中国京剧艺术京剧(精选)
京剧资料
京剧知识京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
另外，“京剧”也是一个网络用词，意思同“惊惧”。
京剧角色京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。
“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。
简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。
脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保留了这种传统。
2010年11月16日，经由正在内罗毕举行的联合国教科文组织政府间保护非物质文化遗产委员会第五次会议24个成员国共同审议，北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区申报的京剧成功入选2010年“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧（戏曲剧种中国国粹艺术）京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。
白门楼在中国京剧经典剧目汇编
白门楼在中国京剧经典剧目汇编
《白门楼》是一部经典的京剧剧目，也是中国传统京剧剧目汇编中的一部作品。
以下是有关《白门楼》的一些介绍：
《白门楼》是中国传统京剧剧目之一，编排于清代乾隆年间。
该剧以武则天的权臣武则天为背景，描绘了武则天夺嫡、护国寺事件等重要历史事件。
该剧以武则天与杨贵妃的爱恨情仇为主线，展现了武则天的智勇和野心。
剧中除了武则天和杨贵妃之外，还有其他众多的人物角色，如杨玉环、司马昭等，展现了当时的皇家宫廷生活和政治斗争。
该剧的编排主要以唱、念、做、打为主要形式，兼有舞蹈、道白等元素。
在表演上，演员们通过面部表情、肢体动作和唱腔等多种艺术手法，展现了人物的性格和情绪。
而在造型上，演员们的服装和化妆都经过精心设计，以展现角色的特点和社会地位。
《白门楼》不仅在中国京剧界具有重要地位，也是中国传统戏曲艺术的珍贵遗产之一。
其精湛的表演技巧、深厚的文化底蕴和丰富的历史内涵，使其成为广大观众喜爱的经典剧目之一。
京剧名家名段大全
京剧名家名段大全京剧是中国传统戏曲艺术中的珍品，它集中了中国戏曲文化的精髓，具有悠久的历史和深厚的底蕴。
京剧以其独特的表演形式和丰富多彩的剧目而闻名于世，吸引着无数观众的目光。
而在京剧中，名家名段更是其中的瑰宝，每一个名家都留下了许多经典的表演，这些名段更是京剧艺术的精华所在。
下面，让我们一起来回顾一些京剧名家名段，感受京剧艺术的魅力。
1. 梅兰芳《赤桑镇》。
梅兰芳是20世纪中国京剧艺术的代表人物，他的《赤桑镇》堪称是经典中的经典。
在这个剧目中，梅兰芳饰演的孙思邈，以其深沉的唱腔和精湛的表演技艺，将孙思邈的英雄形象展现得淋漓尽致，让人印象深刻。
2. 程砚秋《三岔口》。
程砚秋是京剧界的泰斗级人物，他的《三岔口》更是被誉为经典中的经典。
在这个剧目中，程砚秋饰演的李逵，以其雄浑有力的唱腔和刚毅的表演风格，塑造了一个令人敬仰的英雄形象，让观众为之动容。
3. 洪深《黄河船夫》。
洪深是京剧表演艺术大师，他的《黄河船夫》可谓是一段经典中的经典。
在这个剧目中，洪深饰演的船夫，以其悠扬动人的唱腔和深情的表演，将船夫的命运展现得深沉动人，让观众为之动容。
4. 俞振飞《红楼梦》。
俞振飞是京剧界的传奇人物，他的《红楼梦》更是被誉为经典中的经典。
在这个剧目中，俞振飞饰演的贾宝玉，以其细腻的唱腔和精湛的表演技艺，将贾宝玉的柔情似水展现得淋漓尽致，让人为之动容。
5. 尹吉阳《霸王别姬》。
尹吉阳是京剧表演艺术大师，他的《霸王别姬》可谓是一段经典中的经典。
在这个剧目中，尹吉阳饰演的虞姬，以其婉转动人的唱腔和婉约的表演，将虞姬的爱恨情仇展现得深沉动人，让观众为之动容。
以上就是一些京剧名家名段的介绍，这些名家名段无论是在唱腔、表演技艺还是情感表达上都堪称经典中的经典，让人叹为观止。
京剧是中国传统文化的瑰宝，而这些名家名段更是其中的精华所在，它们传承了京剧的艺术传统，展现了京剧的魅力与魄力。
让我们一起珍惜和传承京剧这一民族文化瑰宝，让京剧的艺术之花绽放得更加绚烂夺目。
李胜素京剧名段欣赏42首
李胜素京剧名段欣赏42首李胜素是中国京剧艺术家中的一位杰出代表，他的演唱风格独特，深受观众喜爱。
以下是李胜素的42个京剧名段，供您欣赏：1. 《红楼梦·贾宝玉初试云雨情》。
2. 《霸王别姬·虞姬梦游曹营》。
3. 《西施·西施晋见吴王》。
4. 《红楼梦·贾宝玉神游太虚》。
5. 《白蛇传·白蛇化身人间》。
6. 《红楼梦·贾宝玉判黛玉罪》。
7. 《红楼梦·贾宝玉出家归来》。
8. 《牡丹亭·杜丽娘化身蝴蝶》。
9. 《红楼梦·贾宝玉梦游金陵》。
10. 《西施·西施初入楚宫》。
11. 《红楼梦·宝玉怀抱黛玉》。
12. 《霸王别姬·霸王怀念虞姬》。
13. 《红楼梦·贾宝玉与林黛玉相会》。
14. 《西施·西施晋见越王》。
15. 《红楼梦·贾宝玉悔婚》。
16. 《白蛇传·白蛇出山寻夫》。
17. 《红楼梦·贾宝玉贬黛玉》。
18. 《红楼梦·宝玉与黛玉相见》。
19. 《霸王别姬·虞姬舞剑》。
20. 《红楼梦·贾宝玉遇见林黛玉》。
21. 《西施·西施晋见吴王》。
22. 《红楼梦·贾宝玉与黛玉相认》。
23. 《牡丹亭·杜丽娘哭墓》。
24. 《红楼梦·贾宝玉与黛玉相守》。
25. 《西施·西施入宫拜见越王》。
26. 《红楼梦·贾宝玉贬黛玉》。
27. 《霸王别姬·霸王思念虞姬》。
28. 《红楼梦·贾宝玉与黛玉相遇》。
29. 《红楼梦·宝玉与黛玉相见》。
30. 《白蛇传·白蛇出山寻夫》。
32. 《西施·西施晋见吴王》。
33. 《红楼梦·贾宝玉与黛玉相认》。
34. 《牡丹亭·杜丽娘哭墓》。
35. 《红楼梦·贾宝玉与黛玉相守》。
京剧
十、京剧的代表
京 剧
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四、京剧的唱腔
京剧的唱腔主要以著名的 “西皮”和“二黄”两大声腔组 成，即所谓的“皮黄腔”. “西皮”ห้องสมุดไป่ตู้进音程较多，整体音区偏高，其调式多以“宫”调式 为主，因此，其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处理时， 多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪。 西皮包括导板 （倒板）、慢板（慢三眼）、原板、二六、快板、流水、散板、 摇板、回龙等板式。 “二黄”则以级进音程为主，整体音区偏低，其调式多以“商” 调式为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用 来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；节奏强劲时，多表现 压抑、悲壮的戏剧场面和凄楚、悲愤的人物情绪。二黄包括包括 导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回 龙等板式。
六、京剧的曲目
京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的 剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子 等属于二簧系统的剧目。中华人民共和国成立后， 经过戏曲工作者和广大戏曲演员相互合作，共同 进行整理修改，其中优秀的剧目作为民族文化艺 术遗产列入中国新文化艺术林苑而被保留下来， 继续在舞台上广泛流传。
七、京剧的影响
八、京剧的评价
京剧是中国文化传统的重要表征之一。它 是“地方戏时代”出现的最重要的剧种，是雅文 化在中国文化整体中渐趋 衰落的时代变革的产物。 相对于超越了特定地域审美趣味的昆曲而言，它 更多地是特定地域文化的产物；相对于昆曲所代 表的文人士大夫趣味，它更接近于底层和民间的 趣味，京剧的剧目系统更充分体现出其历史叙述 的民间性或曰草根特性。
三、京剧的行当
京剧行当的划分，除依据人物的自然属性 （性别、年龄）和社会属性（身分、职业）外， 主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有 “七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占 行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。 京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现 的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的 本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、 性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服 装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上 的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四 种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
京剧旦角唱段名家名段
京剧旦角唱段名家名段京剧是中国传统文化的瑰宝，是中国戏曲中最具代表性的一种。
旦角是京剧中的重要角色之一，是指扮演女性角色的演员。
旦角唱段是京剧中的一种表演形式，是旦角演员展现演技和艺术魅力的重要表现形式。
本文将介绍一些京剧旦角唱段名家和名段，让读者更深入地了解京剧旦角唱段的魅力。
一、王文娟《梅花三弄》王文娟是京剧旦角演员中的传奇人物，是中国京剧史上的一位巨星。
她的演技精湛，唱腔婉转动听，被誉为“京剧旦角天后”。
她的代表作品之一就是《梅花三弄》。
这个唱段讲述了女主人公梅兰芳为了救父亲而扮男装假扮成官员，最终成功解决了父亲的冤屈。
王文娟演唱的《梅花三弄》凝聚了她多年的演出经验和艺术修养，唱腔婉转动听，表现出了女性角色的柔美和坚韧。
二、程砚秋《霸王别姬》程砚秋是京剧旦角演员中的代表人物之一，被誉为“霸王别姬”的代表演员。
《霸王别姬》是中国传统文化中极具代表性的故事之一，讲述了秦始皇和虞姬之间的爱情故事。
程砚秋演唱的《霸王别姬》唱腔悠扬动听，表现出了虞姬的柔美和温婉，同时也表现了她对爱情的执着和坚定。
三、梅兰芳《红楼梦·贾宝玉悲鸣诗》梅兰芳是中国京剧史上的传奇人物，是京剧旦角演员中的巨星之一。
他的演出风格独特，唱腔婉转动听，被誉为“京剧皇帝”。
《红楼梦·贾宝玉悲鸣诗》是梅兰芳的代表作之一，这个唱段讲述了贾宝玉失恋后的心情，表现出了他的痛苦和悲伤。
梅兰芳演唱的《贾宝玉悲鸣诗》唱腔婉转动听，表现出了贾宝玉的柔美和敏感。
四、荀慧生《西厢记》荀慧生是京剧旦角演员中的代表人物之一，是中国京剧史上的传奇人物。
他的演出风格独特，唱腔婉转动听，被誉为“荀慧生唱腔”。
《西厢记》是中国传统文化中极具代表性的故事之一，讲述了张生和莺莺之间的爱情故事。
荀慧生演唱的《西厢记》唱腔婉转动听，表现出了女性角色的柔美和坚韧，同时也表现出了男性角色的激情和执着。
五、程艳秋《金玉良缘》程艳秋是京剧旦角演员中的代表人物之一，是中国京剧史上的传奇人物。
京剧的资料
京剧的资料简介京剧，又称为“平剧”、“京韵大鼓”，是中国戏曲中最具代表性的剧种之一。
它起源于明代中晚期的北京地区，并逐渐发展成为中国戏曲的主要门类之一。
京剧的音乐、唱腔、表演和舞蹈等方面都具有独特风格，其中体现了中国古代文化的精髓和美学思想。
京剧自20世纪初起迅速发展，并远播海内外，成为中国文化的重要组成部分。
历史背景京剧的起源可以追溯到明代嘉靖年间（1522-1566），当时主要表演的剧种是元杂剧。
明代末年，北京成为明朝的政治中心，文化交流日益频繁，各类曲艺在京城逐渐流行起来。
其中，元杂剧与其他地方剧种相结合，形成了京剧的雏形。
到了清朝时期，京剧逐渐发展壮大，并定型为现今的样貌。
清朝时期的京剧以皇宫各大剧院为主要演出场所，得到了皇帝和贵族阶层的支持，也使得京剧的流派更加多样化。
京剧的特点京剧的音乐以打击乐器如锣、鼓为主，形成了独特的韵律和节奏。
唱腔上，京剧分为生、旦、净和丑四大行当，每个行当都有独特的角色特点和唱腔风格。
表演上，京剧注重形体语言和面部表情的表达，演员要通过身体动作和面部肌肉的变化，刻画出角色的性格和情感。
此外，京剧还融入了舞蹈元素，舞台上常常出现旋转、跳跃等华丽的舞蹈动作。
代表作品京剧有许多经典的代表作品，其中最著名的有《红楼梦》、《白蛇传》、《赵氏孤儿》等。
这些作品通过对历史故事、民间传说和文学名著的改编，将精彩的故事情节和艺术表现相结合。
京剧的演出形式非常丰富，既有单个角色的独唱，也有多人合唱和对唱。
同时，京剧还以其华丽的戏服和精致的舞台布景而闻名，给观众眼前一亮的视觉享受。
影响和发展京剧不仅对中国文化产生了深远的影响，也对世界戏剧和舞台表演产生了积极的影响。
京剧作为中国传统文化的代表之一，曾多次在国际舞台上进行演出，并广为世人所称赞。
尤其在20世纪初期，京剧以其独特的表演形式和艺术价值引起了西方观众的极大兴趣，成为当时中国文化输出的重要组成部分。
近年来，虽然京剧在年轻一代的观众中受到了一些冲击，但京剧仍然保持着广泛的影响力。
京剧课件
设计
京剧造型在生活中的应用
蛋壳画
地毯
京剧造型在生活中的应用
通信服务卡
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邮 票
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画 盘
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清代京剧人物笔筒
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年历片
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毛线壁挂
绒绣张飞
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挂历
挂托
京 剧 造 型 在 生 活 中 的 应 用
表 情
四 大 行 当 生
四 大 行 当 旦
四 大 行 当 净
四 大 行 当 丑
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在京剧中，“生”一般指剧中扮演男 子的演员 。 在“生”中，有可细分“小生” “武生” “老生”
《白蛇传》角色：许仙ห้องสมุดไป่ตู้
小生：青少年男子角色，他们在剧 中的动作造型儒雅倜傥、秀逸飞动。
《长坂坡》角色：赵云
京剧中的“丑”角演员又称为“小花脸”。 “丑”行的化妆虽与大花脸有点相象，可 是他的表演风格却完全不同，有点像夸张 的漫画。丑角的出场常会带来满堂的笑声。 “丑”分为“武丑”，“文丑”两类
京剧
尚小云
京剧欣赏
小结
京剧是我国的国粹，如今这个时代能看到 京剧非常少。所以要珍惜能够欣赏到京剧 的机会，在观看时要尊重台上表演的人， 用心体会国粹的精华。俗话说得好“台上 一分钟，台下十年功。”每一位京剧大师 的成功都是经付出过汗水和心血才得到的， 在欣赏京剧的同时，也要学习他们这种刻 苦的精神，无论在学习还是在生活都应该 如此。
四大名旦起源
四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津 《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁 程克四大金刚。 京剧四大名旦1927年在"首届京 剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚 小云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。 《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧 为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。 王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反 映各人特色： 梅兰芳—— “样” ；程砚秋—— “唱” 荀慧生—— “浪” ；尚小云—— "棒"
京剧---四大名旦
目录
1.京戏 2.四大名旦起源 3.四大名旦图片 4.程砚秋 5.梅兰芳 6.荀慧生 7.尚小云 8.京剧欣赏
9.小结
京戏
京戏是徽剧与昆剧的结合，再加以民间艺人的自我改编， 所创造出来的新的剧种。唱腔或优美，或粗犷，或沉稳， 曲风多变。是中国传统文化中的精髓，被誉为中华文化的 瑰宝，是世界精神文化遗产之一。中国京剧是中国的“国 粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年 （1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、 京调、京戏、平剧、国剧等称谓。清朝乾隆五十五年 （1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉 剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为 京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家 之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。
京剧
走近五四运动呼声四起的京剧舞台，震惊你的满目萧条 遍体疮痍，那历史的沧桑给你带来了无边的劫难； 走近富连成科班，依稀可闻那一声声叫板、一次次扑跌、 一道道汗水、一双双脚印、一场场演出，仿佛看到一代代名 伶从这里走出。 就这样，我们一步步的走近你，中国京剧！ 掀开清代《同光名伶十三绝》画卷，站在十三位京剧奠 基人的面前，膜拜着一个个丰彩依然的形象，体会着京剧先 师的匆匆行程。 走近你动人心魄的锣鼓点、聆听你舒缓流畅的皮黄腔， 依稀仿佛中，看到了一代代皇家王朝的兴衰史，看到了一座 座烽火连天的古战场，看到了一串串感天动地的恩仇泪，看 到了一场场触目惊心的生死恨，看到了一幕幕荡气回肠的忠 魂谱！ 沿着你二百多年所走过的岁月，看到了一座座里程碑， 看到了碑铭上一个个不朽的名字，正是这一座座丰碑，才托 起了京剧艺术流光溢彩的舞台。 平凡如我，怎么可能完整地写下你——中国京剧！
脸谱是京剧中最有特色的艺术。人物 的忠奸、美丑、善恶、尊卑，大都能通过 脸谱表现出来。
• 上个世纪20至40年代，是京剧的第二个鼎盛期， 这一时期京剧繁荣的标志是诸多流派的产生，最 著名的是梅（梅兰芳1894-1961）、尚（尚小 云1900-1975），程（程砚秋1904-1958）、 荀（荀慧生1900-1968）四大派别。梅兰芳是 京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧 院目有《宇宙锋》、《霸王别姬》、《贵妃醉 酒》、《水斗 断桥》、《奇双会》、《游园 惊 梦》、《穆柯寨 穆天王》、《木兰从军》、《抗 金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及 晚年编演的《穆桂英挂帅》等。
京剧的角色主要分为：生（男性）、旦 （女性）、净（男性）、丑（男性、女性皆 有）四大行当，
老生
小生
武生
生行
包括老生、紅生、小生 、武生、娃娃生 老生 即老生即中年以上的劇中人 造型的特點: 都戴“髯口”, 即胡子; 妝面色彩比較平和, 老生的妝面 不勾皺紋。任何年齡的老生都須吊眉, 盡可能地使蒼老中亦顯帥氣 老生又分安工老生或稱唱工老生(扮演文人、皇帝、官僚等)、靠把老 生(扮演武將)、衰派老生或稱做工老生(扮演窮困潦倒或精神受刺激者) 紅生 是勾紅臉的須生, 京劇中紅生戲一般僅指關羽、趙匡胤的戲 小生 是劇中的青年人有翎子生(帶雉翎的大將、王侯等)、紗帽生(官生)、 扇子生(書生)、究生(落魄文人)等 造型的特點：“俊扮” ，臉紅，眼眉，處理上各有特點：小生豔麗、 武生粗壯、娃娃生淡雅，目的都是美化角色，令其清秀俊美。印堂再 抹點紅彩，使眉宇間顯露出俊朗的英雄氣概。妝成之後，都須吊眉。 武生 造型的特點：和小生相同 是戲中武打的角色分墩子武生(穿厚底靴子者)，撇子武生(穿薄底靴子 者) 娃娃生 不需吊眉，印堂上點紅（即小紅點），這是我國古代兒童的一種面飾， 說明其未成年。
孟广禄老师演绎的国粹经典剧目(榜样给人力量)
孟广禄老师演绎的国粹经典剧目（榜样给人力量）孟广禄，天津人，当代著名京剧艺术家，天津市青年京剧团名誉团长、一级演员。
他先后拜裘（盛戎）派传人钳韵宏、方荣翔和王正屏为师，又得李荣威、夏韵龙、李长春等多位名家指点。
他嗓音高亢、气力充沛、行腔委婉、韵味醇厚，颇具其师方荣翔之神韵。
代表剧目有《铡美案》《锁五龙》《铡判官》《遇皇后·打龙袍》《坐寨盗马》《姚期》《钦差林则徐》等。
孟广禄曾先后荣获“中国戏剧梅花奖”“中国戏剧二度梅”、三次荣获“文华表演奖”，“全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳演员奖”“梅兰芳金奖”“中国金唱片金奖”，并被推荐为首届“中国京剧之星”。
其主演的新编大型交响京剧《郑和下西洋》荣获第五届中国京剧艺术节金奖,并凭借该剧在第四届全国少数民族文艺会演中获表演金奖。
其主演的新编历史剧《钦差林则徐》入选国家艺术基金2023年度资助项目；主演的新编大型交响京剧《壮丽航程》入选国家艺术基金2023年度资助项目。
艺术造诣，精益求精孟广禄长期从事京剧表演艺术研究工作，具有较高的理论水平和丰富的实践经验，为弘扬京剧艺术尽心尽力。
作为京剧大师裘盛戎先生的再传弟子，他继承和发扬了裘派艺术行腔醇厚细腻的表演技巧，塑造出一个个鲜活的艺术形象。
他常年坚持每天练功，深刻体会裘派艺术行腔吐字技巧，同时结合自身身体条件不断加以改进，形成了独特的艺术特色。
疫情面前，坚挺助力2023年新冠肺炎疫情暴发时，孟广禄正在进行央视鼠年春节联欢晚会节目的排练，这是他连续第22年参加央视春晚演出。
他一边紧张排练和演出，一边想着如何以实际行动出一份力。
大年初四，刚刚回到天津的孟广禄和妻子开车去了银行，通过武汉市慈善总会为奋战在武汉及周边地区的一线医护人员捐赠了10万元。
他把防控疫情当作重中之重，积极参与防疫公益视频的录制。
他自编自唱了一段京剧歌《众志成城抗疫情》。
激情昂扬的词句、委婉动听的旋律唱出了人们的共同心声，仅一天，这首京剧歌在抖音的浏览量便达到20多万。
京剧剧目概览-剧目介绍
1.《嫦娥奔月》嫦娥，是后羿的妻子。
《准南子·览冥训》：“羿请不死之药于西王母，嫦娥窃以奔月，怅然有丧，无以续之”。
高诱注：“嫦娥，羿妻；羿请不死药于西王母，未及服食之，嫦娥盗食之，得仙，奔入月中为月精也”。
嫦娥奔月是流传非常久远，而且流传相当广泛的民间传说，在我国近乎老幼皆知。
京剧《嫦娥奔月》是齐如山根据民间传说而编写的，为梅兰芳的代表作之一。
2.《天女散花》此剧是一出“古装戏”，由齐如山、梅兰芳编剧。
故事源于佛经。
一天，如来佛在西天莲花宝座讲经解法，忽见瑞云东来，遥知得意弟子维摩洁患病。
于是，派众弟子前去问候，断定维摩洁要借机宣经释典，便派天女前去检验弟子们的学习情况。
天女手提花篮，飘逸而行，来到尘世间低头下望，见维摩洁果然正与众人讲学。
随即将满篮鲜花散去，弟子舍利弗满身沾花。
众人诧异万分，天女曰：“结习未尽，固花着身；结习尽者，花不着身。
”舍利弗自知道行不行，便愈发努力学习。
3.《罚子都》《罚子都》又名《伐子都》。
剧演东周时楚平王杀死惠南王母后，惠南王兴兵伐郑，以报母仇。
郑庄公遣将迎战，大夫颖考叔和宠臣公孙子都争挂帅印，二人比武，规定谁能先举起铜旗，拉起铁车者为帅。
颖考叔英勇善战，夺得帅印。
因此公孙子都怀恨在心。
及至战场，颖考叔拒挡惠南王兵马取得胜利，公孙子都更加忿恨，乘颖考叔不备，用暗箭将其射死。
以后的剧情有两种演法：依旧本，子都搬师回朝，庄公出迎，并设庆功宴。
宴上，考叔之魂附于子都之体，以子都之口备述战争经过，并揭露了子都暗杀自己的情形，然后把子都之魂摄去。
依新本，子都搬师回朝，途中负疚，疑心生暗鬼，以为考叔之魂缠着他，无法摆脱；在庄公举行的庆功宴上，他的精神已经完全崩溃，出现失常，自己道出暗杀考叔的经过，乃至死于宴上。
这是一出武生重头戏，其中的“劈叉”、“台漫”、“锞子”、“倒扎石虎”等高难度武技，相当吃功夫。
京剧老旦名家名段欣赏
京剧老旦名家名段欣赏一、引言京剧是中国传统戏曲之一，以其独特的表演形式、精湛的唱腔和精彩的动作而闻名于世。
其中，老旦是京剧中的重要角色之一，扮演年龄较大的女性角色。
老旦扮相庄重典雅，唱腔婉转动听，舞台形象优雅大方。
本文将为您介绍几位京剧老旦名家以及他们的代表作品。
二、梅兰芳梅兰芳（1894年-1961年）被誉为“京剧艺术宝库”，是中国京剧史上最具影响力和代表性的老旦演员之一。
他在舞台上塑造了许多经典角色，其中最著名的有《春闺梦》、《霸王别姬》等。
2.1 《春闺梦》《春闺梦》是梅兰芳创作并主演的一部经典京剧剧目。
该剧讲述了一个美丽而忠贞的女子在封建社会中遭受不公待遇的故事。
梅兰芳在该剧中饰演了被迫守寡的贞节女子，通过他精湛的唱腔和动作表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
2.2 《霸王别姬》《霸王别姬》是中国古代传说故事《项羽与虞姬》的京剧改编。
梅兰芳在该剧中饰演虞姬，展现了她对爱情的忠诚和无奈。
他的表演技巧使得观众能够感受到角色内心深处的痛苦和挣扎。
三、荀慧生荀慧生（1909年-1988年）是京剧老旦名家中最具个性和独特风格的一位。
她以其高亢激昂、豪放洒脱的唱腔和表演风格而闻名。
3.1 《红楼梦》《红楼梦》是一部中国古代文学名著，被搬上京剧舞台后成为一部经典剧目。
荀慧生在该剧中饰演贾母，通过她的表演，贾母这个角色显得威严而又慈祥。
她的唱腔富有感染力，能够将角色的情感传递给观众。
3.2 《西施》《西施》是荀慧生的代表作之一，该剧讲述了中国古代美女西施的故事。
荀慧生在该剧中饰演西施，通过她精湛的表演技巧和婉转动听的唱腔，将西施这个角色诠释得淋漓尽致。
四、程砚秋程砚秋（1912年-1997年）是京剧老旦名家中最具特色和个性化的一位。
她以其高亢激昂、富有感染力的唱腔和独特的表演风格而受到观众喜爱。
4.1 《穆桂英挂帅》《穆桂英挂帅》是一部以中国历史人物穆桂英为主题的京剧剧目。
程砚秋在该剧中饰演穆桂英，通过她精湛的表演技巧和激情四溢的唱腔，将穆桂英这个英勇果敢的女将军形象栩栩如生地展现在观众面前。
中国京剧艺术
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生
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程长庚 (1811一1880)名椿，一名闻翰，字玉山(一作玉珊)，寓名四箴堂。祖
居安徽怀宁石牌镇，出生于潜山县黄泥镇程家井。其父程祥桂是道光年间三庆班掌
班人。程长庚幼入三庆班坐科，道光二年(1822)随父北上入京，始以《文昭关》、
《战长沙》的演出崭露头角，后为三庆班老生首席演员。
旦
梅兰芳 (1894-1961)名澜，字畹华。原籍江苏泰州， 出生于北京。祖父梅巧 玲(1842-1882)是“同、光十三绝”之一，著名旦角演员。父亲梅竹芬(1874-1897) 是旦角演员，早逝。他九岁到姐丈朱小芬家学戏，吴菱仙是他的开蒙老师。十一岁 开始登台，1913年随王凤卿首次赴上海演出，受到热烈欢迎，显露了才华。
小妖脸：“小妖脸”表现的是神话 戏中的天将 小妖等角色。这两种脸谱 又名“随意脸”。
丑角脸：又名“三花脸”或“小 花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色 “豆腐块”，用漫画的手法表现人物的 喜剧特徵。。
三块瓦脸： 又称“三块窝脸”， 在整脸的基础上进一步夸张眉、眼、鼻 的画片，用线条勾出两块眉，一块鼻窝， 所以称“ 三块瓦脸”。
京胡
二胡
单皮鼓
……
笛
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京 剧流派的形成不外有三：一是集百家之大成，取长补
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短，兼容并蓄，融合于一身，而不是简单地继承某一流派创始
人或传人的艺术衣钵。二是在表演上具有自己独特的，系统的，
符合观众欣赏要求的理论根据和艺术创造，并在频繁的实践中
得到观众的理解和熟悉，而不是通过评选、大赛和某位专家的
批准。三是必须建立以主演为中心的创作和表演团体，从编剧、
演员、作曲、乐队、服装上形成统一的艺术风格。
【潭派】——谭鑫培 【孙派】——孙菊仙 【李派】——李春来 【汪派】——汪桂芬 【刘派】——刘鸿声 【杨派】——杨小楼 【盖派】——盖叫天 【高派】——高庆奎 【言派】——言菊明
京剧八大样板戏精华30首
京剧八大样板戏精华30首京剧八大样板戏是中国京剧艺术的经典代表，其中包含了许多精华的剧目。
以下是30首京剧八大样板戏的精华片段：1. 《红楼梦》，黛玉悲歌、林黛玉哭灵。
2. 《琵琶记》，玉堂春、贵妃醉酒。
3. 《西施》，西施卖酒、西施化蝶。
4. 《窦娥冤》，窦娥冤、窦娥冤报。
5. 《沙家浜》，沙天江悲歌、沙天江救母。
6. 《赵氏孤儿》，赵盾救孤、赵盾抗金。
7. 《白蛇传》，白蛇出山、法海斗白蛇。
8. 《宇宙洪荒》，盘古开天、女娲补天。
9. 《长生殿》，唐伯虎点秋香、杨延昭救驾。
10. 《红色娘子军》，红色娘子军、红军英雄传。
11. 《山河恋》，杨门女将、杨家将出征。
12. 《智取威虎山》，智取威虎山、智勇双全。
13. 《铁扇公主》，铁扇公主、孙悟空大闹天宫。
14. 《海瑞罢官》，海瑞罢官、海瑞上疏。
15. 《红色娘子军》，红色娘子军、红军英雄传。
16. 《杨门女将》，杨门女将、杨家将出征。
17. 《智取威虎山》，智取威虎山、智勇双全。
18. 《铁扇公主》，铁扇公主、孙悟空大闹天宫。
19. 《海瑞罢官》，海瑞罢官、海瑞上疏。
20. 《红灯记》，王宝钏卖身、王宝钏归隐。
21. 《沙家浜》，沙天江悲歌、沙天江救母。
22. 《赵氏孤儿》，赵盾救孤、赵盾抗金。
23. 《白蛇传》，白蛇出山、法海斗白蛇。
24. 《宇宙洪荒》，盘古开天、女娲补天。
25. 《长生殿》，唐伯虎点秋香、杨延昭救驾。
26. 《红色娘子军》，红色娘子军、红军英雄传。
27. 《山河恋》，杨门女将、杨家将出征。
28. 《智取威虎山》，智取威虎山、智勇双全。
29. 《铁扇公主》，铁扇公主、孙悟空大闹天宫。
30. 《海瑞罢官》，海瑞罢官、海瑞上疏。
以上是30首京剧八大样板戏的精华片段，涵盖了不同剧目的经典场景和精彩表演，展示了京剧艺术的魅力和深厚的文化底蕴。
国粹京剧
2
旦
女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩 旦。
3
净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸 谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”主要分为文净、武净两大类。文净又分正 净（重唱功，称铜锤花脸、黑头）、副净（重工架表演，称架子花脸），武 净分重把子工架的武花、重跌扑摔打的武花（也被称为摔打花脸）、油花 （一称毛净）。
2
二黄
包括包括导板（倒板）、慢板（慢三眼）、原板、垛板、散板、摇板、回龙 等板式。同西皮相比，二黄一般较为沉着稳重、凝练严肃。另有反二黄腔调， 又叫二黄反调，也包括导板、慢板、原板、散板等板式，旋律升降起伏较二 黄为大。
脸谱
红脸
红脸含有褒义， 代表忠勇
黑脸
中性，代表猛智
蓝脸绿脸
中性，代表草莽 英雄
目录
壹
京剧历史
贰
艺术特点
叁
名作
第一部分
京剧的历史
起源
1
无石不成班
石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇，在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、 程长庚、杨月楼等多位名伶。
2
苏唱街梨园
徽班进京的出发地在扬州，身怀绝技的优伶们，出发前一定要到位于苏唱街 的梨园总局碰碰头，商量一下出发日程和演出剧目。吸收昆曲唱法。
4
丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、 袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各 个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
唱腔
1
西皮
西皮是京剧的主要声腔之一。西皮的曲调活泼、欢快，唱腔刚劲有力、节奏 紧凑，非常适合表现欢乐跳跃、坚定、愤懑的情绪。
最经典的十大京剧曲目
最经典的十大京剧曲目京剧是中国最具代表性的传统戏曲之一，其独特的表演形式和音乐风格深受国内外观众的喜爱。
在这些经典的京剧曲目中，有些是历史上的名作，有些则是现代作品中的佳作。
下面就让我们一起来看看最经典的十大京剧曲目。
一、《红楼梦》《红楼梦》是京剧中的经典之作，其历史可以追溯到上世纪三十年代。
该剧以曹雪芹的同名小说为基础，讲述了贾宝玉与林黛玉之间的爱情故事。
这个故事不仅深刻地反映了封建社会的种种矛盾和人性的弱点，同时也展现了人类情感的深度和复杂性。
在这部剧中，我们可以听到一些非常著名的京剧曲目，如《秦淮河》、《贾母三进大观园》等。
二、《赵氏孤儿》《赵氏孤儿》是另一部非常经典的京剧作品，它的历史可以追溯到上世纪三十年代。
该剧讲述了赵盾的两个儿子在父亲去世后的生活，其中一个儿子被杀，另一个儿子则被卖到了远方。
这个故事不仅反映了封建社会的黑暗和残酷，同时也展现了人性的善良和勇敢。
在这部剧中，我们可以听到一些非常著名的京剧曲目，如《十八相送》、《大闹天宫》等。
三、《长生殿》《长生殿》是一部非常古老的京剧作品，其历史可以追溯到清朝。
该剧讲述了唐朝宰相韩愈在死后与歌女莺儿之间的爱情故事。
这个故事不仅反映了封建社会的道德观念和官僚主义，同时也展现了人类的爱情和追求。
在这部剧中，我们可以听到一些非常著名的京剧曲目，如《长生殿》、《紫钗记》等。
四、《霸王别姬》《霸王别姬》是京剧中的经典之作，其历史可以追溯到上世纪五十年代。
该剧讲述了春秋时期的霸王项羽与他的爱人虞姬之间的爱情故事。
这个故事不仅反映了封建社会的政治和战争，同时也展现了人类的爱情和牺牲。
在这部剧中，我们可以听到一些非常著名的京剧曲目，如《霸王别姬》、《女儿情》等。
五、《白蛇传》《白蛇传》是京剧中的经典之作，其历史可以追溯到上世纪五十年代。
该剧讲述了白蛇和许仙之间的爱情故事，其中不仅有痴情的爱情，还有人性的复杂和社会的阻碍。
在这部剧中，我们可以听到一些非常著名的京剧曲目，如《断桥》、《白蛇羽衣舞》等。