 线条过多者→虽然舒缓，但易导致简单 化 • 处理方法：长线条常常是表现人物动态和 形体的关键所在，也是加强形体整体感的 重要手段；以长线为主，短线为辅，长长 短短变化自如，舒展自然，才使用线长短 变化之道。
10、画出衣褶的虚 实变化
• 即发生运动的体块从受力点牵拉出来的褶皱，这些褶皱 多为直线，忽长忽短，起笔走线应简洁轻快。牵引线最 应注意的是起笔果断，实起虚收，起笔不能越过受力点 。
• 即为发生运动的体块受力点内侧叠加出 (2)挤 来的褶皱，这些褶皱常出现在内轮廓， 压 多为短线，根据体块的方圆形状来组织 式 ，方形体块走直线，圆形走弧线。
•
11、注意衣褶的疏密对比
• 疏密对比是指画面中物象的线、面组合排列的关 系。它的运用首先与取舍密切相关。取则密、舍 则疏、密则繁、疏则简，疏密来自取舍，对比则 是取舍的依据。线的疏密关系不是人为制造出来 的，而是对象因动态关系而自然产生的。在处理 疏密关系时，要主观地进行线的取舍，一切服务 于表现对象的形体关系，不要祈求面面俱到。 • 衣纹中线的疏密变化一般为：关节弯曲的内侧多 褶皱，产生密集的线条;面积大的面产生的线条偏 少，这样就形成了线条的疏密关系。
2017.11.25
1、速写人物衣褶表现的重要性
• 衣褶较面部、手等暴露部位应属于次要因素，但 由于它在全身人物速写中的面积最大，且繁杂丰 富，又显示了表现的重要性。画家通过衣褶表现 其包裹着的具有生命力的形体，在烘托整体气氛 方面不可忽视的作用。 • 认真研究、慎重对待衣褶的表现与组织，同样是 在刻画人物表现情感，画家之间大多是通过刻画 衣褶而各呈面貌。表现衣褶的线的亦称“风格线 ” • 在完整的全身人物速写中，衣褶在完自我表现与 运动，表现衣褶质感量感等使命的同时，也参与 了一调节画面节奏和形象的塑造。
2、衣纹的分类
（1）结构线，由人体结构决定的线，外观上表示 出人体体积的起伏。 • （2）运动线，由人体自身运动或外力作用于人 体形成的线，标志着结构运动的方向、角度和运 动幅度。 • （3）质感线，由不同衣料决定的线，如呢料绸 料、单衣、棉衣的区别，它标志着不同的质量感 。它还包含由不同作工决定的缝纫线和经折叠和 熨烫形成的折叠线、装饰线等。 • （4）内外轮廓线。（比较重要，往下详述） • （5）游离线。
(3)垂落式
• 即为发生运动的体 块从受力点自然下 垂或体块由大至小 变化时产生的褶皱 ，这些褶皱经常出 现在裤脚、袖口及 衣角，多为短的弧 线，并带有穿插覆 盖关系，忌交叉， 断断续续。
(4)螺旋式
• 即发生旋转 运动的两个 体块交界处 而产生的旋 转型褶皱， 这些褶皱多 出现在肩关 节，肘关节 ，膝关节内 侧，及腹部 去胯部的交 界处。
在速写人物衣• 内轮廓线条聚集,穿插较多,穿插得线条应双线去 表达，切记不能单线去行笔，多以轻松的短线为 主。
5、走势线(动势线)
• 走势线,多用 在动作幅度大 的人物造型上 ,为的是强化 动作，暗示肌 肉的走向和体 块的运动方向 ,多用凌厉而 虚弱的线条
6、衣纹褶皱线
• 衣纹线多指关节处的衣褶,在表现衣褶时, 要抓住关键的几个进行强调,要找准前后 的穿插关系,避免不分前后上下的线条堆 积。衣褶也是表现画面疏密效果的关键 所在。衣纹线条一般较短,表现要灵活。
(5)结构式
• 即贴着形体 结构走的线 条，这些线 条多出现在 形体的外轮 廓，走线要 肯定、果断 、大胆、造 型准确。
8、衣褶的取舍
• 取→ 对有利于表现形体结构、或有利 于调整画面各种关系的线条，清晰的 要取上去，不够清晰或似有若无的也 要提炼出来； • 舍→ 对既与形体表现无关有对调整画 面关系不利的线条，不够清晰或私有若 无者当然应该舍去，即使十分清晰明确 者也要舍去。
7、装饰线
• 装饰线对于动作速写不 是十分重要,多指衣服 上的布兜、扣子、衣襟 缝纫线,服饰图案或一 些其它装饰品。这些装 饰品的添加有利于表现 画面的疏密效果和增强 画面的审美情趣。装饰 线的用线要弱。
8、衣纹线产生的方式分类
• 牵引式 • 挤压式 • 垂落式 • 螺旋式 • 结构式
（1）牵引式