景观设计5年心得---陈波(上海青土景观首席设计师)

*陈波*手绘心得《成长需过程》------陈述5年中的变化转自：/newshow.aspx?id=84&mid=118

（朋友们：无论你们是出自艺术生还是文化生，无论你们会手绘还是不会，有或是没有信心，请耐心的看完下面的2864个文字，我想用我的手绘成长作为激励各位的齿轮）

作为设计类，手绘不需要想画家一样最强完美，追求自我。作为我们，喜欢或不喜欢要画，愿意和不愿意要画，会和不会也要画。作为设计师能快速的表达自己的设计意图和理念是把双刃剑一是体现和增加自己的专业修养，再是提高工作效率。我们都不是天生的画家，设计大师，因为需要经过一个很艰苦的历练过程，很多人从中途就掉队了。万事开头难，大家都知道这个道理，写这篇心得也是要告诉大家我的手绘成长历程，从而希望让朋友们从新找回手绘的信心！虽然小的时候我本身就比较喜欢画画，当然作为小孩，喜欢的东西有很多很多，由于我是个艺术生，所以在初中到高中我画画的时间要比一般人多很多，无非是素描，色彩，速写。在这里我想说高中的魔鬼训练对现在的手绘有一定的作用，但也视很有限的。素描视教我们画出物体的质感立体感，色彩是教我们画出物体的颜色与环境色和表达空间，速写则是快速把握物体特征形态，通过速记的方式在最短的时间内绘制出来，不过速写是对与当前的手绘帮助最大的。由于景观手绘要的是对思想的表达，工具，内容，表达方式都与曾经的几乎完全不同，只要了解基本绘画知识就完全足够画好手绘，所以一些朋友的“我不是艺术生，所以画不好”的说法就完全不成立。在这里我也要说一下对于市面上的号称“速成”“名师”手绘培训机构，针对学生的急于求成的心智，他们发了大财，但你们就成为了无法超于自己的匠人，手绘没什么了不起，只是一种技能，一种爱好，经此而已，但画好它是你套几千块钱办不到的，至于为什么，下面你会知道答案~ 第一次画景观手绘的时候视大二的时候，那时候不知道什么是景观，不知道为什么手绘，不知道角度，透视，层次，在现在看来那只是纯粹的画漫画，但曾经也很是陶醉.

可以看出上面的手绘如何了，由于当时作为月生活费500~600的大学生来说一支12元的马克笔简直是大手笔，自然数量有限，画面色彩不丰富，笔触生硬。好在到了大三我们较为系统的了解了园林设计的概念以及手绘的意义，然后我就买了我一生中第一本景观书籍及手绘书籍《EDSA景观手绘集》（如雷贯耳），然而这是我专业的第一个转折点我以及同学们开始疯狂的追随，看过的朋友都知道，那本书里的效果图可谓让人叹为观止，无从下手，后来我们就针对平面和剖面来学习，这样一来我也算是在手绘方面上了一个150MM的台阶。

当看到与一年之前的作品相比，也算是看到了一点效果，于是我坚定的继续努力。第二个转折点视在大四上半年，由于大三实习的原故，我的很多同学从深圳回来，手绘的风格也都同化了，在当时看来那样的手绘真的视很清新美观，（就视所谓南方比较流行的所有的树都一样的画法，当时不理解为什么这些牛人怎么可以把每棵树都画的一模一样而且马克笔把颜色画的很柔和，之后当我接触了SU和硫酸纸的时候重要明白了，哦也）所以我在羡慕嫉妒恨的情况下决定开始偷偷学习，偷偷的临摹他们的画，收集他们的画，

也算有了效果

对比可见，这两次的转变，我的透视和表达方向上有了明显的变化和成熟，但画面的生硬，没有活力等缺陷也是一眼得见的。第三次的转折是在2008年，这次是我认为，最重要最大最给里最具突破的一次转折，就是我申请了在北京土人实习。我第一次知道PS原来也可以上色，而且是鼠标，当时我的第一反应是好神奇，第二反应是我省下的马克笔钱该买衣服还是充游戏币。哇哈哈~~~~，之后十几天我就一直在练习鼠绘，由于实习的时候接近年关所以根本没有正经事做，也给了我机会练习和学习。上色有路可寻了，哪线稿呢？于是我买了我人生中的第二本景观及手绘书籍《土人手绘集》更幸运的是我就在身边找到了书中的主要作者，我请教了很多很多，也要到了很多手稿并疯狂拷贝，于是当我回到学校时，同学们惊呼，变了变了，在毕业设计中我也成功发挥了出去（悲剧的是一味的想显摆手绘，忽略了设计）。毕业前我对一个朋友有一个承诺，“以后你们在哪看到一张手绘上有一个或几个穿着很嘻哈的人物哪就视我画的”承诺本身不重要，结果也不重要，只是当时我有美好的展望！

变化显而易见，不用多说我想大家都知道为什么我最重视这次的转折，苦读十年，不如圣人一语，就视这个道理，在学习的苦海里向高于自己的人请教是相当重要的，不管那个高人什么身份，地位，年龄，性别，都不是妨碍你请教的理由。第四个转折也让我同时遇到了瓶颈，08年7月我开始在上海工作了，以往在大学里，我画的都是自己想画的，自己设计的，这次我要画他人心里的东西，和看起来有点恶心的设计，之后我开始不断的被领导骂，当时我那幼小无辜的小心肝儿都快碎了，但即使碎了也摆脱不了被骂的苦B 命运，于是我开始寻找突破口，学会被骂不是这次转折的唯一收获，我与手绘板（数位板）相遇了，之前以为这只是画漫画的人才使用的，由于我的好奇我就把一位师兄抛弃的板子借来用，由于之前的鼠绘经验，我很快就上手了，而且得心应手，毕竟对于手绘，拿笔比拿鼠标方便，但由于工作中的挫折我画出了我至今为止最不愿看到的手绘。如下

这只不过视2张，在那漫长的半年里我一直在重复这个悲剧，并自己用自己最擅长的技能来摧残着自己本就脆弱的心灵和2点5的刻金狗眼，哎~~~~~~~~~~~ 颜色的夸张，物体表达变位，画面生硬，缺乏活力，等~~用来讽刺这2幅画的词语一时吐不完，我就不浪费大家的时间了，但希望朋友们不要让自己的手绘出现以上几种情况个人认为如果把表达设计作为手绘存在的意义，那画面的氛围及画面中的故事活力则是手绘的灵魂！！！！经过了近一年的时间我慢慢的走出了困惑，因为在工作中，谁也不会给你时间找感觉，找灵感，无论你视喜怒哀乐悲恐惊，要你完成的东西就要完成~所以在不断“灰色”手绘中慢慢的找到了把自己想要的，和自己不想要的东西进行折中处理。别人的设计无论视不是自己喜欢的，都要把感情投入进去，例如你要面对一堆庸俗无比的设计，你要做的是把他像吵课文一样把他吵下来，并通过美化遮丑处理以外，用人物，动物，等元素在这个无趣的场景里描述一段有趣的故事，你可以将你的亲人，朋友，爱人，宝贝宠物，或某个明星插入进去，不但可以淡化工作的无聊和不良情绪，也可以让画面有更多的语言可以吸引他们的眼球。