王家卫非叙事电影音乐及其叙事功能

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浅析影视音乐的叙事功能——以《花样年华》为例

浅析影视音乐的叙事功能——以《花样年华》为例

浅析影视音乐的叙事功能——以《花样年华》为例向芝谊(北京大学新闻与传播学院,北京 100871)【摘要】叙事学诞生于20世纪60年代的花都法国。

经过40余年的发展,叙事学的研究外延不断扩展。

法国文学评论家罗兰·巴特指出,叙述的媒介并不局限在语言,也可以是电影、绘画、雕塑、音乐等。

只要有信息的交流,就有叙述的存在。

影视音乐,能够助力情节的演进, 执行叙事的功能,从而使电影变得独特。

本文通过分析王家卫电影《花样年华》中的音乐叙事,旨在研究影视音乐是如何执行叙事功能,助推电影向前发展,使视听艺术达到和谐统一之境界,从而“使电影飞翔”的。

【关键词】叙事学;影视音乐;花样年华叙事学(Narratologie)诞生于20世纪60年代的花都法国,起初,其研究对象主要是文学作品,而在四十余年的发展后,叙事学的研究外延开始不断扩展。

正如法国文学评论家罗兰·巴特(Roland Barthes)所说的那样,叙述的媒介并不局限在语言,也可以是电影、绘画、雕塑、音乐等,而针对叙事学的研究也从单一的文学开始向电影、音乐、戏剧等作品演进,只要有信息的交流,就有叙述的存在。

电影学由于涉及到剧本、故事情节、人物设定等一系列构成元素,在理论及研究方法上一直受到文学理论,尤其是小说理论的影响。

而电影叙事学理论属于研究范畴的建立与发展,也一直深受文学叙事学的影响。

电影中的叙事学,通常以叙事电影为研究文本,主要探究这些电影是如何通过一系列视听语言的方式手段向观众传递信息,实现其叙事功能的。

在这个叙事过程中,存在着一对假定矛盾,即叙述者和接受者的矛盾。

叙述者要做的最重要的事,就是把接受者缝合在故事当中,让接受者能够通过故事、光影、表演、音乐、剪辑等一系列方式手段,能够顺利接受叙述者想要传达的电影信息,从而达到叙述者和接受者的交流效果。

一、叙事学与电影叙事学最早的关于“叙事学”研究,多集中于对文学作品的研究方面。

来自于亚里斯多德在其《诗学》中关于叙事学的古典论述。

浅析王家卫电影音乐的特点与作用.DOC

浅析王家卫电影音乐的特点与作用.DOC

浅析王家卫电影音乐的特点与作用音乐是电影的三大构成要素之一。

王家卫的电影中音乐与画面、人物、情绪、叙事密不可分,有着非常重要的作用和特色,他在其电影中常使用环境音乐,喜爱挪用音乐,而“音乐录像”的拍摄风格成为王家卫电影的一个标志。

在高度自巾的叙事结构下,王家卫电影的音乐传达着时空和情感,表现怀旧的画面、多种文化混杂的背景、矛盾的人物内心。

己关键词王家卫;电影;音乐;情感王家卫新片《蓝莓之夜》原声带在北京大学举行了一场特别的新闻发布会仪式,这是王家卫第一次召开关于音乐的座谈会,而且也是王家卫的电影中,第一次原声带与电影同步面世。

作为电影的三大构成要素之一的音乐传达着时空和情感,王家卫的电影中音乐与画面、人物、情绪、叙事密不可分,有着非常秉要的作用和特色。

一、王家卫电影音乐的特点1.王家卫非常喜爱使用环境音乐。

基本上王家卫的所有电影的公共空间或私人空间,总伴随有音乐(常借助冷冷的机械物件作为中介),他们总在快餐店、酒吧、餐厅、家居等地方出现,甚至跟随着人的游走。

如在《重庆森林》中,《加州梦游》的音乐让女主人公菲自由地在男主人公巡警663的住所游走,歌声守护着她与梦中人私会的爱情,也是663在“午夜快车”的快餐里等待爱人回归的呼吸之泉。

又如电影《2046》中,王家卫主题歌“2046” 用大提琴的弹拨衬托着小提琴,节奏舒缓地跳跃着,营造出暗夜的疲惫,多次出现在主人公半夜回家的途中,表现出他华丽体面背后掩盖的失落。

而章子怡饰演的交际花那只红得能从黑夜扩散幵去的高跟鞋在轻悠的手鼓声中显出主人的寂寞阴郁。

2.他常常挪用音乐以满足电影需要。

他选用的音乐种类繁多,华尔兹、探戈、爵士、电子迷幻、粤语流行曲、地方戏曲、民歌、舞厅老歌,甚至还有其他电影的原声音乐。

他所用的音乐常来自不同的地域,因为他电影中的人物都爱流离游散于不同的国度城市,音乐在形成一种异国情调之余,又保留一种怀旧与时代气息,往往配合画面渗透诗化效果,为影像注入情感质感。

论王家卫电影中的“超级”音乐

论王家卫电影中的“超级”音乐
8— 9分 钟 就 会 出 现 一 段 音 乐 。 因 而 从 配 乐 角 度 看 , 是 一 这
的一种特征 , 表示高出或超越 现代 主义 , 即把 现代 主义推 向
了 极 端 并使 其 瓦解 , 现 代 主 义从 内部 消 解 其 存 在 的价 值 。 使 在 王 家卫 电影 中音 乐 总 是 占有极 为 重 要 的 部 分 , 音 乐 的 内 从 容 、 式 、 能 和表 达 的意 义 来 看 , 乐 在 电影 叙 事 中发 挥 着 形 功 音 “ 级” 超 的作 用 。本 文 试 从 王 家 卫 的 电 影 音 乐 人 手 , 过 对 通 音 乐 的 探 讨 , 进 一 步解 析 王 家卫 电影 的深 刻 内涵 。 更
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二电影音乐的超级功能香港的文化是多元文化充斥下的后工业文化历史纵深感的缺失和文化元素的多元造成了香港人在人生观价值观取向上的茫然他们在灵魂上缺少依附和承载很难生成一种积极向上的充满激情的精神与生活状态由此生成的落寞情怀必然使人产生命运无常的幻灭感和无所依的无根感以及造成人际的疏离人情的冷漠和人格的孤独h1

《2024年王家卫电影的“荒诞性”及其审美价值》范文

《2024年王家卫电影的“荒诞性”及其审美价值》范文

《王家卫电影的“荒诞性”及其审美价值》篇一一、引言王家卫,作为当代华语电影的领军人物,以其独特的电影语言和深邃的审美视角,为观众呈现了一部部富有魅力的作品。

他的电影中充满了荒诞性,这种荒诞性不仅体现在情节的离奇和人物的复杂,更体现在对现实世界的深度思考和审美价值的独特呈现。

本文将通过分析王家卫电影的“荒诞性”及其审美价值,探讨其电影的独特魅力。

二、王家卫电影的“荒诞性”1. 情节的离奇与人物复杂王家卫的电影往往以非线性的叙事方式,将现实与虚幻交织在一起,使得情节显得离奇而富有张力。

例如在《重庆森林》中,时间的错乱、空间的跳跃以及人物关系的复杂,都使得整部电影充满了荒诞感。

此外,他电影中的人物往往具有多重的性格特点,复杂的情感纠葛使得人物形象更加立体丰满。

2. 对现实世界的深度思考王家卫的电影中的荒诞性不仅仅是一种表面的形式感,更是对现实世界的深度思考。

他的电影往往以都市为背景,通过对现代都市人的生活状态、情感状态以及内心世界的描绘,反映了现代社会的荒诞性。

例如在《阿飞正传》中,对人生无常、命运不可捉摸的思考,以及对现代都市人孤独、迷茫的描绘,都使得电影具有了深刻的荒诞性。

三、王家卫电影的审美价值1. 独特的视觉风格王家卫的电影具有独特的视觉风格,他善于运用色彩、光影等元素来营造氛围。

他的电影往往色彩鲜明、光影斑驳,给人留下深刻的印象。

例如在《花样年华》中,运用大量的色彩对比和光影变化,使得整部电影具有了一种独特的视觉美感。

2. 深邃的情感表达王家卫的电影中充满了深邃的情感表达。

他善于通过细腻的情感描绘和复杂的情感纠葛来表现人物内心的世界。

这种情感表达不仅具有深度,而且具有共鸣力,能够引起观众的共鸣和思考。

四、结论综上所述,王家卫的电影具有鲜明的“荒诞性”和深邃的审美价值。

他的电影以非线性的叙事方式、离奇的情节和复杂的人物关系为观众呈现了一个充满荒诞感的世界。

同时,他通过对现实世界的深度思考和独特的视觉风格,使得他的电影具有了深邃的审美价值。

_重庆森林_中王家卫电影音乐的使用_崔慧晶

_重庆森林_中王家卫电影音乐的使用_崔慧晶
编 辑:钱 丛 E- mail:qiancong0818@
/ 名作欣赏 MASTERPIECES REVIEW/ 艺术广角 171
/ 名作欣赏 MASTERPIECES REVIEW/ 艺术广角 170



朝伟的房子打扫,画外音一直放着的也是这首曲子。电 运用方法,依靠的是对额外声音的强制拆除,为观众制
广
影中梁朝伟是王菲的梦中人,王菲也是梦中人—— —活 造出一个最直接的物理效常处于梦游状态,飘飘忽忽。而在影片 时,《加州梦想》 就为观众做了这样一个排外性的声音
应和着他们惊喜的心跳,观众听着音乐不由得会回想 式的顽皮的女性内心空间。
起他俩过去经历的种种:梁朝伟久经寂寞后虚弱的想
王家卫是一位非常热衷于使用音乐元素的电影导
念、王菲从加州流浪回归后淡然的愉悦,都在歌声中飘 演,种类也相当的广泛:从华尔兹、探戈、爵士到摇滚、
散,女主角与梦中人最终拥抱在一起。
流行音乐、地方戏曲再到民歌和舞厅老歌,甚至还有别
的最后,《梦中人》空灵轻快的节拍里,他们以轻松熟悉 交代,几乎听不到王菲自己的呼吸声,只有隐约听出她
的眼神和口吻表现他们满怀的幸福,恰到好处地刻画 偶尔的脚步声。把警察663的住所转化为王菲做白日梦
REVIEW
了两人久别重逢的喜悦和百感交集,前奏的节拍仿佛 的空间。音乐在这里指示出了一个幽闭中又带着孩子
MASTERPIECES
/ 名 作 欣 赏
《重庆森林》中王家卫电影音乐的使用
⊙崔慧晶[张家口职业技术学院, 河北 张家口 075000] ⊙于 澎[张家口电视台, 河北 张家口 075000]
摘 要:本文分析了王家卫在其1 9 9 4 年的作品《重庆森林》中对音乐的运用,人物的命运随着音乐游走,夹杂着各种 情绪的音乐不断响起,透过看似不甚流畅、甚至有些跳跃的镜头剪辑,淋漓尽致地表现出了都市人在情感上的失落, 清晰的展现了特定历史时期人们的迷茫。影片所表达出的强烈的后现代风格,也是王家卫电影中一个独特的标志。 关键词:《重庆森林》 王家卫

《2024年王家卫电影叙事风格研究》范文

《2024年王家卫电影叙事风格研究》范文

《王家卫电影叙事风格研究》篇一一、引言王家卫,作为当代华语电影的重要导演之一,以其独特的叙事风格和视觉语言,创作出了一系列具有代表性的作品。

他的电影往往以慢镜头、长镜头、重复的场景和台词等手法,构建出一种独特的情感氛围和视觉体验。

本文旨在深入探讨王家卫电影的叙事风格,分析其电影的叙事特点、结构特征以及视听语言等,以期为观众和创作者提供更深入的理解和启示。

二、王家卫电影的叙事特点1. 情感表达:王家卫的电影往往以情感为主线,通过细腻的镜头语言和人物塑造,将情感融入到每一个场景之中。

他的电影中,人物之间的情感纠葛、内心的挣扎和迷茫,都通过镜头语言得以充分展现。

2. 都市风情:王家卫的电影往往以都市为背景,通过对都市生活的描绘,展现出一种独特的都市风情。

他的镜头下的都市,既有繁华的一面,也有落寞的一面,展现出都市生活的多元面貌。

3. 情节设置:王家卫的电影情节往往比较简洁,不注重复杂的故事情节和曲折的剧情。

他更注重通过情节的设置,营造出一种情感氛围和情感体验。

三、王家卫电影的结构特征1. 非线性叙事:王家卫的电影往往采用非线性叙事的方式,通过时空交错、回忆与现实的交织等手法,打破传统叙事的结构。

这种叙事方式使得电影更加具有张力和悬念。

2. 场景与镜头的重复:王家卫的电影中经常出现场景与镜头的重复。

这种重复不仅是为了强调某些主题或情感,也是为了构建一种独特的视觉体验。

通过重复的场景和镜头,观众可以更加深入地理解和感受电影中的情感和主题。

3. 开放式结局:王家卫的电影往往以开放式结局收尾,留给观众更多的想象空间和解读空间。

这种结局方式使得电影更具深度和思考性。

四、王家卫电影的视听语言1. 画面美学:王家卫的电影画面精美、细腻,注重色彩、光影和构图等视觉元素。

他的镜头语言丰富多样,通过运用慢镜头、长镜头等手法,将画面呈现出一种独特的视觉冲击力。

2. 音乐与声音设计:王家卫的电影音乐往往具有强烈的情感色彩和艺术性,与画面相互呼应,共同营造出一种独特的情感氛围。

《2024年王家卫电影叙事风格研究》范文

《2024年王家卫电影叙事风格研究》范文

《王家卫电影叙事风格研究》篇一一、引言王家卫,作为当代华语电影的杰出导演,以其独特的叙事风格和视觉美学,在电影界独树一帜。

他的作品往往充满着浓郁的都市情感和现代气息,以独特的叙事手法和视觉语言,构建了一个个引人入胜的电影世界。

本文旨在深入探讨王家卫电影的叙事风格,分析其电影创作的独特之处。

二、王家卫电影的叙事特点1. 慢节奏与长镜头王家卫的电影往往以慢节奏和长镜头为特点,通过缓慢的镜头运动和长时间的画面停留,营造出一种独特的视觉体验。

这种叙事方式使得观众有更多的时间去感受画面中的细节和情感,同时也使得电影的故事进展显得更为内敛和含蓄。

2. 情绪化与心理化王家卫的电影善于捕捉和表现人物内心的情感和心理状态,通过对人物的情绪化和心理化描绘,使观众更加深入地理解角色的内心世界。

同时,这种情绪化和心理化的叙事方式也使得电影的故事更加丰富和复杂。

3. 都市背景与现代气息王家卫的电影往往以都市为背景,通过对现代都市生活的描绘,展现出一种现代气息和都市情感。

他的电影中的都市不仅是一个物理空间,更是一个情感空间,通过都市的景象和氛围来表现人物的情感和故事。

三、王家卫电影的叙事手法1. 非线性叙事结构王家卫的电影往往采用非线性的叙事结构,通过跳跃式的情节安排和时空交错的手法,使得故事的发展更加复杂和丰富。

这种非线性的叙事方式使得观众在观看过程中需要更多的思考和联想,从而更加深入地理解和感受电影的故事。

2. 人物塑造与对话王家卫的电影中的人物往往具有丰富的内心世界和复杂的性格特点,通过对人物的塑造和对话的描绘,使得观众更加深入地了解角色的内心世界和情感状态。

同时,这种人物塑造和对话的描绘也使得电影的故事更加生动和真实。

四、王家卫电影的视觉语言1. 画面美学与色彩运用王家卫的电影在画面美学和色彩运用上具有独特的特点,他善于运用各种画面元素和色彩来营造氛围、表现情感和传达主题。

他的电影画面往往具有浓郁的个性和美感,使得观众在欣赏画面的同时也能够感受到故事的情感和主题。

《2024年王家卫电影的“荒诞性”及其审美价值》范文

《2024年王家卫电影的“荒诞性”及其审美价值》范文

《王家卫电影的“荒诞性”及其审美价值》篇一一、引言王家卫,这位独特的电影导演以其独特的视觉风格和深邃的内心世界描绘,创作出了一部部令人难以忘怀的影片。

他的作品中充满了荒诞的元素,这些元素不仅为影片增添了丰富的色彩,也赋予了其独特的审美价值。

本文将探讨王家卫电影中的“荒诞性”及其审美价值,从电影的叙事、角色塑造、视觉风格等方面进行深入分析。

二、王家卫电影的叙事荒诞性王家卫的电影往往以非线性的叙事方式呈现,打破了传统的时间和空间顺序。

这种叙事方式使得影片充满了荒诞感,让观众在观看过程中不断产生疑惑和思考。

例如,在《重庆森林》中,影片通过跳跃式的叙事方式,将不同时间、不同地点的故事片段交织在一起,营造出一种错乱而富有张力的氛围。

这种荒诞性的叙事方式不仅使影片更具吸引力,也使得观众在思考中感受到生活的复杂性和多义性。

三、角色塑造的荒诞性王家卫电影中的角色往往具有复杂而独特的性格特征,他们的行为和思想充满了荒诞性。

这些角色在现实生活中难以找到,但却又如此真实地呈现在银幕上。

例如,《花样年华》中的周慕云和苏丽珍,他们的爱情故事在现实与幻想之间徘徊,让人感到既真实又荒诞。

这种荒诞性的角色塑造使得观众在观看过程中产生共鸣,同时也对现实生活中的情感和人际关系产生了深刻的反思。

四、视觉风格的荒诞性王家卫的电影以其独特的视觉风格而著称,其画面美学充满了荒诞性。

他善于运用色彩、光影等视觉元素,营造出一种梦幻而现实交融的氛围。

例如,《花样年华》中的老上海街景和斑驳的色彩,给人一种怀旧而略带忧郁的感觉;而《重庆森林》中则通过冷冽的色调和快节奏的剪辑,营造出一种现代都市的疏离感。

这些视觉元素使得影片具有了荒诞性,也使得观众在观看过程中感受到强烈的审美冲击。

五、荒诞性的审美价值王家卫电影中的荒诞性为其作品赋予了独特的审美价值。

首先,荒诞性的叙事方式和角色塑造使得影片更具深度和广度,让观众在思考中感受到生活的复杂性和多义性。

其次,视觉风格的荒诞性使得影片具有了强烈的视觉冲击力,为观众带来了美学的享受。

浅议音乐在王家卫电影中的运用

浅议音乐在王家卫电影中的运用
昕特 有 的个人 电影 魅 力。
【 键词 】 电影音乐 主观情绪 环境音乐 关
王 家卫 曾这 样形 容他 电影音 乐 中的 “ 感 着 人游 走 。 么 , 谓 环 境 音 乐 呢? 电 影 艺 方 能 留意 到 它们 的 出现 。 《 样 年华 》一 那 何 《 以 花 _片 觉 ”“ 乐成 为 生活 的一部 分 , 是 , 乐 成 术词典 ) :音 于 音 将其含 义解 释 为: 音乐 又称 有源 为例 , 培 的 京居 环境 谭鑫 桑 园 寄子 》 在 张曼 玉 就 为 一种 提 示 , 示 你 身 处 于 什 么样 的环 境 、 音 乐 , 据 电 影 画 面特 定 环 境 的 需 要 , 用 到 梁 朝 伟 家 与 周 太 太 一段 试 探 式 的对 话 中 提 根 选 什 么样 的年 代 。 我 自 己的 电 影里 , 会 先 生活 中流传 并具 有 典型 性 的 乐 曲 , 为烘 托 出现 , 浪较 低 , 在 我 作 声 大致 是 来 自周 家 、 家或 孙 顾 了解 这 环境 是怎 样 , 包括 地 理环 境 以及这 地 影 片环 境 气 氛 的 音 乐 。 农 村 的 山歌 , 吧 家 。 朝伟 的 友 人阿 炳在 周 家楼 下 街 道欲 上 如 酒 梁 方会 有什 么 样 的声音 , 以往往 音 乐 成 为环 的舞 曲等 所 、 楼 探 望 他 之 时 , 上 亦 传 来 了 隐约 的歌 声 , 街 境 的一 部 分 。 有 的 时候 , 心 里 会 先 开 始 也 我 在王 家卫 的 电影 , 源音 乐 已经 不仅 起 那 是 郑 君 绵 与 李 红 主 唱 的 粤 剧《 娘 会 张 有 红 有 一 个 音 乐 , 全 不 能 解 释 是 直 觉认 为 到 真 实再 现环 境 的 作用 , 成 为影 片 中人 物 生 》 这 曲 后 来在 张曼 玉 往 新 加 坡 找 梁朝 伟 完 就 更 ,

研究论文:王家卫导演的叙事风格及影像美学

研究论文:王家卫导演的叙事风格及影像美学

62881 美学论文王家卫导演的叙事风格及影像美学王家卫导演的电影从《旺角卡门》到《2046》再到《东邪西毒》,主演从刘德华到张曼玉再到梁朝伟,从香港电影金像奖到台湾电影金马奖再到戛纳电影节最佳影片奖,他几乎满载荣誉。

王家卫独特的导演风格,促使了他的成功。

本文将从王家卫的电影入手,分析其导演电影作品中的叙事风格及影像美学。

一、背景的流动性与情节的不确定性出生于20世纪50年代的王家卫导演,他拍摄的电影所展现出来的时代意义已经远远高出那个时代,电影的时代氛围也与当时背景“不相符”。

王家卫拍摄系列电影的感情色彩体现的是同一方面的内容。

例如电影《阿飞正传》和《花样年华》,关于色彩和情节的构思完美地展现出来。

包含着中国传统服装、方言、老式收音机、西方化的餐厅、色彩茶杯……显然,时间有限的影片,不可能把当时所有的事物特点体现出来。

但是这些具有特征的事物,能把当时的时代背景以及时代氛围淋漓尽致地表达出来,让人们从影片中感觉到历史使命感与压抑苦闷的情绪。

从另一方面来评价,王家卫导演拍摄出来的电影也“符合”90年代的电影特征,通过这样独特的形式附带着那个时期的特点。

比如电影《重庆森林》《堕落天使》,电影的注意力并不在现代化的建筑物和传统的住宅群上,导演王家卫的电影镜头大多是动态的,没有“安静”的镜头,多次选取流动的火车列车、深蓝色的夜空、在飞奔的车内看见的霓虹灯、繁华大街上行走的人,这些快速的镜头在电影《重庆森林》中,是第一次被使用,初试锋芒的手法在电影《堕落天使》中达到了高潮,让观众应接不暇,目光时刻注视在运动的画面上。

不管是20世纪60年代还是30年后,导演王家卫电影的特点都与其他导演不同,他不具有吸引人们眼球的电影及大环境的理论角度。

在影片的内容形式上,西方的电影导演格里菲斯,通过运用文学的讲述方式来帮助镜头语言完成讲述,让影片像通常的文学作品一样,成为一种讲述的方式。

能够用画面语言说明一个有着前因后果、紧密相连的完整作品。

浅议音乐在王家卫电影中的运用

浅议音乐在王家卫电影中的运用

浅议音乐在王家卫电影中的运用作者:彭芳来源:《电影评介》2009年第19期【摘要】王家卫电影中的音乐体现了独特的华人电影音乐风格,在每部电影中都体现了王家卫当时的个人音乐偏好,这就使他的电影更多含有一种导演本人主观情绪的带入,从而使电影中的音乐也呈现出极度的个性色彩。

综观王家卫的作品,我们可以清楚地感受到音乐元素在电影中的特殊地位,对音乐的合理运用使王家卫的影片呈现出他作为一个“电影作者”所特有的个人电影魅力。

【关键词】电影音乐主观情绪环境音乐王家卫曾这样形容他电影音乐中的“感觉”:“音乐成为生活的一部分,于是,音乐成为一种提示,提示你身处于什么样的环境、什么样的年代。

在我自己的电影里,我会先了解这环境是怎样,包括地理环境以及这地方会有什么样的声音,所以往往音乐成为环境的一部分。

也有的时候。

我心里会先开始有一个音乐,完全不能解释。

就是直觉认为这戏应该是这个气氛、这个年代。

譬如《重庆森林》,一开始我就觉得应该像‘加州之梦’单纯而天真,70年代夏天的感觉。

筹备时,我没给他们故事,杜可风(摄影师)问我这戏是怎样的,我就放‘加州梦游’给他听。

”可见,在王家卫看来,音乐并不一定是服务于电影本身的,它可能为电影设定一个非理性的弥漫性氛围,总领整部影片的情绪,而电影则是跟随这种现在的音乐气氛来讲述、规划。

虽然香港音乐人陈勋奇担任了王家卫大部分音乐的配乐,但王家卫也常常自己选定音乐。

几乎在每部电影中都体现了王家卫当时的个人音乐偏好,这就使他的电影更多含有一种导演本人主观情绪的带入,从而使电影中的音乐也呈现出极度的个性色彩。

这些音乐进入电影,与影像结合在一起,散发出的是导演个人在一定思想基础上产生的对客观世界的情感体验。

正如林格伦所说:“一个艺术家愈是想表达有关情感和情绪的东西,形式对于他就愈为重要,因此,影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的”。

一、注重用音乐衬托环境王家卫钟爱使用环境音乐,几乎他所有电影的公共空间或私人空间。

《2024年王家卫电影叙事风格研究》范文

《2024年王家卫电影叙事风格研究》范文

《王家卫电影叙事风格研究》篇一一、引言王家卫是中国电影界一位颇具影响力的导演,以其独特的叙事风格和视觉冲击力闻名于世。

他的电影作品充满了诗意与哲理,将现代都市生活与人物内心世界巧妙地结合在一起。

本文将对王家卫电影的叙事风格进行研究,以期能够更好地理解其电影作品的独特之处。

二、王家卫电影的叙事特点1. 镜头语言与画面美学王家卫的电影画面极具美感,运用独特的镜头语言,将画面构图、色彩运用和光影效果发挥得淋漓尽致。

他的镜头往往缓慢而富有韵律感,通过运用跟拍、晃镜等手法,营造出一种梦幻般的视觉效果。

此外,王家卫善于运用色彩来传达情感,使画面更具表现力。

2. 人物塑造与内心世界王家卫的电影中,人物形象鲜明,内心世界丰富。

他善于通过对话、动作和细节描写来展现人物的性格特点和心理状态。

同时,他善于将人物置于复杂的人际关系中,通过人物之间的互动来揭示人性的复杂与矛盾。

3. 故事结构与情节安排王家卫的电影故事结构往往非线性,情节安排较为松散,缺乏明显的起承转合。

他的电影更多地关注人物的内心世界和都市生活,通过细腻的描绘和深入的探讨来展现人物的情感和思想。

这种叙事方式使得观众在观看过程中需要更多的思考和感悟。

三、王家卫电影的叙事风格分析1. 都市背景与现代生活王家卫的电影以都市为背景,描绘了现代都市人的生活状态和情感世界。

他的电影中充满了现代都市的元素,如高楼大厦、霓虹灯、咖啡馆等,这些元素与人物的内心世界相互映衬,形成了独特的叙事风格。

2. 情感表达与哲理思考王家卫的电影善于通过情感表达和哲理思考来揭示人生的真谛。

他的电影中的角色往往面临着情感困境和人生选择,通过他们的经历和感悟来引发观众对人生和情感的思考。

这种情感表达和哲理思考使得王家卫的电影具有了深刻的内涵和独特的魅力。

3. 节奏感与音乐性王家卫的电影在叙事节奏上具有明显的音乐性,镜头与镜头之间的切换流畅而富有节奏感。

这种节奏感使得观众在观看过程中能够更好地沉浸在故事中,感受到故事的韵律和美感。

追忆似水年华赏析

追忆似水年华赏析

追忆似水年华赏析追忆似水年华,这是一部经典的电影作品,由王家卫执导,于2000年上映。

这部电影以独特的叙事方式和精彩的画面表现,成为中国电影史上的经典之作。

电影以情感纠葛和时空穿越为主题,通过对主人公的追忆,展现了年华易逝、爱情无常的哲理。

本文将从叙事方式、画面表现和主题探讨等方面对该电影进行赏析。

首先,追忆似水年华的独特叙事方式给观众带来了耐人寻味的观影体验。

整部电影采用非线性叙事的手法,通过回忆、幻觉和梦境等不同层面的情节交错,使得观众更加深入地体验到主人公的内心世界。

这种叙事方式不仅增加了观影的趣味性,而且让人对于现实与梦幻之间的界限产生思考,加深了电影的艺术感染力。

其次,画面表现是追忆似水年华的一大亮点。

王家卫导演擅长运用镜头语言和色彩搭配,将情感和思绪通过画面表达得淋漓尽致。

电影中的每一帧画面都精心构图,每一种色调都渗透着深刻的情感。

尤其是镜头的运用,轻盈的跟随拍摄和巧妙的切换,使得观众能够更好地感受到主人公内心的动荡和迷茫。

从红尘中悠然步入画面中的主人公,再到飘渺流动的长发和落寞的背影,每一处细节都令人难以忘怀。

最后,追忆似水年华通过情感纠葛和时空穿越的主题探讨,引人深思。

电影中的主人公在纷繁世界中追寻梦想和爱情,却发现一切都如同似水流年般飘忽不定。

爱情的故事在时光的长河中一再重演,而主人公却无法抓住真正属于他自己的幸福。

这种追忆与现实之间的交替,给观众带来了对于人生的思考,引起了对时间和爱情的无常的反思。

总的来说,追忆似水年华是一部充满艺术感染力的电影作品。

其独特的叙事方式、精彩的画面表现以及对于情感纠葛和时间流逝的主题探讨,使得观众在观影过程中获得了独特的体验和思考。

这部电影不仅仅是一部爱情故事,更是对于生命和时光的一次深刻反思。

追忆似水年华,让观众在浮躁的现实中静下心来,追忆自己的年华,感受生命中的悲欢离合。

论电影配乐的音乐美学思想——以王家卫电影《花样年华》为例

论电影配乐的音乐美学思想——以王家卫电影《花样年华》为例

159SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 01论电影配乐的音乐美学思想——以王家卫电影《花样年华》为例葛 瑶摘 要:音乐的美体现在生活中的各个方面。

随着电影的不断发展,音乐在影视作品中起到了很重要的角色。

电影配乐将画面与声音结合起来刺激观众的视觉和听觉,可以使观看者很容易进入剧情,带动观众的情愫。

在此篇文章中我将以电影《花样年华》为例进行分析电影音乐之美,选取影片中几个主要旋律来做分析。

关键词:电影配乐;音乐美学;艺术表现中图分类号:J617.6 文献标识码:A作者简介:葛瑶(1997-),女,河南大学音乐学院在读硕士研究生。

一、电影配乐的音乐美还记得很早以前活跃在电影舞台的一位天才—卓别林,可以说他的表演艺术和音乐艺术是水乳交融的。

在自己的读书时代,美术与音乐老师总会在他们的课堂上以卓别林的系列影片为题材,讲述相对应课程的专业分析。

卓别林的电影虽为喜剧片,却往往能在观众看后引起很大的反思与感想,能够产生这样的效果,与音乐的巧妙设计离不开联系。

由此可见,音乐的渲染力可以使观众更好地进入剧情,带给他们更多的情愫。

香港的王家卫是香港具有代表性的一位导演,他的电影有他自己独特的风格,画面的色彩以及音乐的配搭使电影的画面感与听觉结合更别有一番风味。

所谓生活中处处存在美,电影配乐拥有自己的美学。

在王家卫的电影中经常使用“非原创音乐”,这些音乐出自不同的地方,既有耳熟能详的流行音乐,也有中国传统戏剧的片段,有时也会出现摇滚和民谣。

有时他也会借用其他电影的配乐来安插在自己的电影中,从而来渲染自己电影风格的情节,同种音乐可以在不同的电影中发挥其各自的特点,这也正是他自己的魅力所在。

并不是说影视作品中的音乐一定要用原创的。

有时,对一些古典音乐、流行音乐、民族音乐的合理应用,同样也可以起到为影视作品添姿增彩。

的确,音乐与电影的搭配具有一种天然的缘分,他们可以非常自然的融合在一起,这也正是音乐和影视艺术是所有艺术门类中最具相似性的。

王家卫电影中的叙事策略分析

王家卫电影中的叙事策略分析

王家卫电影中的叙事策略分析作者:谢继欣来源:《记者观察·下旬刊》2021年第05期在众多亚洲导演中,王家卫属于先锐派导演。

他的电影有着自己独特的风格,擅长“诗化”的电影叙事。

他的电影中主人公拥有着相似的特点,人生多是处在漂泊的状态,追求精神上的意义。

王家卫导演的影片并不是以一种稳定的视角、大团圆式的美好结局为主。

由王家卫指导的《花样年华》以其独特的内容呈现和叙事模式,带有王家卫导演独特标记的风格特色,实现了形式与内容的完美结合。

影片的主题深沉含蓄,王家卫以一种缓慢的讲故事的方式,让四个人的故事简化为两个人的演绎。

王家卫的影片所设立的人和事在生活中比较罕见,但同时每个人物却有着高度的共性。

王家卫导演的影片常将自己的情绪寄托其中,通过独特的叙事策略让整部电影拥有无限的张力。

独特风格化的叙事视角视角的呈现对于一部电影构建至关重要,杨义的《中国叙事学》认为:“叙事视角是一部作品,或者是一个文本看待世界的特殊眼光和角度。

叙事角度是一个综合指数,一个叙事谋略的枢纽,它错综复杂地联接着谁在看,看到何人何事何物,看者和被看者的态度如何,要给读者何种召唤视野。

”王家卫电影中的叙事视角尤为独特,偷窥的视角呈现出一种强烈的矛盾心理和剌激感受。

束缚性的偷窥视角在王家卫的电影中,有着很多不平衡、不规则的构图来映射主人公。

在《花样年华》中,王家卫导演多采用封闭、遮挡式的构图来营造一种偷窥感。

影片中苏丽珍和周慕云之间的感情发展是由于对方伴侣出轨而使两人越走越近的,一开始他们的联系是具有合理性的,但随着两人情感的升温,面对闲言碎语两人不得不开始产生一种距离感。

因此,王家卫导演在呈现两人的关系时常采用门、窗来将两人的行动进行一种束缚,通过遮蔽式的呈现形成对两人的一种偷窥视角,给观众造成一种偷窥的错觉。

劳拉穆尔维曾说过:“电影的幻象已经在继续增强信仰中的快感,或更确切地说,增强人类思想的能力以及‘求知’和‘悬置怀疑’的欲望。

王家卫的电影如何突破传统的电影叙事方式?

王家卫的电影如何突破传统的电影叙事方式?

王家卫的电影如何突破传统的电影叙事方式?一、叙事非线性激发观众思考和联想王家卫的电影常常采用非线性的叙事方式,使得观众在观影过程中需要不断地进行思考和联想。

通过交错的时间线和碎片化的情节安排,王家卫创造出了一种迷幻而充满诗意的叙事效果,让观众感受到电影的艺术性和深度。

例如,《重庆森林》中,王家卫运用了不同角色的视角交替,将故事呈现出多重层次的叙事结构,从而引发观者对人物内心世界的思考和想象。

这种非线性叙事方式在传统电影中较少见,但却成为了王家卫电影的一大特点,让观众在观影过程中得到了更多的自由空间。

二、情感的表达通过细节和隐喻王家卫的电影以其精妙的细节和隐喻手法而著名。

他善于通过一些微小的场景、动作或道具来表达人物内心的情感和情绪状态,而不仅仅是依靠对白或剧情的推进。

例如,在《花样年华》中,王家卫巧妙地利用慢动作和镜头语言,将主角心中的柔情与时间的流逝相呼应,达到了情感的饱满与深刻。

通过细腻的描绘和隐喻手法,王家卫能够让观众更加深入地感受到电影所传递的情感和意义,使得电影具有更强的艺术表现力。

三、音乐与影像的完美结合王家卫的电影中,音乐常常扮演着至关重要的角色。

他善于运用音乐和影像的完美结合,将音乐融入到故事情节和视觉效果中。

这种独特的处理方式使得电影的情感更加深入人心。

例如,《2046》中,王家卫将《千年等一回》这首经典曲目与影片中的爱情故事相结合,创造了一种奇妙而悲伤的氛围,使得观众无法抗拒电影所带来的感动。

音乐与影像的和谐交融使得王家卫的电影在视觉和听觉上都具备了深沉的艺术震撼力。

四、视觉画面的独特表现王家卫的电影以其独特的视觉风格而受到了广大观众的追捧。

他善于利用镜头语言和色彩运用,创造出了独特而熏人的画面效果。

无论是夜晚的霓虹灯光、雨中的倒影,还是女性的婷婷玉立,王家卫都能够将这些细节打磨得精致而有力。

通过对画面的精心构图和色彩的运用,他能够将情感和意境附加到画面中,让观众在视觉上得到了更加丰富和独特的体验。

浅析王家卫电影的叙事策略

浅析王家卫电影的叙事策略

2020·2(下)《科技传播》154作者简介:郭乃荣,本科在读,河北大学中央兰开夏传媒与创意学院戏剧影视文学专业。

浅析王家卫电影的叙事策略郭乃荣摘 要 在众多亚洲导演中,王家卫作为先锐派导演,他的电影自有其独到的风格。

他常常打破常规的好莱坞式的叙事结构——即完整的开端、经过、结尾,常以碎片化的结构来叙述故事并通过独白加以连接。

因此观众常常说,看王家卫的电影就是在看画面。

其实不然,这是由于王家卫的个人风格所致。

他所呈现给观众的不单单是精致的画面,更是他通过碎片化的影像呈现出他内心深处的所想所感。

因此,在欣赏画面美感的同时,更要把握他内心深处的情感和他所呈现的主题。

关键词 王家卫;叙事策略;电影中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708(2020)253-0154-02王家卫常常将自己的情绪寄托在自己的电影中。

他电影中的每一个镜头,每一处的光与影,都绝非空穴来风。

他成功地做到了让剧情为人物服务,剧中人物都有着鲜明的性格特点,剧中人物有什么样的性格就会做一些与其性格相关联的事。

王家卫成功地将剧情与人物相连接,虽然他的电影中人物所做的事是碎片化且看似毫无关联的,但王家卫通过他独特的叙事策略加以连接。

正是由于王家卫的特殊风格,让他在同时期香港后现代主义电影中独树一帜。

1 独白凡是人都会有内心活动,但是我们作为观众,是没有办法体会到角色的内心。

我们又都知道人会自我思索,人物处于特定环境中会心事重重,我们将这一现象用文字的方式记录下来,称之为独白。

但在一般的商业电影中,通常强调要用画面叙事,但王家卫却恰恰相反,他大量使用独白,这也是他个人风格的体现。

事实证明,王家卫的这一做法再结合他一贯的电影风格获得了巨大的成功。

他在用画面、声音、蒙太奇及其它视听元素来传达他的所思所感。

王家卫的电影碎片化情节非常多,而对话又不遵循对话者双方的交流,这也是他大量使用独白获得成功的重要原因。

他可以利用独白将碎片化的情节连接起来,从而显示人物内心心灵的状态,他的故事意识流动性较强,没有固定思路和完整的故事情节,这时独白的独特运用可以让支离破碎的情节通过情感线索进行串联。

电影《一代宗师》中的电影艺术美学设计研究

电影《一代宗师》中的电影艺术美学设计研究

电影《一代宗师》中的电影艺术美学设计研究叙事手法是电影艺术的基本组成部分,在《一代宗师》中王家卫巧妙地运用了非线性叙事的手法。

他通过穿插使用叶问的过去和现在的故事,展示了叶问作为一代宗师的成长过程以及他与其他武术高手的对决。

这种非线性的叙事手法不仅增加了电影的张力,还使观众对叶问这个角色的理解更加深入。

同时,电影还通过在叶问的故事中渲染了人物的内心世界,使故事更加富有感情和内涵。

在影像美学方面,电影《一代宗师》采用了大量的黑与白的对比,营造出独特的戏剧化视觉效果。

黑白镜头的运用不仅强调了电影的表达方式,还加深了观众对剧情的理解。

尤其在打斗场景中,黑白镜头的运用使得动作更加生动且具有冲击力。

此外,王家卫还在电影中运用了极其细腻的镜头和摄影技巧,通过特定的角度和运动,展示了叶问的武术修行过程中的种种细节。

这些镜头不仅能够让观众更加直观地感受到武术的美感,还使得电影在视觉上更加吸引人。

音乐在电影中扮演着重要的角色,能够更好地激发观众的情感。

在电影《一代宗师》中,曾经多次与王家卫合作的作曲家奥斯卡.斯蒂文斯(Nathaniel Méchaly)为该电影创作了一首充满东方特色的配乐。

这首配乐运用了传统的古琴、笛子等乐器,将观众带入了一个充满古典气息的武侠世界。

音乐与剧情的结合非常紧密,使得观众更加深入地体验到了电影所传达的情感和内涵。

同时,电影还采用了一些武侠片的经典配乐,增强了观众对武侠电影的代入感。

值得一提的是,《一代宗师》还在场景设计和服装造型上展示了艺术美学的精妙设计。

电影中的场景以叶问居住和练武的地方为主,通过悠闲的园林和简朴的室内布置展示了传统文化的独特魅力。

同时,电影中的服装造型也融合了中国传统的元素,通过色彩和款式的搭配,体现了角色的身份和个性。

综上所述,电影《一代宗师》中的电影艺术美学设计独具匠心。

通过叙事手法、影像美学、音乐运用等方面的设计,王家卫成功地表达了人物的情感和内心世界,使得观众更加深入地理解了电影所要表达的主题。

王家卫导演的叙事风格及影像美学

王家卫导演的叙事风格及影像美学

王家卫导演的叙事风格及影像美学【摘要】王家卫导演以他独特的叙事手法和影像美学闻名于世。

他常常采用非线性叙事结构,通过跳跃式的叙述方式引导观众思考和感受。

对话和音乐在他的作品中扮演着重要的角色,为影片增添了情感和节奏感。

王家卫熟练运用摄影和色彩,创造出富有层次和情感的画面。

他的影像美学常常情感化,通过细腻的情感表达打动观众的心。

王家卫导演在电影叙事和影像美学方面的独特贡献是不可忽视的,他通过自己独特的风格和手法,为电影艺术注入了新的活力和灵感。

【关键词】王家卫导演、叙事风格、影像美学、独特的叙事手法、非线性叙事结构、对话和音乐的运用、独特的摄影和色彩运用、情感化的影像美学、独特贡献。

1. 引言1.1 王家卫导演的叙事风格及影像美学王家卫是中国著名导演,以其独特的叙事风格和影像美学而闻名于世。

在他的电影作品中,观众常常能够感受到一种诗意和浪漫的氛围,这主要归功于他独特的叙事手法和对影像的精心塑造。

王家卫的影片常常采用非线性的叙事结构,通过交错的时间线和情节安排,引领观众进入一个超现实的世界。

王家卫善于运用对话和音乐,通过人物之间的交流和配乐的选择,加深情感共鸣,让影片更具情感张力。

在摄影和色彩运用方面,王家卫也有着独特的眼光,他善于捕捉人物和环境之间微妙的关系,使用大胆的色彩搭配,为影片增添了独特的审美感。

王家卫导演在电影叙事和影像美学方面的独特贡献,不仅赋予了他的作品独特的魅力,也为中国电影注入了新的活力与创意。

2. 正文2.1 独特的叙事手法王家卫导演以其独特的叙事手法而闻名于世。

他常常通过镜头语言和细节描写来呈现人物内心世界和情感变化。

他善于运用慢镜头、快镜头、剪辑等手法,使观众能够更深入地了解故事中的人物和情感。

王家卫导演的叙事风格强调情感的表达和人物的复杂性,让观众在欣赏电影的同时更加深入地思考人与人之间的关系。

王家卫导演擅长通过视觉和感官元素来叙述故事,他常常使用大量的特写和中景镜头来突出人物情感,通过人物的表情、动作和眼神来传达故事的内在含义。

电影浮生梦解析

电影浮生梦解析

电影浮生梦解析
《浮生梦》是中国电影导演王家卫所执导的电影,它讲述了在1960年代香港,一群年轻人在酒吧中相遇、分离、重逢的故事。

电影中的浮生梦象征着人生的无常与变幻,同时也反映了年轻人在城市中的迷惘与挣扎。

影片采用了王家卫一贯的非线性叙事手法,将时间和空间进行了前后交叉,通过多个角度来呈现人物内心的情感和思维变化。

这种手法让观众感受到时间和空间的错乱,同时也加深了人物的复杂性和真实性。

影片的镜头运用也非常精妙,通过对细节的关注和对人物面部表情的捕捉,表达了人物内心情感的细微变化。

同时,王家卫还采用了慢动作、快速剪辑等手法来打造出电影中独特的美学风格,使影片更加具有观赏性和艺术性。

在电影中,音乐也扮演着非常重要的角色。

整部电影中都伴随着悠扬的爵士乐和流行音乐,这些音乐不仅仅是为了营造气氛,更是为了表达人物的情感和故事的主题。

总的来说,《浮生梦》是一部非常值得观赏的电影,它不仅仅是一部讲述年轻人在城市中生活的故事,更是一部关于人生追求、爱情、友情和迷茫的哲思之作。

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需要指出的是,在理论界普遍认为尽管导演王家卫精心挑选的这首音乐在片中以唱机和CD机的形式导出,但仍旧属于配乐类型;同时它也担当了第二段故事中女主人公菲的主题音乐,所以仍旧可以认定《加州梦游》属于非叙事音乐的范畴,下面的论述也正是建立在这个前提上的。
菲首先出现在影片中是在第一段故事里,菲从一家玩具店走出来,手中抱着一只猫,但那只是一个很短的镜头,并不能作为菲正式出场的标志。
在第二段故事的开始,巡警663让菲将音乐的声音调低,因为过高的音乐影响了他点餐。这首音乐叫做《加州梦游》,这家小吃店叫做“午夜快车”。菲是来这里做临时工的,而虚惊663则是这里的常客。慢慢地这个女招待菲喜欢上了巡警663。
《加州梦游》的音乐曲式属于20世纪60年代的美国街头音乐,来自于1969年的“妈妈和爸爸”(Mamas and Papas)合唱团。
这段音乐的第一次出现一方面将两个主人公联系在一起;另一方面表现出了菲的音乐喜好,也为在叙事的链条中建立了菲爱做梦的个性,为以后的情节发展做了铺垫。
有一天,巡警663的空姐女友托菲将一封信转叫给他。许是爱他的缘故,菲私自拆开了这封信。原来是女友给巡警663的绝交信,里面还附着还给他的一把公寓钥匙。菲的做梦的个性开始幻想着起自己和巡警663相爱的故事。于是她拿了钥匙,在663不在的时候进入他的房间。在那里,菲拖地、换床单,为一些小物件贴上标签,她还将电唱机中的cd换了,原先戴娜·华盛顿主唱的《多不一样的一天》被她换成了她喜欢的《加州梦游》,也许是从这一刻起,她已经开始取代那个空姐原先在巡警663心中的位置。
笔者以为即使非叙事电影音乐的最初使用目的是为了加强叙事,但也完全可能有其他的目的。本文中,笔者将以王家卫的三部电影作为样本具体分析非叙事电影音乐的叙事功能。
事实上,包括叙事片和一些意识流影片在内的绝大部分影片总是以叙事为其主要特征。叙事(narrative,或译为“叙述”),指“详细叙述一系列事实或事件并确定和安排它们之间的关系”。④本文中所说的“叙事”是指通过一个巧妙得体的中介者将故事情节传达出来。
先来看第一个故事,在一首带有印度色彩的电子乐的旋律中,林青霞匆匆疾走的影象为影片揭开序幕。这段节奏感很强的乐曲叫做“感性森林”,作者是两个人,陈勋奇和贾西亚。这段音乐是整部影片的主题音乐,伴随着林青霞贯穿于一个接一个的封闭空间,使得整个叙事过程变得连贯顺畅。同时,这段音乐将林青霞杀手身份的性格进行了补充,让人从音乐中感受到一丝神秘与悬疑。
《堕落天使》整部影片共有2段音乐,音乐长度为35分钟左右,约占全片总长的35%。其中有源音乐9段,酒吧5段,电视4段;无源音乐23段,台湾流行歌曲《思慕人》3段,香港流行歌曲《忘记他》3段,欧美流行音乐17段。
相比《重庆森林》,《堕落天使》中的无源音乐增加了不少,从整部影片的叙事过程来看,非叙事音乐在其中的作用也更为明显,这里分别挑选两场戏做简单论述。
这段音乐同时也标示出“空间”这个叙事核心。天使一号和天使二号无法在同一时间里拥有同一空间,他们必须保持着距离和清醒。然而感情却消除了他们之间的距离与隔膜,营造出了属于他们之间的“共有空间”,结果却是招来了灭顶之灾。
性感的爵士乐和飘忽的梦幻音乐构成了全片音乐的两极,它们诉说着灵与肉的分离;而“电子乐的出现则是香港钢筋水泥森林的一个暗喻,也代表了金城武和林青霞紧张的生活”。⑥
另外,伴随着林青霞寻找印巴籍信差,躲避毒品老板的追杀,还有两段不错的欧美音乐:《追逐一班形而上列车》和《太空里的快活》,镜头转换配合着金属乐将林的仓皇表露无遗,造成了一个混乱的场面。
需要指出的是,在这个故事中,作为中心人物的金城武却没有主题音乐(他的独白某种程度上代替了音乐的作用)。这在第二个故事中同样如此,那个叫做菲的女孩的主题音乐是大家熟悉的《加州梦游》(california dreaming),而另一个主角梁朝伟却没有属于自己的主题音乐。
这首菲的主题音乐引领着她一步步将想象的空间逐步化为真实,在片中均以有源音乐的身份出现,构成了故事中重要的叙事发展的接合剂。
另外,王家卫电影中的叙事结构也是他作为“电影作者”的一个标志性特征。他的电影叙事结构常常断裂,为了达到影片的整体叙事。他通常借助两个手段,一个是旁白,另一个就是音乐,前者是王电影风格展现的重要途径,后者正是本文要关注的内容。
二、样本分析
样本一:《重庆森林》
《重庆森林》(1994)是王家卫执导的第三部影片。
从严格意义上说,非叙事电影音乐是用来服务于或加强电影叙事的,美国印第安纳大学教授戈尔曼在《听不见的旋律》一书中这样写道:
“在我们认识到电影配乐能在何种程度上构成我们对叙事的感知的那一瞬间,我们不再认为它只是电影的一个附加成分……”②
威斯康星大学的K·卡林纳克教授也认为“音乐也是将叙事信息传递送给观众的程序中组成部分”。③
(2)调整、缓解或强调、突出影片中人物的某种心理属性;
(3)预告银幕上正在描述的场景的戏剧性发展;
(4)将一种与故事情节吻合的情感形象化;
(5)提示观众故事的表现者和自己对故事某个方面是分别是如何看待或感受的;⑤
有评论人士接王家卫定位为“电影作者”,或将其电影定为“作者电影”,也就是说作为导演的王家卫不仅仅是其执导影片的场面调度者和现场执行者,更是“电影风格和个性的完整体现者”。他通过他自己独有的一套电影符号体系进行影片结构和风格建构,音乐作为一个手段在王家卫的电影中扮演了一个非常重要的角色,王自己亦坦言:“电影总是关于光影和声音,而音乐正是声音的一部分。”
电影理论界关于“中介者”的看法不一,但较主流的一种说法认为这个“中介者”是掌握着影片中的一切的导演,笔者亦依据该观点进行论述
作者:蒋勋 回复日期:2003-09-11 19:12:04
非叙事电影音乐的叙事功能可以大致归纳为以下几点:
(1)表明或揭示电影中人物的心理状况,包括情绪状态,高兴特征或者某些独特的认识;
电影音乐在电影的视听系统中存在着与画面的对位关系音乐的声源呈现在画面之内(如画面内电唱机播放出来的音乐),特殊情况下也可以呈现在画面之外,但必须有明确的声源(如画面中只可以看到音乐厅内的观众,实际演奏乐曲的乐队却在画面之外,但因为声源明确,所以配合画面的乐曲声可以视为有源音乐);相反,如果声源呈现在画面之外且不明确,我们称之为无源音乐。一般说来,有源音乐可以加强画面的可信性和临场感,而无源音乐则对影片的节奏、色彩等产生影响,同时决定了影片的情绪。按照西方20世纪90年代的电影理论,非叙事电影音乐,指“不是源于电影片连续的形象画面所传达出来的故事(或称叙事)”的音乐,“它有时也称为与源音乐(source music)相对应的电影声迹(sound track,或译电影配乐),有时则称为与电影内在音乐相对立的外在音乐。”①也就是说,非叙事电影音乐原则上不参与影片本身的正常叙事过程。这样看来,几乎全部的无源音乐均属于非叙事电影音乐的范畴,一定程度上看,非叙事电影音乐可以等同于电影配乐。
如果没有《加州梦游》的配合,那么或许你会觉得如此频繁的镜头切换,摇晃着展现一个女人干家务是件很烦琐的事情。可是当一切声音甚至连菲的呼吸声都消失殆尽时,房子里只剩下了《加州梦游》的旋律,一个女孩在她喜欢的陌生男人的房间里走动,并不停地干着各种各样的事情。你会觉得这一切变得很正常,很让人理解;你甚至在《加州梦游》的声音中忽略了菲的进入方式本来是非法的。于是,住所也成了菲使得“白日梦”实现的空间,这正是菲做梦的个性的体现。
一、非叙事电影音乐及其叙事功能
电影音乐,泛指电影中所用的一切音乐与歌曲,也专指作曲家为影片创作的音乐和歌曲(本文取第一种解释)。另外,在本文中仅将电影音乐视作一部完整的影片的一个有机组成部分;而不是将其视为某个类型的音乐,因为独立的音乐类型需要成套的形式和声迹,电影音乐却不具有这个特点。
故事的最后巡警663表示有意和菲约会时,菲却决定去当空姐,飞往加州,去实现自己的梦想。但巡警663已经读懂了她。于是有了菲重新回到香港的时候,他接管了那家叫做“午夜快车”的小店,同时等待着菲的还有那首她喜欢的《加州梦游》。
[发表时间:2003-9-11 18:16:54]
样本二:《堕落天使》
和《重庆森林》一样,《堕落天使》也讲述了两个故事,第一个故事是关于两个杀手天使一号(黎明饰)和天使二号(李嘉欣饰)的,他和她之间有一种奇特的关系维系着,这种关系是由性和同事(如果杀手间合作也可以称作同事的话)共同构成。第二个故事只有一个主人公,天使三号何志武,他与《重庆森林》中的巡警663是同一个名字,从5岁吃了一听过期的凤梨罐头后就再也没有说过话(这也可以看作巡警663故事在叙事上的延续)。他一心想与别人交流,强迫别人吃光冰淇淋,强拉别人洗衣服,即使暗恋着别人也不说出来,用摄象机录下父亲的生活……他用自己特有的方式诉说着自己的世界。影片的末尾,天使一号被杀,天使三号取代了他的位置,天使二号出现在天使三号的摩托车上,两个故事最终回合。
有人认为这段音乐一是“尝试着平衡性欲行为的视觉表达和观众所产生的震撼”,二是“强调了女性的发言,天使二号的低喃和罗莉在配乐中的声音突出了女性的主体性”。⑦
同《重庆森林》里的菲一样,天使二号借着别人的空间来展示自己的放纵;笔者以为音乐所起的作用,除了增强视听形象外,也陈述了女性对禁止的性爱的表达,这与接下来的故事发展不无联系:天使一号在准备洗手不干时却接到天使二号的最后一笔买卖,他甚至知道了这是针对他的,但他仍旧接了下来,如期被杀。
天使二号在暗自恋着天使一号,但她从来没有告诉过他,她与他之间仅仅是杀手之间的合作。她和他亲近的方式是打扫他的房间和察看他每次工作后留在废物箱里的垃圾,或者去天使一号常去的酒吧,坐在他喜欢的座位上。
一日,天使二号来到酒吧,喝了不少酒,在酒吧的点唱机投了硬币,音乐是罗莉·安得逊(Laurie Anderson)的歌曲《说我的语言》(“Speak My Language”),音乐中,她道出了自己的内心隐秘:“看一个人丢掉的垃圾,你会容易知道他最近做过什么事。每次他都会来到这个酒吧,看来很喜欢这里的清净。”,而后,她开始沉醉在这音乐中……
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