音乐美学基础考试笔记(安师大09小教)
美育音乐培训笔记摘抄(3篇)
第1篇第一章：音乐教育概述第一节：音乐教育的定义与价值音乐教育是指通过音乐这一艺术形式，对人的审美、情感、认知和技能等方面进行培养和提升的过程。
音乐教育具有以下价值：1. 审美教育：音乐能够培养人的审美情趣，提高人的审美能力。
2. 情感教育：音乐能够表达和调节人的情感，有助于情感的健康发展。
3. 认知教育：音乐能够锻炼人的听觉、记忆、思维等认知能力。
4. 技能教育：音乐教育能够培养人的音乐技能，如演奏、歌唱、创作等。
第二节：音乐教育的历史与发展音乐教育的历史悠久，早在古代，我国就有“乐教”的说法。
随着时代的发展，音乐教育逐渐形成了独特的教育体系。
现代音乐教育强调以学生为中心，注重培养学生的综合能力。
第二章：音乐教学理论第一节：音乐教学目标音乐教学目标主要包括以下几个方面：1. 知识与技能：掌握一定的音乐理论知识和技能，如乐理、演奏、歌唱等。
2. 情感与态度：培养对音乐的热爱和欣赏能力，形成积极向上的情感态度。
3. 过程与方法：通过音乐实践活动，掌握学习方法和技巧。
4. 价值观：树立正确的音乐价值观，弘扬民族音乐文化。
第二节：音乐教学方法音乐教学方法主要包括以下几种：1. 讲授法：教师讲解音乐理论知识，学生听讲、记录。
2. 示范法：教师示范演奏、歌唱等技能，学生模仿学习。
3. 练习法：学生通过反复练习，掌握音乐技能。
4. 游戏法：将音乐知识与游戏相结合，提高学生的学习兴趣。
5. 合作学习法：学生分组合作，共同完成音乐作品。
第三章：音乐教材与教学资源第一节：音乐教材音乐教材是音乐教学的重要依据，主要包括以下内容：1. 乐理知识：包括音符、节奏、和声等基本乐理知识。
2. 歌曲作品：包括中外经典歌曲、儿童歌曲等。
3. 音乐欣赏：包括音乐史、音乐流派、音乐家介绍等。
第二节：教学资源音乐教学资源主要包括以下几种：1. 乐器：钢琴、小提琴、吉他等。
2. 音响设备：音响、录音机等。
3. 多媒体资源：音乐软件、音乐视频等。
音乐表演美学课考试要点
音乐表演美学课考试要点1、音乐表演的基本含义就在于，它是在第一度创造的基础上进行的，它必须把第一度创造的成果——音乐作品作为自己的出发点。
（P2）2、音乐表演是赋予音乐作品以活的生命的创造行为。
（P2）3、表演曲目的选择对于充分发挥音乐表演的作用具有重要意义。
（P7）4、音乐表演作为第二度创造的基本性质，决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面，并力求做到二者的协调与统一。
（P9）5、所谓真实性，是指对音乐原作的忠实体现。
任何一部音乐作品，都属于一定的历史时代与风格范畴，在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。
充分了解作曲家的历史时代与风格范畴，切实把握音乐作品形式与内涵的规定性，是进行第二度创造的基础，是音乐表演获得真实性的基本保证。
（P9）6、音乐表演的创造性，首先要求表演者必须具有强烈的参与意识和创造热情。
既不能把音乐表演变成一种毫无生气的机械显影，也不能对音乐作品采取消极冷漠的旁观态度。
音乐表演者必须把每一次音乐表演都作为一次创造过程，投入自己的全部热情、智慧和才能。
表演者对音乐作品应有自己的解释，这种解释即要符合原作的基本精神，又能体现出表演者的创造性。
（P11）7、个性是音乐表演创造走向成熟的标志。
它表明表演者已经具有清醒的自我意识，不仅对音乐作品有自己独到的理解，并且能够根据自己的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，形成独特的个人表演风格。
（P12）8、音乐表演的又一重要的美学原则是历史性与时代性的统一，即音乐作品特定的历史风格与表演者所处时代精神的统一。
任何一部音乐作品，都是特定历史时代的产物，必然具有其特定的音乐风格。
真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美地加以再现。
（P13）9、古今中外一切有成就的音乐表演艺术家，无一不具有高超与独到的表演技巧。
（P15）10、乐谱版本研究，是指对同一部音乐作品由于书写、传抄、编辑、校订、出版的不同而产生的不同乐谱版本的研究。
安徽小学音乐教师笔试考试试题
安徽小学音乐教师笔试考试试题一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 音乐教学中，教师应该注重培养学生的哪种能力？A. 理论知识B. 音乐欣赏能力C. 音乐创作能力D. 音乐表演能力答案：B2. 以下哪个选项是安徽地区传统的民间音乐形式？A. 京剧B. 黄梅戏C. 越剧D. 评剧答案：B3. 音乐课上，教师引导学生进行音乐欣赏时，应该首先关注音乐的哪个方面？A. 旋律B. 节奏C. 和声D. 歌词答案：A4. 在小学音乐教学中，教师应该如何处理学生对音乐的不同兴趣和需求？A. 统一要求，忽略个体差异B. 鼓励学生发展个人兴趣C. 只教授流行音乐D. 只教授古典音乐答案：B5. 音乐教学中，教师应该如何激发学生的学习兴趣？A. 严格管理，强制学习B. 通过游戏和活动C. 只教授理论知识D. 只进行音乐表演答案：B6. 以下哪个作曲家是安徽籍的？A. 贝多芬B. 莫扎特C. 黄自D. 巴赫答案：C7. 在音乐教学中，教师应该如何引导学生理解音乐的情感表达？A. 只通过语言描述B. 结合音乐和歌词C. 只通过视觉艺术D. 只通过舞蹈答案：B8. 小学音乐教学中，教师应该如何组织学生进行音乐创作？A. 完全由教师指导B. 鼓励学生自由发挥C. 只让学生模仿D. 只让学生听录音答案：B9. 音乐教学中，教师应该如何处理学生在音乐学习中的错误？A. 严厉批评B. 鼓励学生自我纠正C. 忽略错误D. 只关注优秀学生答案：B10. 在音乐教学中，教师应该如何利用多媒体技术？A. 完全取代传统教学B. 作为辅助教学手段C. 只用于播放音乐D. 只用于展示图片答案：B二、多项选择题（每题3分，共15分）11. 小学音乐教学中，教师可以采用哪些方法来提高学生的参与度？A. 组织音乐游戏B. 播放音乐视频C. 进行音乐创作D. 举办音乐会答案：ABCD12. 教师在音乐教学中应该注重培养学生的哪些能力？A. 音乐欣赏能力B. 音乐表达能力C. 音乐创作能力D. 音乐表演能力答案：ABCD13. 以下哪些是安徽地区著名的音乐文化？A. 黄梅戏B. 徽剧C. 京剧D. 庐剧答案：ABD14. 教师在音乐教学中应该如何处理学生之间的差异？A. 统一要求B. 鼓励合作学习C. 尊重个体差异D. 提供个性化指导答案：BCD15. 教师在音乐教学中应该如何利用课外资源？A. 组织校外音乐活动B. 邀请音乐家进课堂C. 利用网络资源D. 忽略课外资源答案：ABC三、简答题（每题10分，共20分）16. 简述小学音乐教学中，教师应该如何培养学生的音乐审美能力。
音乐美学复习题
音乐美学复习题音乐美学复习题音乐，作为一门艺术形式，深受人们的喜爱和追求。
它通过声音的组合和演奏，传达出丰富的情感和思想。
音乐美学是研究音乐艺术的美学原理和规律的学科，它帮助我们更好地理解音乐的本质和价值。
下面是一些关于音乐美学的复习题，希望能够帮助大家加深对音乐美学的理解。
1. 什么是音乐美学？音乐美学是研究音乐艺术的美学原理和规律的学科。
它关注音乐的审美价值、美的特征以及音乐与人类情感和思维之间的关系。
2. 音乐的美学特征有哪些？音乐的美学特征包括和谐、旋律、节奏、声音质地等。
和谐是指音乐中不同音符之间的和谐关系，旋律是音乐中的主旋律线索，节奏是音乐中的时间感和动感，声音质地是指音乐中不同乐器和声音的质感。
3. 音乐的审美价值有哪些？音乐的审美价值包括情感表达、审美享受和文化传承等。
音乐通过表达情感，使人们能够共鸣和感受到情感的共鸣；音乐本身也可以给人带来审美享受，使人们感到愉悦和满足；音乐还承载着文化和历史的传承，反映着不同时代和文化的特点。
4. 音乐的情感表达如何实现？音乐通过音符的组合和演奏技巧来表达情感。
不同的音符和音乐元素可以传递出不同的情感，例如高音可以表达喜悦和兴奋，低音可以表达忧郁和沉思。
音乐家通过演奏技巧和表现力来传达情感，例如音量、速度、音色等的变化都可以影响情感的表达。
5. 音乐的审美享受如何实现？音乐的审美享受是通过欣赏音乐来获得的。
人们可以通过聆听音乐、参与音乐演奏和创作来获得审美享受。
音乐的节奏、旋律和和声等元素可以给人带来愉悦和满足的感觉。
此外，音乐也可以与其他艺术形式结合，例如舞蹈、戏剧等，进一步增强审美的享受。
6. 音乐与文化传承的关系是什么？音乐是一种文化的表达形式，不同的音乐反映了不同的文化特点和历史背景。
音乐可以传承和表达特定文化的价值观、信仰和情感。
例如，古典音乐代表了欧洲文化的传统和精神，民族音乐代表了不同民族的文化特点。
音乐的传承可以通过音乐教育和演出来实现，使人们能够了解和欣赏不同文化的音乐。
音乐美学考试重点
音乐美学复习资料绪论音乐美学就是怎样得一门学科？1、音乐美学就是一门古老而又年轻得学科；2、音乐美学就是音乐与美学相结合得一门交叉学科；3、音乐美学就是音乐学中一门具有哲学性质得基础性理论学科；中国古代美学思想具有得特征：1、要求音乐受礼制制约，成为礼乐；2、以平与恬淡为美；3、追求“天人合一”“与谐统一”;4、多从哲学、伦理、政治出发论述音乐，对音乐抱有实用主义得态度；5、早熟而后期发展缓慢;西方古代音乐美学思想得主要特征：1、强调实证，重视逻辑思维（她们更倾向于从“自然科学”观点去瞧美学问题）；2、注重音乐本体研究，善于理论联系实际3、由古至今，呈现出加速发展得趋势；4积极杨弃传统，不断开拓创新；5、崇尚理性，忽视感性音乐美学——德国诗人、音乐家舒巴特首次使用音乐美学研究得对象1.音乐得本质与特征2.音乐得形式与内容3.音乐得实践活动（创作、表演与欣赏）4.音乐得功能（非倾向、倾向、审美）5.音乐得美与审美6.音乐美学自身得发展历史音乐美学得研究方法：1.哲学基础（理论基础）；2.心理学方法;3.社会学方法4.20世纪现代美学新方法音乐美学主要研究得课题：1.关于音乐本质得研究；2.关于音乐本体得研究；3.关于音乐实践得研究；4.关于音乐功能得研究；5.关于音乐美与审美得研究；6.关于美学史得研究您认为学习音乐美学有哪些意义？1、正确认识音乐艺术得基本规律，从而树立正确得审美观；2、有助于提高音乐学生得美学修养，丰富理论知识。
3、它对于提高学生美学修养与丰富理论知识具有一种综合得效应与融会贯通得作用，这就是其她学科不能比拟得。
所以它在培养高质量得音乐人才得工作中发挥了巨大得作用《乐记》中得音乐美学得思想第一章音乐材料1.瞧不见摸不着得一种物质材料，并不就是用来满足生理需求而就是一种作为满足心理需求得物质手段，与心理有直接联系；2.就是一种艺术媒介；3.具有非实用型（同样得材料只有当它充当一种艺术媒介时，才能被称为感性材料。
小学音乐易考知识点音乐基础知识乐理知识音乐鉴赏等
小学音乐易考知识点音乐基础知识乐理知识音乐鉴赏等小学音乐易考知识点—音乐基础知识、乐理知识与音乐鉴赏音乐在小学教育中占有重要地位，不仅能培养学生的审美情趣，还有助于他们的情感表达和智力发展。
在小学音乐考试中，音乐基础知识、乐理知识以及音乐鉴赏成为容易考察的重点内容。
本文将详细介绍这些知识点，帮助小学生更好地备考。
一、音乐基础知识1. 音乐符号与音高：音乐符号是将音乐的声音用符号来表示的系统。
音高是一个音的高低，常用的音乐符号有五线谱、八度记号、音符和休止符等。
2. 节拍与节奏：节拍是音乐中有规律的时间单位，节奏是在这个时间单位内声音的不同长短和分布。
小学生需要学会感受节拍和识别不同的节奏型。
3. 音乐节奏记号：音乐节奏记号是用来表示节奏的符号，常见的有附点、连音、三连音等。
小学生需要了解这些记号的意义，并能够正确演奏。
4. 音乐表情与速度：音乐表情是指音乐的情感特点，如快乐、悲伤、兴奋等。
速度是指音乐的快慢，常见的速度有快板、慢板、中板等。
5. 声乐与器乐：声乐是指用人声演唱的音乐表演形式，器乐是指用乐器演奏的音乐形式。
小学生需要了解一些常见的声乐和器乐，并能够鉴赏和欣赏。
二、乐理知识1. 音阶：音阶是音乐所有音高的有序排列，包括大调音阶和小调音阶。
小学生需要了解音阶的构成和演奏方法。
2. 和声：和声是由两个或更多声音按照一定的音乐规律同时奏响，其中包括和弦的构成和进行。
3. 调名与调式：调名是指以某个音为主音，按照一定的音程规律组成的音阶，调式是指以某个调名为基础构成的一组音。
4. 节奏的组织与变化：节奏的组织和变化可以使音乐更加丰富多样，小学生需要了解常见的节奏变化和组织方法。
5. 音乐形式与曲式：音乐形式是指音乐作品的结构和组织方式，常见的有奏鸣曲、小步舞曲、变奏曲等。
三、音乐鉴赏1. 音乐风格与作曲家：音乐风格是指某个时期或某个地区的音乐特点和表现形式，作曲家是指音乐的创作者。
小学生需要了解一些著名的音乐风格和作曲家的代表作品。
音乐美学基础试卷B及参考答案
南京艺术学院音乐学院上学期《音乐美学》试卷B一、填空题。
（每空2分，共20分。
）1、音乐美学大体上有（）音乐美学，（）的音乐美学与（）的音乐美学之分，但只要目的在于找出音乐得以存在的根本依据，无论采用的是哪种方法，都可列入音乐美学之中。
2、艺术的（）是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。
3、音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系。
这一中介因素就是（），它的具体方式包括（）、（）、（）等。
4、音乐形式的基本要素包括音高、音强、（）和（）。
二、判断题，请在你认为正确的说法前打√，错误的打×。
（每题2分，共10分。
）1、（）在音乐精神创作阶段，逻辑思维和技巧是一种被动的行为。
2、（）音乐美学中他律论者主张音乐不能表现情感。
3、（）通过直接模仿自然界音响的表现手法具有较高的艺术价值。
4、（）音乐的感性材料没有任何表义性。
5、（）音乐的风格仅在音乐的形式中体现。
三、名词解释。
（每题5分，共10分。
）1、音乐的审美功能2、非音乐性的内容四、简答题。
（每题10分，共40分。
）1、如何理解音乐形式的存在方式？2、音乐怎样表现感情？3、简述音乐创作的本质。
4、简述艺术知觉三个阶段的理论。
五、论述题。
（共20分）如何认识音乐创作中的灵感？参考答案：一、填空题。
（每空2分，共20分。
）1、（哲学）（心理学）（社会学）2、（物质材料）3、（表现）（模仿）（象征）（暗示）4、（音色）（时间）二、判断题，请在你认为正确的说法前打√，错误的打×。
（每题2分，共10分。
）1、（√）2、（×）3、（×）4、（×）5、（×）三、名词解释。
（每题5分，共10分。
）1、音乐的审美功能当处于沟通阶段的音乐知觉将音乐中的美感因素与人对于音乐艺术的审美需求沟通时，音乐中的审美因素被人体验到，人对于音乐的审美需求得到满足，这时音乐的审美功能就实现了。
安师大2021版音乐美学基础期末整理
安师大2021版音乐美学基础期末整理一、为什么音乐美学是一门古老而又年轻的学科？答：远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅就有著述可考的，在我国就可以追溯的公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方则可以追溯到公元前5世纪到3世纪额古希腊时期，距今都有二千几百年的历史了。
但是把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，还只不过是近一、二百年的事情。
标志音乐美学开始的是：第一个使用音乐美学概念的德国诗人、音乐家舒巴尔特（1739--1791），他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。
1806年出版。
标志音乐美学成熟的是：1900年里曼（1849--1919）出版他的《音乐美学的要义》。
对音乐美学是怎样一门学科的理解或概念：音乐美学是美学――艺术哲学的一个分支，同时又是音乐美的一个部分，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。
它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。
1.艺术的物质材料是构成艺术的基本要素；2.艺术物质材料与一般物质材料的区别：实用性和非实用性；3.音乐的意义分为四个层次：外观信息、联结信息（音乐与其他信息的联系）、结构信息（材料，组织）、内部信息 4.音乐的四大基本要素：高、强、色、长5.音乐美学方法论的根本：理论与实践的统一；历史与逻辑的统一。
6.音乐感性材料的基本属性：非自然性----创造性（与自然声音比较）；非语义性-----表情性（与语言比较）；非对应性；7.音乐感性材料的非对应性特征在音乐的声音和它的含义之间存在一种中间因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。
这一中间因素就是表现，他的具体方式包括模仿、象征和暗示。
7a.音乐形式的组织手段：音乐形式的各种组织手段是音乐的各种基本要素的有序的组合方式，它们之中必然包含了一种以上的形式要素。
旋律，它首先具有音高关系，其次包含节奏因素；另外，它还体现了强弱的基本规律，即节拍关系。
《音乐美学基础》练习题
《音乐美学基础》练习题一、填空（每空2分，共40分）1、音乐美学是以研究音乐艺术的为宗旨的一门基础性的理论学科。
2、物质材料在构成艺术作品时被称为它是沟通人与艺术作品的媒介。
3、音乐形式的基本要素包括其中最重要的成分是音色。
4、音乐形式的组织手段包括和，前者一般包括5、从音乐存在方式的角度来看，音乐通过自身的特性创造出一种时间的、空间、运动。
6、音乐的内容可以归结为两种含义，一种是直觉的/非想象的的内容因素，另一种是非直觉的想象的可以称之为的内容因素。
7、在音乐声音的表现性因素中占主导地位的是8、音乐中的文学性因素一般包括等。
9、音乐表演的本质是二、简答（每题5分，共40分）1、音乐材料的表现性体现在那些方面？2、音乐美的范畴一般包括哪些？3、音乐一般来说包含哪些内容？它们分别包括哪些要素？4、音乐表演的美学原则有哪些？5、如何看待美的本质这一问题的？6、如何理解音乐创作的本质？7、如何认识音乐功能的三个层次？8、音乐欣赏过程中涉及哪些心理因素？如何培养音乐欣赏能力？三、论述（共20分）1、你认为学习音乐美学有哪些意义？一、填空1、美学规律2、感性材料3、力度（音强）速度节奏音程（音高）音色4、传统作曲技法现代作曲技法旋律和声复调配器曲式5、表象虚幻想象中6、音乐性非音乐性的7、表情性8、过程冲突（戏剧性）抒情9、二度创造二、简答1、音乐材料的表现性体现在那些方面？音乐的声音并非一般意义上的声音，它是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。
它建立在创造性的基础上，而这种创造性的因素又蕴涵在模仿、象征、暗示和表情等表现手段之中。
因此，从总体上说，音乐的声音是一种表现性的声音，无论是古典音乐还是现代音乐都没有离开这个原则。
即使是现代音乐中的噪音，也没有摆脱这个基本的原则。
波兰作曲家潘德列茨基在弦乐曲《祭广岛受难者的哀歌》中，采用弓根和指尖敲击乐器的面部，在琴马和系弦柱上拉奏等手段，由这种新的演奏法所造的噪音，也同样是一种表现性声音。
小音乐教师考试试题
小音乐教师考试试题一、选择题（每题2分，共20分）1. 音乐的基本要素包括节奏、旋律、和声和什么？A. 音色B. 音高C. 力度D. 调性2. 在五线谱中，高音谱号位于哪一线上？A. 第一线B. 第二线C. 第三线D. 第四线3. 以下哪个不是音乐术语？A. Allegro（快板）B. Adagio（慢板）C. Crescendo（渐强）D. Fortissimo（非常强）4. 音乐中的“全音”和“半音”的区别是什么？A. 全音比半音长B. 全音比半音高C. 全音比半音宽D. 全音比半音大5. 以下哪个乐器属于木管乐器？A. 小提琴C. 萨克斯D. 小号6. 音乐记谱法中的“四分音符”表示的时值是多少？A. 一拍B. 两拍C. 三拍D. 四拍7. 在音乐中，“C大调”和“a小调”是什么关系？A. 完全无关B. 同音异名C. 相对关系D. 完全相同8. 以下哪个作曲家不是古典时期的代表人物？A. 巴赫B. 海顿C. 莫扎特D. 贝多芬9. 音乐中的“三和弦”通常由哪三个音组成？A. 根音、三度音、五度音B. 根音、二度音、四度音C. 根音、四度音、六度音D. 根音、五度音、七度音10. 音乐术语“Piano”表示的力度级别是什么？A. 非常强B. 强D. 非常弱二、填空题（每题2分，共20分）1. 音乐中的“五线谱”由五条平行的_________组成。
2. 音乐术语“Legato”表示演奏时应该_________。
3. 音乐中的“八度”指的是音高相差_________个全音。
4. 音乐术语“Staccato”表示演奏时应该_________。
5. 音乐中的“大三和弦”由根音、大三度和_________组成。
6. 音乐术语“Sforzando”表示演奏时应该_________。
7. 音乐中的“附点”表示延长前一个音符时值的_________。
8. 音乐术语“Dolce”表示演奏时应该_________。
音乐美学基本问题课堂笔记
音乐美学术语，美的多重性一、音乐美学基本问题1、音乐的本质2、术语美学Aesthetics美学作为一门知识学，是对于美的系统的思考。
美是感觉的、感官的；美的存在总有引发我们感觉的东西；要发生关系。
【显学】显学通常是指与现实联系密切，引起社会广泛关注的学问；相反，隐学则是离现实较远，不那么为世人瞩目的学问。
显学更接近于现在的科学物理研究，被称为实践学派；墨家学说与杨朱学派组成了中国较早的显学学说学术。
音乐美学Aesthetics of music Musikasthetik美作为感受，悦耳动听的感受苏格拉底：至善就是有一个有条理的灵魂哪种音乐更美：比较两组音乐比才《哈巴涅拉舞曲》《卡门》《月迷皮埃罗》巴赫《约翰受难曲》沃尔夫《命运女神》音乐美的多重性·自身（纯粹音响现象）·自身之外（纯粹音响现象之外）比如：情感、概念、目的…….二、音乐美学的研究方法1、哲学2、心理学3、社会学（音乐是社会的合力）音乐音响结构的审美特征问题一如何感知音乐人不仅仅能听见声音，人还会产生好听和不好听，快感和痛感问题二什么样的音乐音乐是丰富问题三：什么样的声音秩序“最美”音乐文化的多样性1、从多元文化的角度来看：不同的地域有着不同的音乐美学2、从历史角度来看：音乐风格也是多样的小结：音乐是人类为满足听觉需要与表现需要而创造的第一属性：音高音高：声音的相对高度（由振动频率所决定）乐音：具有固定音高的声音（固定的振动频率，相等的时间周期）第三种属性：音色指发音体的音质。
比如：明亮、暗淡、灿烂、圆润、饱满、干涩斯特拉文斯基《火鸟》拉威尔《波莱罗舞曲》What a wonderful world音乐音响结构的审美特征——音乐的感性材料（声音）Cosimos——chaos从有序走向无序，从有调走向无调旋律melody“横向线条型”的一系列单个音符的组合（旋律单位：乐句、乐段）排列方式：阶进step；跳进leaps；高潮climax【调式】大调、小调调性：主音，和弦，音阶转调：C（开始）——G/a，…….—C（结束）在流行音乐中，小调比大调多，呈示部展开部再现部主、副A B A’【和声harmony】“纵向立柱型”三个或三个以上单音同时奏出的声音组合。
小学音乐教师基本功考试复习提要音乐基本知识
小学音乐教师基本功考试复习提要第一部分音乐基本知识一、音的属性（性质）音的属性有音高、音值、音量、音色四个。
1、音高：由发音体振动的频率决定。
2、音值：即音的长短，由发音体振动持续的时间决定。
3、音量：即音的强弱，由发音体振动幅度的大小决定。
4、音色：由发音体振动方式、形状、成份、发音体品质决定。
二、音级（乐音体系中的各音）1、基本音级：CDEFGAB。
分唱名（以意大利文do re mi fa sol la si）和音名（乐音体系中各音级的名称）两种。
2、音组：大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字一组为中音组，c1为中央C。
3、变化音级：将基本音级升高或降低所产生的音级叫变化音级。
4、变音记号：有三种，升记号、降记号、还原记号。
三、节奏、节拍1、节奏：各种相同或不同时值的音符或休止符有机的序列组合。
它表达的是音的长短关系。
．2、节拍：强拍或弱拍以一定的次序循环重复。
节拍表达的是音的强弱关系。
3、节奏型：乐曲中某部分典型的反复再现的节奏叫节奏型。
4、单位拍：节拍中的每一时间片断。
强拍：指带重音的单位拍。
弱拍指不带重音的单位拍。
小节线指节拍重音前面的垂直线。
小节指两条小节线之间的部分。
终止线指乐曲结束的双纵线。
段略线指段落结束的双纵线。
5、拍号：表示拍子的记号叫拍号。
6、拍子种类：分单拍子、复拍子、混合拍子、变拍子、自由拍子。
（1）单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子叫单拍子。
如二二拍、四二拍、四三拍、八二拍、八三拍等，它的特点是只有强拍和弱拍。
（2）复拍子：由同类单拍子组合而成的拍子叫复拍子。
如四四拍、八六拍、八九拍、八十二拍等。
特点是既有强拍、又有弱拍，还有次强拍。
（3）混合拍子：由单位拍相同的二拍子和三拍子按不同的次序组成的拍子叫混合拍子。
如四五拍（四二+四三或四三+四二）、四七拍（四三+四二+四二或四二+四二+四三或四二+四三+四二）。
（4）变拍子：在乐曲中根据需要使用不同的拍子叫变拍子。
【幼儿教资】艺术常识之音乐基础(讲义+笔记)
艺术常识之音乐基础（讲义）课程说明一、乐理常识乐理常识（一）音1.产生：由物体振动产生的。
2.分类：乐音——规则振动；噪音——不规则振动。
（一）音3.音的性质音的性质包括音高、音值、音量和音色四种。
其表现形式各不相同：音高音值唱多久？30 秒？3 分钟？乐理常识（一）音 3.音的性质音量音色乐理常识（二）音阶音阶是指调式中的音按照由低到高或者由高到低排列。
简谱：五线谱：（三）音程在乐音体系中，先后或同时出现的两个音之间的音高距离，叫作音程。
（四）和弦三个或三个以上的音按照三度或非三度的关系叠置起来，叫作和弦。
（五）调式以主音为主干，按照一定规律连接起来的一系列音，叫作调式。
随堂练习1.根据物体振动的规则与不规则，音被分为两大类，它们是（）。
A.乐音和噪音B.高音和低音C.强音和弱音D.长音和短音随堂练习２.（）指的是先后或同时出现的两个音之间的音高距离。
A.音阶B.音程C.和弦D.调式二、音乐流派1.古典音乐2.标题音乐3.爵士音乐4.摇滚音乐音乐流派（一）古典音乐古典音乐，广义上泛指过去时代具有典范意义或代表性的音乐，狭义上也可特指维也纳古典乐派。
（二）标题音乐标题音乐即标题交响音乐，其内容是将常规交响乐与文学、美术结合的一种艺术性较高的音乐体裁。
柏辽兹《幻想交响曲》（三）爵士音乐爵士音乐是 20 世纪产生于美国新奥尔良南部的一种黑人舞曲性质的音乐。
“爵士乐之父”——路易斯·阿姆斯特朗（三）爵士音乐（四）摇滚音乐摇滚音乐是 20 世纪50 年代出现的一种新式流行音乐，起源于美国，具有强烈的节拍和通俗的歌词。
（四）摇滚音乐——英国随堂练习1.（）泛指过去时代具有典范意义或代表性的音乐。
A.古典音乐B.标题音乐C.爵士音乐D.摇滚音乐随堂练习2.路易斯·阿姆斯特朗是（）流派的代表人物。
A.古典音乐B.标题音乐C.爵士音乐D.摇滚音乐艺术常识之音乐基础（笔记）【说在课前】读书点亮生活，遇到不一样的自己，今天主讲老师是粉笔齐悦，大家之前已经学习过了艺术常识里的美术知识，从今天开始老师将带领大家学习关于音乐的相关知识。
音体美小学教资笔试知识点
音体美小学教资笔试知识点音乐知识点：1. 音乐基础知识：音符、节奏、调式等基本概念。
2. 乐器知识：常见的乐器种类、演奏方法及其特点。
3. 音乐欣赏：能够辨析不同音乐风格，理解音乐表达的情感和意义。
4. 唱歌技巧：正确的发声方法、咬字准确、音准掌握。
5. 音乐节目创作：了解基本的音乐创作过程，能够编写简单的音乐片段。
体育知识点：1. 基本体操技巧：如手脚协调、肢体灵活性训练、舞蹈动作等。
2. 田径项目：了解各项田径运动项目，如短跑、跳远、投掷等。
3. 球类运动：掌握基本的足球、篮球、排球等球类运动技能。
4. 游泳技巧：掌握基本的水中动作、技巧和安全知识。
5. 健身知识：了解健身的重要性，掌握简单的健身方法和注意事项。
美术知识点：1. 绘画基础：线条、色彩、构图等基本的绘画要素。
2. 手工制作：掌握基本的剪纸、折纸、串珠等手工制作技巧。
3. 艺术欣赏：了解不同时期、不同地域的艺术作品，理解艺术的表现形式和意义。
4. 设计能力：培养创新思维，能够设计简单的平面和立体作品。
5. 艺术知识：了解著名艺术家及其代表作品，具备简单的艺术史知识。
以上是音体美小学教资笔试的主要知识点，考生可以根据这些知识点进行复习和准备。
在备考过程中，可以通过学习相关教材、参加培训班或参考一些专业书籍来提高自己的专业水平。
通过系统地学习这些知识点，不仅可以提高自己的教育水平，还能够更好地教授学生，帮助他们全面发展。
音体美教育的重要性不言而喻，良好的教育背景和丰富的教育经验是成为一名优秀的音体美教师的基础。
希望每一位考生都能够充分准备，取得优异的成绩，为音体美教育事业贡献自己的力量。
加油！。
安徽音乐教师考试试题
安徽音乐教师考试试题一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 以下哪位作曲家被誉为“音乐之父”？A. 贝多芬B. 巴赫C. 莫扎特D. 肖邦答案：B2. 音乐中的“五线谱”是由哪国人发明的？A. 法国B. 德国C. 意大利D. 中国答案：C3. 以下哪个选项是安徽地区特有的民族乐器？A. 二胡B. 琵琶C. 唢呐D. 竹笛答案：C4. 以下哪位作曲家的作品不属于浪漫主义时期？A. 贝多芬B. 肖邦C. 德彪西D. 巴赫5. 音乐术语“Adagio”表示的速度是？A. 快速B. 中速C. 慢速D. 非常慢答案：C6. 以下哪个选项是安徽地区著名的传统音乐形式？A. 京剧B. 黄梅戏C. 昆曲D. 越剧答案：B7. 音乐中的“和声”是指什么？A. 单一乐器或人声的演奏B. 两个或多个乐器或人声的协调演奏C. 音乐的节奏D. 音乐的调式答案：B8. 以下哪位作曲家是印象派音乐的代表人物？A. 贝多芬B. 莫扎特C. 德彪西D. 巴赫答案：C9. 音乐术语“Crescendo”表示的是？B. 渐弱C. 渐快D. 渐慢答案：A10. 以下哪个选项是安徽地区著名的传统音乐作品？A. 《黄河大合唱》B. 《梁祝》C. 《春江花月夜》D. 《二泉映月》答案：D二、多项选择题（每题3分，共15分）11. 以下哪些是安徽地区的音乐文化特点？A. 黄梅戏B. 徽剧C. 皖南花鼓戏D. 京剧答案：A, B, C12. 以下哪些作曲家属于古典主义时期？A. 贝多芬B. 巴赫C. 海顿D. 莫扎特答案：C, D13. 以下哪些是音乐的基本要素？A. 旋律B. 和声D. 音色答案：A, B, C, D14. 以下哪些是安徽地区的音乐教育现状？A. 重视音乐教育B. 缺乏专业音乐教师C. 音乐教育资源分布不均D. 音乐教育资源丰富答案：A, C15. 以下哪些是安徽地区的音乐文化活动？A. 黄梅戏艺术节B. 徽州古乐节C. 皖南民歌大赛D. 京剧汇演答案：A, B, C三、简答题（每题5分，共20分）16. 简述安徽音乐教育在中小学阶段的重要性。
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绪论音乐美学概论
1、远古时代关于音乐的种种传说暂且不论，仅有著述可考的，在我国就可以追溯到公元前8世纪到公元前3世纪的春秋战国时期，在西方可以追溯到公元前5世纪到3世纪的古希腊时期。
2、第一次使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他写过一本题目叫做《论音乐美学的思想》的书。
3、音乐美学的概念：音乐美学是美学—艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性理论学科。
4、音乐美学的方法论：坚持理论与实践的统一；坚持历史与逻辑的统一。
第一章音乐的感性材料
1、艺术的物质材料是体现这种艺术的特征的基础，也是构成艺术美的基本要素。
2、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然之间的联系。
这一中介因素就是表现，它的具体方式包括模仿、象征、暗示等。
3、音乐的感性材料—声音，并非一般意义上的声音，而是一种非自然性、非语义性和非对应性的声音。
第二章音乐的形式
1、音乐的基本要素：音色，音高，音强，音质。
2、曲体组织：把音响按照一定的规律有序的组织起来，成为短至段落、长至篇章的艺术结构，这种符合一定逻辑的结构，在音乐学科中被称为“曲体”，它是音乐作品的骨架和形态。
3、联结信息：即和其他事物的联系中的音乐意义。
（1）指向性内容：是指音乐形式以外的内容或蕴含内容所对应的音乐以外的内容。
（2）作曲家的用意：即作曲家的观念、想法赋予音乐的意义，可以看做是特殊的指向性内容。
（3）文化意义：文化传统赋予音乐的意义，是音乐自然携带的意义，但是这种意义并不都是蕴含性内容所表现的，而主要是音乐和音乐之外的其他文化事物联结产生的。
第三章音乐的内容
第四章音乐的创作
1、音乐创作：从美学意义上讲，音乐创作是一种受审美经验支配的创造性劳动，而这种创造性劳动的具体方式是把内心的体验改造成音响的形式。
2、音乐创作的写景手法：模仿；同构联想法；经验联想法；音乐定式法。
3、音乐创作的分类：写景；抒情；情景结合；喻理。
4、他律论与自律论
（1）他律论：他律论认为音乐的形式可以表现包括情感在内的各种现实世界中的事物，也就是认为其形式可以表现各种非音乐性的内容。
（2）自律论：自律论认为音乐的那形式不表现各种现实中的事物，甚至也不去表现情感，音乐的内容就是音乐的运动，形式之外没有其他内容。
（3）之所以会有这种观念上的对立，是因为音乐的形式具有相对独立性，和他表现对象之间的关系相对疏远，我们不容易发现这种联系。
5、音乐想象：音乐想象是一个转换和创造的过程，它的第一任务是创造出听觉表象来，然后再对这些听觉表象进行综合分析，做进一步的想象。
6、音乐想象的源泉：外在体验；内在体验；艺术体验。
7、灵感：灵感是创造性想象进行到某一阶段所产生的心理现象，它是想象的一部分，是一种与自我意识相对的无意识的心理行为。
灵感具有突发性，创造性和现实性。
第五章音乐表演
1、音乐表演自从与音乐创作相分离，作为对音乐创作的成果—音乐作品的表演而获得它的独立品格以来，一直被人们称作第二度创造，或再创造。
2、音乐表演的心理：音乐表演中的投情；音乐表演中的想象；音乐表演中的直觉；音乐表演临场心理。
3、音乐表演者必备的特殊素质：良好的音乐感；适于音乐表演的良好生理条件与高度灵敏的身体协调能力；良好的音乐记忆力。
第六章音乐欣赏
1、音乐欣赏：音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。
2、音乐欣赏的方式：纯音乐式与综合体验式；侧重作品式与侧重表演式；刺激式与背景式。
3、音乐欣赏能力的养成：多听是获得音乐欣赏能力的关键；学习一些音乐知识；文化修养、生活体验。
第七章音乐的功能
第八章音乐美与审美
1、音乐美的特征：音乐美蕴涵在艺术化的声音组合中；音乐美是心灵—情感美的集中体现；音乐美是现实动态美的反映。
2、音乐美的范畴：优美；壮美；崇高；喜剧美；欢乐美；悲剧美。
3、音乐审美标准：音乐生活当中的评判制度，审美建立在生活中，是审美、判断的需要，它和理想、理解、趣味相关，就是一种评判尺度，对事物评判有重要意义。
4、音乐审美体验：音乐审美体验是指人们在欣赏审美的艺术品、美的自然感或其他美的事物时，所产生的一种愉快的心理体验，而它与动物性的快感不同，涉及着许多高级心理功能。