舞台灯光设计概要(修改)
舞台灯光设计方案两篇
舞台灯光设计方案两篇篇一：舞台灯光设计方案根据舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。
1.创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；2.为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；3.系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；4.高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；5.DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。
根据以上要求，能满足歌舞晚会、文艺汇演、戏剧、演唱会和会议的使用要求我公司对本舞台灯光做以下布光方案设计：1．面光一面光作为舞台前区及乐池升起后正面主光，每道均考虑四组两种灯具横向打满舞台，以备使用中变色或舞台纵深照明，按上下两层布置。
参考配置如下：2KW调焦成像聚光灯8—16只2KW平凸聚光灯8只2．耳光考虑大型舞台上，侧光最远照射距离不亚于面光，将采用：大功率LED染色灯，每个耳光配置12只。
3．一顶光顶光以LEDPAR灯为主，适应配一些会议三基色灯，以满足不同节目及会议的灯光需要。
4、二顶光顶光以LEDPAR灯为主，适应配一些会议三基色灯，以满足不同节目及会议的灯光需要。
5、三顶光顶光以LEDPAR灯为主，适应配一些光束摇头灯，以满足歌舞节目做效果灯光需要。
6、四顶光顶光以LEDPAR灯为主，适应配一些光束摇头灯，电脑摇头灯，及LED 染色，背景光换色及照明，以满足不同节目的灯光需要。
7、脚光脚光为6只6×0.1KW六联条格灯。
电脑等系统（可以设计留出电源和DMX信号）除舞台常规灯具，设计了一套电脑灯系统。
选用世界名牌电脑灯。
8、追光灯，室内一般采用2500电脑追光灯。
会议照明系统和场灯9、激光灯（效果）舞台后背景安装激光效果灯主席台位置照度不下于500IX，采用国产高散光灯，色温在2800K—5600K之间；观众席照度不下于300IX，观众厅照明将结合内部装修风格设计。
舞台灯光系统设计方案
舞台灯光系统设计方案
舞台灯光系统设计方案
舞台灯光系统是一个舞台表演中非常重要的元素，它能够通过照明效果来增强剧目的氛围和舞台效果。
因此，设计一个合理的舞台灯光系统对于舞台表演的成功至关重要。
本文将介绍一个舞台灯光系统的设计方案。
首先，舞台灯光系统的设计需要充分考虑舞台的布置和剧目的需求。
根据舞台的大小和形状，确定灯光摆放的位置和数量。
然后，根据剧目的内容和氛围，设计相应的灯光效果。
例如，在传统戏剧演出中，常常使用明暗对比的灯光来突出角色的表情和气氛的转变。
而在舞蹈表演中，可以使用丰富的彩色灯光来表现舞蹈的美感和动态。
其次，舞台灯光系统的设计需要考虑到不同灯光的控制和调节。
舞台灯光系统通常由前灯、后灯、侧灯和顶灯组成。
这些灯光可以通过调节灯光的亮度、颜色和角度来创造不同的效果。
因此，设计一个灵活的灯光控制系统至关重要。
可以考虑使用DMX控制系统，通过软件来控制各个灯光的参数，实现复杂
的灯光变化效果。
另外，舞台灯光系统的设计还需要考虑到灯光的配电和安全。
根据灯光的功率和数量，确定舞台灯光系统的供电需求。
同时，安装电流保护器和短路保险丝等设备，以确保灯光系统的安全运行。
此外，还可以考虑使用LED灯光，这样不仅能够降低
能耗，还可以延长灯光的使用寿命。
综上所述，设计一个合理的舞台灯光系统需要充分考虑舞台布置和剧目需求，设计相应的灯光效果，并提供灵活的灯光控制系统。
同时，还需要考虑灯光的配电和安全。
只有综合考虑这些因素，才能实现舞台灯光系统的高效运行，为观众呈现出精彩的舞台表演。
舞台灯光效果设计要求
舞台灯光效果设计要求舞台灯光效果设计是各行业中至关重要的一个方面。
无论是演艺表演、演讲会、舞蹈演出还是展览展示，优秀的灯光设计都能为整个场景注入活力和氛围。
通过合理的舞台灯光布局和运用不同灯光效果，可以突出主题，塑造气氛，传递情感，增强观众与演出之间的互动。
在舞台灯光效果设计中，有几个方面是需要遵循和要求的。
一、整体布局要合理舞台灯光效果设计必须考虑整个舞台的布局，包括顶视图和侧视图。
在顶视图中，灯具要能够充分覆盖整个舞台，包括前景、中景和后景。
在侧视图中，灯光的高度和角度要合理，能够让观众无论在哪个角度都能够看到舞台上的演出者清晰明亮。
另外，还要注意灯光的防止出现闪烁和眩光的问题。
二、灯具选择要恰当根据不同的演出类型和场景需求，灯光设计师需要选择不同种类的灯具。
常见的灯具包括移动头灯、聚光灯、洗灯、柔光灯等。
移动头灯可以实现光束的快速移动和旋转，给舞台增加动感；聚光灯可以集中光束，突出表演者的形象；洗灯可以覆盖大面积的舞台，增加整体亮度；柔光灯可以实现柔和的光线效果，用于营造舒缓和温馨的氛围。
三、灯光效果编程要精心设计舞台灯光效果的编程需要耐心和细致的设计。
在编程过程中，设计师要根据演出的需要，合理安排灯光的亮度、颜色和运动。
通过运用灯光效果，如渐变、闪烁、呼吸、扫描等，可以增加舞台的层次感，并且与表演融为一体。
此外，还需要注意灯光的节奏感和转场效果，以确保整个表演的流畅性和连贯性。
四、灯光效果要适应表演需求舞台灯光效果设计要与表演需求相结合，突出表演的主题或情感。
对于欢快的舞蹈演出，可以运用明亮、鲜艳的颜色，增加舞台活力；对于悲剧或悬疑的话剧，可以运用暗光、阴影等效果，突出剧情的紧张感和压抑感。
舞台灯光效果设计要根据不同的演出类型和风格做出相应的调整，以实现最好的视觉效果。
五、安全性是首要要求舞台灯光效果设计中，安全性是绝对重要的。
设计师必须对用电安全、灯具稳固、灯光照射角度等方面有清晰的了解，并遵循相关的规范和要求。
艺术剧院舞台灯光设计
艺术剧院舞台灯光设计舞台灯光设计在艺术剧院中扮演着至关重要的角色。
它不仅仅是提供照明的工具，更是一种创造氛围、表达情感和传递信息的艺术形式。
艺术剧院舞台灯光设计的精妙之处在于它能够与演员的表演和剧情融为一体，为观众呈现出独特而精彩的视觉效果。
一、灯光设计的基本原则在艺术剧院舞台灯光设计中，以下几个基本原则是必须要遵循的：1. 照明需求分析：在设计灯光之前，灯光设计师需要与导演、舞台美术设计师以及编导等人合作，了解剧目的主题、场景设定和角色性格等要素。
通过综合分析，设计师能够准确把握照明的需求，以使灯光设计与剧目完美结合。
2. 色彩选择与搭配：舞台灯光的色彩搭配是非常重要的，它能够表达角色情绪、营造场景氛围和引导观众的情感。
设计师需要根据剧情和剧目风格选择不同的色彩，并合理搭配使用，以达到最佳的视觉效果。
3. 灯光的变化与对比：舞台灯光设计需要灵活运用灯光的亮度、角度和形状等因素，通过灯光的变化与对比，突出重点、营造层次感和产生戏剧冲突。
设计师可以通过调整灯光的位置与角度，改变舞台的整体氛围和观众的视觉焦点。
4. 实现观众的视听体验：舞台灯光设计需要考虑到观众的视角和视听体验。
设计师可以通过控制光线的方向和强度，将观众的视线引导到舞台上的重要区域，并创造出适合观众欣赏剧目的舒适环境。
二、舞台灯光设计的要素与技术手段艺术剧院舞台灯光设计涉及到多个要素和技术手段，以下是常用的几种：1. 前灯：前灯是舞台灯光设计的基础，它主要用于提供基本照明。
前灯可以根据需要设定光线的亮度和颜色，以满足演员的表演需求。
此外，前灯还可以用于突出演员的轮廓和表情，使观众更好地观看演出。
2. 效果灯：效果灯主要用于创造特殊的照明效果，如投影、纹理和形状等。
设计师可以使用不同种类的效果灯来实现特定的视觉效果，比如使用投影灯投影背景图案或景物，用纹理灯营造出特定的舞台氛围。
3. 色彩滤光片：色彩滤光片用于改变灯光的颜色和质地。
设计师可以根据需要选择不同的滤光片，以达到理想的视觉效果。
舞台灯光设计方案
舞台灯光设计方案舞台灯光设计在演出中起着至关重要的作用，它不仅可以提升演出的视觉效果，还能够增强剧情表达，塑造舞台氛围。
本文将为您介绍一种舞台灯光设计方案，其中包括灯光的选用、布置方式以及控制技术等。
首先，对于灯光的选用，我们需要根据演出的主题和剧情要素来选择适合的灯具。
常见的舞台灯光灯具包括颜色灯、形状灯、特效灯等。
颜色灯可以呈现丰富多彩的色彩效果，与剧情的情感表达相呼应；形状灯则可以通过光束的聚散和投射角度来创造舞台上的空间感；特效灯则可以通过不同的光影效果来突出舞台上的重点元素。
在选用灯具时，需要注意其亮度、颜色还原度以及照射距离等技术参数，以确保演出效果的质量。
其次，对于灯光的布置方式，需要根据舞台剧情和舞台布景来确定。
舞台灯光设计可分为前灯光、侧灯光、后灯光和底灯光四个方面。
前灯光主要用于照亮演员的脸部，以展现其情感表达；侧灯光则用于侧面照射演员，以突出其轮廓和立体感；后灯光则用于照亮舞台背景，以增强舞台空间感；底灯光则用于创造特殊的光影效果，例如营造水面的效果等。
通过合理的灯光布置，可以在视觉上引导观众关注重点、突出舞台上的主要元素。
最后，对于灯光设计的控制技术，有两种常见的方式。
第一种是预先编程控制，即通过提前设置好的灯光切换和各种特效来控制演出中的灯光。
这种方式适用于节奏相对稳定、剧情变化较少的演出，其优势在于可以事先精确控制每一条灯光的亮度、颜色和切换方式等。
第二种是实时控制技术，即在演出过程中由灯光师根据演员动作和剧情发展进行现场控制。
这种方式适用于变化较多、灵活性要求较高的演出，其优势在于可以随时调整灯光来适应舞台的需求。
综上所述，一套完善的舞台灯光设计方案应该包括选用适合的灯具、合理布置灯光以及采用灯光控制技术来实现演出需要的效果。
通过舞台灯光的精心设计，可以为观众呈现出一场视觉盛宴，提升演出的艺术感染力。
在未来的演出中，我们将继续不断创新，借助先进的技术来呈现更加精彩的舞台灯光设计。
剧院舞台灯光设计方案
• 2.6 设备及附材的标准性
•
接插件和线材的选择做到安全性、可靠性和耐用性，符合国家甲级剧院
的质量标准要求，以及达到或超过国际或国家相应电气及相关标准。选择至
少已经通过国际认证（CE，ISO9000等）供应商，线材应具有阻燃性、高柔 软度、比重轻、综合性能好等特点。
2.7 设计指标
三次谐波滤波器。 灯光电源采用TN-S系统，中心线与接地线严格分开； 为了减小干扰，要求电源
总进线不得横穿舞台表演区域。
2. 灯光控制室 灯光控制室是用来控制舞台灯光设备的房间。剧院灯光控制室布置在观众厅后 区，设有观察窗，能看到整个舞台。观察窗长不小于3 米，高不小于1 米，底边 距地净高0.8 米。室内设调光台，换色器控制台,电脑灯控制台等。房间要通风、
排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。
（3.3）侧光设计配置 侧光的作用是从舞台的侧面造成光源的方向感，为主演区演员塑造层次及 立体感。可以作为照射演员面部的辅助照明，并可加强布景层次，对人物和舞 台空间环境进行造型渲染。投光的角度、方向、距离、灯具种类、功率等因素
都会造成各种不同的侧光效果。 灯具的排列及投射方法:侧光的射距由近到远，投光角度由近至远，变化极 多，来自单侧或双侧的造型光，可以强调、突出侧面的轮廓，适合表现浮雕、 人物等具有体积感的效果。单侧光可表现出阴阳对比较强的效果。双侧光可以 表现具有个性化特点的夹板光，但需要调整正面辅助光与侧光的光比才能获得
③智能型调光/直通柜；
2.1 系统的先进性和科学性
• 科学性
•
利用网络传输速率高、可扩展性强的特点，以及基于当前绝大部分设备
普遍采用DMX512 信号控制的特点，科学地把多种信号传输方式融合在一个
舞台行业舞台灯光设计规范
舞台行业舞台灯光设计规范舞台灯光设计在现代演出中起着至关重要的作用，它能够通过灯光的亮度、颜色、角度和运动，创造出多种艺术效果，帮助营造出不同的氛围和情感表达。
然而，要想达到理想的效果，舞台灯光设计必须按照一定的规范和标准进行。
本文将从灯具的选用、灯光的布置和调试、灯光效果的应用等方面，探讨舞台行业舞台灯光设计规范。
一、灯具的选用舞台灯光设计首先需要根据演出的需求来选择合适的灯具。
在选择灯具时，应考虑以下几个方面：1.光源类型：根据舞台的大小、演出的效果需求、灯光颜色的要求等因素，选择适合的光源类型，例如LED灯、卤钨灯等。
2.灯具功率：根据演出场地的大小和现场电网供电能力，选择合适的灯具功率。
3.控制方式：根据演出需要，选择合适的控制方式，例如DMX512、DALI等。
4.灯具寿命和可靠性：选择有较长寿命和高可靠性的灯具品牌和型号，以降低维修和更换的频率。
二、灯光的布置和调试舞台灯光设计的另一个重要方面是灯光的合理布置和精确调试。
以下是一些相关的规范和标准：1.灯光的布置：根据舞台的大小和形状，以及演出的需求，合理布置灯光。
一般来说，舞台灯光布置应包括舞台前景灯、舞台背景灯、舞台特写灯、舞台特效灯等。
在布置时应注意避免灯光交叉干扰和光线的均匀分布。
2.灯具的角度和高度：根据演出的需求和舞台的布景，调整灯具的角度和高度，以达到最佳照明效果。
3.灯光的调试：在灯光调试过程中，需要根据演出的要求和设计方案，调整灯光的亮度、颜色、角度和运动等参数，调试出最合适的灯光效果。
三、灯光效果的应用在舞台灯光设计中，各种灯光效果的应用对于创造独特的视觉效果和氛围非常重要。
以下是一些常见的灯光效果和相关规范：1.颜色渐变效果：通过控制灯光的色温和亮度，实现颜色的渐变效果。
在使用颜色渐变效果时，应注意颜色的过渡自然流畅，避免突兀和刺眼的效果。
2.光束的锐化和软化：通过调整灯具的焦距和滤色片的选择，实现光束的锐化和软化效果。
舞台灯光系统设计方案
舞台灯光系统设计方案1. 简介舞台灯光系统在舞台表演中扮演着重要的角色，能够为演出创造出不同的氛围和视觉效果。
本文将介绍一种舞台灯光系统的设计方案，包括灯具的选择、布置和控制系统的搭建。
2. 灯具选择在选择舞台灯光系统的灯具时，需要考虑以下几个因素：2.1 灯光类型根据不同的舞台表演需要，可以选择不同类型的灯光，如：•摇头灯：能够产生多种运动效果，适合于追光和舞台特效的展示。
•聚光灯：能够集中照射某个特定区域或对象，用于强调舞台上的重要角色或物体。
•洗光灯：能够产生大面积的光影效果，适合于舞台背景照明和渲染。
•色彩灯：能够发出不同颜色的光线，可以通过调节色彩和亮度来创造出多变的氛围。
2.2 亮度和颜色温度不同场景和演出需要不同亮度和颜色温度的灯光。
亮度决定了舞台上的明暗效果，颜色温度能够创造出冷色调和暖色调的氛围。
因此，在选择灯光时需要考虑这些要素，并根据实际需要进行调节。
2.3 耐用性和可靠性舞台灯光系统通常需要长时间运行，因此对于灯具的耐用性和可靠性要求较高。
建议选择具有高质量和稳定性的灯具，以确保演出的顺利进行。
3. 灯光布置舞台灯光布置是一个需要考虑舞台结构和舞台表演需求的过程。
以下是一些常见的灯光布置方式：3.1 正面照明正面照明是最基本的灯光布置方式，通过在舞台正前方设置灯光，照亮演员的脸部和身体，使其更加清晰可见。
这种布置方式通常使用聚光灯或摇头灯。
3.2 侧面照明侧面照明可以增加舞台表演的层次感和视觉效果。
通过设置侧面灯光，可以强调演员的轮廓和投射出有趣的阴影效果。
这种布置方式通常使用洗光灯或色彩灯。
3.3 背景照明背景照明用于照亮舞台背景，创造出舞台背景的纹理和氛围。
这种布置方式通常使用洗光灯或色彩灯。
3.4 特殊效果灯光为了增加演出的视觉效果，可以添加特殊效果灯光。
比如使用激光灯来创造出激光束效果，使用烟雾机和光束穿透器来创造出光束穿透效果等。
4. 控制系统搭建舞台灯光系统需要一个可靠且易于操作的控制系统来控制和调节灯光。
(完整版)舞台灯光设计方案
舞台灯光舞台的功能定位是：以召开各类会议为主，并能兼作综合性文艺表演,其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。
灯光设计时，改变了以往难以调整的三点布光方式，悬吊控制和灯光配置都采用了环形布光的方式，根据景区和节目的不同，可以分别调整部分灯光，实现所需功能。
设计范围：根据会议中心的舞台建筑设计平面图，结合会议中心舞台的功能定位需要，会议中心舞台的灯光系统设计范围分为：1.舞台的面光。
2.舞台的顶光。
3. 舞台的耳光。
4. 舞台的脚光。
4．电动吊杆是舞台灯光，舞台沿幕，楣幕，竖幕，二道幕，银幕架，备用空杆等上下检修换景等用，需另行设计根据以上要求，能满足歌舞晚会、文艺汇演、戏剧、演唱会和会议的使用主要以摇头灯，Led帕灯，三基色、频闪、水晶魔球、激光灯地排灯、天排灯、追光灯为主，有时还配备一些光束摇头灯，完成舞厅灯光效果。
各种灯具及其效果图有各种颜色，起到换色作用。
主要特性：射出较固定的光束，光束角度宽窄多种，光斑大小不能调整。
1．面光面光作为舞台前区的正面主光，一LED帕灯为主.面光的作用主要是投向舞台前部，是人物造型以及台上景物的基本照明。
根据各种会议的需要.灯具横向打满舞台。
是有DMX512灯控台控制的。
2．一顶光顶光以LED PAR灯为主，适应配一些会议三基色灯、摇头灯、频闪，以满足不同节目及会议的灯光需要。
3、二顶光顶光以LED PAR灯为主，适应配一些会议三基色灯，以满足不同节目及会议的灯光需要。
4、三顶光顶光以LED PAR灯为主，适应配一些光束摇头灯，以满足歌舞节目做效果灯光需要。
8、追光灯1200W 2500W是一种高功率射灯，人物追光，定点光，室内一般采用2500电脑追光灯。
追光灯主要在舞台全场黑暗的情况下用光柱突出演员或其他特殊效果，或对演员进行补光。
追光灯可以变换各种不同的颜色，还有的可以打出不同的图案.颜色：白、红、黄、蓝、绿9、激光灯（效果灯）舞台后背景安装激光效果灯特点：激光灯光具有颜色鲜艳、亮度高、指向性好、射程远、易控制等优点，看上去更具神奇梦幻的感觉。
什么是舞台灯光设计_舞台灯光设计介绍_舞台灯光设计概述
什么是舞台灯光设计_舞台灯光设计介绍_舞台灯光设计概述一个合理的舞台灯光设计可以为我们舞台的灯光布置提供参考依据。
通过合理的设计，才能将舞台的整体效果显现出来。
那么，关于舞台灯光的设计知识，你知道多少呢?以下是由店铺为大家整理的舞台灯光的设计知识介绍，希望能帮到你。
舞台灯光的概述舞台灯光也叫“舞台照明”，简称“灯光”。
舞台美术造型手段之一。
运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段，随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。
舞台灯光是演出空间构成的重要组成部分。
是根据情节的发展对人物以及所需的特定场景进行全方位的视觉环境的灯光设计，并有目的将设计意图以视觉形象的方式再现给观众的艺术创作。
舞台灯光设计原则及设置一、舞台灯光设计原则1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求;2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间;3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标;4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中;5. DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。
二、舞台灯光系统工艺设计要求1.该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。
2.该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。
3.该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。
4.该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。
5.该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。
6.系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。
舞台灯光设计说明(新)
舞台灯光设计方案说明宴会厅目录一、舞台灯光设计原则 (3)二、舞台灯光系统工艺设计要求 (3)三、舞台灯光系统设计说明 (3)（1）面光 (3)（2）顶光、逆光 (4)（3）侧光 (5)四、舞台灯光主要设备介绍 (6)（1） 250摇头灯 (6)（2） 300摇头灯 (8)（3）珍珠LED灯 (12)五、灯光系统电气设备运行中的安全设置 (14)（1）合理配置输出 (14)（2）良好的接地 (14)（3）触电保护 (14)（4）雷电防护 (15)一、舞台灯光设计原则舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。
1. 创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；2. 为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；3. 系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；4. 高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；5. DMX512 数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。
二、舞台灯光系统工艺设计要求1. 该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。
2. 该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。
3. 该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。
4. 该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于 NR25，测试点 1M 效果器材的噪声不大于 30dB。
三、舞台灯光系统设计说明该方案在设备满足宴会厅开会需要的同时兼顾大型企业、精英人士的娱乐和喜庆活动（包括年终晚会、寿宴、婚宴、宾朋接待等）。
设备主要采用LED和电脑摇头灯来满足效果需要。
舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。
舞台灯光设计的要点与注意事项优选全文
可编辑修改精选全文完整版舞台灯光设计的要点与注意事项舞台灯光设计是舞台设计中的一个重要环节。
那么，关于舞台灯光设计的相关知识，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的舞台灯光设计的要点与注意事项，希望能帮到你。
演出舞台灯光设计的几个要点1、会议演讲、报告会①演讲台附近要比其它地方亮，但不能使讲话者感到是晃眼。
②打开一部分顶灯和天棚灯，使观众厅保持一定亮度。
③配合适量的面光，使观众能看清台上人员面部。
2、器乐演奏会①开顶灯、面灯，使观众能看清乐手、乐器及演奏手法。
②根据剧情突出指挥和独奏。
③必要时配备台灯，使演奏者能看清乐谱。
④观众席保持适当亮度，使观众能看清节目单。
3、戏曲文艺①多用白光或淡光，突出服装和化妆的绚丽多彩。
②用面光突出演员表情和手势，但不易过强，以免面部油彩造成反光。
4、民族舞蹈①背景灯要强烈艳丽。
②顶光、面光要白或淡，突出服装、表情、姿势。
③适当选用追光，突出领舞者。
5、现代舞①增加电脑灯、频闪灯、烟机等特殊效果设备。
②适时使用追光灯突出领舞、领唱和伴奏。
③歌曲演唱类：a、根据剧情和服装确定背景颜色，演出中不易经常变化。
b、顶光、面灯易用淡色。
c、参演人数较少，用灯光缩小舞台轮廓。
舞台灯光设计中的注意事项首先，舞台灯光设计者要侧重于画面感的呈现。
舞台戏剧是即时产生的，所以为了让这些动作更加富有力量，对观众的视觉更具冲击力，舞台灯光的设计者就要考虑很多方面，画面感就是其中之一。
舞台灯光对于舞台的画面质感是非常重要的，因为只有互相之间产生切换的舞台灯光，才能够更好地让整个画面更趋于变化，而只有不断变化的灯光图景才能够把情感的层次性表现出来。
其次，舞台灯光的设计者要充分考虑舞台的空间、时间以及各种角色之间的关系，把握采用灯光的准确性。
舞台灯光的设计者其实就是运用灯光这一画笔，在整个舞台的图景上面进行深刻的描摹，这样能够更好地刻画出整个戏剧当中的剧情，并且鲜明地表现出人物的心理变化，而观众以及舞台上的演绎者，不知不觉就会被带入其中，在舞台灯光与颜色的舞蹈当中，寻找到自己的感情定位。
剧院舞台灯光设计说明
驻马店剧院舞台灯光艺术工程设计说明第一章、概述随着经济快速发展，极大地促进了我国地区的发展与繁荣。
该剧院工程是文化事业及高雅艺术推向社会的重要标志，她独特的造型和先进的、现代化的演出设施设备，将被广大市民、旅游者、国内外艺术家所欣赏，并担当文化传播交流的重要角色。
1、设计目标依据设计要求，按技术先进、安全适用、经济合理、节约能源和保护环境的设计目标,达到国外同类剧场的先进水平，并满足以下要求：1.1 该方案能够满足综艺演出等使用要求。
1.2 能够承接国内外一流表演团体和剧目。
1.3 满足电视现场直播和节目制作的要求。
1.4 系统及设备体现现代先进水平。
1.5 电力配置为一级负荷。
1.6 设备运行实施智能化管理，体现快捷、低耗、低成本的特点。
2、设计依据2.1系统设备技术要求。
2.2 方案设计参照下列标准和规范：国际照明委员会CIE推荐照度标准●ESTA灯具光学性能测试标准草案（2002）●《电视演播室灯光系统设计规范》(GYJ45-1992)●《安全防范工作程序与要求》(GAT75-94)●《民用建筑照明设计标准》(GBJ133-90)●USITT DMX512（1990）通讯协议3、设计原则在设计一个舞台艺术工程方案时，要了解和熟悉其演出规则和潜在用途，同时还要根据世界优秀的成功范例，并结合舞台设计实践，选择适宜于国内外表演团体方便使用的舞台灯光系统。
因此，该系统设计方案应充分体现先进性、实用性和经济性。
3.1 系统的先进性●系统大量采用具有现代水平的舞台智能化设备。
●具有图案、效果、亮度、色彩、速度智能化控制的灯光系统。
●各系统之间技术密集性，构成了国内剧场配置最高水平。
3.2 系统的实用性●由智能化设备支持的全系统，操作非常方便。
●系统可靠。
●在不中断主电力供应的前提下，控制系统自动持续地诊断检查，所有操作信息都安全地储存和保护。
●满足多种类型的用光需要。
●除满足表演用光以外，还能够满足电视转播和电视节目制作的特殊需要，并且能够应付多种类型的用光需要。
舞台灯系统设计方案
舞台灯系统设计方案一、背景介绍在现代舞台设计中，舞台灯光系统的设计至关重要，它可以为演出场地提供合适的光线，增强演员表演的效果，营造出适宜的舞台氛围。
本文将介绍一个舞台灯光系统的设计方案，以实现高质量的舞台表演效果。
二、需求分析在设计舞台灯光系统之前，首先需要了解实际需求。
以下是对一个典型舞台灯光系统的需求分析：1.可调节亮度：根据不同演出类型和场景需要，需要能够调节灯光亮度，以达到理想效果。
2.可调节颜色：为了创造各种舞台氛围，需要能够调节灯光的颜色，包括全彩、暖色、冷色等。
3.灯光效果：需要能够实现各种常用的灯光效果，如舞台特写、局部突出、整体渲染等。
4.能效高：出于环保和经济考虑，需要选择能效高的灯光设备。
5.控制方便：需要一个易于使用和控制的灯光控制系统，以方便舞台工作人员操作。
三、方案设计基于以上需求，我们提出以下舞台灯光系统设计方案：1.灯光选择：选择能效高、颜色可调、亮度可调的LED灯光，以满足舞台灯光的基本需求。
LED灯光不仅耗电低、寿命长，而且可以实现各种动态效果和颜色变化。
2.灯光布置：根据舞台布景和演员位置，合理布置灯光设备，确保每个舞台区域都能照亮。
可以采用前灯、侧灯、后灯等多种角度布置，以实现丰富的光线效果。
3.控制系统：采用数字化的灯光控制系统，以实现灯光亮度、颜色、效果的精确调控。
可以使用DMX512协议进行控制，通过调整控制台上的滑动调节器、旋钮等，实现灯光的各种变化。
4.程序设计：根据实际演出需求，编写灯光程序，事先设定好舞台不同部分的灯光变化规律和效果，以配合演员的表演节奏。
灯光程序可以根据需要预设多个场景，在演出过程中切换，实现灯光的自动控制。
5.安装和调试：对于灯光设备的安装和调试，需要专业人员参与，根据实际情况进行布线、调试和校准。
同时，需要对灯光系统的稳定性和安全性进行检查和确认。
四、效果评估在完成舞台灯光系统的设计和安装后，需要进行效果评估。
评估内容包括：1.光线均匀度：通过观察舞台不同区域的光线照射情况，判断是否均匀饱满。
舞台灯光设计
舞台燈光設計一、何謂劇場燈光二、燈光器材簡介三、燈光的亮度、色彩、角度之間的親蜜關係四、劇場燈光設計師的角色五、燈光設計的流程：設計階段→裝台到演出階段→演出後六、設計圖稿簡介七、設計原則、步驟與技巧八、與其他工作部門之工作搭配何謂劇場燈光定義狹義的定義：電燈照明工學，加上光學效應，就等於劇場燈光。
由於舞台上的戲劇、舞蹈、音樂、歌劇及其他節目表演，均得借光線將其顯現在觀眾面前，而在舞台周圍裝上各種適用的燈光器材，利用人為控制，做出各種搭配，讓觀眾可以看到表演內容，同時對光的效應產生視覺上的另一種感受。
廣意的定義：劇場是給許多藝術演出的地方，是一群藝術工作者與群眾交流的地方，透過導演、演員、佈景、道具、服裝、音響加上燈光設計師所做出來的燈效，把故事展現出來，是藝術工作者與觀眾一起分享共同的經驗。
劇場燈光的功能一、視覺上的選擇二、揭開演出的形式三、對自然界的幻想與摹擬四、組合力五、氣氛的控制六、觀眾席的配合照明燈光摹擬自然景觀歷史變遷表燈光器材簡介燈具的種類：1.泛光燈：2.佛氏柔邊聚光燈：3.造型聚光燈：4.筒燈：5.特殊效果燈：燈泡種類：燈具插頭：（不管任何形式之接頭，都有公頭、母頭之分。
）聚光燈投射之聚光角與泛光角：燈光的亮度、色彩、角度之間的親密關係一、亮度；二、色彩：光就是顏色，除了發光體之外，沒有任何一個物體會發出顏色讓人的視覺神經感覺得出來，我們所看到所謂的顏色，是因為物體受光後馬上反射光線中的色光部分，如果光中沒有顏色的話，那麼我們所看到的世界將是黑、白兩種情況而已，所以光就是色彩，換句話說，色彩是一種不完全的白光，任何顏色都是由白光中之色光造成。
三、色溫：白光中可分出無數種色光出來，從波長最長的紅光到波長最短的紫色光，色溫的界定，以波長為準，波長越長，色溫越暖，波長越短，色溫越低，因此用色溫來推算光源的顏色與種類是簡單又可靠的。
四、色光的混合：1.光彩混合之三原色2.色調：3.顏色與情境之關係4.增光混合5.減光混合五、舞台燈光配色的要領舞台燈光配色的原則應把握兩大要點：（一）環境要素：由演出的客觀因造成，如演出的年代背景、觀眾心理、演出場地、設備條件等。
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一、舞台灯光各灯位及其功能介绍
序号
名称
定义
装置及用途
配用灯具
1
面光
装在舞台大幕之外，观众席顶部的灯，有 第一道、第二道面光灯，后面的楼厢面光 灯、中部聚光灯等也有类似作用。
面光是舞台中不可缺少的。主要投向舞台前部表演区 （如大幕线后8-10m），供人物造型用或构成舞台上物 体的立体效果。
多用聚光灯、可调焦距和光圈 ，少量采用回光灯，并有装置 追光灯的可能。
9、不同风格流派的空间处理 古典、浪漫、自然、现实、象征、立体、未来、构成、表 现、超现实与音乐、音响效果相关的时空转换：曲调、旋 律、节奏。 四、空间表现手段 1、对灯光器材设备的特点性能的调研 *泛光灯：天地排灯、脚光灯、顶排泛光灯等。 *聚光灯：凸透镜聚灯、柔光聚光灯。 *无透镜聚光灯：回光灯、PAR灯及封闭灯泡。包括：平行 、集光型、柔光型、散光型等。 *成像聚光灯：造形灯以及成像插片、追光灯。 *幻灯效果灯具：水波纹幻灯、跑云幻灯、PANI幻灯及其 它效果灯具等。
舞台灯光设计概要
舞台分类
如以舞台和观众席分：镜框式和开放式； 1）镜框式：这种舞台设有一个舞台框，基 本特征是以舞台口为界，把演出场所（舞 台）和观众席分割成两个不同的区域； 2）开放式舞台：这种舞台不设舞台框，舞 台和观众席同处于一个空间。根据舞台和 观众席的分布形式不同，又分：中心式、 伸出式、终端式、多功能式；
4、从平面到立体的空间造形构想 对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前 景空间、中景空间、后景空间的平面构图表现应用。上、 中、下部空间的里面组织安排以及实现的方法预测。 例如：逆光位置的设定：水平方向、垂直角度、位置 高度、灯具数量等。 5、局部与整体的画面构图 控制灯光和色彩和照明区域。以面积大小、形状、数 量来表现舞台视觉画面的构图。 6、表现形式选择 根据创作的整体风格确定恰当的表现表式。 过去 现在 将来 连想 幻觉 梦境 回忆 憧憬 感觉 印象 抽象与写实等。
*电脑灯：灯体旋转形式、镜面运动形式、集换色、成像 造形、运动变化为一体的照明灯具。*特殊投映灯具：效 果器材、换色器、烟雾器、数字电脑投映设备等。 *操作控制系统：可控硅调光器及调光操作台各部分功能 。 *彩色灯光滤色片：各种滤色，色温，减光，反光片，柔 光片等。 *演示激光：以各色低功率激光发生装置在计算机控制下 完成对画面的扫描。 *辅助效果器材：烟雾发生器及排风、送风装置。 下雪发生装置、肥皂泡发生装置、二氧化碳烟雾、液氮、 炒烟、纸花炮、干冰等。
7、在有限空间中表现无限空间 在演出中存在着千差万别的巨大的空间效果变化。 现实空间与虚拟空间的表现：特定的舞台空间与特殊 的舞台表现形式话外音：对白：独白等。 对实际的空间环境进行改造和拓展，或进行夸大或进 行缩小的描绘。 对剧中人物角色心理空间的描写和表现。 8、灯光变化的方式 1）以情节变化是空间变化的契机。 2）以台词确定的灯光变化契机。 3）以动作确定的灯光变化契机。 4）以音乐或音响效果确定的灯光变化契机。 5）以时间确定的灯光变化契机。
采用聚光灯、回光灯、柔光灯 等
二、常用灯具及特点 1、聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一，目前市场有 1KW、2KW，以2KW使用最广。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清 晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源 ，常用于面光、耳光、侧光等光位。 2、柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑 ，便于几个灯相衔接，常见的有0.3KW、1KW、2KW等。多用于柱光、 流动光等近距离光位。 3、回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射 程远，是一种既经济、又高效的强光灯，常见的主要有0.5KW、1KW、 2KW等，以2KW使用最多。 4、散光灯：光线漫散、均称、投射面积大，分为天排散光和地排散 光，常见的有0.5KW、1KW、1.25KW、2KW等，多用于天幕照射，也 可用于剧场主席台的普遍照明。 5、造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要 用于人物和景物的造型投射。 6、脚光灯（又称条灯）：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、 网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。
7
脚光
装在大幕外台唇部的条灯。光线从台板向 上投射于演员面部或照明闭幕后的大幕下 部
可弥补面光过陡，消除鼻下阴影，也可根据剧情需要 ，为演员增强艺术造型的投光，弥补顶光、侧光的不 足。闭幕时投向大幕下方，也可用色光改变大幕色彩 ；歌舞剧可用来照射演员下身服装与足部以增强效果
采用球面、抛物面或椭球面反 射器的成排灯具均匀照明。功 率为60-100W或200W
泛光灯，要求照明均匀，投光 角度尽可能大
10
地排光
设在天幕前台板上，或专设的地沟内，是 仰射天幕的灯具。如天幕用塑料，也可将 灯具放在天幕后地面上打逆光
成排灯具均匀地摆在舞台后面地板上或装在地板沟槽 内，距天幕1-2m。用来表现地平线、水平线、高山、 日出、日落等。在天空和地平线（水平线）之间用地 排灯照明，能显现出“无限距离”的效果
聚光灯、回光灯
4
顶光
在大幕后顶部的聚光灯具，一般装在可升 降的吊桥上，也可装在吊杆上，主要投射 于中后部表演区，从台口檐幕向后顺序安 装为：一顶光、二顶光、三顶光、四顶光 ；
投射于中后部表演区，用夹具装在管子上，在所需处 定位，也可吊在吊杆上（如跟踪机构），主要用于需 从上部进行强烈照明的场合。可分别由前部、上部和 后步投射，根据不同时间要求，决定方向、光柱、孔 径。
聚光灯
5
顶排光
舞台上部的排灯，装在每道檐幕后边吊杆 上，形成一排排条灯，成为一排光、二排 光、三排光等。
给整个舞台以均匀照明，用于表演区或布景，为使照 明均匀布置，其与顶光灯之间应保持一定的距离。这 是一种不可缺少的舞台灯，1-2排。
泛光灯
三、演出空间构成 造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成 有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪 变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容 吻合的特定空间。 1、演出空间 1）舞台 根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可 以利用客观条件进行灯光设计。 2）剧场、演播厅等演出空间的状况 *空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空 间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台 深度的数据和比例尺单位。 *设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平 面位置等。 *用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载 容量等。
泛光灯具，如表现白天、黑夜 、早晨、黄昏、四季、云彩变 换等，还应使用云灯、效果灯 、幻灯等自下部照向天幕
11
流动光
指放在台板上带有灯架，能随时流动的灯 具
位于舞台侧翼边幕处，目的是加强气氛，其角度可临 时调动。灯高约2m，一般功率较大。从侧面照射演员 ，如太阳光照射一样。因此，需在舞台两侧靠边幕处 设置一定数量的插销，装在舞台地板内，并加盖
2、研读剧本及创意构思 剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了 掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。 1）找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、 设想所需的环境。 2）对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩 等方面的描述进行设想和定位。 3）确定与相适应的演出表现方法和表现手段。思考用何 种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。 4）剧本提示的场景、舞台装置。 3、时间与空间转换的表现 1）天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变 化、月夜星空、地点与地域的变化等。 2）地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和 整体空间的转换等。
1、演出空间
1）舞台 根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境 中发现可以利用客观条件进行灯光设计。 2）剧场、演播厅等演出空间的状况 *空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出 环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高 度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。*设备 状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、 平面位置等。 *用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额 定负载容量等。
8
侧光
在舞台两侧天桥上装的灯，光线从两侧高 处投向舞台。天桥由低向高顺序称为可分 一道侧光、二道侧光、三道侧光，并有左 侧光、右侧光之分，有时也称为桥光
照明演员面部的辅助照明，并可加强布景层次
聚光灯
9
天排光
装设在天幕前舞台上部的吊杆上，是专门 俯射天幕用的灯具
作天空布景照明用，设在特制的天幕顶光桥上，一般 距天幕水平距离2-6m，因作天空布景用要求有足够的 亮度，灯的功率较大，光色变换也要多（4-6色）、色 别回路数多，照明要求平行而且均匀。可装为一排、 二排，排内还可分上下层
6
柱光
在舞台大幕内两侧的灯具，装在“伸缩活 动台口”上面或装在立式铁架上，光线从 台口内侧投向表演区。按顺序向里可称为 二道柱光、三道柱光等。也称为梯子光、 内侧光、内耳光。
弥补面光、耳光不足。其作用与前两者相似，可更换 色片或作追光使用
灯的投射距离较近，功率较小 ，一般用聚光灯、也可用少量 柔光灯
2、灯光与被照明物体材料材质特点的研究运用表现 材质——反射 漫反射 透光 半透 不透 软硬柔 吸收反射规律 。 材料——纺织材料——棉布 绸缎 丝绒 麻布 纱布。 金属材料——金 银 铜 铁 铝合金 不锈钢。 自然材料——木 石 土 砖 植物 合成材料——尼龙 塑料 发泡材料 PVC 板材。 烟雾材料——乙二醇烟雾 油性滞留型烟雾 干冰低层烟雾 炒 烟 液氮 表现效果——正投、反投、平面、立体、浮雕、肌理、点 、线、面、层次、透空、光晕剪影、半剪影等。 表现特点——网状、绳状、条屏、柱石、纱幕、条屏、框 架、灯箱等。
2
侧面光
在剧场楼上观众席两翼所装设的部分灯具 ，光线从两侧投向舞台前表演区
作为面光的补充
同面光
3
耳光
分左右耳光、装在舞台大幕外左右两侧靠 近台口的位置，光线从侧面投向舞台表演 区。