摄影师十大必看电影资料
世界十大经典电影排行榜
世界十大经典电影排行榜在电影世界中，总会有一些作品因其深刻的主题、精湛的表演和卓越的导演而被视为经典之作。
这些电影不仅让人们在观影过程中得到情感上的满足，更在影响和塑造着整个电影行业。
以下是我整理的十部被誉为经典的电影排行榜。
1. 《公民凯恩》（Citizen Kane）这部由奥逊·威尔斯执导的影片被誉为电影史上最重要的作品之一。
通过描绘一位传媒大亨的一生，影片深刻地探讨了权力、野心和孤独。
其独特的叙事手法和精湛的表演使其成为一部不朽的经典之作。
2. 《教父》（The Godfather）由弗朗西斯·福特·科波拉执导的《教父》被视为黑帮电影的巅峰之作。
影片通过描绘一家黑帮家族的兴衰，深刻地探讨了权力、家族和道德的关系。
马龙·白兰度的表演更使该片成为一部永恒的经典。
3. 《辛德勒的名单》（Schindler’s List）史蒂文·斯皮尔伯格执导的《辛德勒的名单》讲述了一位企业家在纳粹德国时期拯救犹太人的真实故事。
影片通过对人性、道德和善恶的深刻探讨，触动了观众的心灵，成为一部具有深远影响力的经典之作。
4. 《阿甘正传》（Forrest Gump）《阿甘正传》讲述了一位智商不足却充满善良和乐观的男子阿甘的一生故事。
影片通过对美国历史的梳理和对人生意义的探讨，打动了观众的心弦，成为一部备受喜爱的经典电影。
5. 《飞越疯人院》（One Flew Over the Cuckoo’s Nest）这部由米洛斯·福尔曼执导的电影描绘了在精神病院中的一群病人与护士长之间的斗争。
影片通过对自由、个人与集体的关系的探讨，引发了人们对人类本质的深刻思考，成为一部不朽的经典之作。
6. 《教父Ⅱ》（The Godfather Part II）作为《教父》的续集，《教父Ⅱ》延续了前作的黑帮传奇，并通过对主人公迈克尔·柯里昂的人生兴衰叙述，更深入地探讨了家族、权力与背叛的主题。
摄影师十大必看电影
摄影师十大必看电影欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。
从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。
那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。
其次是场景的选择。
为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。
这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。
1. Baraka（天地玄黄）Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。
几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。
这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。
面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。
据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。
共耗费四百万美元。
对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。
如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。
同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。
前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。
这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。
除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。
这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。
影视鉴赏：经典电影欣赏推荐
影视鉴赏：经典电影欣赏推荐1. 介绍在当今的电影产业中，有许多经典的电影作品堪称艺术瑰宝。
这些电影不仅在其上映时引起轰动，而且在之后的岁月里依然受到观众的热爱和推崇。
本文将对一些具有代表性和深远影响的经典电影进行推荐，帮助观众更好地了解并欣赏这些作品。
2. 经典电影推荐列表2.1 "肖申克的救赎" (The Shawshank Redemption, 1994)肖申克的救赎肖申克的救赎•导演：弗兰克·德拉邦特•主演：蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼•简介：本片改编自斯蒂芬·金（Stephen King）的同名小说，讲述了主人公安迪在肖申克监狱中遭遇种种困境后如何逆袭的故事。
该片以其深刻的人物塑造、引人入胜的剧情和令人难以忘怀的台词而闻名。
2.2 "教父" (The Godfather, 1972)教父教父•导演：弗朗西斯·福特·科波拉•主演：马龙·白兰度、阿尔·帕西诺•简介：这是一部关于黑手党家族的电影，由小说家马里奥·普佩欧（Mario Puzo）根据自己同名小说改编而来。
该片以其复杂且引人入胜的剧情、精彩的表演和令人印象深刻的配乐而成为了当代电影史上不朽的经典之作。
2.3 "星际穿越" (Interstellar, 2014)星际穿越星际穿越•导演：克里斯托弗·诺兰•主演：马修·麦康纳、安妮·海瑟薇•简介：本片是一部关于太空探索和人类命运的科幻电影。
故事发生在一个面临毁灭性食物危机的未来社会，并展示了一支探险队伍如何穿越太空去寻找新家园的壮丽旅程。
这部电影以其宏大的视觉效果、深思熟虑的哲学主题和精湛的演技而受到广泛赞誉。
3. 如何欣赏经典电影3.1 研究导演和演员要更好地欣赏经典电影，了解导演和演员是非常重要的。
导演的风格和创作手法会直接影响电影的质量和风格，而优秀的演员则能够给角色注入灵魂。
影视摄影基础知识
影视摄影基础知识一、概述影视摄影作为艺术与技术的结合体，自诞生以来便以其独特的视觉语言，为人们带来了无尽的视听盛宴。
随着科技的不断进步，影视摄影艺术在全球范围内得到了广泛的关注与发展。
《影视摄影基础知识》旨在为读者提供一个全面、系统的影视摄影基础知识的概览，帮助大家了解这一领域的核心概念和基本技能。
从电影、电视到数字媒体，再到网络流媒体平台，影视摄影已经渗透到人们日常生活的各个方面。
无论是故事叙述、情感表达，还是视觉呈现，影视摄影都发挥着不可替代的作用。
它以其独特的视觉语言，让观众在享受故事的感受到影像带来的震撼与冲击力。
要深入了解影视摄影，我们需要从基础知识开始。
本文将涵盖摄影机的操作与使用、光线与影调的掌握、构图与视角的选择、拍摄技巧与后期制作等方面的内容。
这些基础知识是进入影视摄影领域的基础，也是提升摄影技能的关键。
通过本文的学习，读者将能够了解影视摄影的基本概念和原理，掌握实际操作中的技巧和方法，为日后的深入学习与实践打下坚实的基础。
《影视摄影基础知识》这篇文章将带领读者走进影视摄影的世界，探索其魅力所在。
无论你是初学者还是有一定基础的爱好者，相信本文都能为你提供有价值的信息和启示。
我们将逐一探讨影视摄影的各个方面。
1. 影视摄影概述影视摄影作为一种集视觉与听觉于一体的艺术形式，长久以来深受广大观众喜爱。
其通过对影像的捕捉与再现，融合了影像技术、表演艺术、故事叙述和视觉设计等多个方面。
在当今数字化时代背景下，影视摄影的地位日益突出，涵盖了电影、电视剧、纪录片、广告及网络短视频等多种表现形态。
影视摄影将各种故事情节与视觉效果有机结合，带观众穿梭于现实世界与虚拟空间之间，从而达到了传递情感、讲述故事和表达思想的目的。
从早期的电影摄影机发展至今，影视摄影技术不断革新。
它不仅仅是简单地记录影像，更涉及到画面的构图、光线运用、摄影机的运动技巧以及后期剪辑等艺术化处理手段。
在这个过程中，摄影师扮演着至关重要的角色，他们如同导演的眼睛，捕捉并创造出符合故事情感的画面语言。
电影推荐：必看的经典黑白老电影
电影推荐：必看的经典黑白老电影简介在电影的发展历史上，黑白电影是一个不可忽视的重要阶段。
这些经典黑白老电影有着独特的魅力，无论是剧情、表演还是视觉呈现都具有非凡的艺术价值。
本文将为大家推荐一些必看的经典黑白老电影，希望能够让观众体验到不同于彩色电影的美妙之处。
1. 至纯之供 (Sunrise: A Song of Two Humans)至纯之供至纯之供《至纯之供》是由弗里茨·朗制片和执导的一部美国无声浪漫主义风格电影，于1927年上映。
该片以其精美细腻的摄影技巧和深刻动人的故事而闻名，并获得了第1届奥斯卡最佳艺术指导奖等多项奖项。
2. 查理·卓别林系列 (Charlie Chaplin Collection)查理·卓别林查理·卓别林查理·卓别林是默片时代最著名的喜剧明星之一，他的作品多以黑白形式呈现。
他的系列电影包括《小姐》、《大独裁者》、《城市之光》等，这些电影不仅幽默搞笑，还深刻反映了社会问题，并流传至今。
3. 卡萨布兰卡 (Casablanca)卡萨布兰卡卡萨布兰卡《卡萨布兰卡》是一部1942年上映的美国浪漫战争片，由迈克尔·柯蒂斯和朱利叶斯·J·爱普斯坦共同执导。
该片以其精湛的表演和沉浸式的情节而闻名，并成为经典中的经典。
4. 战争与和平 (War and Peace)战争与和平战争与和平《战争与和平》是一部苏联史诗电影，根据列夫·托尔斯泰的同名小说改编而成。
该片由谢尔盖·邦德恩科导演，于1966年上映，以其宏伟的场景和复杂的人物关系而闻名。
5. 江山美色 (Gone with the Wind)江山美色江山美色《江山美色》是一部1939年上映的美国历史剧情片，根据玛格丽特·米切尔的同名小说改编而成。
该片由维克多·弗莱明执导，展现了南北战争时期南方社会的动荡和变革。
以上仅为其中一些经典黑白老电影的推荐。
摄影师们不可错过的十部电影
摄影师们不可错过的十部电影作者微博：@周健__“我们不只是用相机拍照。
我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。
”——亚当斯之前做的关于摄影的电影推荐，反响还不错，本着分享交流的原则，在这里做第二次相关分享，今后会陆续安利一些我个人认为很不错的电影给大家。
都与摄影直接相关，或是电影本身就讲述着摄影的故事，或是电影的摄影画面或着色彩值得关注与学习。
1.枪火枪火应该是杜琪峰的巅峰之作或者至少是代表作品。
这不是个很庞大或是很复杂的故事。
故事虽小，却体现了杜sir在很多影片中都使用到的一种手法-“以小博大”(类似的影片比如PTU)。
不同于吴宇森闻名遐迩的暴力美学，杜sir电影里体现的更多的是一种“动静相宜的美感”，由枪火里迸发出静态的张力。
几段枪战都相当经典。
最值得一提的是商场那段枪战。
五人组的站位气场十足，层次分明，构图感也极强。
不得不说杜sir的空间感真的很强。
他常常通过空间设计来制造始终带着悬念的紧张氛围(类似的影片比如放逐)。
以空间位置的变化暗示人物关系的此消彼长。
他利用立柱在水平和纵深两个方向上将一个完整的空间按照人物站位有层次地进行分割。
镜头开始在有节奏地间隔中运动，让一个静止的场景充满动态的张力。
而原本确定的空间在这种处理下变得难以预测。
从而在视觉上制造错觉借此达到氛围营造的效果。
几个大咖在等老板的时候打发时间踢起了纸团。
踢纸团这种小孩子的游戏，发生在几个“身份显赫”的大人身上，形成一种有趣的反差。
经典的踢纸团还有结尾的五人拿枪互指，酷的没话说了，最后我还是要再次强势安利一波银河映像的所有电影2.青木瓜之味整部片子给人很安静很祥和很美好的感觉，片子看着很真实，素面朝天的梅、青翠的树叶、浓郁的木瓜汁、长鸣的知了、跳动的青蛙、濯枝润叶的雨水、轻风拂动的蚊帐、床前的旧拖鞋，每个画面都那么美仑美奂，光影处理和明暗对比都恰到好处，陈英雄对细节的铺陈和雕琢透着一种女性才有的细腻。
必看电影排行榜前十名
必看电影排行榜前十名随着影视行业的发展，电影已经成为了人类文化交流的一种主要方式。
各种类型的电影层出不穷，其中的好作品可以为我们带来很多启示和思考。
下面，我们来看一看“必看电影排行榜前十名”。
1.《肖申克的救赎》（1994）这是一部执导华丽、演员阵容强大、情感真挚的电影，它描述了一个有罪之人在绝望的环境中逐渐从内心找到救赎的故事。
导演弗兰克·达拉邦特在片中成功地将完美的情节、表演和音乐融为一体，塑造了一个具有深刻人文主题和感人角色的电影经典。
2.《教父》（1972）这是一部获得多项奥斯卡金像奖的电影，描述了一群人在黑手党内部的斗争和追求权力的历程。
马龙·白兰度在片中出色的演技让他成为了一代影坛巨星，电影的视觉和音乐效果极为出色。
3.《辛德勒的名单》（1993）这部电影由导演史蒂夫·斯皮尔伯格执导，由极具艺术价值的剧本提供支持。
电影以二战时期的波兰为背景，讲述了奥斯卡·辛德勒如何救助了超过1000名犹太人免于走向灭亡。
《辛德勒的名单》正是出色地描绘了人性美好的一面，区别于战争的残酷和冷漠。
4.《星球大战》（1977）很多人认为，这部电影是科幻类电影的入门之作。
乔治·卢卡斯对于广泛创新的制片技术和视觉语言的运用让这部电影充满了现代和未来科技感，对于这样一个故事宇宙的塑造定下了基准。
5.《教父2》（1974）这部电影是《教父》的续集，也是一部典型的黑帮戏和传统家庭祖先的出生。
电影中描述了主角教父唐·科利昂如何在家族满足的条件下，走向强大，终究又回到了破败和势的难堪处境。
6.《钢琴家》（1993）电影《钢琴家》讲述的是1945年的波兰音乐家奥德莉在二战期间向纳粹抗争的故事。
这个故事的叙述方式很出色，这位女钢琴家的人生历程深深地触动了人们的内心。
7.《泰坦尼克号》（1997）这是一部时间跨度很长、视觉效果极其出色的电影，它栩栩如生地描述了一艘未能避免毁灭的豪华邮轮和一段动人的爱情。
40部经典的记录片
40部经典的记录片1.《北方的纳努克》Nanook of the North 1922 美国纪录片之父弗拉哈迪的开山之作。
2.《柏林，一个大都市的交响乐》Berlin,Die Sinfonie der GroBstadt 1927 德国瓦尔特•鲁特曼用一台摄影机和烂熟于胸的蒙太奇手法，奏响了一曲自然流露却宏大森严的视觉交响。
为后来的纪录片提供了绝佳的样本。
3.《雨》The Rain 1928 荷兰尤里斯•伊文思经典之作,影片表现了荷兰阿姆斯特丹这座美丽城市在雨中的风貌，充满了深蕴的诗意和清新的风格。
4.《拖网渔船》Drifters 1929 英国被誉为世界“纪录电影的教父"的约翰•格里尔逊之作,他的作品只有一部，影响却到现在仍无法估量。
5.《带摄影机的人》Man with the Movie Camera 1929 苏联维尔托夫，是“电影眼睛派”的创始人，他倡导影像绝非对生活的机械还原，而是对生活的重新注解。
全片没有事件的波动，只是零散地将生活琐事作一看似无意图的重筛取。
如鲜花般盛开的蒙太奇手法，在今天看来，仍相当前卫。
6．《无粮的土地》Unpromised Land 1933 西班牙作为超现实主义电影大师，布努艾尔这一次目光对准西班牙一个最穷困的名叫犹尔德的地方，在动物片和旅游片的客观样式下隐藏着作者对社会严厉的控诉，并对西班牙内战的即将爆发作出了大胆的预示。
7．《德意志的胜利》.Triumph.des.Will 1934 德国里芬斯塔尔虽然已经被公认为是纳粹党最有力量的宣传机器，但今天看来又是对法西斯罪恶最有力的控诉。
8．《墨西哥万岁》Que Viva Mexico! 1934-1979 苏联。
爱森斯坦于1934年开始拍摄,却直到他死后的40多年才由他的助手完成，影片对自己开创的蒙太奇理论进行了技巧上的大胆实践，在构图上刻意追求形式感和隐喻性。
对墨西哥的历史文化、风土人情进行了深刻的揭示，形成了独特的爱森斯坦风格。
历届奥斯卡最佳摄影
历届奥斯卡最佳摄影在电影制作过程中，摄影是至关重要的一环。
通过合适的光线、构图和摄影技巧，摄影师能够创造出精彩的视觉效果，为电影注入生动的气息。
奥斯卡最佳摄影奖则是表彰在这个领域中取得卓越成就的摄影师。
自1929年首届奥斯卡奖设立以来，最佳摄影奖一直是奥斯卡的重要奖项之一。
每年，来自世界各地的摄影师们都期待能有机会在这个世界级的舞台上展示自己的作品。
本文将回顾历届奥斯卡最佳摄影奖的获奖作品，展示一些受到赞誉的摄影作品。
首届奥斯卡奖于1929年举办，虽然当时没有专门设立最佳摄影奖，但优秀摄影作品仍然得到了认可和表彰。
从1939年开始，最佳摄影奖正式成为奥斯卡的一个类别。
以下是一些历届奥斯卡最佳摄影奖的经典作品：1. 《乱世佳人》 (1939)《乱世佳人》是电影史上最受欢迎的电影之一，也是摄影史上的经典之作。
这部电影由厄夫琴·霍莱亚特担任摄影师，他通过运用光线和阴影的巧妙组合，创造出了令人难以忘怀的画面。
他精确地捕捉了南方庄园的壮丽景色，并通过光线与颜色的变化来突出战争给人们生活带来的变化。
2. 《千与千寻》 (2001)宫崎骏执导的《千与千寻》是一部在全球范围内受到广泛赞誉的动画电影。
摄影师奥木春生通过精致的画面和细腻的色彩，创造了一个富有奇幻色彩的世界。
他精确地控制了光线和阴影的变化，并通过颜色的运用来表达电影中角色的情绪和心境。
3. 《阿甘正传》 (1994)《阿甘正传》是一部感人至深的电影，由肖恩·鲍勃特担任摄影师。
他通过运用平缓而温暖的色调，创造了一个情感充沛的世界。
他将阳光的明亮和抚慰性的色彩运用到极致，为电影中故事的情感变化增添了深度。
4. 《辛德勒的名单》 (1993)本·布鲁默克担任摄影师的《辛德勒的名单》是一部描述二战中一个冒着生命危险拯救犹太人的实际故事的电影。
他通过使用黑白影像、高对比度和阴影来传达出当时时代的紧张气氛。
这种独特的色调和氛围，为电影的主题增添了一层切实可感的真实性。
世界著名摄影师作品及介绍
世界著名摄影师作品及介绍
世界著名摄影师及其作品包括：
1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）：他是20世纪最著名的黑白摄影师之一，以其美丽而极富表现力的山岳摄影作品而著名。
他的黑白摄影艺术作品，表现了一个既富有视觉效果、又充满自然美感的自然景观。
他最著名的作品之一是《午后的山脉》（Mountains in the Afternoon），该作品是他手
打胶片后冲洗而成，刻画了奥塔伊山脉的壮丽景色。
2. 安娜托尔·亚塔贝里亚（Anton Corbijn）：他是一位荷兰摄影师，擅长拍摄音乐家及其他名人的肖像照。
他的风格飘逸而坚实，很好地表达了音乐人们的个性特点。
他最著名的作品之一是宝丽来广告犬标志的拍摄照片，该作品风格干净明亮，透出微妙的情感和故事。
3. Lee Jeffries：通过每一张人物的面孔来揭示城市中的另一种生活表情。
4. Jimmy Nelsson：他在1967年出生于塞尔欧克斯，1985年就踏上徒步
去西藏的旅程，并从2009年开始跑遍全球包括偶走、非洲、亚洲、南美洲的35个土著部落，拍摄当地部落民族。
5. Rehahn：主要拍摄越南、拉贾斯坦邦（Rajasthan）与古巴的人像题材。
6. Lisa Kristine：主要拍摄土著部落，也有拍摄现代的奴隶制度，题材中表
现出人道主义精神。
7. Joel Santos：拍摄足迹遍及中国、印度、冰岛等世界各地。
如需更多信息，可以查阅关于世界著名摄影师作品的资料、书籍或者画册。
必读！视频制作中摄影人必读的十部经典著作！
必读！视频制作中摄影⼈必读的⼗部经典著作！必读！视频制作中摄影⼈必读的⼗部经典著作！今天，滔视影业⼩编，为⼤家精⼼挑选了，⼀下⼏本书，相信对爱摄影的朋友们会有很⼤的帮助1、《照⽚的本质》中国摄影出版社。
这是⼀本新彩⾊摄影⼤师斯蒂芬·肖尔的课堂笔记体著作。
⽂字极少，照⽚精彩。
肖尔将照⽚分为物质层⾯、描述层⾯、⼼理层⾯、⼼理模型，它对成熟的摄影师不会带来多少教益。
深圳宣传⽚拍摄2、《美国纽约摄影学院摄影教材》中国摄影出版社。
经典，不解释深圳宣传⽚拍摄3、《论摄影》，苏珊·桑塔格著，黄灿然译。
经典，不解释4、《摄影师之眼》，⼈民邮电出版社。
美国摄影教⽗约翰?萨考斯基的形式主义摄影美学经典。
序⾔论及摄影的本质，归结为：物本⾝、细节、时间、边框与有利位置。
可与桑塔格的《论摄影》、巴特的《明室》⼀起阅读。
5、《机械复制时代的艺术作品》，⽡尔特·本雅明著，浙江摄影出版社。
经典，不解释6、《布列松论摄影》中国摄影出版社。
布列松经典⽂章，更多是⽇记式的⼩随笔。
书中阐释了“决定性瞬间”理论，包括对新闻报道、主题、构图、彩⾊照⽚的看法7、《图⽚编辑⼿册》，曾璜、任悦著，中国摄影出版社。
经典，不解释8、《看照⽚看什么》，世界图书出版公司。
这是⼀部关于摄影批评的著作，将摄影批评归结为摄影描述、摄影阐释、摄影评价和摄影理论化。
书中展⽰了⼀些经典的照⽚和摄影评论名家的⽂章，9、《世界摄影史》内奥⽶·罗森布达姆中国摄影出版社10、《摄影作为艺术》世界图书出版公司。
介绍了8位当代世界最引⼈瞩⽬、最具活⼒、最具市场号召⼒的摄影艺术家，如⾟迪·舍曼，安德烈亚斯·古尔斯基，薇薇安·萨森，南·⼽尔丁等。
宣传⽚拍摄，必须要有好的拍摄制作团队，那么⼀个好的摄影师，除了阅读，就是实践，多拍，100张中，总有⼀张是可以打动众⼈的。
摄影师必看的十部经典影片
摄影师必看的十部经典影片摄影师必看的十部经典影片电影与摄影有着千丝万缕的关系，摄影追求像电影画面那样的故事性，而电影则追求摄影那样精准的构图。
下面是店铺整理的10部与摄影相关的经典电影，希望能给爱好摄影的你提供帮助!10. One Hour Photo中文片名《一小时快相》。
主演罗宾·威廉姆在影片中饰演一个拥有反社会人格的照片冲印店老板，平时生活孤僻。
客人常会拿着家庭内的生活照片来西摩店里冲洗，通过观看这些生活照，西摩对一个拥有两个孩子的家庭日益了解，并幻想成为其中一员，但随后发现了这个家庭背后的惊天秘密，而西摩接下来的举动更是带来了灾难性的后果。
9. High Art中文片名《高潮艺术》。
Lucy曾是一位出色的摄影师，在她事业的顶峰阶段因为吸毒而过上了隐居的生活。
另一位女主角Syd疯狂地迷上了她的摄影作品，并鼓励她为自己的杂志拍摄照片。
而Lucy也仿佛在Syd的帮助下重新找回了创作的灵感。
于是两人在逐渐接近的'过程中产生了微妙的感情。
8. Rear Window中文片名《后窗》，由悬疑电影大师希区柯克执导。
影片讲述摄影记者杰弗瑞因伤疗养，疗养期间杰奇杰弗瑞经常偷窥后窗，却意外发现一宗分尸命案。
影片展现出了人性最深层的恐怖和最异常的思想。
7. Closer美国版《偷心》。
影片讲述人像摄影师安娜(朱莉娅·罗伯茨饰)等四人复杂的男女关系，戏中关于摄影的戏份并不多，但叙事精彩，而且画面也非常精美。
6. Pecker中文片名《派克》或《啄木鸟》。
影片由约翰·沃特斯执导，整部电影充满了讽刺意味。
影片主角Edward Furlong来自一所艺术学校，自认为是新一代杰出摄影师，以玩世不恭的态度对现代艺术进行了讽刺。
5. Blow Up中文片名《放大》。
这是一部拍摄于上世纪60年代的经典老电影，主角摄影师托马斯在公园意外拍到一具尸体和一个拿着枪的人。
影片用一个摄影师的故事，铺开了一系列哲学、心理学的问号。
1981年获奥斯卡最佳摄影奖提名的影片:《金色的池塘》
1981年获奥斯卡最佳摄影奖提名的影片：《金色的池塘》戴锦华
【期刊名称】《北京电影学院学报》
【年(卷),期】1987()1
【摘要】你可以说比利·威廉斯(Billy Williams),BSC,的确是命中注定要做个电影摄影师。
"我父亲从1910年起,直到1965年一直是个电影摄影师,"他说到,"他拍过一两部故事片,但他主要拍摄纪录片与科学考察片。
他曾在非洲生活了很长时间。
" 威廉斯回忆道,在他的孩提时代,餐厅的桌子上总是放着一台拆开了的摄影机。
他在父亲的摄制组里学艺,在他的记忆中父亲是一个严厉的老师。
威廉斯说:"我记得。
【总页数】9页(P143-151)
【关键词】影片;奥斯卡;镜头;视觉风格;摄影机;摄影设备;掌机人;内景;摄影师;摄影工作者;威廉斯
【作者】戴锦华
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
1.欧特克软件成就多部82届奥斯卡(R)获奖和提名影片——包括最佳摄影、最佳动画故事片和最佳动画短片的所有获奖及提名影片 [J],
2.杜比喜贺奥斯卡最佳音效剪辑奖与最佳音效奖提名影片 [J],
3.1985年获奥斯卡最佳摄影奖的影片:《走出非洲》 [J], 萨米尔·哈切姆;屈建伟;孔令燕
4.1984年获奥斯卡最佳摄影奖提名的影片:《印度之行》 [J], 欧内斯特·戴;巩如梅
5.1983年获奥斯卡最佳摄影奖的影片:《芬妮和亚历山大》 [J], 布鲁斯·A·勃洛克;戴锦华
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世界最著名的50位大导演和他们的代表作
世界最著名的50位大导演和他们的代表作导演是电影创作的核心和灵魂，他们用自己的天赋和才华，创造出了一部又一部经典之作。
在全球范围内，有许多备受瞩目的导演，他们的代表作不仅影响了电影业，也深深地触动了观众的心灵。
本文将介绍全球范围内最著名的50位导演以及他们的代表作。
一、斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）斯坦利·库布里克是一位具有传奇色彩的大导演。
他的作品强调视觉效果，尤其擅长处理电影的节奏和氛围。
库布里克的代表作包括《闪灵》、《2001太空漫游》和《发条橙》。
二、阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）阿尔弗雷德·希区柯克是悬疑片的代表导演之一。
他以独特的摄影手法和扣人心弦的剧情而闻名。
希区柯克的经典影片包括《后窗》、《惊魂记》和《鸟》等。
三、史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）史蒂文·斯皮尔伯格是现代电影史上最成功的导演之一。
他的作品广受欢迎，尤其擅长制造紧张刺激的情节。
斯皮尔伯格的代表作有《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》和《E.T. 外星人》等。
四、昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）昆汀·塔伦蒂诺是一位独具风格的导演，他擅长描绘暴力场面和非线性的故事结构。
塔伦蒂诺的代表作包括《低俗小说》、《被解放的姜戈》和《无耻混蛋》等。
五、克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）克里斯托弗·诺兰是一位精于融合想象与现实的导演。
他的电影具有强烈的心理冲击力和扣人心弦的剧情发展。
诺兰的代表作有《盗梦空间》、《黑暗骑士》和《星际穿越》等。
六、宫崎骏（Hayao Miyazaki）宫崎骏是日本动画界最具国际影响力的导演之一。
他的作品以细腻描绘情感和奇幻的想象力而闻名。
宫崎骏的代表作有《龙猫》、《千与千寻》和《风之谷》等。
七、斯皮克·琼斯（Spike Lee）斯皮克·琼斯是美国电影界最杰出的非白人导演之一。
电影史上最经典的十部电影
电影史上最经典的十部电影电影是世界各地人民共同的娱乐方式，也是一种传递文化和情感的艺术形式。
在电影史上，有许多经典之作，留下了深远的影响和记忆。
下面为您介绍电影史上最经典的十部电影，它们以不同的题材和风格展现了电影的魅力和多样性。
1.《公民凯恩》（Citizen Kane，1941）导演：奥森·威尔斯《公民凯恩》被公认为电影史上最伟大的作品之一。
该片讲述了传媒大亨查尔斯·凯恩的一生，运用了许多前卫的叙事手法和特殊效果，成为了一部标志性的黑白电影。
2.《教父》（The Godfather，1972）导演：弗朗西斯·福特·科波拉《教父》是一部经典的黑帮题材电影，讲述了腐败家族科莱昂家族的故事。
影片刻画了权力和家族的复杂关系，以及黑帮世界的残酷真实，成为了无数影迷心中的经典之作。
3.《魂断蓝桥》（Gone with the Wind，1939）导演：维克多·弗莱明《魂断蓝桥》是一部以美国南北战争时期为背景的爱情史诗片。
影片通过展示一个富有女子的人生经历和她与男主角之间的感情纠葛，展现了战争对普通人生活的影响与改变。
4.《星际穿越》（Interstellar，2014）导演：克里斯托弗·诺兰《星际穿越》是一部引人思考的科幻电影，讲述了一群宇航员穿越时空，寻找新家园的壮丽故事。
影片融合了宏大的视觉效果和深刻的哲学思考，深深触动了观众的内心。
5.《罗马假日》（Roman Holiday，1953）导演：威廉·惠勒《罗马假日》是一部浪漫的爱情喜剧，讲述了一位王室公主与一名记者之间的爱情故事。
影片以意大利罗马为背景，展示了浪漫与自由的冲突与融合。
6.《西区故事》（West Side Story，1961）导演：罗伯特·怀斯《西区故事》是一部以莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》为蓝本的音乐剧电影。
该片以纽约市街头的帮派冲突为背景，通过音乐和舞蹈展现了爱与暴力、友谊和仇恨的复杂关系。
电影迷必读的十部经典电影解析
电影迷必读的十部经典电影解析在众多的电影中，有一些作品因其卓越的艺术价值和深刻的文化内涵而被广大观众和专业人士誉为经典之作。
本文将为电影迷们推荐十部必读的经典电影，并对其进行深入解析，希望能够带给读者更深层次的思考和欣赏。
1.《大江大河》《大江大河》由导演刘进执导，以改革开放初期的故事为背景，展现了一代人为了追求梦想和生活幸福而不断奋斗的故事。
这部电影以真实生活为素材，旨在反映那个时代的社会变革和人们的命运抉择。
通过对角色性格和情感的细腻描绘，观众能够深入感受到人物内心世界的喜怒哀乐，以及社会环境对个体的影响。
2.《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》由导演弗兰克·德拉邦特执导，该片是根据斯蒂芬·金的同名小说改编的。
影片讲述了银行家安迪在被错误判定谋杀罪后，被送进肖申克监狱并最终逃脱的故事。
本片以人性与自由这一主题为核心，通过对囚徒所面临的恶劣环境和对主人公意志力的描绘，探讨了希望、信念和坚持的力量。
3.《教父》《教父》是由导演弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部黑帮题材巨作。
该片根据马里奥·普佐的同名小说改编，描绘了意大利裔美国人家族间的权力斗争与生活困境。
本片以其独特的叙事手法、精彩的演技以及对欲望、权力和家庭的深度思考而成为经典的典范。
4.《乱世佳人》《乱世佳人》由维克多·弗莱明担任导演，根据玛格丽特·米切尔的同名小说改编。
该片讲述了南北战争期间一个富有女子斯嘉丽如何在战火纷飞的乱世中以及个人命运多舛的情况下坚持自我并寻找爱情的故事。
影片以宏大的历史背景为背景，通过对人物情感的细致刻画以及家族与个体的矛盾冲突揭示了人性的复杂和社会的变迁。
5.《禁闭岛》《禁闭岛》由马丁·斯科塞斯执导，改编自丹尼斯·勒翰的同名小说。
影片以1960年在美国波士顿一个医院的警探为背景，讲述了一名逃犯躲藏在一个孤岛上的故事。
片中充满了悬疑、心理战和反转的桥段，观众将随着剧情的推进一同揭开真相，思考人性与正义的边界。
电影摄影专业的专业资料
电影摄影专业的专业资料摄影是电影制作中至关重要的一环，电影摄影专业的学习和掌握对于想要从事电影行业的人来说是必不可少的。
本文将为您介绍电影摄影专业的一些基本知识和技巧，帮助您更好地了解这个专业领域。
一、电影摄影的概述电影摄影是指通过摄影机记录和传达剧情、情感和意境的过程。
摄影师通过运用光线、镜头、构图等手段，将导演的意图和故事情节转化为影像。
他们需要具备良好的审美能力和创造力，能够准确地把握剧情和角色的情感表达。
二、电影摄影的基本要素1. 光线：光线是电影摄影中最关键的要素之一。
摄影师需要根据剧情的需要，选择合适的光线效果，营造出不同的氛围和情感。
他们可以运用自然光、人工光或者灯光设备来创造出理想的效果。
2. 镜头：镜头的选择和运用对于电影的表现力和艺术效果至关重要。
摄影师需要根据不同的场景和情节，选择合适的镜头焦距、光圈和角度，来突出故事的重点和情感。
3. 构图：构图是指在摄影画面中的元素布局和安排。
摄影师需要注意画面的对称、平衡和层次感，以及人物的位置和动作，来呈现出更加生动和有吸引力的画面。
4. 色彩：色彩是电影摄影中的重要表现手段之一。
摄影师可以通过调整色彩的饱和度、明暗度和色调来传达不同的情感和意境。
三、电影摄影的技巧和实践1. 深度感的表现：通过运用景深和镜头的选择，摄影师可以创造出画面的深度感，使观众有身临其境的感觉。
2. 运动感的表现：摄影师可以通过运用快门速度和镜头的移动来表现运动的效果，使画面更加生动和有力。
3. 对比度的调整：通过调整画面的明暗对比度，摄影师可以突出画面中的重点和细节，增强观众的注意力。
4. 节奏感的掌握：摄影师需要根据剧情的需要，掌握好镜头的切换和画面的节奏，使观众能够更好地理解和感受故事的发展。
四、电影摄影专业的学习和发展1. 学习基础知识和技能：电影摄影专业的学习需要掌握摄影的基本原理和技巧，了解电影制作的流程和要求。
学生可以通过参加摄影课程、实践和实习等方式来提升自己的技能。
摄影师及作品推荐
摄影师及作品推荐摄影艺术是一种以摄影器材来捕捉画面，再通过不同的风格和技法进行创作的艺术形式。
摄影作品可以记录生活、记录历史，也可以是一种高度的创作艺术。
好的摄影师需要具备一定的摄影技术和美学素养，同时对于不同的主题和风格也要有一定的应对能力。
以下是一些优秀的摄影师及其作品推荐。
1. 安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）安塞尔·亚当斯是一位著名的自然景观和城市风光摄影师。
他的作品以黑白摄影为主，通过精湛的技术和丰富的视角，展现出了美国西部各地的绝美景观。
其中，他的代表作《月亮与半穹》、《优胜美地峡谷》、《太阳穹谷》等都是被广泛传颂的经典之作。
2. 理查德·阿维顿（Richard Avedon）理查德·阿维顿被誉为时装摄影领域的大师，他的作品以黑白人像摄影为主，独具一格的创作手法为他赢得了世界范围内的赞誉。
他透过相机镜头凸显出了人物的神情和情感，在创造了无数经典时尚照片的同时也塑造出了时尚和娱乐界的众多名流形象。
3. 加特佛列德·郝文（Gottfried Helnwein）加特佛列德·郝文是一位出生于奥地利的摄影家、画家、雕塑家和漫画家。
他的作品以黑白摄影为主，主题内容包括人物肖像、场景描绘、暴力、死亡等，展示了他对社会现实和人性的不同思考。
其中，《美丽的灾难》是他的代表作之一，显示了人类对于暴力与美的矛盾关系。
4. 辛迪·舍曼（Cindy Sherman）辛迪·舍曼是一位著名的后现代摄影师，对于当今的作品可以理解为悬置对象，消解照片的视觉秩序，她的作品明示目光和文化手段的分离，也为观众带来了前所未有的沉思和启迪。
她的作品通常以女性主题为主题，塑造了不同的女性形象，深受人们喜爱。
以上是一些优秀的摄影师及其作品，他们的创作风格各不相同，但都表现出了对于艺术的执着与追求。
对于摄影爱好者来说，他们不仅是身份的象征，而且更是不断进步的动力和灵感之源。
影史上最伟大的24位电影摄影师分享令他们难忘的电影镜头
影史上最伟大的24位电影摄影师分享令他们难忘的电影镜头★ 如果说编剧是电影的突触，导演是电影的心脏，那么摄影就是电影的眼睛。
几乎在每一部电影的简介上，前三个栏目依次归属于导演，编剧和演员，就好像手表的界面，人们永远只关注时针，分针，秒针的运转，却往往忽略了工业齿轮的动作。
一部电影的制作，就好像手表的工作原理，离不开台前的风光和幕后的辛酸。
在全部的电影工种中，有一类人，他们充当了电影的眼睛，电影的内容全部由他们影像化，然而，当电影上映之后，观众往往不了解这些伟大的“眼睛”。
这就是电影摄影，在黑暗里寻找光明的无名英雄。
有鉴于此，电影国际（film_inter)选取了24位电影摄影大师，并分享那些他们各自难忘的电影镜头。
1、罗杰·迪金斯——《伊万的童年》摄影师——推荐电影片名罗杰·迪金斯可能是当代最伟大的电影摄影，甚至没有之一。
作为科恩兄弟的御用摄影，他还参与了一系列伟大电影《肖申克的救赎》、《美丽心灵》等摄影工作，迄今为止共获得11次奥斯卡提名。
罗杰·迪金斯最中意的电影镜头来自于苏联导演安德烈·塔科夫斯基指导的《伊万的童年》，“我并不了解怎样去选择一个难忘的镜头，我认为这取决于你当天的情绪，但是《伊万的童年》中的小男孩伊万穿越苏德交界线河流的镜头是我最喜欢的。
镜头中穷乡僻壤的破败风光和被击落的飞机所构成的黑白影像令人陶醉，我不知道影片的摄影瓦季姆·尤索夫在水中用的是何种摄影机，但我敢肯定那摄影机要比我们现在用的沉得多。
尤索夫还拍摄了塔可夫斯基的《飞向太空》，一部同样及其好看的电影。
尤索夫不久前过世了，我很遗憾从来没见过他一面。
”2、本·希尔森——《我是古巴》本·希尔森是导演托尼·斯科特（著名导演雷德利·斯科特之弟）的长期合作伙伴之一，除此之外，他还拍摄了迈克尔·贝的《变形金刚2》等大片。
希尔森擅长拍摄诸如战争，爆炸在内的各种火爆的电影大场面。
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摄影师十大必看电影落霞孤鹜发布于：2009-05-21 09:40序言欣赏并观摩电影，并不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。
从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的投入表演，也不是惊心动魄的视觉效果。
那么，摄影师选择电影的基本条件和原因究竟是什么呢？首先，最重要的是用光的角度和环境。
其次是场景的选择。
为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。
这些电影大多可以买到正版的DVD，但也有些极其罕见，这也显示出它们的珍贵。
1. Baraka（天地玄黄）Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。
这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。
几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。
这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。
面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。
据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。
共耗费四百万美元。
对于这部无需支付演员的高额出场费的电影来说，投资是相当可观的。
如此高投入的另一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。
同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。
Baraka中的场景，是任何一个摄影师都梦寐以求的。
前一分钟你还在为短尾猿那极似人类的脸而浮想联翩，后一分钟就来到了日本积雪的富士山；来不及细味印度恒河边的火葬仪式，又在叙利亚寺庙前徘徊驻足。
这是一部值得一看再看的电影，因为其中的内容如此丰富，浮光掠影的浏览根本无法完全吸收。
除了风景之外，导演还利用电脑程控技术，拍摄了大量延时镜头，以反映曼哈顿和东京街头的繁忙场景。
这固然是动态影片的特点，但是静态照片摄影师能不能考虑使用延时曝光效果来表达一些忙碌的景象呢？随这部电影上市的还有一本精美的画册，详细的记录了电影拍摄的种种有趣的经历。
同时附有大量的彩色和黑白照片。
如果非要说这部电影有什么不足的话，它的创意和拍摄手法似乎和1983年的一部名为《Koyaanisqatsi》的电影颇为雷同。
有意思的是，《Koyaanisqatsi》的导演和摄像也是这位Ron Fricke。
正如这部电影颇为怪诞的片名一样，这是一部献给所有懂得，并愿意欣赏视觉艺术的人士的杰作。
2. Barry Lyndon（乱世儿女）在看这部电影之前，先请教各位一个问题：那就是：谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的21世纪，这样的东西恐怕也无处寻觅吧。
或许，全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那一块。
这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，不知为什么流落到了库布里克手中。
他将这块镜头稍加改装后，安装到了摄象机上。
f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，而没有任何其它的人造光源。
有了这样的拍摄利器，这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。
但是值得注意的是，影片有意识的采用大量的“中心构图”，尤其在室内场景中，总是用柱子、门窗、桌椅等物品标明画面的中心点，而那里也正是即将展开的场景的中心，是摄影机想要引导观众关注的中心。
从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。
而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。
这部电影讲述的是18世纪的欧洲，当时英普同盟和法奥俄同盟正打得不可开交。
一文不名的爱尔兰无赖、穷小子Barry，由于机缘巧合，结识了一个富有的寡妇，并藉此挤入了上流社会。
但他为了追求贵族爵位而和勋爵决斗，最后被驱逐出英国。
或许这部电影该译作《欧洲版鹿鼎记》更合适。
在这部电影中，主角Barry Lyndon的扮演者Ryan O'Neal很好的把握了小无赖自由自在，毫无道德压力的心情。
他本人和这部电影也获得了最佳电影艺术学员奖，最佳艺术导演奖，不列颠最佳电影奖等一系列奖项。
在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。
当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。
毕竟，f0.7听上去比神话还遥远。
3. The Conformist（同流者）这部电影可说是大导演Bernardo Bertolucci的扬名立万之作。
虽然情节编排没有选用传统的“开始——经过——结尾”模式，但是，摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。
极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。
虽然拍摄于35年以前，但是，今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，那就是：跳出陈旧的框框，创造自己的风格。
这位来自帕尔马的Bertolucci导演，后来拍摄了家喻户晓的《末代皇帝》，自己也拿到了当年的奥斯卡最佳导演奖。
他的其他作品还有《遮蔽天空》，《巴黎的最后探戈》等等。
4. Day of Heaven（梦断情天）静态摄影家经常会谈到所谓的“魔幻时刻”，也就是每天的黎明和黄昏。
在这些时间，微弱，温暖的日光使物体显得分外美丽。
但是对于电影摄像师来说，常常由于剧情和资金预算的限制，而无法选择“魔幻时刻”。
很显然，没有任何一个剧组愿意花大钱请演员和工作人员呆坐一天，就为了黄昏那片刻时分的拍摄。
唯一的特例是这部拍摄于1978年的《梦断情天》。
这部电影讲述的是二十世纪初的一段三角爱情故事。
导演马利克难得的聘请到了当时的两大著名摄像师：Nestor Almendros和Haskell Wexler。
它的绝大多数镜头都是在黄昏拍摄的，并因此获得了1978年的最佳摄影金像奖。
总之，这部电影的情节甚为离奇，也多少经不起推敲。
但是，无法掩饰的是它杰出的视觉效果。
以下是Nestor Almendros在电影杀青后的感想：“马利克告诉我，他要拍摄一部注重视觉效果的电影，通过视觉效果讲述故事。
很多人并没有意识到视觉效果的重要性，许多导演也把更多的精力放在演员上。
但是，这是一部用视觉效果说话的电影。
这部电影讲述的是电发明之前的事，没有电灯，因此光线常常很弱，完全依赖由窗外透进来的光线，这就是当时人们的生存状态。
”“所谓的魔幻时刻，其实是一种委婉的说法，每天最多不过25分钟。
在这段时刻里，太阳刚刚落山，天空还没有黑下来，却已看不到太阳了。
这段时间的光线最为柔和，常常有一种魔幻的效果。
有时，我们每天只能拍摄20分钟。
但是这确实物有所值，影片效果非常美丽，浪漫。
”5. Dreams（梦）这是日本电影天皇黑泽明对梦的勾画。
全剧由八个梦组成，分别是太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。
这八个梦几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。
在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。
超现实的视觉效果在当年颇为引人注目。
抛开小日本的民族性不谈，这部电影给静态摄影家们的最大启示就是：要尽最大可能挖掘内心深处的想象力。
很多摄影家受困于应接不暇的商业工作或“上层意见”，而无法充分发挥自己的灵感。
但是我认为，作为艺术工作者，摄影家总要尽可能的追逐自己的灵感吧。
从摄影家的相机中出来的，不应仅是现实的反映，还应该努力反映心中的构思。
本片中，黑泽明大胆的使用了极为鲜艳的色彩范围，从明媚的春光，到阴冷的隧道，或许每个人，都有个彩色的梦吧。
总之，《梦》已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。
6. 末代皇帝（The Last Emperor）这又是一部贝特鲁齐的电影。
对于全世界任何一个导演来说，拍摄末代帝王溥仪的故事，都是巨大的挑战。
贝特鲁齐成功的完成了这部跨度长达59年（从1908年到1967年）的电影，并使其成为电影史上的经典。
故事的气势宏大，色彩浓郁，场面壮观。
故事从1950年冬天开始讲述起：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。
火车抵达中苏边境的满洲里火车站后，溥仪认为此去性命难保，便溜进卫生间企图割腕自杀。
中国战犯管理所所长发现情况有异，急敲卫生间的门。
敲门声使溥仪陷入了回忆……色彩的运用绝对是这部史诗的亮点。
贝特鲁奇和摄影师Vittorio Storaro 使用了相当罕见的色调渲染气氛。
有人说，这部电影的真正主角不是尊龙，而是摄影师Storaro。
例如，在溥仪的童年时代中，他的生活还算丰富多彩，这时的色调以桔红色和明黄色为主。
（溥仪在回忆录中也说过，小时候，由于他身边的绝大多数物品都是代表帝王的黄色，因此他认为所有东西本来都是黄色的。
）而在“伪满洲国”时期，电影的色调变为压抑的靛青色。
而当他受到毛主席的关怀，接受再教育的时候，色彩变为朴素的灰色。
在溥仪生命的最后阶段，颜色慢慢趋向柔和，暗示着这个历经大起大落的人最后的觉悟……1998年，贝特鲁奇出版了一本书，《The Last Emperor: Multiple Takes》。
在这本书中，他详细的阐述了在《末代皇帝》中的色彩运用心得。
作为一个静态摄影师，应该知道：照片的色调至关重要，它极微妙又难以把握，甚至能在不经意间引导观看者的心情。
另外值得一提的是，虽然在故宫取景的电影和电视剧有很多，但是能真正拍摄出故宫的宏伟庄严的却没几个。
虽然是意大利导演的作品，但是，《末代皇帝》足以给我国的众多“清宫戏”做典范。
该片在西方上映后。
立即掀起了“中国热”。
1988年，第60届奥斯卡奖颁奖揭晓，《末代皇帝》一举夺得最佳影片。
最佳导演、最佳改编剧本、最佳服装、最佳作曲、最佳剪辑、最佳音响效果、最佳摄影和最佳美工9项奖。
7. 大红灯笼高高挂（Raise the Red Lantern）作为一部心理片，《大红灯笼高高挂》对色彩的运用极为讲究。
张艺谋不愧是摄影师出身，不同色彩基调的反复出现，使观众的情绪也随着剧情忽高忽低。
乔老爷想在哪位太太的房中过夜，那位太太的门前就挂起大红的灯笼。
经典三原色冲印法的使用，使这部电影的红色和黄色十分鲜艳，而这在西方国家的电影中是不多见的。
同时，各式各样色彩鲜艳的服装，也使这部电影显得更为精致。
这部电影获得了数不清的荣誉：十届香港电影"金像奖"十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节"银狮奖"、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖；获美国第六十四届奥斯卡"金像奖"最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡"大卫奖"最佳外语片大奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。