文人美术和民间美术的主要区别
民间美术特征浅析
民间美术特征浅析民间艺术是指各个地区、民族在生产劳动和生活实践中形成的、集中反映广大劳动人民思想感情和审美追求的文化艺术形式。
它是一种由普通人创造和享受的艺术形式，因此在表现形式、艺术风格等方面与官方艺术存在很大的差异。
本文将从表现形式、题材内容、艺术风格等方面对民间美术的特征进行浅析。
一、表现形式民间美术的表现形式丰富多样，主要包括绘画、雕塑、陶瓷、漆艺、刺绣、剪纸等。
这些艺术形式常常以手工艺制作为主，注重对细节的描绘和纹样的构图，表达个体和群体的生产、生活和情感等方面。
与官方艺术相比，民间美术更加贴近生活，注重对生活场景和日常生活用品的装饰和美化。
二、题材内容民间美术的题材内容主要来自于劳动人民的生产劳动、生活实践和宗教信仰等方面。
在农业社会中，农民创作了大量描绘农耕、渔猎、牧羊等农村生产场景的作品，例如农田里劳动的农民、晒谷场上的场景，以及牧民放牧的场景等等。
此外，民间美术还反映了人们对神仙、鬼怪等超自然力量的崇拜和仪式，例如对雷公、山神、马头神等的形象制作和绘画。
三、艺术风格民间美术的艺术风格与地域和民族的特点密切相关。
在中国，不同地区的民间美术具有鲜明的地域特色，如四川的蜀绣、山东的威海剪纸、广东的岭南木雕等。
而不同民族的民间美术也具有独特的艺术风格，如哈萨克族的马头琴制作、藏族的唐卡绘画等。
这些艺术风格在表现形式、题材内容和手工技艺等方面都有独特之处，丰富了中国民间美术的多样性。
四、民间美术的功能与意义民间美术既是一种具有实用功能的艺术形式，也是一种具有审美价值的艺术形式。
在实用功能方面，民间美术主要是为了满足人们在生产劳动和生活实践中的需要，例如木雕可以用于家具、建筑物的装饰，剪纸可以用于节日庆祝等。
在审美价值方面，民间美术以其朴素、生动、贴近生活的特点受到了广大群众的喜爱，也得到了艺术界和学术界的重视与研究。
总之，民间美术作为一种群众性的艺术形式，以其丰富多样的表现形式、独特的题材内容和风格以及实用的功能和审美价值，展现了广大劳动人民智慧创造和审美追求的独特魅力。
民间美术的概念
民间美术的概念民间美术的概念：。
民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。
民间美术特征：一、原发性特征：特质生产和精神生产相互交织。
现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。
二、集体性特征：劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。
劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。
三、传承性：四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习性，从而形成了各自的区域性特征。
五、工艺性特征：工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。
民间美术的价值：一、实用价值：民俗文化则是民间美术发展的动力。
民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。
民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简，在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。
二、艺术价值：民间美术以艺术的形态服务于社会，形成自己的文化范畴和价值体系。
它是原生态的、基础性的，以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。
民间美术的作者大都是农民，文化水品低、经济收入少，其创作完全是自发的，在集体无意识的支配下，受情感的驱使，将眼中所见、心中所想直接表达出来，作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。
三、文化价值：广义的文化，指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。
民间美术作为普通劳动者的创作，是民间文化的重要组成部分，与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。
为之提供了场景、道具、服饰和布景。
如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。
中国民间美术
蜀 绣
形象生动， 色彩鲜艳， 富有立体感
一类是实用品 一类是欣赏品 图案秀丽， 色泽文静， 苏 针法灵活， 绣 绣工细致， 形象传神
湘 绣
常以中国画为蓝 本，色彩丰富鲜 艳，十分强调颜 色的阴阳浓淡， 形态生动逼真， 风格豪放
粤 绣
构图繁而不乱，色彩富丽夺目， 针步均匀，针法多变，纹理分明
年 画
年画种类
六神图像类
祝福祈祥类
世俗风情 镇妖辟邪类
教人勤劳
神话传说 戏曲故事
年画三产地
天津杨柳青年画
山东杨家埠年画 苏州桃花坞年画
“ 一 团 和 气 ”
玩具、雕塑风 筝来自泥玩具布玩具活动 玩具
石雕、砖刻
木雕
泥人 面人
面 花
民间美术的艺术语言的特征？
寓意性 象征性
民间美术的特点
一、多出自民间艺人或妇女之手，实用是民 间美术创作的原始动机。 二、对生活的热爱，对幸福美满的期盼 三、形式纯朴，色彩热烈，造型夸张，象征 寓意 四、就地取材，粗朴率真。纸张、牛皮、泥 土、剪刀等。
如何界定民间美术？
从历史上看是相对于 “宫廷美术”、 “ 文人士大夫美术”而言的； 从现代来看，“民间美术”是对于专业美 术而言的，它的创作者基本上是从事生 产的“劳动人民”。
剪纸 刺绣 年画 玩具 雕塑
剪 纸
单色剪纸 染色剪纸 套色剪纸
南 方 、 北 方 、 江 浙 地 区 剪 纸
刺 绣
中国画、画家画、文人画三者的区别与差异
中国画、画家画、⽂⼈画三者的区别与差异中国画、画家画、⽂⼈画三者的区别与差异20世纪曾深受诟病的⽂⼈画究竟是怎样的艺术?究竟有何优长?何以它会传承千年，令⼈⾄今对之有剪不断、理还乱的情结?⾸先要说明的是，⽂⼈画并⾮中国画，⽽中国画却包括了⽂⼈画。
在中国画之中，除了⽂⼈画还包括普通画家的画，中国画⾥的⽂⼈画与画家画，既都产⽣过伟⼤的经典，也都存在平庸甚⾄可称糟粕的东西。
然⽽，今⼈对此概念并不清晰，也常有⼈将⽂⼈画与中国画混为⼀谈。
⽂⼈画是世界艺术史上的独特现象，中国⽂⼈参与绘画，并不完全像西⽅知识分⼦那样，仅仅起着通过评价绘画来提升其品位与境界的作⽤，也不仅仅像西⽅⼀般的知识分⼦画家那样，与普通画家共⽤着同⼀种绘画系统(也即他们在作画技法上与普通画⼯没有任何区别)，⽽是创造出了属于本阶层的独特绘画语⾔。
这也就是说，⽂⼈画其实拥有⾃⼰⼀套独有⽽风格鲜明的绘画技法。
五代⿈荃写⽣珍禽图卷（故宫博物院藏）中国的⽂⼈⼠⼤夫⼏乎从⼀开始就与参与了绘画创作，⽐如从晋唐⾄两宋的顾恺之、王维、张璪、荆浩、李成、王诜、苏轼等⼤画家，都有⼤名⼠的⾝份，他们与作为普通画家的吴道⼦、崔⽩、郭熙、李唐等，⼀同创造了唐宋绘画史上的经典。
在此之外，⽂⼈⼠⼤夫对中国绘画史的推动，也可谓居功⾄伟，⽐如中国画史上的⼤宗——⼭⽔画的产⽣与发展，就属于⽂⼈阶层审美的集中体现，⽽倡导⽂学与绘画联姻的画外意，更是深刻地影响了整个中国画的发展……然⽽，除了宋元时期苏轼、⽶芾的墨戏图真正体现了后世典型的⽂⼈画趣味外，上述唐宋时代有着⽂⼈⾝份的这些画家，其实与西⽅⼀般的知识分⼦画家颇为相似，使⽤着与普通画家画相同的表现技法。
换⾔之，他们作画与当时普通画家的画并⽆本质区别，⾄多是在对景致的表现上更喜荒寒的境界，追求⾃由、野逸与疏放的⼼境。
事实上，⾃晋唐⾄两宋近千年时间⾥的中国画，是以画家之画为绝对主⼒的，虽然有⼤批⽂⼈参与其间，但他们只是与普通画家⼀起，共同建构并丰富了画家画的语⾔与内涵。
浅谈中国民间美术与文人画
艺术论坛Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/8浅谈中国民间美术与文人画一、中国民间美术与文人画的异同要追溯民间美术与文人画二者是否同根同源，首先要了解民间美术与文人画之间千丝万缕的联系。
本文将从民间美术与文人画的创作群体、艺术风格以及审美意境等几个角度着眼，来比较民间美术和文人画二者之间的异同点。
1.创作群体的异同在我国的唐宋绘画史论中，文人画画家和民间画工的界限并不明显，各种美术也没有分门别类，都统一收入了画史之中。
如唐代张彦远《历代名画记》载：“时有张爱儿，学吴画不成，便为捏塑。
玄宗御笔改名仙乔，杂画虫豸亦妙。
”民间美术方面的如：“窦师纶，字希言，纳言陈国公抗之子，初为太宗秦王府谘议，相国录事参军，封陵阳公。
性巧绝，草创之际，乘舆皆阙，敕兼益州大行台检校修造，凡创瑞锦、宫陵、章彩奇丽，蜀人至今谓之陵阳公样。
官至太府卿，银、坊、卬三州刺史。
高祖、太宗时，内库瑞锦，对雉、斗羊、翔凤、游麟之状，创自师纶，至今传之。
”据上述资料记载，雕刻、捏塑、织锦图案设计都收入了《历代名画记》中，捏塑艺人张爱儿和刺史陵阳公，亦未划分为王公贵戚、庶民艺人以标目分列。
民间美术中的绘画，其实同样是中国画，只是因为后来“民间画工”与“文士”的社会地位不同，所以画出的作品被分别称为“民间美术”和“文人画”。
民间画工终生以作画为职业，他们的作品主要是道释人物画，在以山水、花鸟为主体的中国美术的历史发展，更显示出民间画工的作品乃是中华民族绘画传统的重要组成部分。
2.艺术风格和审美意境的异同文人画的画体可分为人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等门类，有工笔、写意、水墨、勾勒和设色等主要表现形式。
而民间画工所作的山水、花卉、博古、人物等画体，大都继承了传统的表现手法，表现形式上以线描为主，其绘画的目的也不同于文人画为了写心或自娱，所以作品的面貌也有很大差异。
比如山东潍县年画中的四条屏山水画，一幅题作“满地江湖一鱼翁”，画中一位渔翁坐在湖边石头旁的小船中，而柳树下的桥上又画了一位从田间归来的农夫，画面充满了生活气息。
8中国民间美术
首届“中国刺绣文化艺术节”开幕式已于2006年10 月5日在苏州高新区举行。
由陕西美术馆、西安美院联合举办的“黄土寻根——2005陕 西民间美术作品展”在西安美院西部美术馆举行，吸引了不 少学生、民间艺术爱好者和外国友人前来观看。展览汇集了 各种类型的民间美术作品700余件，涉及范围广泛，包括剪 纸、皮影、刺绣、木版年画、花馍、泥塑、陶瓷、布艺、民 间绘画等十几个品种。
（1） 民间美 术是广大农村 劳动人民为满 足自身精神生 活的需要而创 作，并在自己 的生活中应用 和广泛流传的 美术作品。
（2） 民间美术在 古代相对于宫廷美 术、文人美术而言 ，在现代相对于专 业美术而言。
（3）民间美 术带有浓郁 的民族性和 地方特色， 常存在于民 俗活动中， 体现劳动人 民的思想感 情、理想愿 望、和审美 理念等。
4、民间玩具： 劳动人民就 地取材利用泥木 竹石、纸草布皮 等物料创作的玩 具 ，即可玩耍 又可欣赏 ，且 寓意深远，人们 还能从中受到民 族审美情感的熏 陶。常见的有泥 玩具、布艺、风 筝、皮影等。
5、民间雕塑：石雕、砖雕、木雕、根雕、面塑、冰雕、玉雕等
新疆民间微雕艺人：崔 连根。（和田玉雕）
A．剪窗花 B．绣荷包 C．陕西面花 D．杨家埠年画 民间 妮妮 4、著名的北京的沙燕风筝，它属于＿＿ 美术的范畴。2008北京奥运会吉祥物＿＿ 的创意就来自它。 5．民间美术在各种民俗活动和节庆活动中运用广泛，下列属于民间美术的是( c)。 ①潍坊杨家埠的年画 ②故宫的木雕和石雕 ③美术学院师生的剪纸 ④苗族的蜡染 A．①③ B．①②③ C．①④ D．①②③④ 6．民间美术具有明显的地域特征，下列具有山东民间特色的是（ D ） ①杨柳青年画 ②桃花坞年画 ③杨家埠年画 ④扑灰年画 ⑤高密剪纸 ⑥泥人张 ⑦潍坊风筝
旅游美学--人文画与民间画的比较
文人画和民间画的比较【摘要】:以文人画中的《渔庄秋霁图》和民间画的《莲年有余》为例，试从布局、造型、色彩、意象、表达效果等方面来分析文人画与民间画的异同，从而实现对美学有更多的体会和感悟目的。
【关键词】：留白自然饱满胸襟情趣一、文人画：<<渔庄秋霁图>>倪瓒善画山水、竹石，早年拜董源为师，后师法唐末五代著名山水画家荆浩和关仝二人。
画法墨色清淡，用侧锋，有轻有重，以干而带毛的“渴笔”画山石树木，作折带皴，间用披麻皴，多用横点点苔，皴擦多于渲染，画树多取松疏姿态，树叶用松针点、介字点、仰叶点、圆点、垂藤点等数种；夹叶很少用，好写汀诸遥岭，小山竹树等平远景色。
他还好画疏林坡岸，浅水遥岑之景，意境萧散简远，简中寓繁，用笔似嫩实苍，给文人水墨山水画以新的发展。
【1】布局上，这幅画采用平远构图，结构简单，留有空白。
画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。
整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。
【2】诗书画印题跋合璧，信笔在画上提句跋文，直抒胸臆。
书法秀逸工整工整，与绘画笔墨风格相融，起到图文互补、增强艺术效果的作用。
色彩上，重水墨而轻色彩，运用水墨，主要是黑白灰三色，讲究墨分五色，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。
运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律。
绘事后素、返朴归真、大巧若拙。
此画为古木，细高，干倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以此表现太湖一带的山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。
其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝桠用雀爪之笔型点划，带有书法意味。
意象和表达效果上，以古木为题材，孤标傲骨，头坚硬难犯，近坡高树数株，中间是辽阔的湖面把远山提到了画幅最上端，意境萧散简远，简中寓繁，使画面具有辽阔旷远的特殊艺术效果。
民间美术特征浅析论文
民间美术特征浅析论文民间美术特征浅析全文如下：我国是一个历史悠久的文化大国，民间美术作为一种文明的传承更应该受到人们的重视，本文就民间美术的特征进行了解析。
一、民间美术的特征民间美术不同于华贵绚烂的宫廷美术或者风雅卓绝的文人士大夫美术，它是扎根于民间日常生活中的艺术，蕴涵着质朴、率真、大方、健康等艺术特色，具有浓郁的乡土气息。
其反映内容涉猎广泛，包含了各民族和各地区的日常生活、节日庆典、战争狩猎、礼仪宗教等。
民间美术的艺术往往依赖于其实际使用功能，使这种艺术品满足人们物质生活的同时也能满足精神生活的需求，所以民间美术宗旨是追求物质和精神的和谐统一。
这是因为社会的进步和发展、创新，提高了人们的生活质量;而人们的精神世界的追求又给民间美术提供了保障与发展的基础性。
因此，中国的民间美术包含了劳动人民独特的精神和美学风格，体现了中国人民的真诚愿望和对美好生活的追求。
民间美术主要有以下特点：一独创性中国民间美术是一种独特的艺术形式，其体现了中国劳动人民通过自己的智慧，创造出与其他艺术形式有异的只属于我国的独特创作。
二实用性它包括生产、生活的基本必需品，涵盖节日、习俗、信仰、禁忌和艺术生活，它们源自于社会生活和艺术。
三装饰性民间美术的装饰效果颇具中国民间艺术特色，而且不论造型还是色彩都具有很鲜明的民族特色。
其装饰性体现在很多方面，和百姓生活息息相关。
这些装饰效果具有非常典型的中国特色，来源于生活和劳动创造。
四区域性不同地区有不同的文化特征，民间艺术形式与风格的不同与地区不同相关，区域性对民间艺术产生了极大的影响，这将不可避免地导致民间艺术的多样性和其他特性差异。
二、民间美术的艺术价值民间美术是一种艺术形式，其意识形态的风格明显，与精神文化相融合。
许多新年的绘画、剪纸、木雕、石雕、荫罩、面具、玩具等都属于艺术精神的范畴。
这种艺术的产品都或多或少地包括信仰、情感、娱乐和其他的精神内涵，并具有审美特征突出的特点。
中国民间美术和工艺美术
五、玩具：
我国劳动人民心灵手巧，他们利用农村俯拾皆是的泥木竹石。 纸草布皮之类的平常物料，创造出精美的玩具。这些玩具具有玩 耍、欣赏的价值，而且寓意深远。民间玩具的种类繁多，其中比 较出名的有风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具等。
福娃妮妮
北京的沙燕风筝
河南泥泥狗
• 工艺美术的概念：通常是指美化生活用品和生活环
• 让剪纸活动起来，能够表演便成了皮影 戏，用于表演的道具——皮影，中的一部 分也属于剪纸。皮影戏的影人和道具，最 初是用素纸雕镂的，后来改用牛皮或驴皮， 取其韧性好、半透明、易于雕刻及着色。
• 我们山东的高密剪纸历史悠久，具有鲜明的民族
风格。据记载，明洪武初年，朱元璋颁旨移民，大 批江南、江北的移民迁于高密。南北文化的相互影 响渗透，使高密剪纸集江南玲珑剔透与江北淳朴浑 厚于一身，逐步形成了自己独特的风格，以其巧妙 的构思，稚拙的造型，刚劲的线条，盎然的意趣而 技压群芳，独树一帜，饮誉海外，成为民间艺术爱 好者收藏之珍品。高密剪纸和扑灰年画、泥塑被称 为“高密三绝”。
《 三 彩 骆 驼 载 乐 俑 》
2.瓷器
中国瓷器是从陶器发展演变而成的， 原始瓷器起源于3000多年前。
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器， 以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们 习惯地把这类陶器称为“唐三彩”， 它是一种低温釉陶器。唐三彩器物形 体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、 健美、阔硕的特征是一致的。
《 人 面 鱼 纹 盆 》
马家窑文化代表新石器时代中晚期文 化类型。它的彩绘部位多在器皿的口、 颈、肩与上腹部位，纹样以几何形图案 最多，动物和人物次之。代表作是青海 大通孙家寨出土的《舞蹈彩纹盆》等。
2.瓷器
中国瓷器是从陶器发展演变而成的， 原始瓷器起源于3000多年前。
民间美术的概念1
一、民间美术的概念：中国民间美术是美术分类的一种特殊范畴，特指在历史发展过程中，主要由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。
民间美术是区别于宫廷美术，文人士大夫美术而言的一种历史概念。
二、民间美术是民俗文化的视觉形象载体，民间美术的产生源于实用，⑴物质使用⑵精神实用。
民俗是一种特殊的社会文化现象，民俗的产生是人类对社会生活的一种理解。
民俗是指人们在日常生活中，通过语言和行为所传承的喜好，风尚，习惯和禁忌等。
张紫晨先生称“民俗”就是下层人民创造的用来自我教化或传袭已久的东西。
在这个基础上我们可以给民俗下个定义：民俗是创造于民间，传袭于民间的一种文化现象。
它是一个国家，一个民族历史上传承下来的民间文化现象，特别是在人们所创造的物质文化与精神文化当中带有传承性的行为，生活习惯，思想意识等。
民间美术与民俗文化之间的关系：民间美术也是一种民俗现象，它包含着丰富的民俗文化价值。
民间美术有着漫长的发展历程，正是因为它依附于民俗活动得以长期流传而不至于被历史淹没。
一方面民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力，另一方面，民间美术又丰富了民俗民风的内容和表现形式。
民间美术贯穿于整个民间生活中，它在多姿多彩的民俗文化事象中，几乎无时不在，无处不有，相辅相成，互为表里，因此人们说民风民俗是民间美术生存与发展的生态环境和文化沃土，而民间美术则是民俗文化和社会习俗的视觉形象载体，主要体现在三个方面：①民间美术与物质民俗（体现在民居，服饰等方面）②民间美术与社会民俗（包括岁时节令，礼仪习俗等）③民间美术与精神民俗(宗教，信仰，巫术等)三、岁时节令：春节，元宵节，端午节，中秋节等，属全民性的民俗活动，还有少数民族的节日，这些节日里会开展各种艺术活动，不少民间美术的展现，挂灯笼，贴窗花，写对联等人们多以喜庆吉祥，平安如意等为主要表现目的，形式上追求热闹，红火，如山东工艺作坊为风筝节制作双龙头蜈蚣风筝。
文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别
文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画(即兼工带写),根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类,按功能和用途,可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类;依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等;按工具材料分为白描、着色、水墨等;但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。
山水画简称“山水”。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水;王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰,从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
人物画以人物形象为主体的绘画之通称。
中国的人物画,简称“人物”,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动,形神兼备。
其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故中国画论上又称人物画为“传神”。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》,元代王绎的《杨竹西小像》,明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。
在现代,更强调“师法造化”,还吸取了西洋技法,在造型和布色上有所发展。
花鸟画历代花鸟画家辈出,如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾晖的鹰,黄筌、徐熙的花鸟;北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟;南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅;明代林良的禽,陈淳、徐渭的墨花;清代朱耷的鱼,恽寿平的荷,华喦的鸟;近代吴昌硕的花卉等,皆一代名手,绵延不绝。
民间青花瓷画和文人写意画之比较研究
视觉殿堂青花瓷画是中国瓷器绘画中的一颗耀眼的明珠，从唐宋开始经过了元明清三个朝代的发展直到现在，辉煌了七百多年，经久不息。
中国文人画以写意画而著称，其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的人文精神与民间青花瓷画有异曲同工的艺术效果。
笔墨是中国画所追求的重要方面，笔和墨实际上不能各自独立存在，一笔下去，既是用笔又是用墨，在中国画上每一个笔触都成为一个基本的造型单元。
既是某一完整形象的有机组成部分，又有相对独立的审美价值。
这是因为中国画具有“写意性”的特点，而青花则是用类似中国画的毛笔在具有一定吸水性的坯体上画线、“分水”的釉下彩。
其工艺材料很接近绘画中的笔墨。
因此，它与中国画确实有着形异而质同之妙。
根据考古资料，从1985年扬州发现的唐代后期的河南巩县窑的青花瓷片中可以看出，锥形花叶纹饰画得十分写意，但在唐代纸绢画中我们没有发现写意花卉图，大写意的笔法几乎没有见到，唐墓壁画及敦煌壁画虽用笔简洁，但缺写意韵味。
在唐代绘画中，人物占主要地位，而且以工笔重彩为主，设色富贵，法度严谨，画风始终呈宫廷气息，搁人物不谈，韩斡的《照夜白》、《五牛图》、韦偃的《牧放图》其造型结构十分严谨，相比唐代青花瓷画，缺少豪情，挥洒不够。
从写意的角度讲，唐代民间青花瓷画更多地继承了汉代和六朝时期绘画的写意画风，填补了这段写意画的空白，这是民间青花瓷画对美术史的一大贡献。
宋代苏东坡强调文人气质，提出“论画以形似，见与儿童邻”，[1]绘画当重神韵，形神兼备，超以象外，在文人画家的大力倡导下，画坛出现了新的气象，写意画应运而生，梁楷的《泼墨仙人》、《六祖伐竹》、文同的《墨竹图》、马远的《寒江独钓》、《踏歌图》、法常的《松树八哥图》等等都是宋代杰出的写意画作品。
从青花史的角度，宋代民间青花瓷画远没有绘画引人注目，但其大写意的艺术风格并不逊色于文人写意绘画。
如，宋代在浙江东阳地区烧造的青花瓷，其图画为屈原诗意《山鬼图》就画得非常出色。
元代中后期，确立了青花瓷日用工艺品的社会地位，其烧造工艺和写意画结合得相当完美，此阶段的青花器上形成了青白相映水乳交融的画面，又与器型浑然一体，清淡幽雅，朴实大方。
民间画、院体画、文人画的区别
《清明上河图》局部：采用散点透视的构法，将繁杂的景物纳 入统一而富亍变化的图画中。整体布局来看结构严谨，繁而丌乱， 长而丌冗，段落分明。
《韩熙载夜宴图》局部：结构严谨，绘画技巧娴熟，受过严谨的 训练，遵循一定的绘画程式。
2.2.2意念
《石壁兰竹图》：特别强调要表现“真性情“、“真意气”。他笔 下的竹，往往就是自己自己思想和人品的化身。 《清明上河图》：画面大致描绘是城外繁华的街市商业区，以客观 意念为创造动力，将眼中最真实地画面通过绝妙的绘画的手法表现的淋 漓尽致。 《韩熙载夜宴图》：画面记载事件，服务亍统治阶级，满足上层阶 级的需求。
《百骏图》局部
《哨鹿图轴》
《松鹤图》
1.3 文人画
文人画指的是自元代以来有文学修养的士大夫阶层、有文化的读 书人为成员所作的画，即画中带有文人气质，含有文人趣味，体 现文人思想，具有强烈的“文”、“人”不“画”的民族特征。 特点：多取材亍山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等 。，借以抒发 “性灵”戒个人抱负，间接亦寓有对民族压迫戒对腐朽政治的愤 懑之情。 代表人物：苏轼、黄公望、仸伯年、郑板桥等等。
杨柳青年画《十美放风筝》
桃花坞木版年画《岳武穆精忠报国前图》
杨柳青木版年画不南方著名的苏州桃花坞木版年画并称"南桃北柳"。
1.2 院体画
院体画亦称“院体”、“院画”。一般指宋代翰林图画院及其后 宫廷画家的绘画，也有以此来与指南宋画院作品，戒泛指非宫廷 画家而仿效南宋画院风格的作品。 院体画创作主要以服务宫廷贵族为主旨，题材以道释、山水、花 鸟为多见，其作品大都造型准确，法度严谨，刻画绅腻，设色富 丽堂皇，某些作品也带有萎靡的倾向。
1.3 文人画
任伯年 花、院体画、文人画的区别
中国民间美术
苏州桃花坞年画--上海火车站
表现清朝末年民国初期，上海火车站情景的风 俗画
民间剪纸
用于春节装饰烘托气氛，人门又十分熟悉的民 间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸 品种。
由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大 体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、 精巧秀美。内容十分丰富,表达吉祥、美好的寓 意。
营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会 活动中，
为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民 俗节日，经长期的社会传承固定下来， 成为民族传统文化习惯的组成部分。
年画产地
最著名的当数北方的杨柳 青年画和 南方的桃花坞年画。 此外，山东潍坊、河南朱 仙镇、河北武强、 广东佛山等都是著名的年 画产地。
天津杨柳青木版年画--《十美放风筝》
中国民间美术
民间美术的基本定义：
民间美术在古代是相对于宫廷美 术、士大夫文人美术、在现代是 相对于专业美术而言的美术种类。
民间美术主要种类
年画 剪纸 风筝 玩具 刺绣 编织等
年画又称木版年画，是一种运用木板
彩色套印在纸上的画种, 它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类， 用以除旧岁、迎新春、美化环境、
剪纸
风筝
风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南 北朝时期。开始用于传递书信，唐以后花演 变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹 后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又 是集科技与艺术于一身，融运动和娱乐为一 体的艺术品。在我国南北广为流传。其中， 北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎 制品风筝的著名产地。
民间编织
民间美术的特点：
1、创作具有一定自发性特点 。 2、具有实用性和装饰性特点。 3、具有地方性和继承性特点。 4、就地取材，因材施艺。
传统美术与现代美术的区别
传统美术与现代美术的区别美术是一个很广泛的概念，它涉及很多方面，包括绘画、书法、雕塑、建筑等。
自从有了人类文明，美术便诞生了。
美术的发展与人类社会的发展密切相关，美术可谓是人类文明的真实写照。
人类社会的发展经过了几千年，美术也在不断发展，大致可分为两个阶段：传统美术与现代美术。
一、概念1、传统美术传统美术是一个很宽泛的概念，它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术。
我们平时所谓的传统美术实际上是相对于现代美术而言，主要是指用传统手段，比方说：笔、纸、颜料等传统工具所做出的作品。
2、现代美术对于现代美术，我们可以从两个方面来理解。
首先创作手段上来说，我们现在所处的时代是一个科技比较发达的时代，许多作品都可以借助电脑来完成，因而现代美术从创作手段上来说可以成为电脑美术。
其次，从创作思想上来说，现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生是就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发着完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。
当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，有些客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求，艺术家创作的价值观与传统决裂了。
二、区别1、延续与发展纵观整个人类社会，不论是西方美术还是中国美术，在很大程度上现代美术都是在继承传统美术的精华之上而进行发展的。
传统美术有很多值得借鉴的地方，比方说，创作方法、色彩搭配等，现代美术也正是吸收了这些精华才变得更为完善。
2、介质扩展拿绘画来讲，传统美术的创作工具主要是纸、画笔、颜料。
而现代美术则不同，它可以借助现代科技，通过电脑进行创作。
通过电脑绘制的图像，从色彩上来说比传统美术更加丰富；从清晰度上来说，也更加清晰。
3、存放空间传统美术在存放上以实物保存为主，这种保存方式一个最大的缺点就是不易保管，一旦遭到破坏将很难恢复。
但传统美术的这种保存方式也有一个优点就是不易被仿制。
现代美术的存放方式发生了巨大改变，作品以数据的形式被保存在电脑或移动设备之中，其优点是便于携带和存放。
中国民间美术与人文美术的区别与联系
中国民间美术与人文美术的区别与联系文人美术和民间美术的主要区别民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的，民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养，成为民族文化的基础之一，所以说,包含民间美术在内的民间文化，称其为“母形文化”民族文化的摇篮，民族文化之根。
它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式。
民间美术的创作是自由的，完全是人民群众情感真实、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中投入。
民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主要通过物态形式直接反映生活,并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。
这就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，形成一种具有普遍意义的民间审美文化，它从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面。
文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。
书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。
运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。
在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。
文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。
基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。
文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色）,传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。
[文人]文人画与民间艺术间的联系探析
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文人画与民间艺术间的联系探析引言：唐、宋两朝代是文人画最早出现的时代，主要是由文化、品格、才情较高的人所进行的绘画。
其中绝大部分的画家都是有诗人、书法家、文人三个身份的结合版，因此文人画中对于书卷气十分看中，换句话说就是画中能够看出诗句，诗句中能够感受到画面，当时十分支出书法入画，将写的意趣突出。
将诗、书、画三方面的结合十分看重，同时将笔墨放在重要的位置上。
其中具有的艺术思想和精湛的艺术作品与民间艺术之间的距离十分明显，其实当时文人十分介意匠气和俗气，因此，当初民间艺术与文人画并不合拍。
一、文人画对民间艺术的影响在封建社会中繁荣的商品经济达到鼎盛时期是明代中叶之后。
在这种状态下，市民的生活也随之更好，对于艺术界所造成的重要影响因素主要体现在绘画的商品化上。
在明清代的文人中，绝大多数的都是卖画，还有人将此作为维持生计的方法。
从绘画开始逐渐走向商品化，不仅仅是商品经济的发达，社会生活中对商品绘画的需要。
明清初，有大批的暴富商人为了追求风雅，开始大量的结交名士，导致民间也开始出现这种风气，追求名画，将名画悬挂在家中作为一种装饰。
促进了艺术的发展，尤其在当时的江南地区，画家人数最多，所以江南是文化中心和美术中心。
让艺术逐渐走向大众化，促进文人画家和民间艺术家开始了借鉴学习之路。
毕竟在明清文人画家中绝大部分都是属于穷文人。
而且在当时的商品经济社会的发展中，顺应时代的要求，也诞生了一大批平民画家。
毕竟他们在底层生活，所以与民间艺人具有相同的地方，所以和过去的文人有很大的不同，明清画家都很重视民间艺术的学习。
例如郑板桥，他是一个十分喜爱民间文化的文人画家，他的创作十分淳朴，但是又符合传统文人的画意。
这类的作家多得数不胜数，在这笔者就不一一说明。
二、民间艺术对文人画的影响民间艺术渗透到了文人画中，这是不能够否认的，从版画等绘画的形式具有属于自己独特魅力，在文人画中，起到了非常深远的影响。
在和民间艺人的合作中，将风格和民间审美结合在一起，将带有木版韵味的话谱开始流行，促使文人画家也受到了绘画的影响，开始与民间艺术结合。
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文人美术和民间美术的主要区别
民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、宗教美术而存在的，民间美术虽然来自民间，但却为其他美术提供了营养，成为民族文化的基础之一，所以说,包含民间美术在内的民间文化，称其为“母形文化”民族文化的摇篮，民族文化之根。
它保持着物质与精神未分化之前的原始状态，包含着中国传统的自然观和思维方式。
民间美术的创作是自由的，完全是人民群众情感真实、自然的流露，所以在造型上，不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中投入。
民间美术是民间劳动人民群众创作的，与人们的衣食住行密切相关，它主要通过物态形式直接反映生活,并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。
这就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式、民族性格等各个方面，形成一种具有普遍意义的民间审美文化，它从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面。
文人画是一种综合型艺术,集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。
书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。
运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。
在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。
文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。
基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。
文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色）,传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。
基于以上几方面的特征，又决定了文人画在题材选取上有趋同倾向，即山水、花鸟、尤其梅兰竹菊等成为传统的表现题材。
相对来讲题材是比较狭窄的，为了克服这一局限，题款在创作中起到了深化主题、丰富意蕴的重要作用。
相同的题材,通过具有不同含意的题款,可以揭示出每个画家（或同一个画家不同作品）的不同的创作用心和艺术追求。