扎哈哈迪德资料
建筑大师···扎哈·哈迪德
广州歌剧院
• 引入公共活动
• 在整体设计中充分考虑人的 尺度,人与自然景观的关系, 以及人的可达性。同时,围 绕公共艺术这一都市话题, 提供的不是一般观赏性休闲 绿地,而是一个生动的城市 生活舞台,一个公众触摸艺 术的界面。
• 艺术广场设计力图延伸、叠 合传统的建筑、广场、园林 概念,使建筑不再是用来界 定广场的边界,而成为广场 及园景的延伸。
主要作品﹙部分﹚
• 辛辛那提当代艺术中心 • 德国的维特拉(Vitra)消防站 • 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 ) • 中国首都北京地标建筑银河SOHO • 广州歌剧院
辛辛那提当代艺术中心
• 1939建于辛辛那提当代艺术中心的第一座独立建筑。 • 是美联邦最早的一个致力于当代视觉艺术的单位。 • 新的当代艺术中心建筑将用作为临时展览、现场布置
世界著名建筑大师作品解析
城市建设学院
世界顶级建筑大师 扎哈﹒哈迪德
• 名人简介 • 主要作品 • 设计手法 • 设计理念 • 源于努力
名人简介
• 2004年普利兹克建筑奖获奖者。 • 1950年出生于巴格达,在黎巴嫩就读过数学系。 • 1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学。 • 1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA,
广州歌剧院
• 位于珠江新城J4地 块。
• 其外形如“圆润双 砾”,就像置于平缓 山丘上的两块砾石, 在珠江边显得十分特 别。
广州歌剧院
• 广州歌剧院工程总建筑 面积约为4.6万平方米, 包括一个有1800个座位 的大剧场、4000平方米 的前厅、2500平方米的 多功能厅和7500平方米 的地下停车库。
哈扎 哈迪德 一个传奇的建筑师
流动的艺术中心
这座建筑外观设计灵感来源于对城市动感独特的理解:建筑侧面的窗 户呈不规则状,犹如微风中舞动的百叶窗,动感十足;而翘起的屋顶 一角,则让人联想到即将被翻开的书角。整座建筑看上去鲜活灵动, 生命力十足。室外的曲线型街道将人们自然地引领到建筑内部,加强 了艺术中心与周围环境的融合,让它和室内外景观的视觉联系更加紧 密起来。
所在地:英国伦敦
丹麦园林博物馆
巴塞罗那螺旋石塔
德国IBA集合住宅
这个设计从一开始就面临两个冲突:一个 是IBA的方针一一填补和修复。另一个是现 代开放的布局与规则紧密的建筑形式。IBA 的指导方针是平均5层的发展。但是在复杂 的地区,充满了各个时期的建筑,建筑的 形式也是各种各样的。所以哈迪德认为平 衡5层的方法是设计一个3层的长条型的建 筑和终止于它的8层塔楼。 底层的空间是标准化的商业空间,商业 空间的屋顶平台是儿童玩耍的场地。雕塑 般的塔楼在一侧的角落,从平面上看,每 层都是由三个楔形的部分组成的。
•
哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她 是疯子,有人说她是异端人物,当然还 有人说她是特立独行的建筑大师。无论 如何,哈迪德被誉为当今世界上最优秀 的“解构主义大师”。
•
哈迪德曾带领她的团队获得了世界多个 最顶尖的建筑设计竞赛殊荣:意大利米 兰一幢外形扭曲的写字楼,西班牙巴塞 罗那的大学和会议大楼建筑,中国广州 的歌剧院,德国斯特拉斯堡电车站,丹 麦哥本哈根艺术博物馆,美国辛辛那提 艺术博物馆,伦敦2012年奥运会水上运 动中心,土耳其港市伊斯坦布尔和新加 坡的城市建设主持权……
•
阿联酋迪拜“舞动的双塔”
广州歌剧院
其外形如“圆润双砾”,就 像置于平缓山丘上的两块 砾石,在珠江边显得十分 特别。由于采用钢-钢砼混 合结构,预计用钢量将超 过12000吨
扎哈哈德及代表作简介
通过与室内环境和公共道路的交互以及开放式空间与洞穴的交替 ,建筑共享着城市的公共维度。同时 ,它富有几何美学的外观与大海排成一列, 仿佛张开着双臂迎接地平线以及伊利亚运动场, 然而似乎又是自成一体。
伦 敦 ,伦 水敦 上抹 运 动香 中鲸 心
水上运动中心 流光溢彩, 其S 形的屋顶 呈波浪形, 好像在海底游动 的鲸鱼
建筑不仅是表达还影响——扎哈.哈迪
德的设计理念
我一直相信好的建筑应当是具有流动性的, 如果我们能够很好地做到这一点,对我筑不仅是表达还影响——扎哈.哈迪
德的设计理念
扎哈· 哈迪德的现代主义的三种模式
信仰新的结构方式 重新诠释现代主义的现实性 信仰新视点
2003年辛辛那提, 洛伊丝和理查德· 罗森塔尔 当代艺术中心。 辛辛那提的当代艺术博物馆是 哈迪德在美国完成的 第一个完整建筑作品, 其拐角位置看起来就像 是一辆开动中的火车头。 整个建筑的外围 是由黑白搭配 的混凝土层堆夹杂着条状玻璃 墙 在狭窄末端互锁的外层 向前伸展形成一个多角的表面 , 这种建筑构建让人感受 到艺术的创造性张力, 这是一幕 足以创造新秩序的暴烈奇景。
•
关于扎哈哈迪德
• 1950年出生于巴格达,在黎巴嫩读过数学系, • 1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学, • 1977年毕业获得伦敦建筑联盟 • 扎哈· 哈迪德是当今世界最顶尖的女性建筑师。 • 可是有人讥讽她喜怒无常,有着疯子般火爆的性格。 • 然而, • 一个来自伊拉克的英国女人 • 能够在建筑界的金字塔尖里与男人们平起平坐, • 这本身就是一个耐人寻味的传奇故事。
玛茜艺术中心内部。 哈迪德设计的带状墙、 复杂编排的楼梯和不固定的走廊, 共同构成了她所谓的“流动的空间” 这种建筑的效果堪称奇异, 就如同18世纪艺术大师 皮拉内西想象的雕刻建筑成为了现实
扎哈哈迪德资料
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid),2004年普利兹克建筑奖获奖者。
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)1950年出生于巴格达,在黎巴嫩就读过数学系,1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学,1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA,Architectural Association)硕士学位。
此后加入大都会建筑事务所,与雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)和埃利亚·增西利斯(Elia Zenghelis)一道执教于AA建筑学院,后来在AA成立了自己的工作室,直到1987年。
1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三(Kenzo Tange)教席。
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案,获得广泛赞誉。
此后,她在柏林Kufurstendamm大街(1986年)、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心(1989年)和卡迪夫湾歌剧院(Cardiff Bay Opera House)(1994年)的竞图中均获得一等奖。
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)在从事理论和学术研究的同时,在1979年自己开业,为伦敦伊顿广场(Eaton Place)设计了一幢公寓。
该作品于1982年获建筑设计金牌奖。
其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰(1985年),在日本设计了几幢大厦,如东京的两个项目(1998)和大阪的Folly(1990年)。
1990年,哈迪德还为格洛宁(Gronningen)的视频艺术展设计展馆,1992年在纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。
1988年-1989年,哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站,建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展,此后其绘画作品一直在世界各地展出。
世界着名建筑师之扎哈哈迪德PPT课件
辛辛那提当代艺术中心 时间:1999~2003 地址:美国
辛辛那提当代艺术中心
时间:1999~2003 地址:美国
辛辛那提当代艺术中心
时间:1999~2003 地址:美国
辛辛那提当代艺术中心
时间:1999~2003 地址:美国
辛辛那提当代艺术中心 时间:1999~2003 地址:美国
香港之峰俱乐部
时间:1982~1983 地址:中国
香港之峰俱乐部
时间:1982~1983 地址:中国
香港之峰俱乐部
时间:1982~1983 地址:中国
维特拉消防站
时间:1991~1993 地址:德国
维特拉消防站
时间:1991~1993 地址:德国
1 弗兰克·盖里 ——工作中心
2弗兰克·盖里 ——博物馆
顶级建筑师-扎哈·
扎哈·哈迪德简历
1950年 出生于伊拉克巴格达
1977年 获得了伦敦AA(Archirtecture Association)
学院硕士学位,加入大都会事务所(OMA)
பைடு நூலகம்
1979年 创办自己的建筑事务所
1982~1983年 获得“香港之峰俱乐部”竞
赛一等奖
1993年 建筑处女作---德国维特拉消防站建成
1999~2002伯金斯滑雪台 奥地利
1999~2003辛辛那提当代艺术中心 美国
2002~2004宝马工厂 德国
竞赛方案
1982~1983 香港之峰俱乐部 中国
1994
卡迪夫贝歌剧院 英国
1999
罗马当代艺术中心
2002
广州歌剧院 中国
2003
SOHO现代城 中国
香港之峰俱乐部
时间:1982~1983 地址:中国
普里茨克建筑奖女得主——-扎哈.哈迪德
总
结
她喜怒无常,脾气火爆,曾一度被嘲讽只会做“纸上的设计 ”— 半数作品不曾真正建成, 却成为第一个获得“建筑界诺贝 尔奖之称”的普利兹克建筑奖的女性建筑师。 如果说其他建筑师是将灵感付诸于现实,在混乱的世界中创造 秩序,那么我说,扎哈·哈迪德似乎是在现时的世界里追寻灵感 ,在秩序的世界中制造混乱,将眼前的理性暂时收藏,回归感 性的生动性,那一种与现实世界若即若离的视觉冲击,然后最 终又在感性中获得更深层次的理性理解。但获得这种认知的前 提是,你必须能够理解扎哈·哈迪德的幻境艺术,不带争议地用 心去体验她的设计。那一种潜藏的空想性美学,那一种回归于 空间的流动感,扎哈·哈迪德所创造出的新空间结构——感性、 抽象、动态、反重力,让“未来”幻象合情合理地展现在人们 眼前。 哈迪德能够取得如此辉煌的成就,凭的全是自己多年的不懈努 力。成功的道路从来都不是一帆风顺。哈迪德也遭受过很多重 大挫折。正如评审团所指出的那样,哈迪德获得世人认可之路 ,是“英雄式的奋斗历程”。
解构主义大师——扎哈. 解构主义大师——扎哈.哈迪德 ——扎哈
最年轻的女普里茨克建筑奖获得者
扎哈. 扎哈.哈迪德简介
扎哈·哈迪德,2004年普利兹克建筑奖获奖者。 扎哈·哈迪德,2004年普利兹克建筑奖获奖者。 年普利兹克建筑奖获奖者 扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达, 1950年出生于巴格达 扎哈·哈迪德1950年出生于巴格达,在黎巴嫩 就读过数学系,1972年进入伦敦的建筑联盟 就读过数学系,1972年进入伦敦的建筑联盟 学院AA学习建筑学,1977年毕业获得伦敦建 AA学习建筑学 学院AA学习建筑学,1977年毕业获得伦敦建 筑联盟(AA (AA, Association)硕 筑联盟(AA,Architectural Association)硕 士 学位。此后加入大都会建筑事务所,与雷姆· 学位。此后加入大都会建筑事务所,与雷姆· 库哈斯和埃利亚·增西利斯一道执教于AA AA建筑 库哈斯和埃利亚·增西利斯一道执教于AA建筑 学院,后来在AA成立了自己的工作室, AA成立了自己的工作室 学院,后来在AA成立了自己的工作室,直到 1987年 1987年。 1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三 1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三 教席。 教席。 扎哈·哈迪德的作品并非全然地西化与现代性。 扎哈·哈迪德的作品并非全然地西化与现代性。 在伊拉 克长大的扎哈, 克长大的扎哈,从小便迷于波斯地毯繁复的花 样,藉 由织工的双手, 由织工的双手,波斯地毯将现实转化为交缠丰 富的世 界。 对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院 (AA),堪称全世界的建筑实验中心。学院继承 AA),堪称全世界的建筑实验中心。 ),堪称全世界的建筑实验中心 建筑图像派” 的传统,学院的多位师生“建筑图像派” 的传统,学院的多位师生-库 库哈斯、楚米、寇斯, 克、库哈斯、楚米、寇斯,将现代世界的憾动转 化为他们作品的主题与造形。 化为他们作品的主题与造形。 哈迪德的设计一向以大胆的造型出名, 哈迪德的设计一向以大胆的造型出名,被称为建 筑界的“解构主义大师” 筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源于她 独特的创作方式。她的作品看似平凡, 独特的创作方式。她的作品看似平凡,却大胆运 用空间和几何结构,反映出都市建筑繁复的特质。 用空间和几何结构,反映出都市建筑繁复的特质。
扎哈 哈迪德简介及作品分析
建筑的技术手段十分普遍,即以一套公用的支撑体系在彼 此之间创造出不支撑的带状空间。
香港之峰俱乐部
这是标志着哈迪德崛起的一个设计,这座建筑被设计成一系列巨大而抽象的 花岗岩几何体。4个巨大的管状物抽象自山下的摩天楼形象,被躺倒戳入削 去山尖的山头。这件作品的惊人之处在于这些线形的管和人工地形之间体量
功能分析及人流 线分析
建筑的功能大致 可分为参观区和 非参观区。在建 筑边缘的两个通 道分别输送着参 观者和工作人员, 使他们即使在人 流高峰期也各不 干扰。
LFone园艺展廊
这座建筑的主要空间——展示大厅和咖啡厅,就沿着这些道路延伸开 来,并且允许室外充足的阳光和视线进入室内。次要的空间“消失” 在建筑的“屋顶”之中。在咖啡厅的南面是一个露台,其中有一个 有顶的表演空间。环境研究中心被设置在展览大厅的北部,有一半 没入地下,以发扬地下空间与世隔绝的长处。另外一方面,展示大 厅还起了一个缓冲区的作用,它在冬天可以被动地接受太阳能。那 个下陷的环境研究中心就成为了展览大厅的一个开敞的夹层空间。
走近扎哈 哈迪德 (2004年普利兹克奖获得者)
关于扎哈 哈迪德
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)在从事理论和 学术研究的同时,在1979年自己开业,为 伦敦伊顿广场(Eaton Place)设计了一幢 公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)于1983年入选 香港The Peak Club的设计竞标方案,获得 广泛赞誉。此后,她在柏林 Kufurstendamm大街(1986年)、杜塞尔 多夫的艺术和媒体中心(1989年)和卡迪 夫湾歌剧院(Cardiff Bay Opera
主要设计特点: 城市地毯: 为吸引四周地区的行人并营造一种动态的公共空间,中心的入口、门厅 及循环引入系统被组织安排成一个“城市地毯”格局。 拼图玩具: 与“城市地毯”格局相对比,“拼图玩具”有着磨光的波状表面,各陈 列室看起来象由一块块独立砼块雕刻而成,悬浮在门厅上方。 外壳/雕塑: 建筑地处拐角处,使其形成两个迥异而互补的外立面。沿第六大街的 南立面呈波状透明面层,透过它,路人可看到中心的本质。
扎哈哈迪德伊拉克著名设计师银河soh
建筑外观采用了流线型的曲 线,如同银河般流动,给人
以强烈的视觉冲击力。
室内设计同样独特,运用了大 量的自然光和绿色植物,营造
出舒适、自然的氛围。
建筑结构与功能
银河SOHO的建筑结构采用了先进的 钢结构体系和玻璃幕墙,既保证了建 筑的稳固性,又实现了良好的采光和 通风效果。
该建筑的功能包括办公、商业和公共 空间。办公区提供给企业和创业公司 使用,商业区则吸引了各类品牌和零 售商进驻。公共空间则为市民提供了 休闲和娱乐的场所。
引领未来建筑设计潮流
扎哈哈迪德的设计理念将继续影响未来建筑 设计的发展趋势,引领建筑设计行业的创新 潮流。
05
扎哈哈迪德的其他著名作品
其他代表作品介绍
广州大剧院
01
位于中国广州,是扎哈哈迪德建筑事务所的早期作品之一,以
其独特的外观和内部设计而闻名。
南京青奥中心
02
位于中国南京,是扎哈哈迪德建筑事务所的又一力作,以其流
银河SOHO项目是扎哈哈迪德在中国设计的标 志性建筑,位于北京市中心,旨在打造一个集 办公、商业和公共空间于一体的综合体。
该项目的建设背景是北京城市更新和改造的需 求,同时也是中国建筑业快速发展的体现。
设计特点
扎哈哈迪德以其流动的曲线和 独特的空间设计而闻名,银河 SOHO项目充分体现了她的设
计理念。
03
扎哈哈迪德与银河SOHO的
关联
设计风格与特色
流动空间
扎哈哈迪德的设计风格以流动空 间为特点,通过曲线和不规则形 状打破传统建筑的限制,创造出 动态和富有张力的空间感。
自然与建筑的融合
扎哈哈迪德注重将自然元素融入 建筑设计中,通过使用自然光线、 植被和景观等元素,使建筑与自 然环境相互融合,营造出和谐共 生的氛围。
扎哈哈迪德简介及作品分析
04
扎哈哈迪德的影响与贡献
对建筑界的贡献
创新建筑设计
扎哈哈迪德以其独特的建筑设计风格,打破了传统建筑形式的束缚,为建筑界带来了新 的创意和灵感。
拓展建筑设计边界
她不断探索建筑设计的可能性,将建筑与周围环境、文化背景等因素相结合,拓展了建 筑设计的边界和领域。
对城市规划的影响
强调城市空间体验
扎哈哈迪德注重城市空间的营造和体 验,通过建筑设计来改善城市空间的 质量和感受。
计理念和经验。
她将与其他国际建筑师合作, 共同打造具有国际影响力的建 筑作品,为全球建筑事业的发
展做出贡献。
对后世的启示
01
扎哈哈迪德的作品和设计理念具有历史意义和价值,对未来的 建筑师和设计师具有启示作用。
02
她强调建筑设计的人文性和社会性,注重与环境的和谐共生,
这种理念将影响未来的建筑设计方向。
详细描述
玛丽亚·卡拉斯博物馆位于希腊的梅泰奥拉,扎哈哈迪德运用了当地的石材和建筑技术,将博物馆与周围的山景融 为一体,创造出一个独特的建筑景观。博物馆内部的空间设计也别具一格,展现了扎哈哈迪德对空间利用和光影 效果的独特思考。
蛇形画廊临时展亭
总结词
蛇形画廊临时展亭是扎哈哈迪德为伦敦蛇形画廊设计的临时展亭,以其流动的形态和创新的构造,成 为了城市中的一处独特景观。
成就与荣誉
扎哈·哈迪德是第一位获得普利 兹克奖的女性建筑师,也是第一 位获得英国皇家建筑师学会金奖
的女性。
她的作品被广泛收藏于世界各地 的博物馆和艺术馆,如纽约现代 艺术博物馆和法国蓬皮杜艺术中
心等。
扎哈·哈迪德的事务所已经成为 全球最具影响力的建筑事务所之 一,她的设计理念对现代建筑产
《扎哈哈迪德》课件
这是一份关于扎哈哈迪德的课件,通过介绍他的生平、建筑设计和影响,展 示扎哈哈迪德在当代建筑领域的重要地位和艺术魅力。
扎哈哈迪德是谁?
建筑设计师
扎哈哈迪德是一位享誉世界的建筑设计师,他的作品备受赞誉。
艺术家
他的设计作品将建筑与艺术完美结合,创造出独特而惊人的建筑艺术品。
创新者
对社会和文化的影响
他的作品不仅为城市带来了美丽的景观,还成为了当地社区的文化象征。
对未来建筑设计的启示
扎哈哈迪德的设计思路鼓舞着下一代建筑师,为未来的建筑设计提供了新的方向。
总结
1 扎哈哈迪德的不朽
成就
他的建筑作品筑设计的艺术魅力 3 学习和借鉴扎哈哈
扎哈哈迪德的作品展示
迪德的建筑设计思 路
了建筑设计的美和艺术
通过学习扎哈哈迪德的
魅力。
设计思路,我们可以拓
宽自己的建筑设计视野,
提升设计能力。
他不断在建筑设计领域进行创新,颠覆传统概念,开辟了新的设计思路。
扎哈哈迪德的生平
1
出生和成长经历
扎哈哈迪德出生于XX年,在XX国度过了他的童年。
2
学习经历和成就
他在XX大学学习建筑,并以出色的成绩毕业。
3
事业发展和高光时刻
他创建了自己的建筑事务所,成为了全球知名的建筑设计师。
扎哈哈迪德的建筑设计
建筑风格和特点
扎哈哈迪德的建筑作品独具一 格,融合了曲线、几何形状和 现代化元素。
著名作品及其特色
他的作品包括XX,以其壮丽的 外观和内部设计而闻名。
建筑设计的创新之处
扎哈哈迪德通过他独特的设计 理念和创新技术,改变了建筑 设计的游戏规则。
扎哈哈迪德的影响
扎哈哈迪德及其作品赏析
扎哈哈迪德及其作品赏析(一)哈迪德简介2004年全球建筑界最高荣誉普利策奖授予伊拉克裔英国女建筑师扎哈哈迪德。
哈迪德1950年生于伊拉克,其作品以大胆运用空间和几何结构为特征,也因此被冠以解构主义大师称号。
2004年的普利策奖评审因哈迪德“突破了陈规和高科技,总是具有独创的东西,而且改变了建筑的几何意义”而将今年的奖项授予她,解构主义与哈迪德也一度成为2004建筑业界的焦点之一。
(二)哈迪德结构主义建筑思想1面向未来的建筑观哈迪德的广州歌剧院“圆润双砾”(见右图),是珠江水冲来的两块大石头组成。
对此方案曾有记者问道与周围环境谐调与互动时,哈迪德说她不相信和谐,更愿意用语境。
“语境”即不再试图模仿毗邻的东西,而是使得看上去达到一种和谐,这是在肇始一种新的观念,使下一个建筑有一个不同的语境。
这一点也体现了哈迪德大胆而勇于标新立异的风格,是哈迪德作为解构主义者“打破建筑传统”的体现。
2追求自然与地方文脉的延续哈迪德追求自然的曲面和斜线,她的建筑表现出呈自然的力量,如雨后的春笋。
哈迪德所说的自然不同于赖特的有机建筑中的自然。
哈迪德不相信和谐,她只是用倾斜的不规则的东西来表达自然的张力。
如她的作品辛辛那提当代艺术中心(见下图),用连续的底层城市肌理对抗地段周围的高层体量,使这个中心更像是一次城市移植,成为地段的第二层皮肤。
参观流线更是与城市文脉缠绕在一起,路径和开放空间相互重叠。
从城市文脉中发掘出来的建筑走向和面貌也使建筑把自己纳入地段的特殊条件之中。
3建筑思想的矛盾性和复杂性(三)哈迪德设计手法特征1分解与整合分解是在描述解构主义建筑时使用较多的一个词。
解构主义建筑在形态上表现为散乱破碎,不遵循古典的轴线与秩序。
哈迪德的建筑创作中,分解的手法更是得到很好的说明。
在香港山顶俱乐部设计中,她利用很多交叠的横梁,形态如同工地的木材堆,横梁构成悬臂梁和层叠的空间,延展了空间的垂直性。
建筑远观如同一堆杂乱无章的铁片,并不能给观众者产生愉悦的感觉。
世界著名建筑师及其作品简介
诺曼·福斯特作品特点
福斯特的作品以创新、功能主义和可 持续性为主要特点,他强调建筑与环 境的和谐共生,以及建筑的功能性和 实用性。
福斯特善于运用先进的技术和材料, 创造出简洁、流畅、轻盈的建筑造型 ,同时注重室内外的空间感和光线运 用,使建筑与自然环境相互呼应。
诺曼·福斯特代表作品
代表作包括:德国新议会大厦、伦敦市政厅、北京首都国 际机场T3航站楼、西班牙巴塞罗那奥运村、苹果公司总部 等。
除了建筑设计,丹尼尔·里伯斯金还涉足城市规划、展览设 计等领域,他的作品和理念深受全球建筑界和公众的关注 。
丹尼尔·里伯斯金作品特点
第一季度
第二季度
第三季度
第四季度
解构主义
丹尼尔·里伯斯金是解 构主义建筑的代表人物 之一,他的作品常常打 破传统建筑的对称和平 衡,以非线性和不规则 的形式大厦是丹尼尔·里伯斯金在美国的早期作品之一,其设计风格独特,运用了不规则的 几何形状和多层次的布局,使得这座大厦在曼哈顿的众多建筑中脱颖而出。
伦敦双塔
丹尼尔·里伯斯金为伦敦市中心设计的一座双塔建筑,其设计灵感来源于英国历史的多个 方面,如伦敦塔桥等传统建筑元素,同时又融入了现代建筑的风格。这座双塔建筑在设计 中注重环保和可持续性,采用了多项节能和环保技术。
通透。
安藤忠雄代表作品
01
02
03
住吉的长屋
位于日本大阪市,是安藤 忠雄的成名之作,将自然 与住宅完美融合。
光之教堂
位于日本大阪市,以其独 特的十字架光影设计而著 名,体现了安藤忠雄的简 约主义风格。
水之教堂
位于日本北海道,是一座 与自然环境融为一体的教 堂,体现了安藤忠雄对自 然和人文的关注。
THANKS FOR WATCHING
扎哈哈迪德
迪拜表演艺术中心
• 世界著名设计师扎哈· 哈迪德设计的表演艺 术中心像一个科幻世界里的变形虫,这个建 筑的外面装饰了网状的玻璃窗结构。 • 这是哈迪德设计的表演艺术中心内的表 演厅景观图,它让人想起被锯断的动物骨头 形状。
表演艺术中心能看到迪拜附近美丽的海 天一色的波斯湾大海。
•
和平纳西别墅
在斯特拉斯堡停车场和有轨电车终 点站
• 在斯特拉斯堡停车场和有轨电车终点站 的设计中,扎哈· 哈迪德运用了“流动”、 “场和线”等手法。为了进一步改善城 市中心日益严重的交通堵塞和环境污染 等问题,斯特拉斯堡市希望积极地发展 新的有轨电车系统。哈迪德受邀参与了 贯穿城市南北的有轨电车B线的总站和 一个位于线路北部的停车场的设计工作, 这个站场可容纳700个车位。总体构思 利用了“行驶一场”的规划思想,使得 全部交通体系形成一个可以不断相互转 换的整体空间:具有自己的轨道和流线 的汽车、有轨电车、自行车以及行人, 形成了一个具有运动模式的运输场,而 交通方式之间的转换实际上成为一系列 的空间及物质的切换。
多方位出击
• 多方位出击的哈迪德走着理论学术研究与设计实践并重的路子,她的实践几 乎涵盖所有的设计门类。同时哈迪德也活跃于其他设计领域,从大到小,她都会 去尝试。为意大利家具商爱德拉(Edra)做的一系列曲线型家具,大胆加上 了悬浮的设计。她还做过一些舞台设计,当舞蹈演员移动背景时,舞台上就 会呈现流动的风景。 哈迪德也喜欢设计她自己。她经常裹在一些世界顶尖设计师设计的轻飘 飘的外衣里,像她的建筑一样,似乎可以浮起来。”1983年,她在伦敦展出大 型绘画回顾展。此后,她的一些颇具实验性和前卫的绘画作品一直在世界各 地展出,作品被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物 馆永久收藏。这些,都反映出一位特殊女性设计师的广阔视野。 从哈迪 德的多项设计作品的构思和表达方面来看,她与众不同的伊斯兰文化背景显 然弱于其所接受的英国式传统保守精神。但不可否认的是,她的性格之中还 有着强硬、激越的一面,她的许多设计手法和观念似乎是在被阿拉伯血统中 的刚劲精神热烈地鼓舞着勇往直前。与此同时,她也在一些“随形”和流动 的建筑设计方案之中流露出贴近自然的浪漫品位。 以“打破建筑传统” 为目标的哈迪德,一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想,于是才会有超 出现实思维模式的、突破式的新颖作品。
建筑师:扎哈·哈迪德人物简介
扎哈·哈迪德建筑设计的创新性
01
独特的建筑形态
• 善于运用曲线和流线型设计元素
• 创造出了极具视觉冲击力的建筑形象
02
高度的结构主义
• 对建筑结构和材料的研究与应用
• 实现了建筑形式与功能的完美结合
03
创新的设计手法
• 运用计算机辅助设计(CAD)技术
• 实现了建筑设计的精确与高效
扎哈·哈迪德建筑风格的特点
高度的结构主义
• 对建筑结构和材料的研究与应用
• 实现了建筑形式与功能的完美结合
光影与色彩的运用
• 善于运用光影和色彩设计元素
• 创造出了极具视觉冲击力的建筑形象
04
扎哈·哈迪德荣誉与成就
扎哈·哈迪德获得的建筑奖项
1988年获得英国皇家建筑师协会奖
(RIBA)
2004年获得弗兰克·劳
埃德·赖特奖(Frank
扎哈·哈迪德对建筑界的贡献
对年轻建筑师的启发
• 提供了创新的设计思路和手法
• 为建筑界的未来发展注入了新的活力
女性主义建筑的倡导者
• 为女性建筑师争取到了更多的机会和认可
• 为建筑界注入了更多的活力和创意
少数族裔建筑的典范
• 关注并尊重不同文化背景的建筑需求
• 为多元化的城市空间提供了更多的可能性
与其他建筑师进行交流和合作
• 两人在建筑设计和理论上互相启发和
• 学习和借鉴其他建筑师的设计理念和
支持
手法
• 共同创作了许多建筑作品
• 为自己的建筑设计提供了更多的可能
性
CREATE TOGETHER
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扎哈哈迪德
扎哈·哈迪德简介扎哈哈迪德,伊拉克裔英国女建筑师。
2004年普利兹克建筑奖获奖者。
1950年出生于巴格达,在黎巴嫩就读过数学系,1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学,1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA,Architectural Association)硕士学位。
代表作品1991年(广州歌剧院)1993年(州园艺展览馆)1997年(德国消防站)1999年(英国千年穹隆上的头部环状带)2001年(法国斯特拉斯堡的电车站和停车场)2002年(奥地利滑雪台)2003年(辛辛那提的当代艺术中心)早年经历1950年出生于伊拉克首都巴格达一个富裕、开明的家庭。
她的父母相信教育能使人独立,在女儿身上投入了很多的期待。
她父亲一位世交的儿子是名出色的建筑师,这位邻家哥哥对年幼的哈迪德产生了极大影响。
另外,母亲的品位也深深影响了哈迪德。
18岁,哈迪德在黎巴嫩首都贝鲁特攻读数学系。
22岁时,全家为了她的学业移居伦敦,她开始在著名的建筑学府——伦敦建筑联盟攻读研究生。
1977年,哈迪德获得硕士学位后加入大都会事务所(OMA),在那里做了两年的学生和六个月的合伙人,之后创立个人工作室,开始大量参与国际竞赛。
她的设计中开始出现锐角尖顶、流动丝巾一样的长弧曲线,给大家带来前所未有的视觉冲击力。
成名之路1982年,香港举行的国际建筑竞赛上,哈迪德获得了一等奖,坚定了她在这一行走下去的信念。
哈迪德很受鼓舞,她先后在哈佛、耶鲁等著名大学任教,设计作品几乎涵盖所有的设计门类,门窗、家具、雕塑摆件、灯具、椅子、水杯和餐具。
她的绘画作品更是前卫,一直在世界各地展出,作品被纽约现代艺术博物馆、法兰克福德意志建筑博物馆这样的业内权威机构永久收藏。
这些,都反映出一位女设计师的广阔视野。
1993年哈迪德推出成名作——德国莱茵河畔魏尔镇的一座消防站。
她通过营造建筑物与地面若即若离的状态,达到一种海市蜃楼的效果。
性格哈迪德的工作室位于伦敦的心脏地带——克拉肯威地区,办公室硕大无比,天花板装饰着复杂锯齿状的蓝色有机玻璃,书籍和杂志包围了整个房间。
世界著名建筑师之扎哈哈迪德讲解
解读扎哈·哈迪德
解构主义:最大的特色是无绝对权威,个人的、
非中心的;恒变的、没有预定设计的;没有次序、 没有固定形态,流动的、自然表现的;没有正确 与否的二元对抗标准,随心所欲的;多元的、非 统一的,破碎的、凌乱的。
至上主义:有终极、绝对的意思。 现代主义:1 信仰新的结构方式。2信仰新视点。
3重新诠释现代主义的现实性。
玩弄形式:她的技巧通常被定义为“动态构成”,就
是用不动的画面表现运动的效果。
防站德国
1987~1993 IBA 集合住宅德国
1997~1999 LFone园艺展廊德国
1999~2000伦敦千年穹思维区英国
1999~2001斯特拉斯堡停车场和有轨电车终点站法国
香港之峰俱乐部
时间:1982~1983
地址:中国
香港之峰俱乐部
时间:1982~1983 地址:中国
维特拉消防站
时间:1991~1993 地址:德国
维特拉消防站
时间:1991~1993 地址:德国
1 弗兰克·盖里 ——工作中心
2弗兰克·盖里 ——博物馆
3尼古拉斯·格瑞绍姆 ——工厂大楼
4安腾忠雄 ——会议中心
时间:1999~2003 地址:美国
辛辛那提当代艺术中心 时间:1999~2003 地址:美国
扎哈——最肆无忌惮的阿拉伯女人,象狂 飙一样席卷了建筑界,被人们称做女巫。并 未发明新的构造或技术,却以新的诠释方法 创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方 式,找出现代主义的根,塑造了全新的景观, 任由观者遨游。
1999~2002伯金斯滑雪台奥地利
1999~2003辛辛那提当代艺术中心美国
2002~2004宝马工厂德国
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建筑物起伏于珠江大道脚下,将毗邻的博物馆和都市活动中心连接 起来。作为海心沙旅游公园岛的附属建筑物,歌剧院的轮廓形成了一个 滨水焦点,展现在游客面前。
从公园的珠江大道中心望去,歌剧院形成了旅游岛的视觉前奏。 从珠江上望去,珠江新城的高楼为歌剧院形成了戏剧性的背景,并 且使沿江设置的市民和文化建筑产生统一的视觉效果。
扎哈·哈迪德的现代主义的三种模式 现代主义有三种: 第一、信仰新的结构方式。现代主义俾益自新科技,不管是空闲还 是其它价值,现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 "过度" 导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了 形的消失,导致造形的极度简化。
第二、信仰新视点。其实我们己进入一个新世界,只是我们并未看 出这点,我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵 来感知自己的存在,如此我们才会得到真正的自由。
第三、重新诠释现代主义的现实性。结合上述两者,将新的认知转 化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型,在其中,所有 事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物,我们可建立新世 界并居住其中,即使仅经由视觉。
扎哈即属上述的三种现代主义者,他并未发明新的构造或技术,却 以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式,找出现 代主义的根,塑造了全新的景观,任由观者遨游。
中央景观带从中 央林荫大道另一端的 博物馆开始,一直延 伸到歌剧院。内部街, 类似于长廊,由景观 带串联起来。咖啡馆, 酒吧,餐厅和零售设 施,嵌入到景观带中, 分布在长廊的一侧。 开车或者乘坐公交车 的来访者从北侧进入 建筑。贵宾入口在西 部,面对华夏路。
广州歌剧院
内部街,是另一个形式,长廊以缩减到景观,一开始,在对岸的 中央林荫大道拟议的博物馆,歌剧院之间的网点—咖啡馆,酒吧, 餐厅和零售设施,其中嵌入式壳样的做法延生到这些地貌位于一 方的长廊。
这是标志着哈迪德崛起的一个设计,在1982~1983年“香港之峰 俱乐部”竞赛中,她获得了一等奖。方案的获奖与日本建筑大师矶崎新 有很大的关系。正是矶崎新的慧眼,把她的方案从初审淘汰的名单中拣 了回来,这之后一跃获得首奖。矶崎新在评价这个方案时说: “我被 她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引”。
这座建筑被设计成一系列巨 大而抽象的花岗岩几何体。4个巨 大的管状物抽象自山下的摩天楼 形象,被躺倒戳入削去山尖的山 头剧烈冲击。
年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学,1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA, Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所,与雷姆·库哈斯 (Rem Koolhaas)和埃利亚·增西利斯(Elia Zenghelis)一道执教于AA建筑学院,后 来在AA成立了自己的工作室,直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究,曾在哥伦 比亚大学和哈佛大学任访问教授,在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994年 在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三(Kenzo Tange)教席。
4个管状物相互扭曲,每 个都带有与它者冲突的意象。 内部功能单元结构因此被打乱, 墙被折叠或弯曲,封闭的空间 被打开,原有的正交格网崩溃。 每个冲突都不尽相同,所以每 个部分都以不同的方式破碎。 上面的一对管状物与下面的一 对竖向拉开,产生一个深深的 空洞。在这个空洞处悬浮着入 口的甲板、游泳池、浮动平台、 小吃柜台和图书馆等建筑单元。
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展,此后 其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆(1978年)、东京GA 画廊(1985年)、纽约现代艺术博物馆(1988年)、哈佛大学设计研究生院(1994年)和 纽约中央火车站候车室(1995年)。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和 法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)于1983年入选香港 The Peak Club的设计竞标方案,获得广泛赞誉。此 后,她在柏林Kufurstendamm大街(1986年)、杜 塞尔多夫的艺术和媒体中心(1989年)和卡迪夫湾 歌剧院(Cardiff Bay Opera House)(1994年)的 竞图中均获得一等奖。
个人资料 姓名:扎哈·哈迪德
性别:女 出生年月:1950
国籍:黎巴嫩
专业:建筑设计 毕业时间:1977
毕业院校:伦敦AA建筑学院
个人概况: 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)英国人,2004年普利兹克建筑奖获奖者。 扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)1950年出生于巴格达,在黎巴嫩就读过数学系,1972
扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)在从事理论和学术 研究的同时,在1979年自己开业,为伦敦伊顿广场 (Eaton Place)设计了一幢公寓。该作品于1982年 获建筑设计金牌奖。其他项目还包括为伦敦Bitar设 计家具和室内装饰(1985年),在日本设计了几幢 大厦,如东京的两个项目(1998)和大阪的Folly (1990年)。1990年,哈迪德还为格洛宁 (Gronningen)的视频艺术展设计展馆,1992年在 纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。 1988年-1989年,哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城 的维特拉消防站,建成后为汉堡、波尔多和科隆的 港口服务。
广州歌剧院内部
歌剧院外部 幕墙为非几何形, 每块石材、玻璃 都要单独定制、 拼接安装
蓝天组设计的广 州歌剧院
2、奥地利火车站
扎哈·哈迪德的这个项 目成功地展示了用大量塑料 砌成的作品——奥地利的一 个小火车站。
3、维特拉消防站
4、香港之峰俱乐部
主要作品介绍:
1、广州歌剧院
广州歌剧院位于广州 文化中心的腹地,俯瞰珠 江。设计和建造过程中采 用最新技术,将成为新千 年一个永久的标志性建筑 物,进一步证实了广州作 为亚洲文化中心之一的地 位。它独一无二的“圆润 双砾”设计通过面向滨水 地区和码头开放,使歌剧 院与新城产生对话,加强 城市功能。