外国美术史复习重点

1欧洲旧石器时代最典型的两种艺术形式


两种形式：洞穴艺术和小型雕塑
洞穴艺术主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕作品。西班牙北部和法国南部地区是洞穴艺术荟萃之地，这一地区同时也是欧洲大陆史前美术最重要的发源地，美术史上称它为法兰科-康塔布连美术圈。
小型雕塑是一些石头、兽骨、泥巴等材料制成的人像和动物雕像，这些东西原本为日常使用的武器、工具和巫术用品，所以也被称为器具艺术。小型雕塑品由于便于携带，在欧洲各地都有发现，分布范围相当广。母婶维纳斯、持角的维纳斯、维林多夫的维纳斯、莱斯普克的维纳斯。

2洞穴艺术？洞穴艺术有哪些功能


2、洞窟壁画的分布点、最著名的两个、壁画内容、风格特点；
丰富多采的洞穴壁画反映着原始洞穴艺术的高度成就。法国南部的拉斯科和西班牙北部的阿尔塔米拉有着欧洲旧石器时代晚期最精彩的洞穴壁画作品，分别被誉为旧石器时代的“卢浮宫”和“西斯廷礼拜堂”。
拉斯科洞穴的壁画的年代大约在1.5万年前左右，题材多为各种类型的动物形象，有公牛、野马和鹿等。壁画绘制在浅色的岩壁上，粗放、简率的线条勾勒出动物富于动态特征的轮廓，并涂上黄、红、黑、褐等颜色。所用的绘画工具可能是用某种纤维或头发扎成的，颜料取自矿物质。
阿尔塔米拉洞穴壁画，由索特乌拉和其女儿于1897年在西班牙

北部山区发现的一座长约300米的大洞，用醒目的红、紫、黑色做基调，勾勒野牛的外形特征，洞内天顶上的野牛群有很强的艺术感染力。阿尔塔米拉洞穴壁画成为欧洲旧石器时代晚期美术的绝唱。
洞穴艺术的功能和内在意义：学术界历来有多种解释，有的认为是原始部落的图腾崇拜；有的认为与原始人类为祈求狩猎成功而进行的巫术活动有关；还有的强调记事作用。种种解释都有一定的事实作为依据，但其中任何一种都不足以概括全部意义。

3列举不少于5件埃及艺术的主要作品，

概括埃及艺术的主要特征
埃及艺术的主要作品例如：
a.金字塔：马斯塔巴、乔赛尔王梯形金字塔、吉萨大金字塔；
b.《狮身人面像》；
c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村长像》、《书记员》；
d.阿赫纳吞雕像等。
埃及古王朝时期艺术的主要特征，总体特征是程式化，担负着明确的社会功能。壁画中的人物大小和位置不是依照透视要求而是按照社会地位尊卑来决定，造型上遵循眼睛、肩、胸都是正面，脸、腿和手都是侧面的惯例。着色的原则：男子一律为红褐色，女人为淡黄色，空白处用象形文字来填空，秩序井然，内容丰富富有装饰感。
新王朝时期雕刻和壁画艺术风格更加自由，在许多方面脱离了传统的形式规范，例如阿赫纳吞雕像再现写实性更强。

4古埃及的艺术法则


1、体现在浮雕、以及壁画等平面造型艺术中；
2、描绘人物的固定模式
3、布局的特定；
4、渊源和对其他文明的美术的影响
埃及美术成熟得很早，大约在公元前3000年前后已初步形成了一套美术创作的形式规范体系，以后虽然经历千年而无根本性变化。浮雕和壁画构成了古王国墓葬艺术的重要部分，浮雕和壁画力求真实，生动地反映现实，把写实与图案化的处理巧妙地结合起来，使画面既有平面装饰效果，又不乏一定的生动性，两者都采用层叠的横面画带形式，任务描绘同上原则，布局的特定：法老们为了防止盗墓，把墓穴和葬礼庙分开建造，著名的哈特谢普苏特女王葬礼庙目前保存最为完整，神庙在平面布局上为一系列沿纵轴线排列的建筑物，依次有塔门、庭院、柱厅和神殿等，四周树立着高大的围墙和外界隔绝。这时期的神庙建筑也把着眼点放在构造内部特殊的空间氛围上。沿着一条狭窄的通道进入神庙，与深入其内部，压抑沉重的空间感就愈强。

5如何理解“高贵的单纯和静穆的伟大”


1）“高贵的单纯和静穆的伟大”是18世纪德国艺术史家温克尔曼用来形容希腊古典盛期的雕刻的。
2）是古典美术最本质特征的经典描述。具体介绍古典美术的特征。
3）体现在菲迪亚斯雅典卫城的雕刻上，尤其是巴特农神殿的雕刻上，举例说明
“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希

腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。6举例说明希腊古典盛期艺术的主要特征

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古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成。古典盛期（前450年-前410年）古典盛期一个重大的成就是湿衣法。菲迪亚斯的雕刻风格生动而富于变化，长久地影响着希腊的雕刻艺术。代表作雅典娜女神像等，另一位同调大使波留克莱特斯，他的创作把人的头与高度之比定为1：7。雕刻显得粗壮结实。代表作“荷猫的人”和“束法的运动员”。对希腊艺术的发展有很大的推动作用。

7简述巴西利卡式教堂的特点


巴西利卡是罗马公共建筑的一种类型，主要用作会堂、法庭或市场，平面呈长方形，由中堂和两个侧廊组成。中堂宽敞，侧廊比较低矮狭窄。中堂支撑着的墙面上饰有镶嵌画，高处有侧窗采光，屋顶采用木架结构。这种建筑形式后来成为基督教堂摹仿的范本。教会对巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圆形龛作为后殿，祭坛等设在它的前方。教堂入口的门厅设在相对的一端。中堂列柱产生稳定的节奏感，伴随着信徒走向圣坛。这样的空间安排显示了基督教

至高无上的尊严。后来中堂与后殿之间又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。

8佛教对美术的影响主要体现在哪些方面


佛教使亚太地区结为一体。它先从印度传到中国，公元6世纪初，中国化了的佛教又经朝鲜半岛传到日本，早在秦汉时代中国文化已开始输入日本，后来佛教充当起文化传播的载体，并很快成为日本执政者依傍的精神力量。在佛教流传的同时，中国式的佛教美术也开始在日本出现。

9 “哥特式”是什么意思？


是13，14世纪西欧盛行的一种国家建筑风格，从建筑延及到雕刻、绘画，成为时代风格。歌特式建筑的代表形式，主教堂。
评价：哥特式这个概念最初是贬义的，来自文化复兴时期，到19世纪得到纠正，产生新的哥特复兴运动。
哥特式建筑的特点：哥特式美术的最高成就是建筑。高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。哥特式教堂是宗教教义和美学观念紧密结合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分为三层，暗示三位一体。