音乐美学基础考试笔记(安师大09小教)

绪论音乐美学概论

1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。

2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。

3、音乐美学的概念：音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。

4、音乐美学的方法论：坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一。

第一章音乐的感性材料

1、艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。

2、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。

3、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。

第二章音乐的形式

1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。

2、曲体组织：把音响按照一定的规律有序的组织起来，成为短至段落、长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”，它是音乐作品的骨架和形态。

3、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。

（1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。

（2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。

（3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。

第三章音乐的内容

第四章音乐的创作

1、音乐创作：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。

2、音乐创作的写景手法：模仿；同构联想法；经验联想法；音乐定式法。

3、音乐创作的分类：写景；抒情；情景结合；喻理。

4、他律论与自律论

（1）他律论：他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种现实世界中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容。

（2）自律论：自律论认为音乐的那形式不表现各种现实中的事物，甚至也不去表现情感，音乐的内容就是音乐的运动，形式之外没有其他内容。

（3）之所以会有这种观念上的对立，是因为音乐的形式具有相对独立性，和他表现对象之间的关系相对疏远，我们不容易发现这种联系。

5、音乐想象：音乐想象是一个转换和创造的过程，它的第一任务是创造出听觉表象来，然后再对这些听觉表象进行综合分析，做进一步的想象。

6、音乐想象的源泉：外在体验；内在体验；艺术体验。

7、灵感：灵感是创造性想象进行到某一阶段所产生的心理现象，它是想象的一部分，是一种与自我意识相对的无意识的心理行为。灵感具有突发性，创造性和现实性。

第五章音乐表演

1、音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对音乐创作的成果—音乐作品的表演而获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造，或再创造。

2、音乐表演的心理：音乐表演中的投情；音乐表演中的想象；音乐表演中的直觉；音乐表演临场心理。

3、音乐表演者必备的特殊素质：良好的音乐感；适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力；良好的音乐记忆力。

第六章音乐欣赏

1、音乐欣赏：音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。

2、音乐欣赏的方式：纯音乐式与综合体验式；侧重作品式与侧重表演式；刺激式与背景式。

3、音乐欣赏能力的养成：多听是获得音乐欣赏能力的关键；学习一些音乐知识；文化修养、生活体验。

第七章音乐的功能

第八章音乐美与审美

1、音乐美的特征：音乐美蕴涵在艺术化的声音组合中；音乐美是心灵—情感美的集中体现；音乐美是现实动态美的反映。

2、音乐美的范畴：优美；壮美；崇高；喜剧美；欢乐美；悲剧美。

3、音乐审美标准：音乐生活当中的评判制度，审美建立在生活中，是审美、判断的需要，它和理想、理解、趣味相关，就是一种评判尺度，对事物评判有重要意义。

4、音乐审美体验：音乐审美体验是指人们在欣赏审美的艺术品、美的自然感或其他美的事物时，所产生的一种愉快的心理体验，而它与动物性的快感不同，涉及着许多高级心理功能。