书法基础技法(一)
书法基本常识介绍课件(共36张PPT)
常用书法用具
02 笔有“四德”——尖、齐、圆、健
尖
所谓尖或锐，是说笔锋尖锐，不秃。 笔毫聚拢时，末端要尖锐。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧
笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。
齐
在挑选毛笔时，由于笔尖润开后需要压平，因此很难检查毫尖是否平齐。当毫尖完 全润开后，长短相等且无空隙，这样在运笔时才能达到「万毫齐力」的效果。
常用书法用具
圆
指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力 完足，反之则身瘦，缺乏笔力。笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时， 毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。
墨分“松烟墨”和“油烟墨”两种，松烟墨由松树烧取的烟灰制成， 色乌光泽差，胶质轻，更适宜书法；而中国画则常用油烟墨，其色 泽黑亮，胶质重，绘画效果更佳。
常用书法用具
（3）墨的用法：
古人论画时讲用墨有四个要素： 一是“活”，落笔爽利，讲究墨色滋润自然； 二是“鲜”，墨色要灵秀焕发、清新可人； 三是“变幻”，虚实结合，变化多样； 四是“笔墨一致”，笔墨相互映发，调和一致。
露锋的写法
与藏锋相反。 其起笔是笔锋着纸后向右下，然后抑住笔毫的转动，直
接转折角度而向右行笔。
书法作鉴赏要素
（2）正锋、侧锋
• 正锋也称中锋，其用笔是以主毫在点画之中为特征。 • 侧锋是书写水平高低的一个标志。需要我们在学习的
过程中仔细体味。
书法作鉴赏要素
（3）调锋
调锋就是在书写过程中不断调整笔锋的方向和位置，始终保持笔锋的端正，以免在运笔过程中出现不协 调的偏锋，甚至导致错误。
书法课堂丨《毛公鼎》技法解析(一)基本笔法
书法课堂丨《毛公鼎》技法解析（一）——基本笔法《毛公鼎》可谓稀世瑰宝，记录了西周珍贵史料，训诰辞令最完整，赏赐封爵为最高等级，是可凌驾于《尚书》中任何一篇的西周档案实录。
《毛公鼎》为西周晚期重器。
铭文共32行，500字（重文9字，合文9字），洋洋洒洒、蔚为大观，是现存青铜器铭文中最长的一篇。
《毛公鼎》之文字属于大篆系列，此类文字多见于青铜器，亦称“金文”，又叫“钟鼎文”。
近代书家李瑞清尝云：“《毛公鼎》为周庙堂文字，其文则《尚书》也。
学书不学《毛公鼎》，犹儒生不读《尚书》也。
”以儒生之《尚书》这样的经籍大典作喻，可见《毛公鼎》在古史、古文字学与书法艺术上都具有重大价值。
《毛公鼎》笔法精严，结构劲健，疏密有致，成行成列，显示出周代审美文化追求整齐、规范的独特面貌。
线条极尽浑凝拙朴，表现出上古书法的典型风貌，强有力的线条与井然有序的章法排列显示出一种理性的审美趋向，这时的“有序”是先民们最高的理想，有趣的是在他们向整齐的装饰之美迈进时，周人的进退有节“莫不令仪”鲜活地展现在我们面前。
《毛公鼎》可谓气度辉煌，细审其笔法，转折自如，圆融婉通，字略修长平整，灵秀自然中不失规矩严谨，气色温和，笔势稳妥，处处彰显出彬彬有礼之貌。
郭沫若曾把《毛公鼎》铭文拓本收入《西周金文辞大系图录考释》，有云：“此铭全体气势颇为宏大，泱泱然存宗周宗主之风烈，此宜宣王之时代为宜。
”可见在有序性之外追加了气势宏大、泱泱风烈等审美之感。
磅礴恢弘、皇皇巨制的《毛公鼎》是西周先人遵循“秩序”的象征，也是西周先人崇文尚实审美思想的再现。
就整个商周书法史来讲，《毛公鼎》是金文“笔法”整饬的集中体现。
初习金文莫拘泥于笔顺，顺手顺势而为即可。
铭文均为拓片不能体现墨书笔意，临摹要像古人，就是一个“度”的把握，要充分发挥现在的笔墨优势，在总体精神风貌与原本一致的基础上去营造一种全新的气象。
学习金文大篆最好的途径就是逆流而上，踩在巨人的肩膀上前行。
从清代邓石如篆书《千字文》和吴昌硕临《石鼓文》入手，掌握篆书的书写笔顺，打好线条关，结字关，而后在稳扎稳打写《毛公鼎》等金文大篆效果更佳。
书法基础技法讲稿ppt课件
书写要点：
① 准确分析字的主笔。 ②主次分明，突出主笔。
主笔厚重
主笔舒展
2、各部分间的主次关系
3、收放有致
（1）上小下大 （2）左收右放
（1）上小下大：
（2）左收右放：
4、向背分明
相向
相背
“向背者，如人之顾盼。”
-------姜夔 《续书谱》
（1）笔画间的向背关系：
（2）各部分间的向背关系：
相向 背：
书写要点：
①向不犯碍；
①注意穿插
②向中有离
靠
③紧缩距离
书写要点：
①向不犯碍； ②背不相离； ③风格不同，处理方式不同。
相向：宽博
相背：瘦劲
5、注意离合 妙在能合，神在能离。
书写要点：
(1)向主笔聚合；
书写要点：
(1)向主笔聚合；
颜 真 卿 祭 侄 稿 （ 局 部 ）
颜 真 卿 祭 侄 稿 （ 局 部 ）
颜 真 卿 祭 侄 稿 （ 局 部 ）
颜 真 卿 祭 侄 稿 （ 局 部 ）
书初无意于佳乃佳尔 。
——苏轼
多元的艺术审美：
唐 柳 公 权 玄 秘 塔 碑
精美严谨
北 魏 比 丘 道 匠 造 像 题 记
拙朴粗野
多元的艺术审美：
（1）笔
大楷 大小 中楷
小楷
（2）墨：一得阁墨汁，曹素功墨汁，红星墨汁等
（3）纸： 生宣
熟宣 半生半熟宣 毛边纸
（4）砚 （5）毛毡
5、字帖的选择
（1）墨迹与拓本
隋
唐
智 永
颜 真
真
卿
草 千 字 文
勤 礼 碑
唐
唐
颜 真 卿
书法1颜体简介
书法基础技法——及材料工具简介教学目标：认识中国书法历史地位和社会地位，中国书法历史悠久、博大精深、源远流长。
体会中国书法无穷的艺术魅力，体会东方艺术之美和东方文化的内涵。
颜体楷书的风格特点、笔画特点和结构特点。
正确掌握颜体楷书基本笔画的运笔方法，并能独立地书写简单的颜体范字。
始终养成正确的书写姿势、执笔方法和运笔方法。
教学重点：体会中国书法艺术魅力、颜体楷书基本笔画的书写方法教学难点：颜体楷书基本笔画的运笔方法，包括起笔（逆锋和顺锋）、行笔（中锋和侧锋）、收笔（回锋和提锋）三个运笔过程。
教学用具：文房四宝等书写工具、颜体楷书作品教学过程：一.中国书法传统技法的基本体系1、因毛笔的特殊性丰富和拓展了书法形式意味的内涵，并由此产生了丰富的笔法体系。
2、技法是书法艺术的的实践形态，是人们在长期的书法艺术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。
二、毛笔的种类根据笔毫原料及性能，毛笔可分为硬毫笔、软毫笔和兼毫笔。
硬毫笔主要是用黄鼠狼尾毛或兔毛等制成（又叫狼毫、紫毫），特点是弹性大、硬度强，写出来的笔画劲利挺健。
软毫笔主要选用羊毛或鸡毛制成（又叫羊毫、鸡毫），特点是弹性小、柔软湿润，写出来的笔画丰满而富有变化。
兼毫笔在一支笔内兼用了软硬两类笔毫，其性能介于硬毫笔和软毫笔之间，刚柔相济，软硬适中（如白云笔）。
三、执笔法人们普遍采用的执笔方法是五字执笔法。
五字执笔法也叫“拔镫法”。
它的特点是五指齐力，既可紧执笔管，又舒适自然，便于书写。
五字执笔法将执笔的方法及五个指头的职责作用概括为五个字，即：擫、押、钩、格、抵。
擫，即用大拇指指肚贴住笔管左侧，与食指相对用力。
押，食指中关节上突，指尖下倾，用指头的指肚处触管，与拇指相对用力。
钩，中指弯曲，与食指轻轻相并，指尖下倾，指肚触管，钩住笔管向掌心方向用力格，无名指爪肉交界处抵住笔管，用力与中指基本相对。
抵，小指自然弯曲，贴在无名指旁边，辅助无名指用力。
四、软笔横化练习、硬笔点化练习。
隶书书法入门基础
隶书书法入门基础隶书书法入门基础隶书，有秦隶、汉隶等，一般认为由篆书发展而来，字形多呈宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。
下面是小编收集整理的隶书书法入门基础范文，欢迎借鉴参考。
隶书书法入门基础(一)秦汉以来，古人给后世创造了很多的艺术瑰宝，特别是汉代的隶书种类繁多，风格多样，比如《石门颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《曹全碑》等，它们不仅是风格不一，而且是结体、变化都不尽相同。
但对于初学者来说，想要学习隶书，有时真的是无从下手，为了便于初学者很快进入隶书的学习状态之中，不至于盲目下手，今天给大家介绍一个隶书书法学习的法帖——《礼器碑》。
《礼器碑》是东汉时期所刻，碑文记述鲁相韩敕修饰孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德事。
碑侧及碑阴刊刻捐资立石的官吏姓名及钱数。
它是汉代隶书碑刻中非常重要的代表作之一，其字形典雅中正，笔法严谨，线条纤细而富有刚劲，结体造型美中有拙，奇中见险，隶书特征十分明显。
清人王澍《虚舟题跋》评云："隶法以汉为奇，每碑各出一奇，莫有同者;而此碑尤为奇绝，瘦劲如铁，变化若龙，一字一奇，不可端倪。
"这就说明此碑是汉代隶书书法中最为可颂、可学的碑帖之一。
《礼器碑》的艺术特点在学习《礼器碑》时，首先要注意把握它的艺术特点，这是临习的重要方法。
《礼器碑》最重要的特点就是它的点画和结构，点画方面，书写时干脆利落，用笔如刀，字的内部对比强烈，比如较细的横与竖、与捺的重笔在同一个字内就有强烈的对比关系，而且画画如刀，刚劲有力。
书写中要注意用笔上的力度。
它的结构略成匾势，体现在整体上更加秀美俊朗，但又不失奇险之风。
加上其字形中正，符合人们日常的审美习惯，写起来最容易上手。
基本笔画学习《礼器碑》同其它碑帖一样，都是由点画开始学起，在掌握了点画的基本特征后，继而可以进行其它诸如部首、结构、用笔等技法的学习了。
点画的写法这里不具体进行阐述，只是强调几个注意的问题：一是中锋用笔。
毛笔书法入门十八法
毛笔书法入门十八法毛笔书法作为中国传统的艺术形式之一，历史悠久、博大精深，是中国文化瑰宝之一。
想要学习毛笔书法，首先要掌握入门的基本功，掌握基本的书法技法和规范。
下面将介绍毛笔书法入门的十八法，希望能帮助初学者更好地了解毛笔书法。
一、立笔立笔是毛笔书法的第一步，要用手指将笔柄竖直握在中指与食指之间，掌握好笔柄的位置，使笔尖自然地倾斜于纸面。
二、调墨调墨是书法作品的基础，要学会如何调制墨水的稀浓度，掌握好墨量的掌握，保证作品的墨色浓淡适宜。
三、调水搭配调墨的调水也是十分重要的一环，水量的掌握影响作品的线条的清晰度和墨色的渲染。
四、描纲描纲是书法作品的基础轮廓，要用细腻的笔触勾勒出作品的整体结构，形成一个完整的布局。
五、执笔执笔是书写时最基础的动作，适当的握笔姿势和力度可以提高作品的书写效果。
六、提笔提笔是书写时的转折动作，要用整个手臂的力量和节奏感来控制书写的流畅性和力道。
七、指法指法是书写中的重要技巧，要灵活运用手指的力量，掌握书写时的轻重起伏，形成优美的线条。
八、画龙点睛画龙点睛是书法作品中的点睛之笔，要学会在作品中点缀细节，凸显重点，提升整体的气息。
九、勾勾是书法作品的一种起笔方式，要掌握好勾的力度和方向，使作品的线条更加流畅、饱满。
十、挥挥是书法作品的收笔方式，要用轻快的笔势将线条收尾，形成一个完整的字体结构。
十一、设色设色是书法作品中的一种表现形式，要注意墨色的运用和渲染，使作品更具立体感和层次感。
十二、悬钩悬钩是书法作品中的一种点画技法，要用轻快的笔势勾勒出线条的起始和结束，增加作品的变化和韵味。
十三、收笔收笔是书法作品的结束动作，要用从容和厚重的力度将作品画龙点睛，形成统一的整体氛围。
十四、磨笔磨笔是书法作品中的一项必备工序，要定期磨笔使毛笔保持锋利，确保作品的书写效果。
十五、黏纸黏纸是书法作品中的排版技巧，要用胶水固定作品，保证作品的整洁和完整性。
十六、几何几何是书法作品中的排版设计，要灵活运用字体的大小、形状和间距，使作品的版面更具美感。
书法的十大技法
书法的十大技法书法是中国传统文化的重要组成部分，它是一种艺术形式，通过笔墨的运用来表达思想和情感。
书法的技法是书法艺术的基础，下面我们来介绍一下书法的十大技法。
一、点画结合。
点画结合是指在书写过程中，点和画的关系要相互配合，点要有画的依托，画要有点的点缀，这样才能使字体更加生动有力。
二、笔画粗细。
笔画粗细是指在书写过程中，要根据字体的特点和书写的需要，掌握好笔画的粗细，使字体的线条更加流畅自然。
三、点画相间。
点画相间是指在书写过程中，点和画的排列要相互交错，点和画的大小要相互搭配，这样才能使字体更加美观。
四、起笔落笔。
起笔落笔是指在书写过程中，要掌握好起笔和落笔的力度和速度，使字体的线条更加流畅自然。
五、结构分明。
结构分明是指在书写过程中，要掌握好字体的结构和构造，使字体的结构分明，构造合理。
六、用笔灵活。
用笔灵活是指在书写过程中，要根据字体的特点和书写的需要，掌握好笔的用法，使字体的线条更加流畅自然。
七、用笔有力。
用笔有力是指在书写过程中，要掌握好笔的力度和速度，使字体的线条更加有力。
八、用笔轻重。
用笔轻重是指在书写过程中，要掌握好笔的轻重，使字体的线条更加流畅自然。
九、用笔疏密。
用笔疏密是指在书写过程中，要掌握好笔的疏密，使字体的线条更加流畅自然。
十、用笔变化。
用笔变化是指在书写过程中，要掌握好笔的变化，使字体的线条更加丰富多彩。
书法的技法是书法艺术的基础，只有掌握好了这些技法，才能写出优美的字体。
希望大家在学习书法的过程中，能够认真掌握这些技法，写出更加优美的字体。
硬笔书法行书入门方法
硬笔书法行书入门方法行书贴近生活,在当今社会生活中应用最为广泛的书体,因此学好行书和加强行书笔画训练十分重要。
硬笔书法行书入门方法是怎样的？下面小编带给大家的是硬笔书法行书，希望你们喜欢。
硬笔书法行书欣赏硬笔书法行书入门(一)、坐法钢笔书写的姿势，通常采用坐姿，其方法要求头正、身直、脚平、挺胸，两肘平放，视线一尺，左手按纸，右手书写，力求自然。
二、执笔法通俗的钢笔书写执笔法为“三指虎口法”。
即以大拇指和食指第一关节的前端，从左右两面夹住笔杆;以中指第一关节的侧面，从下往上抵住笔杆;笔杆尾端靠在虎口上。
无名指与小指虽不能触及笔杆，但须紧抵中指。
五个手指均向手心微微弯曲，做到指实、掌虚，切忌紧握拳头。
三、指法合理运用指法，能写出各种不同粗细的笔画。
指法是以手指动作为主，手腕动作为辅来完成一个笔画或一个字书写过程的方法。
即指钢笔在书写过程中，手指动作的具体表现。
当书写前的执笔角度大约为45度时，五个手指的弯曲程度应保持适中。
书写时，手指当随笔画不时地向前后、左右做伸缩运动，以此来改变笔尖的角度和笔画的粗细等，从而求得字的"灵气"。
要掌握正确的指法，须在书写中尽可能以手指运动来减少手腕的动作。
硬笔字的学习方法学习钢笔字，必须具备两个要素：一是方法，二是毅力。
练习钢笔字必须注意以下几个方面：一、训练要从楷书入手楷书体现了汉字的结构和运笔的基本规律，只有掌握了楷书的书写技能，才能由慢到快，由熟生巧，为写好行书打下坚实的基础。
二、挑选一本好字帖怎样选择字帖，可以从两个角度去考虑：一是自己所喜爱的，这样学起来倍感亲切，兴趣盎然，收效自然好;二是适合自己书写特点的，这样练起来随心应手，能收到事半功倍的效果。
三、掌握临帖的方法临帖的最好方法是读帖——摩帖——临帖——背帖。
读帖是为摩帖和临帖做准备，着重观察汉字的间架结构，组合比例，笔画布局，运笔特点，做到心中有数，为下一步书写打好基础。
正如黄庭坚在《书论》里所言：观之入神，则下笔如人意。
黄峰书法技法详解(一)
黄峰书法技法详解(一)黄峰书法技法详解以下是我对黄峰老师的书法技法做出的一些总结，希望能对大家有所帮助。
真气真气是指专注的心态，是打通字的气脉的关键。
黄峰老师提倡在写字过程中，心无旁骛，全身心地投入其中，不受干扰。
造型黄峰老师的书法造型独具特色，其字形整体呈现出袅娜的韵味，而不是拘泥于笔画的规定。
在字形的选择上，也是随心所欲，拒绝受形式的束缚。
水墨水墨是书法的灵魂，黄峰老师提倡“自然水墨”的使用。
即在控制好饱和度后，让水墨自然地呈现出水与墨的分离状态。
顶墨顶墨是书法的高难度技法之一，黄峰老师是擅长此技法的代表人物。
顶墨时，需要用力控制笔尖，使之刚柔并济，有力度的同时不失灵动感。
神韵书法的神韵是指字中蕴含的生气、灵气等因素。
黄峰老师特别注重在练字中注入自己的灵魂，并善于从自然和生活中寻找启发和灵感。
以上是黄峰老师的书法技法的一些概述，如果想要深入了解该技法，建议阅读黄峰老师的《黄峰书法集》。
藏锋藏锋是指笔画中的尖锐之处不宜完全表现出来，而是需要适度的收敛。
这样可以让字形更为优美，有着不可言喻的韵味。
虚实书法中的虚实关系是字形形成的重要因素之一，也是黄峰老师所倡导的。
通过虚实结合的运用，可以让字形更为生动、立体感更强。
生硬避免生硬避免是指在书法中，笔画之间不宜过于僵硬，需要在书写过程中适度的松弛，避免字形过于死板，影响整体的观感。
阴阳交错阴阳交错是书法中常用的技法之一，指的是笔画的变化在似阴似阳的状态下进行，更容易产生动感和美感。
神怡神怡是指在练字时心情开朗，保持愉悦的状态，才能让字形更为流畅自然。
黄峰老师认为，神怡不仅可以提高练字的成效，也有利于身心健康。
以上是黄峰老师书法技法的一些要点，相信这些内容可以对大家有所启发和帮助。
我们在学习书法的过程中，需要时刻保持专注和耐心，并不断地努力和实践。
书法练笔的技法
书法练笔的技法书法练笔的技法是能够增强笔功，提高书写水平的方法。
学习书法练笔技法不仅可以让我们在书法技巧上得到提升，更可以培养我们的耐心和毅力精神。
今天我们来分享学习书法练笔的技法，希望对大家有所帮助。
一、用笔练习用笔练习是书法基本训练。
适当练习可以增强手部协调性和笔画的稳定性。
首先可以利用毛笔或钢笔，练习书写一些基础字形，如草书、行书、楷书等。
为了让笔画更加稳定，可以选择一个字为基础，反复书写。
二、用线练习用线练习是用笔练习的基础。
首先在练习用笔的基础上，练习将笔画串起来，形成线条。
刚开始可以选择笔画较少的字，反复练习，熟练之后再选择笔画较多的字练习。
最后形成一些书法练字本。
三、用墨练习用墨练习是承上启下的过程。
首先使用毛笔或钢笔与磨墨，练习调墨调水。
随后练习涂墨，模仿手模样本的字迹，练习辨认正楷、行书、草书等书法字体。
最后可以尝试自己书写，自己设计字体，形成自己的书法风格。
四、用色练习用色练习是提高书法审美精神的关键。
不同墨色的搭配会产生不同的审美效果。
可以在练字时尝试使用淡墨、浓墨、沙发黑等墨色，选择适合的墨色搭配，使字体更加美观。
五、用空间练习书法练习不仅局限于平面。
可以尝试在不同的空间中练习，比如，门、窗、梁等开裂的墙面。
这样可以更好地借助自然环境，感受书法带来的美感效果。
六、用技法练习书法中还有许多独特的技法，如连环钩、穿线、点画等。
选择一种或几种技法，反复练习，使自己熟悉掌握这些技法，并可以在书写过程中加以运用。
七、用作品鉴赏学习书法作品是丰富的书法资源。
可以通过书法展览、书法大师传世作品的阅读和鉴赏，让自己不断提高审美水准，开拓眼界，掌握更多的书法技法和特点。
以上就是我分享的书法练笔技法，希望能够帮助大家提高书法水平，加强对书法艺术的认识，创作出更加优秀的作品。
毛笔书法技巧大全
颜真卿
赵孟頫
欧阳询
书法基本技法
一、用笔方法
藏锋与露峰
所谓藏锋，就是书写时耍把笔锋藏在笔 画之内，从起笔到收笔都不露锋芒，这样产 生的线条就有一种含蓄充实、劲健厚重之美。 不少书法家也强调所有的线条都要“笔笔藏 锋”，在实践中严守这种要求的书法作品确 实不少。
然而也有不少书法家并不追求笔笔藏锋， 甚至有的地方有意识的要外现锋芒，用以表 现一种气势，取得一种独到的艺术效果。所 以承认出锋的要比承认侧锋的人多。不过笔 笔藏锋是一种艺术追求，而笔笔露锋则是书 法还没有入门的稚弱的表现。
1、逆锋向右上角起笔 2、折笔向左下顿笔 3、提笔折向右下作顿 4、微微提笔回锋收笔
8、右下点
1、顺锋起笔 2、向右下顿笔 3、提笔折锋向下顿笔 4、微微提笔向左上回
锋收笔
斜点
竖点
Hale Waihona Puke 垂点撇点挑点
（四）、撇 画
撇的种类
撇：长撇、短撇
平撇
平撇：又称啄或短撇，为一向 左下之笔画，如同鸟啄树般的 力道和气势。
4、右点
1、逆锋向左上角起笔 2、折笔向右作顿 3、转笔向右下行笔 4、微微提笔向左上方回
锋收笔
5、右上点
1、逆锋向左上角起笔 2、折笔向右下顿笔 3、转锋蓄势向左下方写
撇出锋，力至笔端
6、左上点
1、逆锋向左上角起笔 2、折笔向右作顿 3、转笔向右下行稍驻 4、微微提笔，向左上方
回锋收笔
7、左下点
（三）点 画
点画
点丶[点]如高峰坠石，磕磕然实如崩也 比如简单的一个“点”，书法家根据
不同的字体和它在不同字形上的位置，就 创造出很多不同的美感形象。
在古代的书法论著中就出现有：怪石、 凹陷、龟头、杏仁、相核、瓜子、铁铃、 龙瓜、逐日、羊角、鸡头、菱米．鼠尿、 群鹊、雁阵等等众多的联想名目。
毛笔书法技法1---执笔、坐姿、立姿
毛笔书法技法(1)——执笔姿势、坐姿和立姿执笔姿势笔、墨、纸、砚和字帖均已备齐，接着就是怎样临写的技法问题。
技法中首先接触到的是握笔及姿势问题。
第一节执笔法干任何事，只要使用工具，都涉及到如何拿工具的问题。
毛笔是书写的工具，你要想写好毛笔字，首先必须了解握笔的方法。
因为握笔的方法正确与否，对写出来字的好坏有着直接的关系。
一、执笔有哪些方法？自古至今，执笔的方法五花八门，可以说应有尽有（见图1）。
据已故的著名书法家沙孟海先生从古画上书写者的执笔姿势考证认为，古人是用三指执笔法写毛笔字的。
因为那时候的人都盘腿坐在地上，也有双膝着地跪坐的，屁股坐在跪着的双腿上。
那时候没有板凳也没有桌子，只有像茶几之类的机于，因为机子很低，写字时手都得悬起。
此法传到日本，一直沿袭至今。
到来代桌椅板凳开始大兴，生活习惯也随之发生变更，执笔方法也变为五格执笔法了。
宋代大书家苏东坡却仍用三指执笔，当时有人指出他执笔方法不对头，他却说“执笔无定法，要使虚而宽”，就是说执笔没有一定的标准方法，只要手心虚空，执得灵便就行。
再如握管法，用手掌将笔杆整把地抓住书写。
撮管法是将五个手指的指尖并拢在一起，捏住笔杆的尾部书写。
古人执笔方法众多，但使用最广泛，也可以说普遍接受的是“按、压、钩、顶、抵”五指执笔法。
二、五指执笔法“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场，用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳，使手指各司其职。
具体的握笔方法是：大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方，大拇指处于略水平的横向状态。
食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。
中指紧挨着食指，钩住笔杆。
无名指紧挨中指，用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。
小指抵住无名指的内下侧，帮上一点劲。
这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空（见图2）。
同样是五指执笔法，又因手格的张开和并拢、笔执在指尖处还是手指第二关节处而形成多种形式，古人称之为“凤眼”、“虎口”、“鹅头”等五指执笔的不同态势。
书法必须掌握的基本技法(一)：正侧、顺逆、提按、顿挫、转折
书法必须掌握的基本技法（一）：正侧、顺逆、提按、顿挫、转折毛笔书法就是用毛笔在纸上写字的法则，它不是简单的拿起笔来在纸上写出墨痕就行，毛笔的运行有基本规则和严格要求，否则写出的线条就会质量不好。
这就是古人强调的笔法问题。
所谓笔法，其实应该包括执笔法和行笔法两个范畴。
执笔法常用的有三指和五指执笔两种，这是最基本的技法问题，还要根据个人的书写习惯来确定，不是书法的根本问题，在这是就不赘述了。
在这个专题里我主要讲一下学习书法首先必须掌握的基本技法。
中锋行笔是千古不易的笔法元代大书法家赵孟頫说“笔法千古不易”。
他说的千古不易的笔法就是中锋行笔。
现代书法将毛笔笔锋的应用分为三种情况：一是中锋，二是侧锋，三是偏锋。
中锋和侧锋是正常的笔法，而偏锋是病笔，古人历来十分忌讳。
中锋，也叫正锋，是指笔锋铺开后，其方向与线条发展方向平行（下图1);侧锋则是指笔锋铺毫与线条发展方向略有角度，一般多不超过45度（下图2),如果铺毫与线条发展方向的角度接近垂直则成为偏侧，就是败笔（下图3)。
若就其作用而言，正锋写出的线条多道劲圆浑，深厚含蓄而富有弹性。
侧锋写出的线条以坚挺雄削、凌厉外露而颇具锋芒。
其实古人在书论当中很少论及侧锋的概念，而将中锋和侧锋都归为正锋，侧锋是一个现代书法术语。
中锋和侧锋是古人常用的笔法，但写楷书应该以中锋行笔为主。
顺锋和逆锋都要尽量保持中锋行笔顺锋和逆锋都是书法中的重要笔法，在楷书中以顺锋行笔为主，在行草书中则顺逆锋交替使用，不分彼此。
所谓顺锋，一般是指直握笔管，如通常写字行笔的走向由左向右（如写横）或由上向下（如写竖）的行笔（上图4）。
所谓逆锋，则是指笔管的倾倒方向与行笔方向相反，逆着笔锋向前推进，所以一般笔管稍侧（上图5)。
顺锋则是笔管几乎没有倾倒方向或是倾倒方向与行笔方向相同，如此书写的效果是笔着纸后，经过调整，顺向写下去，锋不过、不偏，写出来的点线易厚重圆润，平稳流畅。
逆锋写出来的点线涩重泼辣，飞白明显。
书法技巧
书法技巧1.笔断意连2.匀称“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。
因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。
总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
3.平正“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。
但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。
因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。
所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。
4.章法章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
5.书法作品的布局：一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。
文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。
包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。
这些内容并不是每幅作品都要全写上。
题款内容的多少要视作品的具体需要而定。
题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。
象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。
从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。
盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。
印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。
在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
6. “用笔”方法谈“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。
要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。
“穿插：凡上下叠合而成的字，其上下段之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。
书法基础：赵体字的书写技法
赵体字的书写技法
1、藏露结全。
楷书的笔画书写⼀般要逆锋起笔，回锋收笔，将锋芒藏住，极重含蓄。
赵体字敢讲逆⼊回锋，但是赵体字笔画的起笔之处更多的只注重取逆势，从空际逆⼊，并没有完全把锋芒藏住。
收笔时有回锋的意思，但是也不刻意顿挫回锋。
强求圆润。
这种写法不但⽆损于含畜之美反⽽增添了⼀种⽣⽓和⾃然轻松感。
2、笔道停匀。
赵体字的笔画⾃有轻重的变化，但较颜体。
柳体来说，明显地匀净多了。
⽽且也⽆那种横轻竖重的固定程式。
到底那⼀个笔画该重，哪⼀个笔画该轻，完全是依据字的需要随机⽽定的。
3、腾挪起伏。
赵体的捺画。
横画多起伏，有曲折之美。
4、点画呼应。
赵体楷书借鉴了⾏书的写法，有⾏书笔意，点画之间多前后呼应，笔意相连。
有的甚⾄⼲脆就⽤⾏书的写法，笔画与笔画之间有牵丝映带。
赵字的结构特点：
1、字形趋扁⽅，赵体笔画圆秀，间架则⽅正，不象欧体或者柳体那样⾼长。
赵体撇画。
捺画。
以及横⽐较舒展，字势横展。
2、端庄流动，赵体字横直相安，重⼼平稳，结体严谨端庄，借⽤⾏书，有的字介于⾏楷之间，因⽽以显得流美动⼈。
书法基础笔法(书法江湖网文)
第一篇：执笔法自古至今，执笔的方法五花八门，应有尽有。
沙孟海先生考证认为，古人用三指执笔法写毛笔字。
孙晓云先生在的发展更新，逐渐统一向五指执笔法发展。
苏东坡即用三指执笔，时人讥笑他，他却说：“执笔无定法，要使虚而本文只选择其中较为实用的数种执笔法加以讲解分析……本文所讲执笔法具体图示如下（注：握笔法后文略去不讲）：执笔法.jpg(85.68 KB, 下载次数: 2)执笔法一：五指执笔法又称五字执笔法：擫、押、钩、格、抵。
擫：用拇指的第一节紧贴笔杆内侧，拇指关节捻动笔杆向外稍弯。
押：用食指的第一关节紧贴笔杆的外侧，与大拇指配合起来，将笔杆捉住。
钩：用中指的第一、第二节弯曲如钩地钩住笔杆的外侧。
格：用无名指的指甲根由内向外顶住笔杆的右外侧，把中指钩向内的笔杆挡住，而且向外推着。
抵：小指紧贴无名指，依托在无名指的下面，不接触笔杆。
无名指力量小，不能单独推着中指的钩，还要小指托在下面，加一把劲。
口诀：大指食指对着捏，中指向里顶勾天，无名指头向外顶，小指帮忙不要歇。
指实掌虚虎口开，腕平掌竖笔直立。
（注：上述文字源自百度百科，有删减，个别字有更改！）寄棘堂主评：约晚唐以降，书家多用此法。
今之世人十有八九亦用此法。
此法优点不再赘述，然此执笔法笔管易死，使转（注：此词具体释义尚待考证）困难，毋庸谈转笔、捻管了，则更为不便……用此法执笔欲入晋唐人藩篱，难矣！元以降恐惟赵子昂（注：子昂得晋唐皮囊）一人而已，然惜其多媚而乏骨，古已有论……延伸阅读：百度《笔法九家谈》执笔法二：捻管法此法人多不常用，具体可参考上图。
站着写大字，通常采用捻管执笔法，即用拇指和食指、中指和无名指捏住笔杆上端，高高提笔，仍要求指实掌虚，五指齐力。
这种执笔法适合书写大字，行书、草书或狂草更适合，写正书需要较深的功力。
（延展阅读：用提斗笔书写特大的字或题壁，即用拇指贴夹住笔杆内方，力量由内向右用力，食指、中指和无名指并列抓住提斗外面，用力方向与拇指相对，小指则贴在下面，高悬肘腕，以臂代替笔杆的运转，这种执笔方法叫“提斗抛笔法”。
硬笔行书书法基础入门教程
硬笔行书书法基础入门教程硬笔行书是书法中的一种美术技法，也称为硬笔楷书或硬笔行书。
它是一种用硬笔书写的书法形式，适合初学者学习。
下面是硬笔行书的基础入门教程的一些相关参考内容，希望对您有所帮助。
1. 工具准备硬笔行书书写需要准备一些工具，包括硬笔、纸张、墨汁和水。
硬笔可以选择钢笔或者者鹅毛笔，但鹅毛笔更加适合初学者。
纸张选择宣纸或者者练习纸，墨汁可以选择自制墨汁或者者市售墨汁。
2. 握笔方法正确的握笔方法对于书写的流畅与稳定非常重要。
握笔时，应将笔杆握在拇指和食指之间，中指和无名指稍微支撑笔杆。
在书写时，应该保持笔杆与纸张垂直，控制好笔的角度与力度。
3. 基本笔画硬笔行书的基本笔画包括横、竖、撇、捺和提。
这些基本笔画是构成字形的基础，需要通过反复练习来掌握。
初学者可以通过按照字帖进行模仿练习，以提高笔画的准确度和笔势的流畅度。
4. 字形结构硬笔行书的字形结构需要正确掌握，包括上下结构、左右结构和内部结构。
上下结构指的是字的上下部分的形状特征；左右结构是指字的左右部分的形状特征；内部结构是指字的内部笔画和结构的形状特征。
正确理解和运用字形结构可以使字形的比例和平衡更好。
5. 临摹练习临摹是学习硬笔行书的重要方法之一。
选择一些经典的硬笔行书作品，进行反复临摹练习。
通过临摹，可以提高对硬笔行书书法的理解和感悟，培养对硬笔行书的审美和审美能力。
6. 字体规范硬笔行书的字体规范十分重要。
在书写时，要注意字间距、笔画横竖比例、笔画粗细和笔画末尾的收尾等方面。
字体规范的掌握需要通过大量的练习来培养，同时也要注重对字帖的学习和参考。
7. 注意细节硬笔行书的细节处理非常重要。
在书写时，要注重每一笔每一画的精细处理，避免出现潦草或者者糊涂的情况。
同时，要注意字形的嵌入和平衡，使字体看起来整体和谐统一。
总结起来，硬笔行书的基础入门教程主要包括工具准备、握笔方法、基本笔画、字形结构、临摹练习、字体规范和注意细节等方面。
小楷技法指南书法教程上 (一)
小楷技法指南书法教程上 (一)近年来，越来越多的人开始关注中国传统文化中的书法艺术，并希望能够学习掌握一定的技法和方法。
而《小楷技法指南书法教程》作为一本权威的书法教材，更是备受青睐的学习资料。
本文将就该书进行分析和阐述，帮助读者更好地了解和掌握小楷书法。
一、书法发展历程在介绍小楷书法之前，我们需要先了解一下书法的发展历程。
据历史记载，中国书法艺术可以追溯到三千年前的商代甲骨文。
在秦汉时期，楷书逐渐成为根据文章内容设置字形和结构的标准书写形式。
而唐代著名书法家欧阳询所创的楷书便成了楷书的代表之一，其中小楷出现并逐渐发展。
随着时间的推移，小楷书法逐渐成为文人学士必修的“四书五经”的入门技法，被奉为书法艺术中不可或缺的一部分。
二、小楷书法基础小楷书法是中华传统文化中的重要组成部分，在书法家中占据着举足轻重的地位。
学习小楷书法的第一步便是掌握基本构造和笔画。
目前，小楷书法共包含三个基本笔画：横、竖、撇、捺、折、钩、提、挑、点和激等十个构造技法。
在学习过程中，要认真揣摩每一个笔画的特点和技法，并逐渐熟悉掌握各种构造的组合方式。
三、小楷书法进阶随着技巧的掌握和笔法的熟练，学习者可以开始尝试小楷书法的高级技巧。
这些技巧包括利用大小、粗细、透明度等因素进行构图、调整行间距扩大布局空间、降低涂抹或擦拭替代撤销等操作。
在学习中，不仅要注重笔法和技巧的学习，更要了解小楷书法的内在含义和文化背景。
因为，小楷书法不仅是一种书写技艺，更是传递中华文化精髓的一种工具。
四、小楷书法的实践方法需要指出的是，小楷书法的学习是需要长时间的实践和坚持的。
在学习的同时，应该找到适合自己的书法教材，并遵循教材中的步骤和思路。
可以在课堂中听从老师的讲解，也可以选择自学，但无论如何都要注重书写的方法和注意事项，方能不断进步。
总之，小楷书法作为中华传统文化的代表之一，具有独特的魅力和深厚的文化底蕴。
通过《小楷技法指南书法教程》，学习者可以掌握其基本技巧和高级技巧，并进一步了解中国书法艺术的发展历程和文化内涵。
颜体字的技法分析(一)
汉字的起源与书法的产生 颜体的基本笔画 字体的结构规律 临帖阶段
作业点评
袁亚卓
颜体字技法（一）
NO.6：直卓者，中竖宜正；
书法小贴士
字底偏旁 月字底
王羲之《青李帖》
欧阳询《九成宫》
月字底的写法一般要求字形稍长，写在整个字体的居中位置，写月字的三 横间距要均匀，里面的两短横要靠上，竖撇写成垂露竖，右竖钩比左竖长。
颜真卿 多宝塔碑
褚遂良 雁塔圣教序
ห้องสมุดไป่ตู้
我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横向右上斜5--10度，在 书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、 可正、可曲、可直。
书法是瞬间的艺术，是一生的
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一、执笔
1、对毛笔的认识: 我们谁都见过毛笔。在我国，创造毛笔的历 史已经有五六千年了。 据文物考证，在殷商时期就出现了毛笔。现 在我们能够见到的最早的毛笔实物，是 1954年在湖南省长沙市左家公山的战国楚 墓中出土的毛笔。毛笔的笔头一般都是兽 毫做的，柔软而有弹性，它能写出轻重浓 淡、干湿枯润、方圆多变的笔画来，也正 因为如此，毛笔书写才富有魅力。
3、书写方法 （1）用腕法——枕腕法、悬腕法、悬
肘法 （2）发力法——运指法、运腕法、运 肘法 （3）执笔——执笔高的字飘逸，适宜 定行草或草书，但易浮滑；执笔低的字 沉稳，适宜写篆、隶、行、楷，但易呆 扳。 （4）身法——坐势、立势
二、用笔
（一）用锋与用毫
毫——长而尖锐的毛。笔毫即是毛笔中兽毛
2、执笔法 人们普遍采用的执笔方法是五字执笔法。五字执笔法也叫 “拔镫法”。它的特点是五指齐力，既可紧执笔管，又舒 适自然，便于书写。五字执笔法将执笔的方法及五个指头 的职责作用概括为五个字，即：擫、押、钩、格、抵。 擫，即用大拇指指肚贴住笔管左侧，与食指相对用力。 押，食指中关节上突，指尖下倾，用指头的指肚处触管， 与拇指相对用力。 钩，中指弯曲，与食指轻轻相并，指尖下倾，指肚触管， 钩住笔管向掌心方向用力。 格，无名指爪肉交界处抵住笔管，用力与中指基本相对。 抵，小指自然弯曲，贴在无名指旁边，辅助无名指用力。 五字执笔法适合拿一般大小的毛笔写字。如果是用提笔、 斗笔写大字，那么执笔方法又有所不同。执提笔、斗笔要 将笔管靠在虎口或者食指根部骨节处，拇指、食指、中指 和无名指散开在前后左右包抓住笔管。
（1）毛笔的种类
根据笔毫原料及
性能，毛笔可分 为硬毫笔、软毫 笔和兼毫笔。硬 毫笔主要是用黄 鼠狼尾毛或兔毛 等制成（又叫狼 毫、紫毫），特
（2）毛笔的构造 毛笔由笔杆和笔头 组成。笔头细分起 来又分笔锋、笔腹、 笔根三个部分。这 三个部分在书写过 程中各自发挥着不 同的作用。笔画中 最细的部分和出尖 儿的部分是笔锋写 成的，笔画中等粗 细的部分是用笔腹
（二）墨法 墨分五色——浓墨、淡墨、枯笔、涨墨、渴笔 作业 1、蘸墨汁，分别写三遍各种笔法（于旁边注明笔法名称），体会和控 制笔毫的形状和方向。 2、蘸墨中加水，体会墨分五色所带来的笔墨情趣。 3、用逆起回收法写横画五遍，体会各种笔法的综合运用。 板书设计： 一、中锋、偏锋、侧锋 二、笔法的分解 起笔——顺锋、侧锋、藏锋 笔画 行笔——铺毫、平移、提按、转折 收笔——回锋、放锋
四.其他工具
墨汁:一得阁 红星 中华等等 砚台:端砚 (广东) 歙砚(江西) 笔架,笔帘,毛毡,镇纸 印章 印泥
3）收笔——收笔有回锋、放锋。 回锋是笔画结束时把笔锋回收在笔画之内，不露锋尖儿。放锋是在收 笔时把笔管逐渐提起，使笔收拢，让笔锋放出去，使锋尖儿露出。
4、笔法的综合运用，体会线的表现内涵以及线形的情感意义 以逆起回收法练习横画的写法——藏锋起笔→中锋运笔→回锋收笔。 横的外形：粗 — 细 — 粗 用力感觉：重 — 轻 — 重 速度感觉：慢 — 快 — 慢
书法基础技法（一）
——及材料工具简介
一.中国书法传统技法的基本体系
因毛笔的特殊性丰富和拓展了书法形式意味的内涵，并 由此产生了丰富的笔法体系。 技法是书法艺术的的实践形态，是人们在长期的书法艺 术实践中总结、创造并不断完善的汉字书写方法。 书法技法是书法艺术的重要内容之一，它由笔法、结字 法、章法三部分组成。这三部分既各自独立，又相互关 连，相互影响。 学习书法艺术,一方面可以将我们的书写更加规范漂亮, 同时也提高了个人修养.
(1).软笔书法纸张大致分为两大类:毛边 纸,宣纸. 1.毛边纸可作为练习或作品创作,但纸 张比较毛躁,尺寸较小.颜色较深. 2.宣纸吸水性强,耐腐性强，色白，柔 软，墨色显著,易于表现. 分为熟宣,生宣，半生半熟三种. 市面上现在有很多宣纸类别,常用的古 色纸,洒金纸,元书纸,皮纸,色宣,云母等 等. 钢笔字可用铜版纸,胶版纸,废旧纸等等.
的部分。 锋——刀剑等器械的锐利或尖端部分。笔锋 即是笔毛中的尖端部分。 中锋、偏锋、侧锋
中锋，即蔡邕《九势》中所说的
“令笔心常在点画中行。”中锋运
侧锋行笔时，笔锋所指的方向和笔的运行方
向形成的夹角约在135度左右. ◆如何由偏锋转为中锋？ 注意转动笔杆以调成中锋。
（ 2）
行笔——行笔有铺毫、平移、提按和转折。
铺毫就是把笔毫铺展在纸上，使每根笔毫都发挥作 用。行笔时笔毫铺开，两侧锋毫的轨迹，构成了笔 画外沿的线条形态。这种运行状态就是“中锋行 笔”。用这种方法写出来的笔画圆润丰满。 平移就是笔毫在纸上不作上下的运动，而仅作平等 于纸面的中锋移动。平移的线条没有明显的粗细变 化，可作直线或弧线运行。
提笔和按笔指的是行笔时将笔管提起或按下。提笔运行写出的笔画比 较细，按笔运行写出的笔画比较粗。经过提按的变化，笔画形态更加 丰富多彩，富于节奏和韵律 转笔和折笔是两种笔画变换方向的方法。转笔是在行笔时逐渐转过笔 锋，形成弧线。折笔是在行笔时先提笔，然后再按笔、转笔变换方向， 折笔其实是横画和竖画的组合。
3、笔法的分解 写每一个笔画都有起笔、行笔、收笔三个阶段。每个阶段都有不同的笔法。 （1）起笔——起笔有三种笔法：顺锋、侧锋、藏锋。 顺锋是锋尖儿方向与笔画的方向在一条线上，而方向相反，开始尖细，越来越
粗。
侧锋和顺锋相同的地方都是锋尖儿外露，所不同的是，侧锋要有个转折顿挫的过程，落 笔后经过转折再入正轨。 藏锋要把笔锋裹藏在笔画里，不露锋尖，“欲右先左，欲下先上” ，只是比侧锋多了个 逆笔和转折的动作。