戴锦华 太阳照常升起
太阳照常升起隐喻和象征
太阳照常升起隐喻和象征《太阳照常升起》的寓意是：只要如果我们还记得这样的开始，太阳就会照常升起。
该剧具有革命浪漫主义色彩、粗犷的男人气，镜头指向激情岁月的记挂，是对过往岁月的回忆。
隐喻有：1、树下的石头代表的是懦弱麻木的人，石头搭建的小屋里面的东西一碰就碎，代表了这类人的玻璃心，一遇到危险恐吓就支离破碎。
2、算盘代表一种经济路线。
3、母亲那块离岸的“小岛”暗指台湾。
儿子本来想学“小岛”那样，后来发现不行，就找自己的方法过河。
4、母亲离开以后，在河里鞋子在头部：实践是检验真理的唯一标准。
5、姜文和黄秋生是一体两面，代表两种意识形态，一个是压抑传统保守的，一个是开放的及时行乐的。
6、结合枪在第三个故事末尾“尽头”处还是姜文拿着。
枪的交接象征着权力的交接。
剧情简介姜文蛰伏七年之后的又一力作，由四个充满魔幻现实主义风格的小故事组成。
1976年，南部一个边远的小山村，李东方（房祖名饰）的母亲因为一双鞋子疯掉，成为疯妈（周韵饰），终日疯疯癫癫，一天，李东方无意发现疯妈发疯的真相。
1976年，一所大学里，晚上在操场放电影，有五个女人声称被人“摸屁股”，梁老师（黄秋生饰）阴差阳错成为嫌疑犯，有人开始在暗中帮他洗脱嫌疑。
1976年，老唐（姜文饰）和唐妻（孔镱珊饰）下放到李东方所在的小山村。
老唐天天和村里的孩子们一起上山打猎，逍遥自在，唐妻备受冷落之下，准备寻找自己新的生活。
1958年，新疆，两个骑骆驼的女人，唐妻和身怀六甲的疯妈，并肩而行，迎接她们的，是两段截然不同的命运。
若干年后的纠葛，从茫茫戈壁上的相遇开始，早已冥冥注定。
我看懂了《太阳照常升起》（附带详细解析）
我看懂了《太阳照常升起》故事说的是一个男人（姜文）生活作风有问题，到处玩女人，结果自己的老婆被人别人玩。
可悲的是玩他老婆的人居然是他的儿子（房祖名），最终打死了自己的儿子。
故事结束在一声枪响后，一片血红。
不用说，姜文也会被判刑枪毙。
所以说这是个悲剧，更可悲的是死了彼此都不知道是父子。
如果按正常的手法拍摄，这是个很压抑的电影。
最可爱的人到处玩弄女人，儿子和自己的老婆偷情，老子亲手杀死儿子。
充满欲望的女人，变态的人性。
故事背景是最压抑的文化大革命时代，这会是什么一部电影？不管是一部什么电影，肯定是不能全国上映的一部电影，象鬼子来了一样。
所以导演用了先锋小说拍摄手法，所有的故事都说一半，另一半观众自己去想，去创造。
我建议大家这样看这部电影，把自己当作电影里的一个人，或者把电影当成现实生活里的一个故事，就很容易看明白了。
如果你把自己当成小队长，你从他的角度去想，你不会知道姜文是父亲的。
还有黄秋生的死。
比如我们生活一个人自杀了，谁知道他是为什么要去自杀的。
除了他自己（遗书），我们能做的只是去分析他为什么要死。
电影正是这种手法拍摄的。
演员分析：姜文：一个我们“可爱的人”，一名立了战功的男人，到处玩弄女性。
在一次英雄报告会上了认识了小队长的妈妈（疯妈），然后在一个暴雨之夜诱奸了她。
却同时玩弄另一名女性，就是他的老婆（孔维）。
（大家注意没，姜文老婆说她来自南洋，而疯妈也不停的提到海，南洋的地方是有海的）。
之后，姜文去了新疆，而小队长的妈妈已经怀孕了。
所以姜文骗她说，他已经死了，叫她去取遗物（从第2个故事里姜文为黄秋生开脱，就知道姜文是个能骗人的人。
“你本身是追别人的，跑着跑着你就跑在别人前面，成了摸屁股的人”）。
而如此同时，却叫另一名女性，姜文的老婆（孔维）过去与他结婚。
只是姜文不知道他们会在路上遇到。
路的尽头是写给孔维的，非尽头就是写给疯妈的。
后来姜文去一个学校做了老师，和老婆分居。
依然勾引女性，和陈冲扮演的女护士偷情。
《太阳照常升起》的战后迷茫与青春探索
《太阳照常升起》的战后迷茫与青春探索在历史的长河中，战争常常带来巨大的破坏和创伤，不仅改变了社会的面貌，也深刻地影响了人们的心灵。
《太阳照常升起》这部作品，以其独特的视角和深刻的洞察，展现了战后人们的迷茫与青春的探索。
故事发生在战后的背景下，社会的秩序和人们的价值观都经历了巨大的冲击。
战争的硝烟刚刚散去，留下的是满目疮痍的土地和心灵受创的人们。
主人公们身处这样的环境中，迷茫成为了他们生活的主色调。
曾经坚信的理想和信念在战争的残酷现实面前崩塌，未来的方向变得模糊不清。
他们在废墟中徘徊，试图寻找新的意义和价值。
对于年轻人来说，青春本应是充满希望和梦想的时光，但战后的现实却给他们的青春蒙上了一层阴影。
他们面临着生活的困境，物质的匮乏，以及精神上的空虚。
曾经对未来的美好憧憬被战争无情地打破，取而代之的是对未知的恐惧和不安。
然而，正是在这种迷茫和困境中，青春的探索精神开始觉醒。
主人公们试图通过各种方式来摆脱迷茫，寻找自己的人生道路。
有的投身于工作，试图用忙碌来填补内心的空虚；有的则沉浸在艺术和文学中，希望从精神世界中找到答案；还有的选择远行，去陌生的地方寻找新的机遇和可能。
他们在探索的过程中，不断地尝试、失败、再尝试，虽然充满了挫折，但从未放弃。
在这个过程中，爱情也成为了他们探索青春的一部分。
战后的爱情，不再是单纯的花前月下，而是夹杂着对生活的忧虑和对未来的迷茫。
年轻人们在爱情中寻求安慰和支持，同时也在爱情中经历着成长和考验。
他们在爱与被爱中，逐渐明白了责任和付出的意义。
然而，这种探索并非一帆风顺。
社会的压力、传统观念的束缚以及自身的局限，都成为了他们前进道路上的阻碍。
他们在与现实的碰撞中，不断地反思和调整自己的方向。
有时候，他们会感到绝望，甚至想要放弃，但内心深处的那份对未来的渴望和对自我实现的追求，始终支撑着他们继续前行。
《太阳照常升起》所展现的战后迷茫与青春探索，不仅仅是个体的经历，更是整个时代的写照。
戴锦华评《太阳照常升起》
戴锦华评《太阳照常升起》戴锦华评《太阳照常升起》1、看完《太阳照常升起》之后，你最直接的体验是什么？戴：非常喜欢！兴奋！这些年来少有的惊喜的体验。
2、为什么惊喜？戴：对我来说，看这个电影就是坐下来迎接那些令人惊喜的影像，体会那种荒诞的幽默感，或者说是幽默的荒诞感。
我感受到惊艳，整部片子是一种这么突兀奇特的影像，和生命中那种让人很疼的、热度很高的状态联系在一起。
到最后，时光倒转回去，超现实的影像出现了，你好象感觉到了什么，对生命、对历史、对过程中的每一个人，好象感觉到了什么，但你说不出，可是你被感动了。
看一部电影，经历惊喜、惊艳，然后有种什么东西很深地触动了你的心底，这还不够吗？我觉得这是一部非常好的电影，我这么说，不只是单就中国电影范围内而言。
3、一些观众的感受跟你大不相同，有人抱怨看不懂，搞不清楚其中的意向。
戴：有人可能认为，我必须知道它在讲什么，认为它是一个寓言。
可问题的关键在于，《太阳照常升起》没有试图建构一个寓言，时间设定在1976年也行，不在1976年也行，在1958年也行，不在1958年也行。
我觉得姜文想表达的主题是关于生命的，关于一代一代人的独特与渺小，每个生命的独一无二和极端渺小。
可是，在生命的洪流里，每一个个体如此微不足道却又如此有意义。
至于说姜文做的是不是完满，那可以再讨论。
4、这部电影公映后，观众反映最强烈的是逻辑太跳跃，看不懂姜文想说什么，你怎么看这个问题？戴：姜文的处理刚好就在于，它不是你想象和理解的那样一种叙事逻辑，或者说结构。
所以当我们发现它是四段的结构时，我们就以为它是七巧板，我们自以为能把它拼装回去。
第一段极端荒诞，最后一段依然极端荒诞，你不可能想象一个产妇会把孩子生在铁轨上，然后在花丛中把孩子抱起来，因为这完全不是现实中的逻辑。
但是姜文讲述的就是这样一个碎片般的故事，像我这个年龄段的观众，可以从中体认到“文革”时还是一个孩子的艺术家，用他的眼光捕捉到了那个时代的荒诞感。
论电影《太阳照常升起》中的视听语言分析【论文】
论电影《太阳照常升起》中的视听语言分析论电影《太阳照常升起》中的视听语言分析《太阳照常升起》。
诗意化。
视觉表达。
听觉表达从视觉和听觉语言看，《太阳照常升起》具有诗意化的表达方式。
导演采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，导演努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。
这就涉。
及到如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。
这四个独立成篇、又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。
其实，我们不妨从视觉和听觉的表达方式上去理解和感受影片的魅力。
影片改编于叶弥的短篇小说(《天鹅绒》，这是一部反映人性欲望之中各种极致境界的电影，它同时具备让人心驰神往的梦幻色彩、天马行空的想像力、以及一种精致的黑色幽默。
电影的名字是从《圣经·旧约》里来的：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。
”姜文说，他觉得很像这个电影的味。
时间流逝，生命交错纠结，在漫长的生命环节里，每个人都只是一瞬间。
姜文采用倒叙的手法将影片分为四个段落，每段都有不同的情感表述，他在努力营造一种酒醉般诗意化的氛围，一切画面都是无序的，时间是散落的碎片，情节是随意拼贴的段落。
台湾影评人焦雄屏对姜文的《太阳照常升起》的评价是：“这部电影有非常多解密的快感，几乎像《达芬奇密码》般繁复，一旦找到关键，就觉得此片非常清晰和令人震惊。
”因此，这就涉及如何在这样一种断裂的话语中解读个中语意的问题。
这四个独立成篇又互相关照的段落分别是疯、恋、枪、梦，即疯狂与执著、荒诞与尴尬、冲突与毁灭、生命与希望。
【《太阳照常升起》中的虚无主义价值观】积极虚无主义尼采
【《太阳照常升起》中的虚无主义价值观】积极虚无主义尼采《太阳照常升起》是以巴黎为背景描写了战后流落在巴黎的一群英美青年的生活和状况。
小说中的人物无一不在身体、精神、道德、心理、家庭或经济方面受到战争的损伤和摧残。
他们企图以寻欢作乐来填补精神上的空虚，企图以享乐主义来取代破灭的理想，他们像无头苍蝇，盲目地摸索着人生的出路。
但却无法逃脱虚无主义价值观的宿命。
美国文学经历了一个流变的过程：在突破殖民时期的悲观清教主义文学后。
掀起了充满理性精神的启蒙主义文学和富于乐观主义色彩的浪漫主义文学狂潮：然后内战却将美国文学拽进消极的现实主义和宿命的自然主义的阴暗地带；经历一战洗礼的美国文学开始呈现以“迷惘的一代”文学为主调的多元化格局：在二战后陷入虚无主义的深渊。
无独有偶，整个西方哲学史也经历了这样一个从一元统治到多元并立、从理性主义到非理性主义、从乐观精神到虚无主义的发展过程。
欧洲哲学在美国的盛行深刻影响了美国人的生活方式和价值观念。
其中叔本华和尼采的哲学对美国人虚无主义价值观的影响更是能在海明威为代表的“迷惘的一代”的作家作品中表现出来。
叔本华认为，我们周围的世界是一个表象世界，表象世界就是现象世界，是“主体一客体”的结构，一半是事物本身给予我们的感觉材料，一半是主体的先天认识形式。
世界的一切都具有以主体为条件、并为主体而存在的性质。
心理的、非生物的、非理性的“自我”是一种盲目的求生存的欲望冲动，即“生存意志”。
叔本华的唯意志论是世界的本质的本体论观点，是建立在他反理性主义的认识论基础上的。
叔本华认为，理性是驯服地为意志服务的工具，它的任务就是意志的根本要求一生存。
人的非理性的心理活动主宰和胜于人的理性，它支配人的一切思想和行为。
叔本华寻找着解脱人生苦难的良方，这就是必须彻底否定生存意志。
极端的方式是不足取的，如：自杀或患神经病，本身就是不满足的一种行动，只会给自己或他人带来更大的痛苦。
真正可取的方式是“意志转向”，即把自己的欲望、生存意志束之高阁，对一切事物保持一种内心的冷漠。
《太阳照常升起》的战后迷茫
《太阳照常升起》的战后迷茫战争，这个残酷的词汇，总是带来无尽的伤痛和破坏。
当硝烟散去，人们在废墟中挣扎起身，试图重建生活的秩序，但内心深处的迷茫却如影随形。
电影《太阳照常升起》便以独特的视角，展现了战后人们心灵的困境和对未来的迷茫。
影片的背景设定在战后的某个时期，没有明确指出具体的战争，但那种战争遗留的痕迹却无处不在。
主角们在看似平静的生活表象下，内心充满了困惑和不安。
他们试图寻找生活的意义，却在现实的泥沼中越陷越深。
男主角_____，从战场上归来后，发现自己难以适应和平的生活。
曾经在战火中冲锋陷阵的他，如今在平凡的日子里感到无所适从。
他失去了曾经的目标和激情，对未来的道路感到一片迷茫。
每天重复的工作让他感到麻木，与周围人的关系也变得疏离。
他时常回忆起战场上的硝烟和战友的呼喊，那些激烈的瞬间似乎比现在平淡的生活更让他感到真实。
女主角_____，在战争中失去了亲人，心灵受到了极大的创伤。
她试图通过爱情来填补内心的空缺，却发现自己始终无法真正投入。
她对爱情的渴望与恐惧交织在一起，使她在感情的道路上徘徊不定。
她不知道自己是否还能拥有真正的幸福，也不知道该如何面对过去的伤痛。
影片中的场景和画面也充满了象征意义，进一步烘托了这种战后的迷茫氛围。
破败的街道、荒芜的田野、寂静的夜晚，都仿佛在诉说着战争的创伤和人们内心的孤独。
而那轮照常升起的太阳，看似带来了光明和希望，却又让人感到无比的遥远和虚幻。
在社会层面，战后的重建工作进展缓慢，人们的生活条件依然艰苦。
就业机会稀缺，经济发展停滞不前，社会秩序也尚未完全恢复。
人们在生存的压力下，对未来充满了担忧和不确定。
教育、医疗等基础设施的匮乏，也让人们感到生活的艰难。
孩子们在简陋的教室里接受着不完整的教育，他们的未来充满了未知数。
在文化方面，战争打破了原有的价值体系和道德观念。
人们在混乱中失去了信仰和准则，不知道该如何评判是非对错。
传统的文化和习俗在战争的冲击下变得支离破碎，新的文化和价值观尚未建立起来。
从一片_阳光_到一轮_太阳_评姜文新片_太阳照常升起_
一个什么样的故事，姜文前两部影片中精彩 贴、嫁接出新的花样，一方面是电影叙事手段
的情节、流畅的叙事统统不见了。从影片上 不断地向多线头、零散化、碎片化发展——后
映的第一天起，“看不懂”、“ 莫名其妙”的抱 者似乎正是对杰姆逊所谓个人的“碎片化”生
怨声就开始出现在各式各样的影视论坛上， 存处境的映证。1994年就在美国导演昆汀•
始终没有名字，他是母亲的儿子，是老师的学 打猎生活无限自恋的、完美的男性自我想象
生，是使一手好算盘的会计，是生产队的小队 背后却是父权神话的破裂，那个曾为他召来
长，可他没有名字。同时作为儿子他始终都在 无数次艳遇的小号却带来了最无法容忍的冒
无望而绝望地寻找父亲，他一遍遍地问母亲 犯。
“他什么模样?”、“我爸到底什么模样?”并且
于“恶魔母亲”的克服。《阳光灿烂的日子》里 子完成对“父亲的名字”占有的同时在另一重
的成长故事，是马小军们在一个权威/父亲骤 意义上的杀死了父亲。
然受到挑战的岁月里，在对于战斗英雄的憧
梁老师死去，在时代的终结处，以悲剧
憬里，迷茫痛楚地蹬起他成长的车轮——将 的方式结束悲剧，在又一场看电影、抓流氓的
对母亲的爱恋转向一个异性少女(米兰)，并 游戏进行前死去，是出自于一种巨大的阉割
无功而返，似乎并没有挫伤姜文及制片方的 力的逻辑。
信心，9月14日发行方பைடு நூலகம்利博纳全国投入650
当我们从麦茨所谓的“电影的事 实”转
个拷贝，瞄准即将到来的黄金周，赶在李安的 入“影片的事实”对电影文本进行解码时，不
《色戒》之前让这轮并未映红水城的“太阳”与 难发现，姜文所命名的“疯”“、恋”“、枪”“、梦”
熟悉而陌生的姜文——依旧是灿烂的阳光、 经典讲述方式，成就了30、40年代好莱坞电
《太阳照常升起》的后现代主义美学
《太阳照常升起》的后现代主义美学【摘要】后现代主义美学在文学中掐的角色越来越重要，而海明威的《太阳照常升起》被认为是后现代主义的经典之作。
本文从引言开始，介绍了后现代主义美学的概念以及《太阳照常升起》的背景。
接着在正文部分分析了后现代主义美学在小说中的体现，以及《太阳照常升起》中的后现代元素，包括虚构性与真实性的模糊界限、叙事结构的碎片化和主题的多元化表达。
最后在结论部分讨论了后现代主义美学对文学的影响，以及《太阳照常升起》的意义和价值。
通过对《太阳照常升起》的分析，我们可以更深入地了解后现代主义美学在文学作品中的表现和影响。
【关键词】后现代主义美学、《太阳照常升起》、小说、体现、后现代元素、虚构性、真实性、模糊界限、叙事结构、碎片化、主题、多元化表达、影响、意义、价值1. 引言1.1 后现代主义美学的概念后现代主义美学是20世纪后期兴起的一种文学与艺术思潮，与现代主义相对立而产生。
后现代主义美学强调对传统价值观的怀疑和拒绝，试图颠覆统一性和固化的观念，突破传统叙事模式和审美规范，强调多元性、碎片化和模糊性。
在后现代主义美学中，常常出现混沌、断裂的叙述风格，以及对真实与虚构之间边界的模糊探索。
这种文学风格提倡对现实的不确定性和多角度解读，挑战读者的思维方式，引导人们反思传统文化观念和价值判断。
后现代主义美学的兴起与现代社会的不断变化和复杂性密不可分，其反传统的态度和强调个体性的特点使得其在当代文学中备受关注。
1.2 《太阳照常升起》的背景《太阳照常升起》是美国作家海明威的杰作之一，也是他最著名的作品之一。
这部小说于1926年首次出版，被认为是20世纪西方文学中的一部经典之作。
海明威是一位以描写男性友谊、战争、爱情和生存挣扎为主题的作家，而《太阳照常升起》正是围绕着这些主题展开的。
这部小说的背景设定在20世纪二十年代的欧洲，讲述了一群美国和英国的失落一代在巴黎和西班牙之间的生活和情感纠葛。
他们过着放荡不羁的生活，追求快乐、自由和真实的体验，却又深陷于空虚、孤独和绝望之中。
万字解读《太阳照常升起》：姜文最晦涩的作品，你懂了吗？
万字解读《太阳照常升起》：姜文最晦涩的作品，你懂了吗？一、背景介绍《太阳照常升起》，时隔十几年，终于“平反”了。
豆瓣评分起先连7分都不到，如今涨到了8.3分。
历经十余年，姜文这部作品持续发酵，从上映时的票房口碑双失，到如今，被誉为是本世纪中国电影的代表佳作之一。
这期《万字经典解析》，我们会用一万字的篇幅，解析姜文个人最为晦涩的作品，让我们通过视听语言，试着管中窥豹，真正去了解作品的表达。
姜文2000年的作品《鬼子来了》惹恼了某些人，他也为此付出了代价。
直到2007年，姜文才得以解禁导筒，他带着第三部作品《太阳照常升起》回归，然而先是在电影节上不敌李安的《色，戒》，与威尼斯金狮失之交臂。
国内上映后，口碑也是两极分化。
戴锦华教授认为：“这是一部非常好的电影，不单是就中国电影范围内而言。
它是那种电影，看完好像对生命、对历史、对过程中的每一个人，感觉到了什么，但你说不出，可是你被感动了。
” 戴锦华教授都说不出，更不用说普通观众了。
大多数人买票进了电影院，却完全看不懂，只能觉得姜文是在故弄玄虚。
所以票房和整体口碑，到最后都不好看。
《太阳照常升起》确实难懂。
一方面，它不是传统的线性叙事，会按照时间、现实的逻辑来讲故事，而是完全电影化的语言，加上环形叙事的手法，把四个故事被整合在一个主题之中，显得破碎；另一方面，片子里涉及大量符号、隐喻，理解上就更困难了。
大部分影评，只是选取局部的意象、符号，迎合了人们对历史的猎奇心理，这种分析的趋势起源于《让子弹飞》的成功。
但在拆隐喻、翻史书之前，首先应该聚焦明面上的东西。
在《寄生虫》那一期，我说过电影是一个整体的系统，不管是理解人物，还是分析符号，都得在它内部统一的逻辑之下，否则就像解数学最后一道大题，蒙对了答案，糊弄下过程，虽然结果对了，但本质还是不懂。
《太阳照常升起》这个名字，很容易让人联想到海明威的同名小说，但内容上是毫无关联。
这一句话其实都出自一部宗教典籍：“一代人来，一代人走，大地永存，太阳升起，太阳落下，太阳照常升起。
太阳照常升起影评
太阳照常升起影评太阳照常升起影评太阳照常升起影评（一）《太阳照常升起》是以上个世纪五十年代至七十年代为故事背景的。
和我们如今这个物欲横流的时代相比，在那个时代人性受到了更多的压抑。
作为九十年代末期出生的我们，对那个年代的认识基本是空白的，而《太阳照常升起》这部片子让我开始了解那个时代。
故事分成四段：疯、恋、枪、梦。
按时间顺序应该是“梦、恋、疯、枪”，“梦”是“疯”和“恋”的前奏，诠释前面“疯”、“恋”所产生的疑点。
疯：周韵饰的房祖名他妈因一个梦而去买了双鞋丢失后成美丽的疯女人，然后一系列的疯狂举动—最后悄然失踪。
为了儿子的正常生活、为了追随“阿辽莎”，疯妈异常地穿上四兜军衣同儿子来一场儿子并不知情的告别！嘱托儿子去迎接下放改造的新人，自己选择悄然离去……画面上只出现河面漂浮的军衣、裤和那双失而复还的鞋。
让潺潺流水带走一切痛苦，留下无尽思考！恋：梁老师是众多女人仰慕的对象，但梁老师清高矜持的个性压抑了自己。
老唐的处世哲学则不同，时不时和林大夫偷一把，帮梁老师写检讨书洗清罪名，这些都体现出在那个特殊背景下的适者生存法则。
梁老师弹唱美丽的梭罗河，老吴高唱万泉河，两手歌体现的格调完全不同，在唱高调的.时代，梁老师无法适应自然被淘汰，最后选择上吊自杀，他死还面带笑容……枪：其实枪可以代表尊严，黄秋生的自杀其实也是姜文小小的陷害，姜文不仅没有道歉，还叫他招认，姜文抢走的是黄的尊严，甚至连物化的枪也要要走，黄最后选择用自己母亲送的东西，用不可能被夺走的生命，换来最后一丝抵抗与守护自己捍卫自己。
黄秋就说了一句“枪可以拿走，但带子留下，那是我妈送的”，我就知道他要自杀了。
梦：全片的开头，也是这部电影的关键所在，大漠里两个女人骑着骆驼在行走，都是去见久别的爱人，但等待这两个女人的却是截然不同的结果。
一个身怀六甲一言不发的周韵，一个正在不停讲述自己和老唐恋爱史的孔维，她们在一个分叉口分道扬镳。
周韵向右走，怀着忐忑不安的心情等待的结果却是她丈夫战死沙场的噩耗。
太阳照常升起-读书心得
太阳照常升起-读书心得
《太阳照常升起》是美国作家海明威的代表作之一，也是一部经典的文学作品。
这本小说以20世纪20年代的巴黎为背景，讲述了一群失落的美国人在欧洲度过的生活。
通过主人公们的情感纠葛和内心挣扎，作者展现了他们对生活的迷茫和对爱情的追求。
阅读这本书让我深刻地体会到，人生中的挣扎和迷茫是无法避免的。
每个人都有自己的烦恼和困惑，但正如书中所表达的那样，太阳照常升起，生活依然在继续。
无论经历了怎样的挫折和困难，我们都需要学会坚强地面对，继续前行。
此外，书中的人物形象也给我留下了深刻的印象。
他们各自有着不同的性格和命运，但都在追求着自己的幸福和真爱。
通过他们的故事，我意识到每个人都有自己的生活轨迹和选择，无论是怎样的结局，都值得尊重和理解。
总的来说，读完《太阳照常升起》让我对生活有了更深刻的思考。
无论遇到怎样的困难和挑战，我们都要学会坚强地面对，相信太阳依然会照常升起，生活也会继续前行。
这本书不仅是一部优秀的文学作品，更是一部启发人心的生活哲学读物。
梦、隐喻——《太阳照常升起》解读
梦、隐喻——《太阳照常升起》解读
《太阳照常升起》是一首言简意赅的歌曲，作者用浅淡的曲调和遒劲的歌词，将生命
中心态的变化写得淋漓尽致。
整首歌歌词表达的是一种担当的氛围，给人的感受是坚强的
和积极的。
歌词的第一句开头是“太阳照常升起，白云掩不住它的明亮”，这句歌词带有比喻意味，太阳暗喻着希望和生机，表现了作者对未来充满乐观态度。
此外，白云暗喻着不确定
因素，但不足以阻挡作者开拓未来的勇气。
歌词如“拭去泪水，放下低谷，搬迁以来恐惧，站立今日，我脚踏在世界之初”，表
达了作者深刻而坚定风格的态度，使用“拭去泪水，放下低谷”这类形象结构，描述作者
在前方坚强前行的精神，说明作者所具有的乐观自信，“奔跑四边，灵魂抬头，收获金色
的果实”象征着作者内心无畏地冲破困境，追求远方美好成果的野心与梦想。
最后一段歌词也同样积极，“太阳照常升起，它的溫暖伴随着我心底”，在太阳带给
作者希望和勇气的同时，令作者看到更大的未来，并且给予充足的支持和勇气来实现梦想。
总之《太阳照常升起》是一首象征勇敢、希望与梦想的歌曲，表达的是一种乐观，积
极和坚韧的心态，激励大家勇敢地面对艰辛，不畏困难，为自己的梦想勇敢扎根，踏上{{做一个有目标的旅途 }}，照亮前行的康庄大道。
《太阳照常升起》中的人生哲学和艺术主张
《太阳照常升起》中的人生哲学和艺术主张《太阳照常升起》是美国作家海明威的经典之作，小说讲述了一群人的生命经历和情感纠缠。
该小说中蕴含着深刻的人生哲学和艺术主张，下面通过分步骤阐述来探讨。
一、人生哲学1.珍惜当下在小说中，人们常常聚在巴黎的酒吧里畅谈人生，他们以为自己还有大把的时间来追求自己的梦想，却不知所剩无几。
小说通过这种手法来告诫人们，珍惜当下是人生哲学中最重要的一点。
生命短暂，每个人的日子都是有限的，因此我们要倍加珍惜每一天，做自己想做的事情，让每一个时刻都过得充实而有意义。
2.坚持自我小说中的人物都有各自的信仰和追求，而他们的生活却受制于社会和传统观念。
然而，他们都没有被消化，他们依然坚持着自己的信念而不动摇。
小说中所描写的这种坚持自我的精神就是海明威人生哲学的另一面，他认为，每个人都应该拥有自己想要走的路，不轻易妥协和妥协。
不断追求自己的梦想是追求自由的表现。
3.人性本恶小说中充满了人性的阴暗面，许多人物都陷入深深的困境中，充满了贪欲、欲望和压抑，看到这些人性的一面，人们不禁感叹，人性本恶！但是在小说中，我们也可以看到下面两点。
4.人性的认识和接受虽然我知道，对于某些人来说，人性是光明的，但对于我来说，人性是黑暗的，它使人们脆弱、愚蠢和自私。
我们需要认识和接受这种真实的人性，而不是去掩盖和美化它。
5.自我拯救在小说中，每个人都有自己的故事，他们或悲伤或欢乐，或迷失或自我挣扎。
然而，小说揭示了一个真理，即人们只能靠自己去拯救自己，寻找生命的意义，而不是依赖他人的关注和怜悯。
通过自我拯救，人们可以得到心灵的安宁和真正的自由。
二、艺术主张1.简约的写作风格海明威喜欢用简约的大气笔触来写作，他认为，真正好的文章、好的小说，必须把留言删掉，只要信息传达到了，剩下的都可以删掉。
《太阳照常升起》中的句子简单而有力，读起来十分舒畅，笔画充满了生命和力量，传达了深刻的思想。
2.真实的描写海明威深知小说中描写的真实性有多重要，因此，他一直坚持用真实的手法来写作。
影片《太阳照常升起》的影像美学特征
影片《太阳照常升起》的影像美学特征摘要：《太阳照常升起》以分段组合式的全知视角叙述手法,带来了对艺术形式的革新。
在恣意点染的各种意境里,电影通过对"疯、恋、枪、梦"四大主题部分的描写,构成了一个酒醉般诗意化的氛围,使之具有浓郁的魔幻现实主义色彩与一种精致的含蓄与隐喻,最后形成意象化的黑色幽默,达到了叙事的狂欢。
本文通过分析该片的形式风格、视知觉心理及象征价值三个部分探析其影像美学特征。
关键词:形式风格;影像;视知觉心理;隐喻一、魔幻现实主义风格：荒诞梦境的空间解构《太阳照常升起》中较多地借用了西方后现代影片的结构方法,利用蒙太奇以及倒叙和时间错乱等的荒诞叙述手段,大胆地演绎了一代人碎片式的荒诞、禁欲、躁动和疯狂的生活状况与内心世界。
这种断裂型的形式风格可以增强整个叙事的朦胧感,进而使电影具备某种历史的真实感,从而形成一种荒诞梦境的审美特质。
关于梦境,在弗洛伊德的阐述中,梦有二层含义:一处是外显的梦,再有一处是内隐的梦。
《太阳照常升起》这个电影中所展示的便是这种外显性的梦,而人们在欣赏的过程中,便是透过这一类外显性的梦去看到其内在隐藏的梦。
正如艾芙特皮洛所言,"强调是全部认知意识范畴,在这里,思想的活动可能是知性范畴,也可能是情感范畴,它们是无法割裂的认知意识之流"。
姜文以梦境般的自我颠覆方式展现了自己心中的世界与生存状况,他在构筑梦境中突出的是个性化的意象、符号的并置。
这些"有意味的形式",标识了《太阳照常升起》魔幻现实主义文本风格,以及对作者本体论和抽象艺术的再次构建。
尤其在片中,对无理性人物台词动作的真实性、对梦境的重要含义、不和谐的社会形象、对个人美感的执着追求等都在影像画面中获得了极致的表现。
比如在第一段叙事中,鞋子突然神秘消失,后来又忽然发现了,却没有交待鞋子又去了哪里;疯妈一下子上了大树、一下又从大树中回到树下面；把算盘给砸烂；时而发现时而未知行踪的李叔；又如在第二段叙事中,梁老师在所有事情都以完美结尾后忽然自杀,使观者的思绪"措手未及",起因何在却也没有明确交待。
电影《太阳照常升起》的叙事学解读
电影《太阳照常升起》的叙事学解读作者：路丽莎来源：《今传媒》2018年第07期摘要：《太阳照常升起》讲述了五十年代末到七十年代，人们迷失背叛异化疯癫的故事，是一部具有魔幻现实主义色彩的电影。
其晦涩的意象，震撼的视觉奇观让观众眼前一亮，而该片独特的叙事也增加了影片的趣味和神秘感。
电影叙事学是当代电影学的重要分支，也是一部电影作品重要的组成部分，本文以叙事学理论为依托，从叙事视角，叙事结构和叙事主题三方面对电影《太阳照常升起》进行分析。
关键词：《太阳照常升起》；叙事学；叙事视角；叙事结构；叙事主题中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2018）07-0079-02一、叙事视角根据热奈特学说，叙事视角即是“谁说”和“谁看”的问题，“谁说”解决电影叙述者的问题，“谁看”解决电影叙述视角的问题。
叙述者的变化会影响讲故事的方式和人物的塑造，而叙述视角则会影响电影呈现的方式[1]。
电影《太阳照常升起》中人物的叙述几乎都是采用第一人称进行的，自己是自己的叙述者，随着故事的推进，通过行为和说话方式来塑造自己的形象。
只有关于李不空的部分，导演通过疯妈和唐妻两个人在影片的开头和结尾部分以第三人称的方式来完成塑造，中间还夹杂着李叔等角色的描述和补充。
因为李不空除了在影片结尾，全篇几乎看不到他的身影，他是活在别人故事里的人。
李不空于房祖名扮演的小队长而言，是未从谋面并且几乎不曾从母亲嘴里得知下落的神秘父亲；而于唐妻而言，是消失三年杳无音信又忽然出现的未婚夫。
李不空是小队长和唐妻要找寻等待的人，也是观众心里期待盼望出现的人，而导演却偏偏绕道而行。
关于“他”的叙述，导演在其他段落只字不提，只通过两个和他有着千丝万缕联系的女人之口，才将他一一道出。
疯妈口里的他，是“拿着枪”的“最可爱的人”，而唐妻口里的他，则是浪漫不羁自由率性的，第三人称的间接叙述不仅增强了李不空的神秘色彩，同时也给观众留下了足够的想象空间，让观众无数遍的在心里摹画这个人物，直到影片的最后，将所有的线索交织重叠在一起，才最终将其找出。
太阳照常升起深度解析
太阳照常升起深度解析
太阳照常升起，这句话是从字面意思上理解的，表示太阳依旧升起，依旧是一天的开始。
但如果从哲学或人生层面来解读，这句话也有更深层次的含义。
太阳是代表光明和希望的象征，无论在生活中遇到什么困难和挑战，我们都应该像太阳一样坚定地升起，带着希望和勇气面对生活的挑战，不断努力追求自己的目标和梦想。
太阳的升起也代表着新的开始和机会，每一天都是一次新的契机，我们可以抛开过去的不快和困难，迎接新的挑战和机遇。
因此，我们应该珍惜每一天，努力做到最好，不辜负每一次新的开始。
总的来说，太阳照常升起不仅仅是一句简单的陈述，更代表着人生的哲学和智慧，教导我们永远坚定地面对生活，追求光明和希望，珍惜每一天为新的开始。
太阳照常升起解析
太阳照常升起解析1. 简介《太阳照常升起》（The Sun Also Rises）是美国作家欧内斯特·海明威于1926年出版的一部小说。
小说以海明威所亲身经历的爱情和友谊为背景，以法国和西班牙的群众节日、斗牛等传统文化为描绘的背景，展现了作为“失落的一代”的年轻人在战后的失业、肮脏和道德沦丧等环境中的迷茫和挣扎。
本文将对《太阳照常升起》进行解析，探讨小说的主题、人物形象以及文学性的特点。
2. 主题2.1 失落的一代小说的主要主题之一是“失落的一代”，指的是在第一次世界大战之后生活在战后时代的年轻人们。
他们感到困惑、迷茫和无所适从，因为战争摧毁了他们的信仰和价值观。
小说通过描绘主人公杰克、布雷特等人的生活和冒险，展示了这一代人对现实的无力感和对爱与意义的追求。
2.2 爱与困惑爱情是小说中另一个重要的主题。
主人公杰克深爱着布雷特，却由于战争造成的伤痛而无法与她在一起。
布雷特则在与杰克之间、以及其他男人之间纠结不已，对于自己的感情产生了困惑。
小说中的其他角色也都在追求爱情的同时，面临着个人原则和社会道德的冲突。
3. 人物形象3.1 杰克·巴恩斯杰克是小说的主人公，也是个人故事的讲述者。
他是一位战争记者，受到了战争的伤害。
杰克有着坚定的原则和价值观，但由于伤痛而失去了对布雷特的拥有。
他善良、聪明，但却在追求爱情时迷失了方向。
3.2 布雷特·阿什利布雷特是一个美丽而独立的女性。
她有着强烈的欲望和渴望，在男性之间游走。
布雷特和杰克之间有一段深厚的感情，但由于杰克的伤痛和自身的纠结，他们无法在一起。
布雷特的形象既是迷人的，又是复杂的。
3.3 其他角色小说中还有许多其他角色，如帕科、科恩、迈克等。
这些角色也都是“失落的一代”中的一员，他们面对着各自的困惑和挣扎，但都试图在战后的世界中找到自己的位置和存在感。
4. 文学性特点4.1 简洁而精炼的语言风格海明威以简练而精炼的语言风格著称，他的作品中很少有冗长的描写，更多地是通过对话和行为来展示情节和人物形象。
《太阳照常升起》读书笔记书评
《太阳照常升起》读书笔记书评《太阳照常升起》读书笔记书评1一直觉得海明威是个硬汉型的文人，也许和他的经历有关，参加一战，在欧洲当战地记者，喜欢看斗牛，打猎，航海，游历欧洲等等，没想到看完此部小说，才了解他并不是天生的硬汉，在自己生活的年代中的遭遇与经历造就了他后来的性格，也注定了他用饮弹这种方式来结束自己的生命……这样性格的文人不多，我很是敬仰与钦佩……与其苟且活着，不如自己了结，生命由自己主宰……《太阳照常升起》是海明威的第一部长篇小说，作者藉此成为“迷惘的一代”的代言人。
小说中的主人公杰克。
巴恩斯的经历，正是海明威在参加一战后的那段经历的缩影，他借此来表达战争给人类带来的创伤，主要是心灵上的创伤，这些创伤是永远无法愈合的。
那个年代的这批受战争创伤的年轻人，心灵空虚，病态，桀骜不驯，没有明确的理想与目标，无精神支柱，所以称他们为“迷惘的一代”。
“你们都是迷惘的一代”“一代过去，一代又来，地却永远长存。
日头出来，日头落下，急归所出之地。
风往南刮，又向北转，不住的旋转，而且返回转行原道。
江河都往海里流，海却不满。
江河从何处流，仍归还何处。
”—《传道书》我们都是迷惘的一代……《太阳照常升起》读书笔记书评21926年，还藉藉无名的海明威推出了首部长篇《太阳照常升起》，个人以为是他最好的长篇之一，虽然在当时算不上石破天惊。
之前，他也有过一系列短篇投石问路，纵然水波不兴，也成为长篇准备中的练笔，使长篇处女作丝毫没有生涩的痕迹。
当然这也有巴黎的良好催化作用在其中——饥饿与贫穷的磨练，良师斯坦因小姐的指点，与第一任妻子哈德莉恩恩爱爱、相濡以沫……可惜的是，这样的天时地利人和的因素在其成名后就一一分解。
窃以为，吃得太饱，钞票与老婆太多，往往与才华的枯竭程度成正比。
这是后话。
起初并不明白科恩在《太阳照常升起》中所起的作用。
他显然不是一个应该被忽略的人物，开首就是一篇科恩小传，将其人交代清楚：就读于老牌名校——普林斯顿大学，曾是大学拳击冠军——身强体壮，出身富有的犹太家庭——身家清白，为人厚道，对女人尤其心软——要么被女人抛弃，要么被女人捏在手心。
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戴锦华评《太阳照常升起》
1、看完《太阳照常升起》之后，你最直接的体验是什么？
戴：非常喜欢！兴奋！这些年来少有的惊喜的体验。
2、为什么惊喜？
戴：对我来说，看这个电影就是坐下来迎接那些令人惊喜的影像，体会那种荒诞的幽默感，或者说是幽默的荒诞感。
我感受到惊艳，整部片子是一种这么突兀奇特的影像，和生命中那种让人很疼的、热度很高的状态联系在一起。
到最后，时光倒转回去，超现实的影像出现了，你好象感觉到了什么，对生命、对历史、对过程中的每一个人，好象感觉到了什么，但你说不出，可是你被感动了。
看一部电影，经历惊喜、惊艳，然后有种什么东西很深地触动了你的心底，这还不够吗？我觉得这是一部非常好的电影，我这么说，不只是单就中国电影范围内而言。
3、一些观众的感受跟你大不相同，有人抱怨看不懂，搞不清楚其中的意向。
戴：有人可能认为，我必须知道它在讲什么，认为它是一个寓言。
可问题的关键在于，《太阳照常升起》没有试图建构一个寓言，时间设定在1976年也行，不在1976年也行，在1958年也行，不在1958年也行。
我觉得姜文想表达的主题是关于生命的，关于一代一代人的独特与渺小，每个生命的独一无二和极端渺小。
可是，在生命的洪流里，每一个个体如此微不足道却又如此有意义。
至于说姜文做的是不是完满，那可以再讨论。
4、这部电影公映后，观众反映最强烈的是逻辑太跳跃，看不懂姜文想说什么，你怎么看
这个问题？
戴：姜文的处理刚好就在于，它不是你想象和理解的那样一种叙事逻辑，或者说结构。
所以当我们发现它是四段的结构时，我们就以为它是七巧板，我们自以为能把它拼装回去。
第一段极端荒诞，最后一段依然极端荒诞，你不可能想象一个产妇会把孩子生在铁轨上，然后在花丛中把孩子抱起来，因为这完全不是现实中的逻辑。
但是姜文讲述的就是这样一个碎片般的故事，像我这个年龄段的观众，可以从中体认到“文革”时还是一个孩子
的艺术家，用他的眼光捕捉到了那个时代的荒诞感。
5、很多观众努力想知道片中意象背后的隐喻，也有人认为这电影其实也没有什么隐喻，
就像皇帝的新装。
戴：看见皇帝才会有皇帝的新装，我觉得这才是关键。
这里面包含着一个非常强大的思维定势，你可以说《太阳照常升起》的每一个细节、每一个影像、每一个段落，都是新衣，衣服里头包着一个皇帝，可是你没有看到皇帝，你就说这是皇帝的新衣。
坦率地说，这样的判断就是《达·芬奇密码》的接受水准和解读定势。
因为《达·芬奇密码》的每一
块碎片都能找到相应的解释，但是这个故事不是这样的。
我认为，姜文在这个故事里，压根就没想建构一个寓言。
想看皇帝的人认为别人看到了新衣，但是这个片子本身不提供皇帝与新衣的关系。
6、但是片中还是有那么多的符号或者段落给人留下了错觉，让人觉得是在讲政治。
你一定要从中解读“文革”也可以，但那不是历史解读，只是一种体认。
难道你们不
觉得妈妈在屋顶上念着“昔人已乘黄鹤去”，儿子在屋里洗脸，听着听着声音没了就去追
，那很有趣吗？而且，那根本不是一个真实时空。
所以这个片子，一方面，它建构了这样一个世界，另一方面，它又可以落到很具体的东西。
这样的感觉，也许经历了“文革”的
人或者像我一样正好在“文革”年代长大的人很难把握、很难呈现。
7、在你看来，《太阳照常升起》有问题吗？比如周韵的表演被普遍认为不尽人意。
戴：都很饱满。
故事中的每一个角色都从我们眼前匆匆走过，我们几乎不知道他(她)从哪里来、到哪里去，但是你不觉得其中的每一个人都那么饱满吗？你把几个段落联系起来看，母亲生命里的残缺，黄秋生那个角色生命的无奈，我觉得都可以唤起你对生命的某种感受，每一段都有很沉很痛的东西在里面。
一方面，它有一种洒脱，而从另外一个意义说，它保持着生命自身的真实和饱满，所以非常难能可贵。
8、《太阳照常升起》的票房远不及《英雄》、《无极》、《夜宴》，如果不是品质问题
，那是什么？
戴：观众已经接受了“提前几个月地毯式轰炸”那种好莱坞式的操作。
此前的国产大
片造成的影响可能也是原因之一。
太久太久，我们看到的是非常扁平、苍白的电影，它们以表面的富足掩盖了内里的单调和贫瘠，越来越没有想象力和原创力伸展的空间。
然后突然有一个东西太饱满、太浓烈，我们很震动。
这部片子的遭遇本身就是苍白世界的苍白例证。
你看到的都是所谓“大投资、大制作”，然后就是地毯式的宣传轰炸，买断版面、箱
体广告、街头广告、电视广告。
实际上观众成为广告宣传选择的对象，你以为你掌握着选择权，实际上你已经不知不觉放弃了。
9、有人认为《太阳照常升起》的遭遇说明我们的观众对传统故事叙事方式的诉求太强烈。
戴：流畅、精巧的故事，最后一切得到索解的故事，这始终是大众文化的要素，故事的魅力在于它有着跟人们的常识相吻合的依恋。
《英雄》的故事完美吗？《十面埋伏》符合逻辑吗？《满城尽带黄金甲》讲得通吗？相反，大家为什么对一个不是要讲故事、不是高度吻合常识系统的电影感到这样不适或者愤怒呢？这就是缘木求鱼吧。
你在向一个根本没想给你某个东西的对象索取那个东西。
今天这个世界，你要讲述一个冒犯常识的逻辑，很难讲得那样天衣无缝，全球化的外衣之下，从来没有任何时候像今天这样，让全世界拥有一个如此相通的主流。
不要说颠覆，任何偏离主流的方式，生存都非常艰难。
10、你在谈《阳光灿烂的日子》的时候，曾经提到过那是一次“冒犯”，但那次“冒犯”
非常成功。
戴：《阳光灿烂的日子》的冒犯有逻辑支持，而且是达成共识的逻辑。
“文革”想象
是一个大共识，在中国的文化叙述中，“文革”叙事有两个小脉络得到承认，一个是“文革”记忆的童年显影，另一个是青春无悔的知青故事。
这两个叙事经常不吻合人们熟知的“文革”大叙事，但它是被允许的，《阳光灿烂的日子》就是其中之一。
而《太阳照常升起》并未正面讲生命的价值，整个的影像叙事构成，包括姜文本人的个性，都跟今天的电影市场不吻合。
很多人就很费心地想知道他是质疑还是批评，或者还是别的。
艺术的冒犯就是用一个人们没有构想、不曾表述的方式去表述。
《鬼子来了》就很成熟，那个片子保持了丰富性，有人认为它批判国民劣根，有人认为是对权利意志的嘲笑，有人则说是昂扬民族精神，读解也很丰富，它已经偏离了我们对抗战叙事的理解。
可能你要问姜文，他的片子到底讲什么，问三次他会给你三个答案。
但是好在他的影片本身不只他给出的这三个答案。
在这个意义上说，《太阳照常升起》走得更远。
11、这也是冒犯吗？
戴：也可以说是独特吧。
我还有一个观点，冒犯不能以冒犯为目的，否则就是矫情。
你明明知道吃西餐时喝汤不能出声，你还要喝的呼啦啦响，那就是故意冒犯。
一个成熟的艺术家是不会这样做的，但是他不会在意他是否冒犯。
对这个片子，我倒有一个建议，如果你不是很焦虑地想找到各个段落的联系，细节啊、隐喻啊，那就坐下来静静观赏。
非常相反的一个例子就是你看阿巴斯的电影，那么慢、那么无聊，你不知道他要干什么，但是随着影像的流动，突然就会有东西触动你，这个电影给你的触动也是这样不知不觉。
12、所有的争论归根结底还是一个问题，就是我们心目中的好电影到底是什么样子。
你心目中的好电影是什么标准？
戴：判断一部电影的好坏是非常主观的，但是对我来说，有一些东西是基本的。
原创，影像自身表现出来的原创性，叙事本身表现出来的原创性，这些对我来说是非常重要的要素。
好电影让你觉得它像一部小说一样叙事，所有的叙事因素都极端到位。
从这个意义上来说，一个媚俗的故事或者主题，也不可能获得原创性的表达。
13、有人说姜文的处境是艺术跟资本博弈的代价。
戴：电影作为艺术，这个矛盾始终存在。
中国电影自《红高粱》以来，我们对国际大奖也应该有了一个清醒认识了，我们也可以看看高居票房排行榜前几位的是什么影片。
9 0年代有一届戛纳电影节，开幕影片《党同伐异》结束时，全场起立，长时间鼓掌，我在电视里看到那个场面，我有点要哭，因为你要知道它的导演格里菲斯是饿死的。
这大概是个极端的例子，告诉你电影作为艺术没有奖项、没有票房，是很悲惨的事情。
但是从另一个意义来说，那些丝毫不能构成衡量一部影片的标准。