身体与服饰美的探析
服饰美的理解
服饰美的理解服饰美呀，这可真是个超级有趣又特别值得探讨的话题呢！对于服饰美，我觉得它包含了好多方面的内涵。
服饰美可以是一种自我表达的方式哟。
就像我们在生活中，通过选择不同风格的衣服来展示自己的个性。
你看那些穿着酷炫街头风服饰的同学，往往个性比较张扬、充满活力，他们希望通过这种服饰向外界传达自己对潮流的追求，对自由的向往。
而那些穿着淡雅文艺风服饰的人呢，可能内心比较细腻、温柔，他们借助服饰来展现自己的文艺气质。
每个人都像是一本书，而服饰就是书的封面，它能让别人对你有一个初步的印象和感觉呢。
服饰美也跟时尚潮流有着密切的关系。
时尚就像一阵风，吹过的时候会带来各种各样的流行元素。
有时候流行大裙摆的裙子，走在校园里就会看到很多女生穿着这样的裙子，飘飘然如同仙女下凡一般，特别美。
有时候流行那种宽松的BF风衬衫，男生女生穿上都有一种随性又帅气的感觉。
但是呀，时尚潮流不是完全盲目的追随，而是在潮流中找到适合自己的部分。
不是所有流行的东西都适合每个人的体型、肤色和气质。
要是一个身材娇小的女生盲目地去追随那种特别宽大的潮流服饰，可能就会被衣服“吃掉”，反而显示不出自己的美。
而且呀，服饰美还和文化有着千丝万缕的联系。
不同的民族有自己独特的服饰文化。
像我们国家的少数民族，苗族的服饰精美绝伦，上面绣满了各种代表着他们民族文化的图案，每一针每一线都蕴含着历史和故事。
藏族的服饰色彩鲜艳，那些独特的配饰，如珊瑚、玛瑙等，不仅起到装饰作用，更是他们文化信仰的一种体现。
当我们穿上带有文化特色的服饰时，就像是在传承和弘扬一种文化。
在国际上，西方的礼服文化也很有特色，比如优雅的晚礼服，拖地的裙摆、精致的剪裁，在正式的晚宴场合中尽显高贵。
除了这些呢，我觉得服饰美还在于它能给人带来自信。
当我们穿上自己觉得好看、合适的衣服时，整个人的状态都会变得不一样。
就好像有了一种无形的力量，走路都带风呢。
我自己就有这样的体验，当我穿上一件新衣服，而且是那种我特别喜欢、精心搭配的衣服去上课或者参加活动时，我就会感觉自己充满了活力，敢于和别人更多地交流，也更加积极地去参与各种事情。
唐代女性的身体审美及其和服装的关系
2023-11-10contents •唐代女性身体审美概述•唐代女性服装的种类和特点•唐代女性身体审美与服装的关系•唐代女性身体审美对后世的影响•唐代女性身体审美及服装的现代意义目录01唐代女性身体审美概述010203初唐时期女性身材逐渐变得丰腴，以丰满、圆润为美。
盛唐时期中晚唐时期唐代女性身体审美的文化背景社会风气唐代社会崇尚奢华、富贵的生活方式，女性身体审美也受到影响，追求丰满、华丽的身材。
艺术表现唐代绘画、雕塑等艺术形式对女性身体审美产生影响，如《步辇图》、《簪花仕女图》等作品中的女性形象。
文化交流唐代女性身体审美受到外来文化的影响。
02唐代女性服装的种类和特点等。
袍衫的领口多呈圆形或方形，与襦裙不同，更加注重对胸部和上半身的包裹。
袍衫的下摆一般较宽松，与襦裙的飘逸不同，更显得庄重典雅。
袒胸装的种类和特点其他女性服装的种类和特点披帛是唐代女性常配戴的一种饰品，多见于贵族或富家女子，披帛的材质多为绸缎或细纱。
高腰履是唐代女性常穿的一种高跟鞋履，高度可达数寸至尺余，多为贵族或富家女子所穿。
诃子裙是唐代女性另一种常见的服装，特点是上衣短小，下摆宽大如裙。
03唐代女性身体审美与服装的关系襦裙的起源和流行01襦裙与女性身材的展现02襦裙与女性气质的体现03袍衫的起源和流行袍衫与女性身体的适应袍衫与女性气质的体现袒胸装与女性身体审美的关系袒胸装的起源和流行袒胸装与女性身体的展现袒胸装与女性气质的体现04唐代女性身体审美对后世的影响丰腴为美强调女性曲线对宋代女性身体审美的影响崇尚纤弱明清时期，女性身体审美转向了纤弱、轻盈的方向，这与唐代女性以丰腴为美的审美观念形成了鲜明的对比。
强调女性柔美明清女性身体审美更加强调女性的柔美、婉约，这种审美观念也深刻地影响了明清时期的服装风格。
对明清女性身体审美的影响多样化审美强调健康与活力对现代女性身体审美的影响05唐代女性身体审美及服装的现代意义唐代女性身体审美及服装的艺术价值丰富的表现手法传承与创新独特的艺术风格唐代女性身体审美及服装的文化价值文化的载体文化的传播文化的影响1唐代女性身体审美及服装的历史价值23唐代女性身体审美及服装是历史的重要见证，记录了唐代社会的风貌、习俗和文化特点。
服装美学设计与人体的关系
服装美学设计与人体的关系随着社会不断发展，人们对服装美学的要求也越来越高。
服装美学设计不仅仅是关于外表的美感，还包含了服装的舒适感、耐用程度、功能性等多个方面。
而其中最关键的一个方面就是与人体的关系。
服装作为人类的第一层“皮肤”，其与人体的关系需要从多个方面考虑。
首先，服装美学设计需要考虑人体的形态。
每个人的身材形态都有所不同，这就要求服装设计师需要对人体的形态有深入的了解和研究，以便为不同身材的人们量身打造合适的服装。
这其中需要考虑的不仅仅是基本的肩宽、臀宽、腰围等基本尺寸，还需要考虑人体的曲线和线条，这才能更好的让服装与人体融为一体，展现人体的美感。
其次，服装美学设计需要考虑人体的姿势与行动。
人体在不同的姿势和行动中，对服装的适应性也会有所不同。
例如，人在行走、跑步时，需要穿着符合运动特性的服装，才能更好的保护身体，防止运动中的伤害。
因此，服装设计师需要针对不同的姿势和行动，设计出适合的服装款式和材料，以满足人体的需求。
此外，服装美学设计还需要考虑人体的生理特点。
不同的人对服装的感受也会因为体温、排汗、肌肤敏感等个体特点而有所不同。
为了让服装更好的适应人体需求，服装设计师需要选择能够透气、舒适、柔软的材料，以确保穿着者能够在身体上感受到最大的舒适度并且保证健康有良好的呼吸。
最后，服装美学设计需要考虑人体的文化和审美需求。
服装是文化的一部分，它不仅仅是体现了时尚的要求，在一定程度上，服装也体现了人们对于文化和审美的认知和追求。
因此，服装设计师要考虑人们对于服装的历史、文化、审美和氛围的等多个方面的喜好和需要，以保证成品能够真正符合人们的需求。
总体而言，服装美学设计与人体的关系密切。
服装设计师需要从人体的形态、姿势与行动、生理特点三个方面综合考虑，以确保成品的合理性、实用性、舒适度和美观度。
服装设计师需要具备深入的人体解析能力，与熟练的技术和细心的态度是不同制造商服装品牌稳定存在的基础，同时加强与生物医学研究的交流和沟通也是很重要的。
服装美学设计与人体的关系
服装美学设计与人体的关系服装美学设计与人体的关系服装作为人类生活的必需品，早在原始社会就已经出现。
随着社会的发展和人们对美的追求，服装也不断地发生着变化，从最早的遮盖身体、保暖的作用，到现如今的时尚和美观的表现，服装逐渐成为了具有美学意义的一种文化现象。
而其美学设计与人体的关系也越来越密不可分。
首先，在服装美学设计上，人体是最基本、最重要的因素。
服装美学设计的目的是要通过创新的设计理念和技术手法，来实现服装的艺术性和美观性。
而人体是服装的主要展示对象，服装穿着在人身上才能完美地展现其美学价值。
因此，服装设计师需要深入了解人体形态、比例、肌肉线条等方面的知识，才能够把服装演绎得更加优美和完美。
同时，设计师还要充分考虑人体的舒适感，通过对面料的选择和版型的调整，来更好地适应人体的需求，让其在穿着服装时感受到舒适和自信。
其次，在人体和服装美学设计的互动中，体现了服装的表现力和艺术性。
服装不仅是一种基本的人类需求，更是一种文化的体现和艺术的创造。
服装可以通过形状、色彩、面料等因素来表现不同的时代和文化风格，同时也可以通过与人体的互动来更好地展现其艺术性。
比如在欧洲中世纪时期，时装为了展现羽毛和皮毛质感及奢华感，不遗余力的使用复杂的裁剪和装饰技术。
逐渐地，服装的艺术性也得到了更高的重视，逐渐发展为以美学为主导的时尚文化。
最后，在服装美学设计与人体的关系中，更加重要的是人们心理需求的满足。
服装美学设计不仅是对人类身体的满足，也是对其精神层面的满足。
穿上美丽的服装，人们会感到更加自信和美丽，以此来满足心理的需求。
它能够展现出个体化、个性化和时尚的特点，更好的表现个人的个性和魅力。
综上所述，服装美学设计与人体的关系是密不可分的。
只有通过对人体的深入理解，才能够真正的创造出外观美观且具有艺术性的服装。
而在人体与服装的互动中，又更加体现了服装的表现力和艺术性，以满足人们心理层面的需求。
因此，探索服装美学设计与人体的关系，对于创造更加优秀的服装设计具有重要的意义和价值。
服装美学设计与人体的关系
服装美学设计与人体的关系引言服装美学设计是指通过对服装的形式、颜色、材料等进行艺术化处理，以提升服装的美感和审美价值的活动。
而人体作为服装的穿戴者，对服装美学设计起着至关重要的作用。
本文将探讨服装美学设计与人体之间的关系，并介绍一些关于这一主题的重要观点和方法。
人体的形态与服装的设计人体的形态对服装的设计有着重要的影响。
服装设计师需要充分了解人体的身形特点，以便合理地选择和设计服装的版型和剪裁方式。
不同身材的人可能需要不同的服装款式和尺码，以确保服装的美感和舒适度。
因此，在服装美学设计中，需要对人体形态有一定的了解和适应性。
此外，人体的运动方式和姿势也会影响服装的设计。
服装需要考虑到人体在运动或静止状态下的自然张力和流动性，以使服装在穿戴时保持美观和舒适。
因此，服装美学设计师通常会观察人体的动作和姿势，并将这些特征融入到设计中。
服装颜色与人体的肤色和气质服装的颜色选择也与人体的肤色和气质密切相关。
不同肤色和气质的人对某些颜色的反应和效果可能不同。
一件适合某个人的颜色可能并不适合另一个人。
因此，在服装美学设计中，对于服装颜色的选择需要考虑到人体的肤色和气质。
例如，对于肤色较暗的人来说，选择明亮的颜色可以增加服装的亮度和生动性。
而对于肤色较亮的人来说，选择较深的颜色可以增强服装的细腻感和沉稳感。
此外，人体的气质也会影响服装颜色的选择。
比如，活泼开朗的人适合选择明快、鲜艳的颜色；而内敛稳重的人适合选择柔和、深沉的颜色。
服装材料与人体的舒适性和健康服装的材料选择对于人体的舒适性和健康也起着重要的作用。
柔软、透气的材料可以增加服装的穿着舒适度，降低人体对于材料的不适感。
同时，一些材料可能对人体的皮肤和呼吸系统产生刺激和不良反应。
因此，在服装美学设计中，需要选择符合人体健康要求的材料，并考虑到材料与人体的接触方式和频率。
此外，人体对于不同材料的感受和喜好也有所差异。
有些人喜欢柔软细腻的材料，有些人喜欢具有质感的材料。
服装结构与人体的关系
服装结构与人体的关系服装在人类生活中扮演着重要的角色，不仅是为了覆盖身体、保护身体，更是用来表达个体的审美观、文化认同和社会地位。
而要想设计出合适的服装，就必须深入了解服装结构与人体的关系。
本文将从服装结构与人体的相互作用、服装对人体的影响以及人体对服装的塑造等方面展开讨论。
服装结构与人体密切相关。
服装并不是简单的布料剪裁缝制，而是需要根据人体轮廓和运动特点来设计。
服装的结构包括上衣、裤子、裙子等不同部位，而这些裁剪面料的形状是基于人体的曲线所制定的。
上衣的袖子应该根据人臂的弯曲部分进行合理设计，不至于束缚运动。
这种与身体构造的结合让服装更贴合人体，使得穿着者在运动时更加自如、舒适。
服装对人体有着显著的影响。
穿着合适的服装可以改变一个人的外观和气质，增强自信。
相对而言，穿着不合适的服装可能会给人带来不适甚至损害健康。
若选择过紧的裤子会影响腿部血液循环，长期穿着可能引发静脉曲张等疾病。
而长时间穿着过大的鞋子也容易导致足部损伤。
服装的合理结构设计对人体的健康至关重要。
人体对服装的塑造也是不可忽视的。
不同的人体形态对服装有着不同的要求。
在设计女性服装时，需要考虑到不同身材的女性的需求，因为不同的身材需要不同的设计来达到最佳效果。
在这一点上，服装设计师们要综合考虑人体的躯干、四肢比例以及曲线等因素，以确保服装的合身度和流畅感。
不同文化、不同地域的人群对服装的需求也有所不同。
在炎热的地区，人们更喜欢宽松轻便的服装；在寒冷的地区，人们更倾向于穿着暖和厚实的衣物。
需要根据不同地域的气候、文化和风俗来设计适合当地人体需求的服装结构。
服装的结构与人体的关系还体现在了服装设计的多样性和丰富性上，不同的文化背景和审美观念对服装设计产生了丰富的影响。
随着科技的发展，服装结构与人体的关系也在不断进行着创新和突破。
一些采用智能材料设计的服装可以根据人体的温度、湿度变化来调节衣物的透气性和保暖性，让穿着者更加舒适。
一些运用了3D打印技术的服装设计，可以更加精准地根据人体的曲线设计出合身的服装。
古代服装与身体文化
古代服装与身体文化穿着不同的服饰可以成为一种文化的表达方式，也可以影响人们对身体的认识。
在古代，服装和身体的关系十分密切，它们相互影响，互相塑造着人们的身心认识。
一、服饰对身体的影响古代人们的服饰都非常注重装饰和繁复程度，这些服装的设计、用料和配饰都会对人们的身体造成一定程度的影响。
首先是服装的设计。
相对于现代的服饰，古代服装的设计更注重衣袂纵横的感觉。
例如唐代女装的披帛、嫁衣等，它们的袖长和裙摆都十分宽大，更具有流动性和跨度，可以使女性的身体更显高挑纤长。
而汉代的男装八卦衫也有类似的设计，通过衣袖和后摆的开阔，可以让男性看起来更加成熟稳重。
服装的设计不仅仅是对人们身体容貌的美化，更是对人们社会角色认识的强化和传达。
其次是用料和配饰。
在古代，服饰的材质和配件都非常丰富，如丝绸、金银、珠子等等。
这些材质的质感和亮度可以使穿着者在人群中脱颖而出。
同时，配饰也有类似的作用，如腰带、手环、耳坠等。
古人们就曾有“衣如其人，佩如其君”的说法，说明了服装和配饰对于身体形象的重要性。
这些贵重材料和讲究配饰，也体现了古代人们对服饰和身体的尊重和崇拜。
二、身体对服饰的塑造服饰可以作为文化的载体，而身体也可以通过服饰的塑造表达人们的思想和观念。
在古代，人们对身体的认知和阐述也与服装密切相关。
首先是对身体形态的刻画。
在古代，人们对身材的审美观往往与服装的设计相呼应。
例如在唐代，女子的体型为匀称、修长和柔美，袖长、羽翎、腰带等配饰的设计都是为了强化这种审美。
而在明清时期，身材雍容华贵、身段曲线优美才是当时的审美追求。
服饰通过加强某些部位的设计和装饰来刻画出当时的审美标准，从而对身体的塑造也起到了一定的影响。
其次是身体在服装中的体验。
在古代，不同的文化、阶层和性别群体都有着不同的服饰特征和体验感受。
在男性服饰中，例如中山装、夹马和哥特式衣服等，都有着比较鲜明的身体体验特色。
女性服饰则更加注重舒适和自由。
穿着不同的服装，身体会对穿着与身体的亲密关系有不同的感受。
服装设计与身体美学如何通过服装设计展现身体曲线之美
服装设计与身体美学如何通过服装设计展现身体曲线之美服装设计作为一门特殊的艺术形式，与身体美学有着密切的联系。
通过巧妙的设计和精准的剪裁，服装能够展现出身体曲线的优美和魅力，使人焕发出自信和魅力。
本文将探究服装设计如何通过设计与身体美学相结合，展现身体曲线之美。
一、服装设计与身体美学的关系1.1 服装设计与身体美学的定义服装设计是指根据服装穿着者的身体特点、审美需求和社会文化背景等因素，运用设计原理和技巧创作出适合穿戴的服装的过程。
而身体美学是指对人体形态、曲线和比例的审美认知和理解。
服装设计与身体美学密切相关，服装设计师通过熟练运用身体美学原理，将设计灵感转化为实际的服装作品。
1.2 服装设计与身体曲线之美的关系身体曲线之美是指人体形态中各部位的曲线线条带来的美感。
服装设计师通过巧妙的设计和精准的剪裁，能够突出身体的优美曲线，使穿着者在穿上服装后显得更加迷人和自信。
服装设计与身体曲线之美的关系是相辅相成的，合理的服装设计能够展现出身体曲线的优势，同时也能够掩饰缺点，使穿着者在穿上服装后得到改善。
二、展现身体曲线之美的服装设计原则2.1 选择合适的面料和质地面料和质地对服装设计起着至关重要的作用。
柔软、具有垂感的面料能够更好地贴合身体曲线，展现出身体的魅力；而结构性较强的面料可以用于突出身体的线条和曲线。
服装设计师应根据设计的风格和效果，选择适合的面料和质地，从而更好地展现身体曲线之美。
2.2 合理的剪裁和线条设计剪裁和线条设计是展现身体曲线之美的关键。
合理的剪裁能够体现出服装的线条，使身体曲线更加突出和流畅。
同时，线条的设计也起着重要的作用，例如使用垂直线条可以延长身材比例，水平线条可以增加身体的宽度。
服装设计师应该根据不同的身体部位和曲线，运用适合的剪裁和线条设计，达到展现身体曲线之美的效果。
2.3 考虑穿着者的体型特点每个人的身体曲线和体型都不尽相同，因此，服装设计师在设计过程中应考虑穿着者的体型特点。
《2024年衣着·肉身·姿态_电影《阿凡达》的身体美学》范文
《衣着·肉身·姿态_电影《阿凡达》的身体美学》篇一衣着·肉身·姿态_电影《阿凡达》的身体美学一、引言电影《阿凡达》以其独特的视觉效果和深邃的内涵，成为了电影史上的经典之作。
在电影中，身体美学不仅是角色形象塑造的要素，更是影片文化内涵的重要载体。
本文将从衣着、肉身、姿态三个方面，对电影《阿凡达》中的身体美学进行探讨。
二、衣着：跨文化的服饰语言电影《阿凡达》中，各个族群的衣着打扮均富有独特的文化特色。
人类的衣着时尚且现代，而纳美人的服装则以其夸张的剪裁、色彩的鲜艳以及纹样的寓意而成为观众眼中的焦点。
首先，纳美人的衣着材料来自大自然，这反映了他们对自然环境的敬畏和尊重。
服装的设计在遵循部落传统的同时，又以动物的纹样作为图腾和标识，呈现出多元且复杂的美学特质。
同时，通过这种服装设计，观众可以直观地感受到纳美人的文化背景和价值观。
三、肉身：科技与自然的融合在《阿凡达》中，肉身不仅是角色的生理结构，更是科技与自然相互融合的象征。
阿凡达作为一种人类和纳美人基因的融合体，其肉身不仅是身份的象征，更代表了跨种族的共融与互补。
此外，在视觉特效的帮助下，影片通过精湛的肢体动作捕捉技术，使角色之间的情感交流得以淋漓尽致地展现。
在丛林探险、搏斗等场景中，角色的肉身展现出力量与灵动，体现了身体美学在电影叙事中的重要性。
四、姿态：文化与情感的传递姿态作为非语言性沟通手段，在电影《阿凡达》中具有深刻的意义。
不同角色之间的姿势变化，传达出他们不同的性格特点和文化背景。
同时，姿态也是角色之间情感交流的重要手段。
例如，纳美人之间的友好姿势体现了他们对彼此的尊重与关爱；而人类与阿凡达之间的互动姿势则展现了他们之间的疏离与冲突。
此外，电影中的场景和情节也通过角色的姿态来传达特定的情感和意义。
例如，在战斗场景中，角色的紧张与决绝的姿态表达了他们对挑战的决心与勇气；而在爱与和平的场景中，柔和的姿态则传递了角色间的爱意与希望。
服装结构与人体的关系
服装结构与人体的关系服装是人类文明发展的产物，随着时代的变迁，服装不仅仅是简单的保暖遮体之物，更是一种文化的表达和身份的象征。
而服装的结构设计直接关系到穿着者的舒适度和形象塑造。
在服装的制作过程中，设计师需要考虑到人体的各种形态和动态变化，以确保服装与人体的关系达到最佳的状态。
本文将从服装结构与人体的关系进行探讨，分析服装的结构设计如何与人体相互作用，以及其在实际生活中的应用。
人体的形态变化是服装设计的重要考虑因素。
人的体型因种族、年龄、性别、体态等因素而有所不同，而设计师需要根据这些不同来确定服装的合适尺寸和剪裁方式。
在女性服装的设计中，需考虑到不同身材类型的女性，如瘦削型、魁梧型、丰满型等，设计师需要根据体型特点来选择合适的面料和设计结构，以确保服装的舒适度和美观性。
对于不同体态的人体，服装的版型也需做相应的调整，如在裤子的设计中，对于臀部较宽或腰围较粗的人，需要增加裤袖的宽度或松紧度，以适应身体的形态变化。
服装结构的设计需要考虑到人体的动态变化。
人体在不同的活动状态下，会产生不同的形状和姿势，比如行走、坐姿、上下楼梯等。
设计师需要考虑到这些动态变化，以确保服装在各种情况下都能保持舒适和美观。
衬衫的设计需要考虑到人体在坐立时的拉伸和压缩，需要增加衣服的弹性设计，以确保不影响其舒适度和穿着效果。
在运动服装的设计中，更需要考虑到人体在运动时的各种姿势和身体部位的活动，必须确保服装能够充分地适应这些动态变化，以确保运动者的舒适度和运动效果。
人体的生理特点也是服装结构设计的重要因素。
不同的人体部位具有不同的敏感度和压力感应度，设计师需要根据这些生理特点来选择面料和设计结构，以确保服装对人体的包裹和支撑效果。
女性胸部较为敏感，需要选择透气性和舒适度较高的面料，以避免对胸部的压迫和刺激；而对于腰部和腿部等部位，设计师需要选择具有一定支撑性和包裹性的面料和结构，以避免过度的拉伸和松弛。
对于一些特殊群体，如孕妇、老年人等，更需要考虑到他们特殊的生理需要，设计出符合其特点的服装结构，以确保其舒适度和健康性。
服装与人体结合的形态美学
服装与人体结合的形态美学服装与人体结合的形态美学俗话说量体裁衣，可见人体与服饰关系极为密切。
也有人说服饰是一门美化人体的艺术，把这互为因果的双方进行一番点缀，目的还是说明两者之间是共生共存的。
人体美，现如今虽然人们不会在大庭广众中直接谈论，但心理都默认着。
要不怎么会有那么多人参加健美训练，而且各种各样的减肥服务器如雨后春笋似地不断涌现并畅销不衰呢?人体那刚劲或柔美的线条，均衡和谐的比例，以其独特的内在自然美映衬着外在的服饰美。
更重要的是人体对服装起到支撑作用，才使服装产生出立体的穿着效果。
服装，是人的外在美的具体形式，对人体烘托作用。
它通过人体去创造美的造型，用造型来美化人体;又通过人体去表现美的造型，通过强调设计大都十分强调人体的肩、胸、腰、腿等部位，充分显示女性的曲线美。
如觉得女性朋友钟爱的经过改良的中国旗袍，既包含了东方女性含蓄典雅美，又衬托女性婀娜多姿的体态和神韵。
像西方的晚礼服、迷你裙、泳装，同样是利用这一特点进行诠释的。
即便是那些不着眼于突出人体自然美的服装，运用其它造型手段，也在追求一种对人体的装饰美。
所以服饰的美是人体与服装结合以后的一种形态美，并不存在纯粹地突出人体的服装，也没有脱离人体的纯粹美服装，你看，夏天喜欢游泳的人都爱穿对人体遮蔽很少的泳装。
这种装束把人体曲线充分展示，但泳装的巧妙造型，美丽的花纹，丰富的色彩，对人体也起到修饰美化作用。
闲暇时，人们喜欢穿着宽松的.服装，尽管它们并不符合人体的本来形式，却和现代人追求自由、轻松、随意的生活方式相吻合。
突出人体和装饰人体，这两种不同的服装审美情趣在互相影响、互相整合中，丰富着我们的生活内容。
对多数人来说，人体是扁圆形且富于弹性的。
为了使服装成为美的形象，就不能仅仅是穿着合适就可以了，因为它不能满足人们对美的欣赏和要求。
人体各个部位的构成都有一定的比例关系，如身长与中腰、臀围位置与身长、膝位与中腰位的相距关系，脚裸与胫骨等一系列的比例，都直接影响着服装的造型。
服装结构与人体的关系
服装结构与人体的关系
服装结构与人体的关系是指服装与人体的相互作用和相互依存关系。
服装作为人类文明发展的产物，既具有实用功能，又具有审美价值。
在使用服装的过程中，服装的结构设计直接关系到其在人体上的舒适度、美观度和功能性，服装结构与人体的关系非常重要。
服装的结构设计需要考虑人体的生理特点。
人体的形体特征各异，每个人的身材、体型、肌肉和骨骼的发育情况都不同。
服装的设计应该基于对人体结构的了解和分析，合理地考虑不同身体部位的尺寸比例和活动范围，确保服装的合体性和舒适度。
在上衣的设计中，要考虑到肩部和胸部的曲线以及手臂的活动范围，合理安排衣物的弧度和尺寸，使得服装在活动时不会束缚人体的自由度。
服装结构与人体之间的关系还体现在服装的功能性上。
不同种类的服装有着各自的功能需求，比如运动服装需要考虑到人体的运动范围和透气性，职业装需要考虑到人体的形象要求和工作环境的要求。
服装的结构设计要根据服装的使用场景和功能需求来选择和配置各种结构元素，使得服装在满足基本功能的能够充分体现人体的特点和需求。
服装结构与人体的关系是密不可分的。
服装的结构设计需要考虑到人体的生理特点、审美需求和功能需求，通过尺寸比例、色彩搭配、材质选择等方面的设计来实现与人体的和谐互动。
只有通过合理的结构设计，才能使得服装更好地服贴人体、展现人体的美感和实现功能需求，提升人体的舒适度和形象感，使得服装成为人体的第二层肌肤。
服装结构与人体的关系
服装结构与人体的关系服装是人类社会生活中不可或缺的一部分，它不仅是保护身体的必需品，更是体现个人品位和审美观的重要外在表现。
而服装的结构设计则直接关系到与人体的关系，它需与人体的形态和运动相适应，给人穿着舒适感的同时又能展现出美感和个性。
本文将就服装结构与人体的关系展开探讨。
一、人体的形态与服装结构人体的形态是服装结构设计不可忽视的重要因素。
人体的形态多种多样，不同的年龄、性别、体型都要求不同的服装结构设计。
女性的胸围、臀围要比男性大，腰部曲线较大，衣服的剪裁和设计就要考虑到这些特点，以保证穿着时的合身度和舒适性。
老年人和儿童的体形也各有不同，需要特殊的服装结构设计来适应他们的需求。
人体的运动也是服装结构设计的关键参考。
服装不仅要能够静态地适应人体的形态，还需要考虑到人体在运动中的各种姿势和活动范围。
运动服饰对肩部和臂部的活动度要求较高，需要较宽松的设计来保证活动时的自由度，而正装礼服则更注重通过剪裁来展现人体的优美线条。
二、服装结构设计的原则1. 合身性服装的合身性是指服装与人体的贴合程度。
良好的合身性能够增强服装的美感，同时也能够提高穿着时的舒适度。
合身性设计的关键在于对人体形态的准确把握和合理的剪裁，通过结构设计来实现合身度的提升。
2. 舒适性服装的舒适性是指穿着者在活动时的舒适感受。
服装结构设计需要考虑到人体的各种姿势和活动范围，尤其是在运动服和日常休闲服的设计中更需要充分考虑到人体的舒适度。
3. 稳定性服装结构设计需要考虑到穿着时的稳定性，即服装在活动中不易产生变形或走样。
通过合理的结构设计和选材来保证服装的稳定性，让服装能够在长时间的穿着和运动中保持良好的状态。
4. 时尚性服装结构设计也需要考虑到时尚的因素，通过剪裁和结构设计来展现出服装的时尚感。
时尚性的设计要求不仅能够符合当下的潮流，还需要考虑到永恒的美感，让服装能够在不同时期依然具有吸引力和个性。
1. 西装西装是男女都常见的一种正装，它的结构设计需考虑到男女不同的体形特点。
服装设计的灵魂——身体
服装设计的灵魂——身体世界上的服装数之不尽、五花八门，让穿衣成为一件并不简单的事情。
但是这么多的服装只朝向一个点集中，那就是身体。
无论什么样的服装，他们都像无数的飞箭一样，仅朝“身体”一个靶心射来。
因此与其去捕捉这些数不尽的飞箭，不如确定这唯一的靶心来的方便，如此看来，穿衣变得简单起来。
随着流行和季节的变化，数之不尽的服装品牌如狂风暴雨般肆虐而来。
而一一试穿这些不计其数的时装，是件无比巨大而艰难的工程，着装能够让人发光发亮，不是在它被悬挂的时候，而是在它穿着于人身体的时候。
不需要多余的装饰，只需要服装与身体合成一个整体，才能达到最完美的境界。
因此可以说，一切服装的起点都是身体。
穿衣，形容的言简意赅点，就如同把身体比喻为可以流动的液体盛放在服装这个容器里一样。
人的身材可以通过服装的造型来掩盖其缺点，也可以更加凸显优点。
时装界也开始利用解剖学分析完美的人体形象，它的证据就是“立体剪裁”人类的身躯是立体的，但制作服装的面料确实平面的。
自从进入15世纪，人们重新将人体艺术纳入文化的核心，解剖学在这时也起了决定性的作用，解答了人体构造的诸多问题。
米开朗琪罗美丽的人体雕像就是借助于解剖学。
一.美丽身躯的顶梁柱——腿将身体按八头身计算，可分为娇小的头部、较长的上肢、细长的下肢，越往下越修长的这种长度变化在视觉上也产生某种微妙的变化，带来比实际更高更长的效果。
不仅如此，腿长会让身体看上去更加修长，所以着装造型上偏爱长腿是合情合理的，如此看来，长腿是诠释身体之美的金钥匙。
因此穿衣时优先考虑的应该是下肢的长度，再考虑上身的装扮就容易的多了，也就是说要拉伸人体比例的核心部位，学会活用这一点，那么想拥有美腿长腿就易如反掌了。
下肢的长度是指腰部到脚底间的距离，由此来估量判断穿衣人的身材如何，想让下肢看上去更长，将裤子的腰线稍稍上提，或是将它的脚线微微下拽，都能让腿部看上去更加细长;阔脚裤可以调整脚线的位置，使腿看上去更长;也可借助上衣达到拉长腿部的效果，比如用夹克遮住裤子的上端并提升夹克的腰线。
身体特征服装设计理念
身体特征服装设计理念
身体特征服装设计理念是指根据身体各种特征和形态来进行服装设计的理念，旨在凸显个体的美感，突出身体曲线，让服装更贴合身体，展现出个体独特的魅力。
下面是我对身体特征服装设计理念的理解。
首先，不同身体特征的人士需采用不同的设计元素来呈现各自的特点。
例如，若一个人拥有修长的腿部特征，则可以采用高腰风格的裙子，以突出其优美的腿部线条；而对于上半身胸部丰满的人，可以选择V领或聚拢的上衣，以突出胸部的饱满感。
其次，服装的剪裁和设计应该考虑到身体的曲线和比例。
例如，对于身材较瘦长的人，可以选择拥有裁剪线条和褶皱的服装，以给人一种丰满感；而对于宽肩的人，可以选择稍微宽松并且有垂坠感的上衣，以平衡肩部线条的宽度。
此外，面料的选择也很重要。
贴身设计的服装应该选用较为柔软、有弹性的面料，以确保服装贴合身体曲线；而对于宽松设计的服装，则可以选择较为薄透的棉质或丝质面料，以烘托出蓬松和轻盈的效果。
最后，配饰也是完善服装设计的重要一环。
不同身体特征的人士可以选择不同类型和样式的配饰来提升整体效果。
例如，身高较高的人士可以选择一些大型、夸张的项链和耳环来吸引眼球，以增加整体造型的层次感；而面部特征突出的人士可以选择一些精美的头饰和发饰来凸显自己的优势。
综上所述，身体特征服装设计理念强调个体的美感和独特性。
通过考虑身体各种特征和形态，采用相应的设计元素、剪裁和面料，搭配合适的配饰，可以达到突出个人特点、贴合身体曲线、展现个体魅力的效果。
这种设计理念注重个体的自信和独特性，提升了个人形象和自尊心，让服装不再只是简单的外衣，而是展示个体魅力的重要元素。
身体与服饰美的探析
服饰美跟人体美的发展是同步的，经历了漫长且从低级向高级阶段发展的过程。
在长期的生产、生活实践中，人类渐渐地发现自身是最完美而复杂的自然形体，它富有生命力、体态匀称、自然和谐、情感丰富。
人类身体有着如此的绝妙之美，作为包裹在人体身上的服饰，也应该相映生辉。
服饰不应是成为束缚人体的工具，也不应是消极地附属于人体的美，它应该有所作为地促进人体的美。
长期以来，在儒家道德和禁欲主义意识形态的影响下，中国人的身体一直被压制处于欲遮还羞的状态。
在今天的消费语境下，重视“颜值”的时代，重新审视自己的身体，是人对身体的开放和自我意识的觉醒。
遵循身体美学的基本法则，顺应时代的发展规律，运用人类美学的智慧，在我们身上“做秀”，设计良好的自我形象，展示身体与服饰的和谐美是设计师与时俱进的表现。
1人类对人体美的认识作为万物之灵的人类之身体是客观的物质存在，它有着天然之美。
各个时代、各个民族对人体的认识都有所不同。
1.1人体自身的美人类身体在形式上和谐统一，从腰部最细处到小腿的踝骨与全身的比例符合黄金分割比例。
人体性征明显，女性人体呈S型，前凸后翘凹凸有致；男性人体由两个肩点和肚脐点构成一个倒立等边三角型，整体伟岸挺拔、健壮有力。
人是自然界的一员，持进化论的达尔文认为人是猿进化而来。
人类社会意识形态扮演着由猿演化成人的催化剂角色，人能克服动物的原始欲望，上升到对美的追求上来。
人体在视觉上给人美感，对人体的赞赏，可能产生欲念，也可以超越欲念产生情感。
黑格尔认为：“任何对象都不能像最美的人面和体态这样迅速地把我们带入纯粹的审美观照，一见就使我们立刻充满了一种不可言状的快感，使我们超脱了自己和一切烦恼的事情。
”[1]人体以其完美的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。
[2]这些因素使人体成为中外艺术家所喜欢表现的一种题材，譬如古希腊的雕刻《维纳斯》、戈雅的油画《裸体的玛哈》、徐悲鸿的人体素描等等，均为不朽的人体艺术杰作。
服装设计的人体科学分析
服装设计的人体科学分析一、引言服装设计是一门聚焦于人体美学的艺术。
通过对人体科学结构和特征的深刻了解，服装设计师才能够创造出更加体现人体美学的作品。
本文将主要探讨服装设计师所需掌握的人体科学知识，包括人体骨骼结构、肉体分布和比例等方面。
二、人体骨骼结构分析1.人体骨骼构成及分类人体骨骼结构大体可分为80多个骨头，从而构成了人体骨骼系统。
人体骨骼可以分为头骨、颈椎、背椎、胸椎、骨盆、肋骨、手臂、手部、股骨、腿、蜻蜓骨和脚。
其中，头骨、颈椎、背椎、胸椎、骨盆、肋骨和脊柱构成了躯干部分，占了人体骨骼的大部分。
2.人体骨骼对服装设计的影响人体骨骼构成了服装设计的一个重要组成部分。
它决定了服装的适合度和与人体结合的程度。
服装设计师需要了解每个人体骨骼的特点和功能，以便用正确的方式将服装和身体结合在一起。
例如，颈椎和骨盆是人体的支撑部分，因此服装设计师需要为这些部位设计合适的支撑性结构。
三、肉体分布及比例的科学分析1.肉体分布和比例人类的肉体分布和比例各有不同。
在服装设计中，设计师需要考虑到不同人的肉体分布和比例的差异，以确保服装能够最大程度地适合每个人的身体。
2.服装设计中的分布和比例的应用服装设计中，设计师需要考虑各种比例因素，例如人体的比例、身体的形状以及服装的比例。
设计师还需要考虑身体的不同部位的长度和肉体的细节问题，例如腰围是否与臀围相匹配，公主式裙子是否适合您的胸线和腰线。
四、服装设计中的人体运动学分析1.人体运动学的重要性了解人体运动学对服装设计师来说非常重要。
人体运动学是协调和运动的研究，可以帮助设计师了解不同运动方式对服装设计的影响。
设计师可以理解不同的肌肉组合和运动方式所涉及的肉体部位，从而在设计中准确地考虑这些因素。
2.服装设计中的人体运动学应用在设计运动服、泳装和内衣等服装时，设计师需要考虑人体运动学以确保服装适合不同形状和运动。
例如，设计师会注意到关节的位置，这是人体运动学的一个重要因素。
人体形态美与服饰美的关系
分析某一时期人体形态美与服饰美的关系——现代人与服饰在人际交往中，人们首先关心的是如何才能给别人留下一个良好的第一印象，使自己与别人的人际关系一开始就有一个良好的开端。
而良好的第一印象的根本是良好的人体形态，人体的形态美，主要包括人体的容貌美、身材美、肤色美和气质美。
人体形态多样，怎样算美，怎样算不美，不同时期不同地区评判标准不一样。
例如：唐代以胖为美，现代人更喜欢骨感美。
而中国女孩纯朴的丹凤眼、高颧骨、扁平五官，成为了西方酷爱的“异域美”，高鼻梁、深眼窝、富有层次感和立体感的五官则是典型的“西方美”。
随着时代的发展，社会交往的密切，现代人们越来越重视形态美并尽力掩盖自己形态的不足并发扬优点，其中最有利的道具就是服饰。
人们对服饰的解读随着人类的发展而发展，在物质文明极端落后的原始社会人们用树叶、树皮、动物皮作为服装，只为了满足取暖的生理需求，随着物质文明的高速发展，服饰美作为一种艺术开始倍受人们的关注，服装的款式、色调、质感越来越丰富，人们的选择机会也越来越多，怎样的着装可以在穿着得体的基础上充分展现个人风格，这是每个人都追求的个人着装的高级状态。
要达到这种境界首先要解决的问题是依据自身的基本条件选择恰当的适合自己的服装要素、着装形态和搭配方式，扬长避短展现最佳的着装状态，并不是每个人都有十全十美的外形：姣好的容颜和魔鬼的身材。
即使模特也不是所有衣服都适合，也会受到一些自身因素的限制。
要想达到良好的着装效果，要针对个体的人体形态具体分析。
1、从容貌看，不同的脸型，要搭配不同的服饰才能扬长补短，而脸型主要靠领型来衬托。
具有异国情调的高颧骨脸型，如果修饰不当，极易显得粗俗，所以这种脸型的人应留意装扮的技巧，以彰显脸型的现代感，在服饰的选择上，成熟温馨或性感奔放的服饰都适合这种脸型的女士，可选择有异国情调的披肩或配饰，增添个性之美，但修饰应简洁而独特，以免流域俗套；圆脸的女人容易给人亲切可爱的印象，只是不易打扮得具有成熟女人优雅的气质。
身体与服装_西方服饰文化透视
深圳大学学报 + 人文社会科学版 &3789:4 3; <=>9?=>9 @9AB>8CADE + F7G:9ADA>C H <3IA:4 <IA>9I>C -
2345 (" 635 . J:E ($$,
身体与服装： 西方服饰文化透视
戴 耕
深圳 !"#$%$） （深圳大学艺术与设计学院， 广东
超验的身体观与服装的晦涩
随着文明的发展，人们逐渐地偏离了对身体的 感知—— — 这个理解社会、 文化的原点， 从而走上了将 身体与灵魂区分开来的身心二元论。身体是虚幻 的， 灵魂才是真实的， 身体只是灵魂的符号。身体没 有自在性， 灵魂对身体有绝对的支配权。 中世纪时期禁欲主义的作用在于把灵魂从身体 设置的诱惑中解放出来，那种诱惑源于人类身体所 体现的局限性。对身体的约束和戒律，目标在于创 造和建立免受身体感官奴役的灵魂和精神的自由。 以神为中心的人们一直受到精神与肉体的煎熬。宗 教禁锢着人性的自然之光，使得服装脱离了与身体 相适应的关系而独立存在，如同僵化的 “罩壳”一 般。这种对 “罩壳”的创造往往不受身体因素的限 制，体现出很强的理性主义色彩。哥特式时期的服 装非常典型地体现了这一时期服饰的特点，样式的 细节、 装饰、 风格设计都反映出脱离肉体而极端追求 天国神圣的特征。与当时的建筑风格相适应，有诸 如很高的冠戴的海琳帽，两到三倍于脚长的卡罗奇 尖鞋，呈三角型的喇叭袖。织物和装饰表现出鲜明 的光泽和色调，服装的整体流露出一种中世纪圣歌 般的神圣韵律。 这时期的服装从形形色色的点、 线、 面之间的形 态到色彩的对比与调和，都体现出极端的神学理性 情绪，宗教赋予服装以从未有过的象征意义。人们 “荣耀上帝” 以 为借口， 服装在形态、 色彩、 材料等方 面脱离身体的本原，创造出夸张耀目的结构和装 饰。在这种光怪陆离的服装下， 宗教引导人们忽视、 忘记身体的存在，牺牲基于身体而存在的对生命的 感知。表面维度的物件的极度形态，正是作为人的 基本生理、心理需求受到强烈抑郁的表现。人们生 活在唯一的、 虚假的、 精神的光环笼罩中， 目的是要 创造和建立免受身体感官奴役的灵魂和精神的自 由。人类在对身体掩盖和鄙视的同时，对身体的表
从宏观谈人体与服装的关系
从宏观谈人体与服装的关系【摘要】服装是人体的外包装，随着人们日益增长的物质文化的需要对服装的要求越来越高，美观、舒适是人们买衣服时的首选因素，服装的好坏是由人体穿着后的感觉来断定的，与人体有很大的关联，为此，本文力图从人体结构谈服装设计及打版。
【关键词】服装；人体；结构；宏观服装是以人体为基础来造型的，被人们称作“人的第二层皮肤”。
服装不仅是人们基本的需要，也是人类进步文明的标志。
所以服装的结构设计与人体的结构是密不可分的，是设计服装中必须考虑的重要因素。
一、人体宏观要素1.服装领部与人体颈部。
颈部前面上界为下颌边缘，下界至锁骨以上；后面从枕骨下缘至第七颈椎骨，是上细下粗的圆柱状。
从侧面看颈部向前倾斜有前低后高的坡度。
这个斜坡是造成前后衣领领窝弧线弯度深浅以及衣片前后长短差的依据，如果不考虑颈部结构尺寸不适就会造成衣服前翘或后吊起皱等不合理结构。
颈部具有长短粗细周长倾斜角等尺寸数据，尤其是倾斜角对于背部、肩部、胸部来说各不相同，成人女子实例测定（日本），女子平均值为18°，最大25°，最小11°。
在颈部的前颈点（FNP）、侧颈点（SNP）、后颈点（BNP）的连线上形成颈根围，就是服装构成平面结构所用的原型领围线NL。
2.服装衣身与人体肩部。
肩部与颈基部构成约20°夹角，范伟大约为10°～30°。
肩部对服装设计、造型影响很大，在区别体型时通常用肩部当做主要特征来考虑，例如可以分为正常体溜肩体和平肩体，服装的结构如与肩部的高低不相适应，不仅影响人体和服装的外观，而且影响人体的舒适感和活动的范围。
肩部的外侧是躯干与上肢的界限，它们通过肩关节相连。
肩关节在身体运动中活动范伟最大，上肢举起肩幅减小，上肢下垂时肩幅最大，此外无论上肢发生其它的任何运动肩幅都减小。
由于上肢运动引起的肩幅的变化肩头袖窿线的设定位置也会发生很大的变化。
在结构设计上袖子的肩部设计如插肩袖、泡泡袖等都与肩部的袖窿设计造型有关。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
服饰美跟人体美的发展是同步的，经历了漫长且从低级向高级阶段发展的过程。
在长期的生产、生活实践中，人类渐渐地发现自身是最完美而复杂的自然形体，它富有生命力、体态匀称、自然和谐、情感丰富。
人类身体有着如此的绝妙之美，作为包裹在人体身上的服饰，也应该相映生辉。
服饰不应是成为束缚人体的工具，也不应是消极地附属于人体的美，它应该有所作为地促进人体的美。
长期以来，在儒家道德和禁欲主义意识形态的影响下，中国人的身体一直被压制处于欲遮还羞的状态。
在今天的消费语境下，重视“颜值”的时代，重新审视自己的身体，是人对身体的开放和自我意识的觉醒。
遵循身体美学的基本法则，顺应时代的发展规律，运用人类美学的智慧，在我们身上“做秀”，设计良好的自我形象，展示身体与服饰的和谐美是设计师与时俱进的表现。
1人类对人体美的认识作为万物之灵的人类之身体是客观的物质存在，它有着天然之美。
各个时代、各个民族对人体的认识都有所不同。
1.1人体自身的美人类身体在形式上和谐统一，从腰部最细处到小腿的踝骨与全身的比例符合黄金分割比例。
人体性征明显，女性人体呈S型，前凸后翘凹凸有致；男性人体由两个肩点和肚脐点构成一个倒立等边三角型，整体伟岸挺拔、健壮有力。
人是自然界的一员，持进化论的达尔文认为人是猿进化而来。
人类社会意识形态扮演着由猿演化成人的催化剂角色，人能克服动物的原始欲望，上升到对美的追求上来。
人体在视觉上给人美感，对人体的赞赏，可能产生欲念，也可以超越欲念产生情感。
黑格尔认为：“任何对象都不能像最美的人面和体态这样迅速地把我们带入纯粹的审美观照，一见就使我们立刻充满了一种不可言状的快感，使我们超脱了自己和一切烦恼的事情。
”[1]人体以其完美的比例性、艺术性、和谐性，蕴藏着丰富的美学价值。
[2]这些因素使人体成为中外艺术家所喜欢表现的一种题材，譬如古希腊的雕刻《维纳斯》、戈雅的油画《裸体的玛哈》、徐悲鸿的人体素描等等，均为不朽的人体艺术杰作。
1.2人体美是自然历史的产物人体美在各个时代，有着不同的审美标西省艺术科学规划项目（YG201451）江波，东华大学纺织学院博士研究生、江西服装学院教师；杨小明，东华大学人文学院教授、博士生导师身体与服饰美的探析文/廖江波，杨小明体有着天然之美，在文明伊始人类就开始懂得用服饰来修饰人体。
服饰能彰显人体的美，也能禁锢人体的美。
在消费社会的语境下，服饰开始冲破性别伦理的歧视，回归身体的本源。
服饰消费承载着社会身体的符号意义和意识形态的双重意义。
基于身体的视角解读服饰美，它提供了服饰装扮的一个理论立足点。
人体美；服饰美；装饰准。
以对女性身材审美的变化为例。
对于体型标准的青年来说，女性腰臀比是7:10，男性是9:10。
腰臀比最能展现女性性别的特征。
《诗经》中说的“窈窕淑女，君子好逑”，窈窕淑女是体型苗条、有品行的女子代称，进而是君子梦寐以求的好配偶。
《韩非子·二柄》记载：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。
”楚国的士大夫为了细腰，节食减肥，以致“坐在席子上的人要站起来，非要扶着墙壁不可”。
在封建社会，小脚、削肩、细腰、平胸、纤弱的女性形象一度成为社会对女性审美的主要标准。
在今天的“厌食症”者为了“窈窕”，最后弄得骨瘦如柴，真是得不偿失。
然而追求苗条，并不是在所有的时代都是一脉相承的。
旧石器时代，在奥地利威廉多夫发现的维那斯石灰岩小雕刻，塑造的女性身体肥胖夸张，它省略了脸部，手部细小，刻意夸张胸部、腹部和臀部，象征多产，是对生育的崇拜(图1)。
因为多产的女性是原始部落人丁兴旺的一个重要条件。
另外，从中唐时期绘画作品中仕女的形象，看到丰腴、臃肿、细眼睛、单眼皮的贵族妇女形象，放在今天是怎么也不会被接受的（图2）。
20世纪90年代，意大利设计师乔治·阿玛尼(Giorgio Armani ，1934~)挑选女模特的标准是，五官轮廓鲜明，身体健康，有女汉子的形象。
阿玛尼职业女装弱化性征差异，挺括圆垫肩、简洁的线条展现职场女性像男性一样刚强、自信。
2服饰美的起源人类最早的服饰起源应该是从身体装饰开始的，它追求实用的同时，伴随着人类自身爱美之心的憧憬。
人类学家发现，人类的祖先在与大自然搏斗中，学会了将树叶树皮、兽毛兽皮、牙齿、石珠等制成原始的简陋服装和装饰品。
在距今25,000年北京周口店遗址中发现的山顶洞人骨针，证明原始人们在旧石器时代就开始穿针引线了。
原始人用植物的韧皮、树叶，动物的皮毛来御寒与保护身体，但是那些经过人工打磨、穿孔的饰品，以及身体上的纹身，则更多的是起到美化身体的作用。
这种蒙昧时代的装饰，还带有诸如护身符之类的意念。
但不管怎样，这毕竟是先民身体装饰的萌芽状态。
人类装饰的原因是有实际意义的。
一方面是作为吸引的工具，另一方面是叫人惧怕的工具。
无论哪一种，都不是无足轻重的赘物，而是一种最不可少的和最有效的生存竞争的武器。
[3]普利汉诺夫在他的名著《没有地址的信》第一封信中转引并分析了这样一个例子：北美洲的红色人种非常喜爱用当地最凶暴的野兽———灰熊的爪子做装饰，红种人的战士认为，灰熊的力量和勇气，会传给用它的爪作装饰的人。
在这些尚处狩猎时代的原始部落的红种人那里，“爪”成为他们的护身符，也是勇敢战士的象征。
即使在刀耕火种的年代，也不可否认先民对“美”的希冀，这种“美”夹杂着许多复杂的观念。
3服饰与人体的关系3.1服饰对人体的禁锢服饰对人体的禁锢，表现在两个方面：①服饰扭曲了人体的自然形态。
在传统儒家伦理观念下，中国女性人体一度沦落为悬挂衣服的衣架，缺乏个性与自主权。
民间女子四五岁开始，就要缠小脚，到成年以后脚长不超过三寸，图2：周昉的《簪花仕女图》图1：威廉多夫的维纳斯美其名曰“三寸金莲”。
被缠足的女性步履艰难，脚板变形，甚至可能导致残疾。
女性的乳房被认为是女性的第二性征，唐以后大胸女性是难登大雅之堂，乳房被禁锢在窄而小的布肚兜里，用以抑制乳房的正常成长，塑造大众化平胸形象。
这种封建社会的滥觞，一直到民国初期，几无改观。
《大公报》曾记载：“各地女学生，均以束胸为美观，前行后效，相习成风，虽明知妨害身体发育，然以环境所趋，不肯独异。
”[4]在西方社会，服饰对身体的残害，也有过之而无不及之处，洛可可时期服饰就是一个典型代表。
洛可可贵族女装，上身穿着用鲸骨、铁架箍成的紧身胸衣，为了追求苗条的腰肢，勒紧腰部，甚至会导致人短暂的窒息。
女性追求沙漏般的“蜂腰”，让紧身胸衣风靡欧洲，直到20世纪初，才有所改观；②服饰对人体活动的约束，限制了人体活动的自由。
早在春秋战国时期中国就有赵武灵王推行“胡服骑射”的故事。
《史记·卷四十三赵世家》记载：“十九年正月,大朝信宫，召肥义与议天下，五日而毕，遂下令易胡服，改兵制，习骑射。
”中原华夏汉服宽衣博带大袖，在行军作战时，不够利索。
而当时的“胡服”———西北戎狄之衣短袖窄的服装，利于骑马射箭。
在欧洲，16世纪后期英国伊丽莎白一世和17世纪法国路易十六在位期间崇尚“衣多为贵”，各自掀起了贵族服饰竞相奢靡之风，让服饰繁琐、笨重，行动极为不便。
女性下穿用裙撑来撑起的多层裙摆，里面还要穿裙子，上身外罩多件衣服，用胸垫、臀垫分别垫起的胸部和臀部，肩膀披羊毛披肩，头上带插着羽毛、花朵的高帽。
繁复着衣，对人体进行美化包装，却在不同程度上导致了对人体的束缚。
[5]20世纪时装设计改革者波尔·波阿莱（Paul Poiret,1879~1944）摈弃了紧身胸衣，然而，让人诟病的是波阿莱设计的名为“霍布尔裙”的紧口裙，由于裙摆较长，群口较窄，仍然无法让女性活动开来，以致他不无惋惜地说到：“我把女性身体解放出来，但是却束缚了她们的腿。
”[6]20世纪30年代，夏奈尔（Channel，1883~1971），摒弃束胸、夸臀凸显女性身材呈现沙漏形状的样式，采取简洁的线条，以实用、朴素、活泼为原则，将女性服饰从奢华的装饰中解脱出来。
3.2服饰对人体的彰显对人体美的挖掘，实质是性别意识的觉醒，是自我意识的强化。
在绝大多数场合，人类社会文明规范已经不允许人们赤身裸体地展示自己的身体美。
这就使得人体美越来越依赖于服饰去表现。
恩特维斯特尔曾说:“衣着的实践唤醒了不同性别的身体，将人们的注意力转向男女之间的身体差异，否则人们可能不会意识到这种差异。
”[7]在黑暗的中世纪，欧洲就形成了男裤女裙的格局。
从15世纪中叶到18世纪，服饰更是夸张男性与女性生理上的差异。
男性服饰上衣肩部和胸部用衬垫托起，下半身穿紧身裤，并用绑腿扎住小腿，形成上重下轻的感觉，体现男性身体的伟岸与阳刚。
而女性则通过裙装、紧身胸衣、臀垫、裙撑、束腰等，塑造前凸后翘的S型曲线，展现女性人体柔弱与妩媚的感觉。
在表现人体美时，人们对性感的部位认识也不同，服饰在裸露和再现上有许多形式的变化。
非洲摩尔西族10多岁少女会在长辈的要求下往嘴里塞盘子，成年后唇盘会穿透下嘴唇，故被称为唇盘族（图3）。
有人认为这是女性美的装饰，有人认为这是女性为了保护自己不受异性伤害的自残行为。
伊斯兰教义认为服饰首要功能是遮住身体保护自己，嘴巴同胸部一图3：非洲唇盘族样同属人的性感部位，带面纱可以遮住自己性感的嘴巴。
在遮与露的问题上，魏晋隐士褒衣博带、披发跣足，展现的是放荡不羁、明哲自保的高士风度(图4)；唐代女性穿着袒领衫露出若隐若现的胸部，展示的是女性的开放与自信。
在今天，“性感”是一个褒义词，而服饰则是女性再现性感身体的利器。
1946年的夏天，美国人在太平洋上的比基尼小岛上试爆了原子弹，半个月后法国人路易斯·里尔德(Lewis Reard，1916~)在同一个岛上，推出由应招女郎展示的胸罩上衣和三点式泳装，像比基尼上爆炸的原子弹一样产生巨大的轰动，让这种叫做“比基尼”的泳装风靡欧洲，它让女性可以大胆展示魔鬼一样性感的身体。
20世纪80年代初，内衣外穿属于叛逆。
而当麦当娜穿着让·保罗·戈尔捷（Jean Paul Gaultier，1952~）设计的尖锥胸罩内衣作为演唱会的服装时，内衣外穿变成了一种上流社会的时尚，这让我们很难定义服饰的内衣与外衣界限了，因为它诠释了另样的裸露。
同为裸露，既有短裙又有旗袍，既可以对性征部位(譬如袒胸)也可对其他部位（譬如露膝、背、腹、臀、肚脐等），正是由于追求形式上的变化，促成了人体性感部位的扩展。
[8]当你还在惊讶广场上年轻的女性穿着低腰裤露出臀沟时的风尘与世俗时，只要你走进菁菁校园看见青春少女穿着露脐装，那青春少女婀娜多姿的腰腹尽显眼前，该是见怪不怪了。
4身体消费语境下服饰美随着生产力的发展，服饰慢慢超越功利性的御寒护体，开始兼顾美饰身体与符号象征的双重意义。
人的身体本来就不纯粹是自然物，它是社会历史的产物。
消费经济时代，服饰成为身体消费的派生物。