人教版六年级下册美术教案全册
【新】人教版小学美术六年级下册教案(全册)
【新】人教版小学美术六年级下册教案(全册)一、教学目标1. 了解美术六年级下册的教学内容和研究重点。
2. 帮助学生提高绘画技巧和审美能力。
3. 培养学生的创造力和想象力。
4. 激发学生对美术的兴趣，培养他们的艺术欣赏能力。
二、教学内容第一单元：运用线条描绘物象- 研究不同线条的表现力和运用方法。
- 运用线条描绘各类物象。
第二单元：创作节日主题作品- 研究了解节日的意义和传统文化。
- 通过创作作品来表达节日的喜庆和祝福。
第三单元：认识色彩的基本特点- 研究认识基本颜色和色彩搭配的原则。
- 运用色彩来表现不同的情绪和主题。
第四单元：了解素描的基础知识- 研究素描的基础技法和表现方法。
- 进行实践训练，提高素描能力。
第五单元：创作人物形象- 研究观察和描绘人物的特征。
- 运用所学知识创作人物形象作品。
三、教学方法1. 示范教学：老师通过示范，引导学生掌握基本技法和表现方法。
2. 组织实践：为学生提供练的机会，从实践中掌握和巩固所学知识。
3. 激发创作：通过引导学生观察、思考和想象，激发他们的创作灵感和能力。
4. 互动探索：鼓励学生在小组合作中交流和分享，共同探索美术的奥秘。
四、教学评价1. 常规评价：通过观察学生的实际表现和作品，及时发现问题并给予指导和帮助。
2. 作品评价：对学生的作品进行评价和展示，鼓励他们的努力和进步。
3. 学生评价：通过学生对教学过程和研究效果的反馈，改进和完善教学方法和内容。
以上为【新】人教版小学美术六年级下册教案(全册)的简要概述，具体的内容和教学步骤，请参考教材中的详细教案部分。
美术六年级下册教案
美术六年级下册教案人教版美术六年级下册教案（通用11篇）作为一名教师，就难以避免地要准备教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。
那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编整理的人教版美术六年级下册教案，欢迎阅读与收藏。
美术六年级下册教案篇1一、基本情况本期担任六年级二个班的美术教学。
学生都具有一定的学习美术的方法，具有浅显的美术基础知识和简单的造型能力，能很快理解老师所讲授的美术知识，有部分学生还参加了美术特长班。
但也有少数学生懒得带学习工具，没考试压力而不学。
二、教材分析本册内容包括绘画、工艺、欣赏三部分。
工艺即实用美术，它是本册教材的重点，主要内容有参观券、邮票、标志、海报、板报、居室、拼盘设计。
欣赏部分本册安排的也是工艺作品欣赏。
绘画是指在纸、木板、纺织物、墙壁等平面上，用笔、刀、针等工具，墨、颜料等材料，运用构图、造型、着色等表现手段，塑造可视的形象的一种造型艺术。
本册教材绘画部分内容有图案、中国画、想象画。
三、教学目标任务1、初步了解现代设计基础知识，具有一定的设计意识。
2、提高对美的感受能力，培养健康的审美情趣，培养勤奋踏实的好学风。
3、引导学生对物体结构和空间关系具有感性的认识，学习了解图案，构成等知识。
4、了解色彩的色相、明度、纯度和色彩的冷暖知识，了解人的色彩感受。
5、认识中国画，了解中国传统的艺术形式。
6、学习浅显的人物比例，动态、面部表情画法为语文中的童话故事，作文作插图。
7、学习纸版画的基本知识，创作纸版画。
8、初步认识电脑美术，学习电脑美术的制作方法。
9、了解雕镂的基本特征，运用切割、挖刻、镂等方法，用蔬果雕镂生动有趣的作品。
10、学习利用废旧报纸、挂历纸、制作各种纸造型，培养学生相互合作的能力。
11、了解有关凤凰的民间传统故事，了解鸟的基本外形特征和色彩，创作“百鸟之王”，培养学生想象力。
12、培养学生形象思维能力，掌握设计的基本含义，了解参观券、邮票、标志、海报、黑板报等相关知识，学习其设计的一般方法与步骤。
2024新人教版六年级下册美术教案全册
2024新人教版六年级下册美术教案全册一、教学目标1. 知识与技能- 让学生掌握基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
- 使学生能够运用剪贴、拼贴等方法创作有趣的美术作品。
2. 过程与方法- 通过观察、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创新精神。
- 引导学生运用美术语言表达自己的情感和思想。
3. 情感、态度和价值观- 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美素养。
- 引导学生尊重他人作品，培养良好的审美道德观念。
二、教学内容1. 教材解析本册教材以培养学生的审美素养和绘画技能为主要目标，共包括10个教学单元，涵盖了线描、色彩、构图、剪纸、拼贴等多种美术表现手法。
2. 教学单元及课时安排三、教学方法- 采用讲授法、示范法、实践法、欣赏法等相结合的教学方法。
- 注重个体差异，因材施教，鼓励学生发挥想象力和创造力。
- 创设轻松、愉快的课堂氛围，让学生在实践中学习、成长。
四、教学评价- 过程性评价：关注学生在课堂上的表现，如参与度、态度、技能掌握等。
- 作品评价：对学生的美术作品进行评价，注重创意、技巧和审美素养。
- 综合性评价：结合学生的课堂表现、作品质量和学习进步等方面进行评价。
五、教学资源- 教材、课件、教案、绘画工具、美术作品等。
- 网络资源、视频资料、图书资料等。
六、教学建议- 注重基础技能的培养，让学生在绘画实践中不断提高。
- 鼓励学生多观察、多思考，培养创新意识和审美能力。
- 注重个体差异，给予每个学生充分的关注和指导。
- 定期举办美术作品展示活动，提高学生的自信心和成就感。
七、教学反思- 定期对教学过程进行反思，总结经验和教训。
- 关注学生的反馈，调整教学方法和策略。
- 不断提高自己的专业素养，为学生提供更好的教育服务。
2023新人教版小学六年级下册美术全册教学设计(教案)
2023新人教版小学六年级下册美术全册
教学设计(教案)
章节安排
教学目标
1. 通过研究本教案，学生将学会使用线条、色彩、空间、物象等元素制作美术作品。
2. 帮助学生培养创意思维，提高审美能力和观察力。
3. 通过节日文化的研究，激发学生爱祖国、爱生活的情感。
教学内容
- 第一章线条的表现：线条基础练、线条走向和表现方法、线
条构图练等。
- 第二章色彩的运用：色彩基础练、色彩的构成和表现方法、
色彩搭配和运用等。
- 第三章空间的构建：透视的基本原理、空间构成要素、基础
透视练等。
- 第四章物象的创造：剪纸技巧、立体造型方法、素材拼贴创
意等。
- 第五章节日文化的表现：中国传统节日文化、节日主题创作、节日礼品创作等。
教学方法
1. 线上授课：通过网络平台授课，节约时间和成本。
2. 任务驱动：通过任务的方式激发学生的创作兴趣，让学生在
任务中研究。
3. 示范教学：老师可以提前制作好一些作品，并在课上进行展示，激发学生的创造灵感。
教学评估
1. 作品评估：每个章节结束后，让学生制作一份符合要求的美术作品，并进行评估，以便发现问题和优势。
2. 学生评估：让学生在学习结束时填写自我评估表，反馈教学情况。
人教版小学美术六年级全册教案(下册)图文版
东新小学2017—2018学年度美术教案（第二学期）六年级小白第1课明暗与立体课时：2课时学习领域：造型·表现教学目标：了解明与暗的关系学习简单的素描。
教学重点：铅笔的使用与表现方式。
教学准备：石膏、范作、幻灯。
教学过程：（第一课时）一、组织教学二、导入阶段1、欣赏素描画。
2、讨论立体感的产生原因。
3、物体的明与暗。
三、新授阶段1、明与暗的产生原理。
2、模拟明与暗的关系与变化。
3、素描中的明与暗的分解。
亮面、灰面、明暗交界、反光、暗面、投影4、素描的神奇表现力。
5、简单示范、步骤。
①构图观察。
②描线。
③调整。
⑤调子、排线。
⑥整体、局部——局部、整体⑦微调6、欣赏大师的素描作品。
四、学生作业1、构图草稿。
2、素描调子。
五、巡视指导六、课后小结教学过程：（第二课时）一、组织教学二、回顾阶段①构图观察。
②描线。
③调整。
⑤调子、排线。
⑥整体、局部——局部、整体⑦微调三、学生作业1、上调子、排线。
2、由线深入。
3、层层叠加。
4、远近观察。
四、点评展示五、课堂拓展1、3D效果的视觉素描。
六、总结反思第2课寻找美丽的踪迹课时：1课时学习领域：造型·表现教学目标：认识和发现生活中、大自然中的美。
教学重点：美的感受与美的特征。
教学准备：范作、幻灯。
教学过程：一、组织教学二、导入阶段1、什么是美？2、视觉的美与心情的关系。
3、让我们去寻找美。
三、新授阶段1、大自然的美。
①自然的风景②自然的天气③自然的植物⑤自然的动物⑥自然的和谐2、生活中的美。
①美的装饰②美的生活四、课堂拓展1、用相机记录下你寻找到的美。
2、分享美的图片和美的心情。
五、总结反思第3课记录色彩课时：1课时学习领域：造型·表现教学目标：认识发现自然中光线作用下的色彩变化，感受色彩的魅力。
教学重点：尝试运用多种方法表达对色彩的感受。
教学准备：范作、幻灯。
教学过程：一、组织教学二、导入阶段1、看视频，感受光线下色彩的变化。
2、初步了解光和色的关系。
人教版小学六年级美术全册教案-小学六年级美术下册教案人教版
人教版小学美术教学设计人教版小学六年级美术教案（全册）六年级上册第十二课中国画与油画（欣赏?评述远近的奥秘教学目标:1, 通过本课的学习,让学生了解透视的基本变化规律.2, 学习, 了解平行线和消失点概念.3, 欣赏名家作品, 品味透视在美术中的魅力.4, 联系生活,感受生活中的透视变化. 教学重点:1, 了解和掌握透视变化的基本规律.2, 透视基本规律的运用.教学难点: 透视规律的理解和在实践中的运用教学工具:名家美术作品, 建筑风景照片等教学过程:第一节课感知透视（基础知识）一,引导阶段结合课本中的文字描述, 分组欣赏, 讨论课本和老师提供的图片, 理解什么是透视现象.二,发展阶段1, 小结透视现象所产生的规律.2, 什么是视平线和消失点.（结合图片分小组讨论）3, 平行透视和成角透视的区别.（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示范什么是平行透视与成角透视4, 课堂作业根据学习要求,组织学生到学校周围观察,注意体会物体的透视变化规律. 三,课后整理1, 回家收集相关的一些建筑,风景等图片,巩固知识.2, 准备好第二节课的工具材料. 第二节课体验透视（课堂实践）一,引导阶段1, 检查课前准备2, 回顾透视的基础知识点二,发展阶段1, 讲解临摹作画的基本过程（1）, 先观察图片中事物的特征, 寻找出符合透视变化的基本规律;（2）, 构图（考虑安排主体物的合理位置）;（3）, 用线描表现（刻画主题物的特征）;（4）, 整理画面.2, 讲评作业（1）, 两位学生为一组,相互交换作业,进行评比.（以是否准确表现出透视变化为标准）（2）, 老师统一点评.三,拓展阶段可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业.人教版小学美术教学设计二,风景写生(1) 教学目标: 学习简单的风景构图知识, 利用所学的透视和构图知识进行风景写生.重难点: 提高绘画技能和审美能力.课前准备: 教师与学生收集一些风景画和一些学生风景写生习作.教学过程:一,回顾导入播出校园风景片断, 播出校园风景写生片断. 导语:" 通过这次写生课的学习, 同学们认为画风景画应该要注意那些方面"二,新授1, 打出风景画绘画要素, 并以此作为评画标准.2, 出示两张本班的作业, 一张较具体完整, 另一张还没完成.问:" 这两张画各有什么不同你认为哪张比较好"3, 导语:" 刚才同学们都说出了这张画的很多问题,现在那位同学上来改改让他变得美些"4, 再打出两张画:" 你们说说这两张画的区别在那"三,总结" 在这节点评课上我们学到了些什么"风景写生(2)教学目的:1, 学习风景构图知识, 远, 中, 近景的处理方法和树木的表现方法.2, 学习铅笔风景写生的方法和步骤,懂得如何区别主次进行概括.抓住重点,分清层次, 能画一幅简单的风景画.3, 鼓励学生关注社会, 关注生活, 用自己的绘画语言去发现美, 创造美. 教学重点难点:1, 运用构图知识和铅笔画技法, 画一幅以树木为主的风景画2, 怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感教具: 风景写生的范图教学设计:一,组织教学二,导入风景画欣赏导入. 展示许多风景写生的范图,使学生产生浓厚的兴趣. 揭示课题, 《风景写生》, 板书三,学习新课:老师: 请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析.( 学生发言踊跃, 通过发言复习了透视, 构图知识.) 老师: 自然界处处存在美, 要靠我们自己去发现和表现.( 老师继续展示自己在校园内写生的美术作品.)学生: 原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀!我也要画一画我们的校园. 课堂外学生分组开始校园写生,师生共同活动.四,学生作业,教师巡回指导.五,作业展示,展示学生优秀作业, 请其他学生来点评,指出画的好的地方和还欠缺的地方.六,课堂小结,请学生谈谈出去写生的感受.人教版小学美术教学设计风景写生(3)教学目的:通过观察,学会取景,并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画,提高学生的观察能力和表现能力.教学重点: 学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征.教学难点: 学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征.教学教具:1, 在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生.2, 布置学生携带铅笔, 钢笔, 水彩.3, 教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品. 教学过程:一,出示钢笔淡彩作品,导入新课.二,讲授新课:1, 钢笔淡彩作品分析,指导学生从作品的选材, 构图, 表现方法等去认识大自然的迷人景色, 激发学生绘画兴趣;认识钢笔也是绘画工具,知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习.2, 分析钢笔淡彩的特点:"钢笔淡彩"是绘画的一种表现形式, 线为主,色彩辅之.A, 用钢笔勾出风景画稿.B, 淡淡的涂上水彩色.C, 着色以固有色为主.3, 绘画方法:( 教师示范全过程)(1) 取景(运用取景框或用双手做框, 选取美的构图.(2) 用铅笔定位置(画面应有前,中, 远景,把主要景物放在中景里,使画面层次多,立体感强.)(3) 用钢笔线条进行刻画.(4) 着色. 用固有色薄涂.三,学生集队到指定的地点写生, 教师指导取风景, 提醒学生注意透视现象, 本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果.四,讲评对构图好,层次分明, 形象较准确的作业给予表扬,第三课《心中的风景》教学领域: 造型. 表现教学目标:1. 引导学生回忆生活中最快乐的一件事, 并用绘画或纸版画的形式表现出来.2. 学习纸版画的绘画技法, 利用吹塑纸进行创作.3. 通过绘画和制作, 培养学生观察力, 创新精神和再造能力. 教学重点:学习纸版画的制作方法.教学难点: 纸版画的印制, 水份, 颜料厚薄程度的掌握.教具准备:吹塑纸, 铅笔,水粉颜料,调色盘, 毛笔.人教版小学美术教学设计教学过程:1. 引导阶段:让学生带着记录他们快乐回忆的相片, 用展示台展示给全班同学看.并回忆讲述.（引导学生在欣赏他人作品的基础上,回忆自己生活中快乐的片断,激发学生创作热情.）请大家睁大眼睛,竖起耳朵,可别错过哦!2. 发展阶段:欣赏版画作品. 通过观察和讨论, 引导学生认识纸版画的表现方式.请同学们在观察的基础上思考: 纸版画是通过什么方法加工完成的,它与绘画作品比较, 有什么不同的视觉效果.3. 技法学习阶段: ⑴出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸,启发学生思考, 运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画. 鼓励学生发挥想象力,采用刻, 划,撕等方法进行创造性地使用,制作出内容丰富,造型美观的纸版画作品.⑵在制作好纸版的基础上, 思考并尝试怎样拓印出多色纸版画.4. 情感升华阶段: 引导学生懂得只有善于观察,善于利用身边的材料和工具求新求异, 就会创作出好的作品.5. 动手操作阶段:欣赏教材中作品, 用纸版画或绘画的形式进行创作.6. 交流阶段:提出问题,交流好的经验,自查作品中使用工具的合理性.教学领域: 造型. 表现1, 通过影人的图片欣赏和皮影戏的欣赏, 让学生感受影人造型的形式美,弘扬民族文化, 激发爱国热情.2, 通过影人制作学习,创造有个性的戏剧人物形象;学会操作影人, 以小组为单位进行表演展示.教学重点: 皮影的基本知识教学难点: 影人的操作和影戏的表演.教学准备:教师:电脑多媒体课件,纸影人成品. 学生:硬扳纸,剪刀,水彩,清漆; 把学生分成五组, 选择好每组所表演的影戏内容.教学过程:1, 导入: 以电影《活着》中的皮影戏片段导入.（播放课件）2, 介绍皮影戏:皮影戏俗称灯影戏,是中国最古老的戏剧形式之一,它源于2000 余年前的中国古代长安,盛行于唐,宋.至今仍在中国民间普遍流行.它是用玩偶来演出的戏剧, 影人, 唱腔与音乐伴奏的其组成部分, 而表演的却是用牛皮雕刻而成的人物, 动物, 景物3, 影人的造型是属于美术范畴,它与剪纸有很多共通之处, 主要是要学会给人物或动物侧面的造型方法,造型时抓住神态,适当夸张.面部有阳刻和阴刻之分.服饰讲究图案纹花,精巧细致,工艺严谨,技法成套.在大轮廓中充以菊,梅,竹,兰的装饰.（播放课件中的皮影图片）3, 学生作业: A, 把全班分五组,确定所表演的影戏内容B, 根据内容,制作纸影人,（播放课件）4, 课后作业拓展: A, 把做好的纸人上色,上清漆B, 学会操作影人C, 排练影戏第五课《水墨画—动物》人教版小学美术教学设计教学领域: 造型. 表现总课时数:8教学目标:1, 了解动物的生活习性和样貌特征,感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性, 探讨巧妙运用各种技能,手法表现有创意的"可爱的动物"的方法.2, 培养保护动物的环保意识,体验合作,探究,发现的愉悦,激发自信心和美术学习的兴趣.3, 通过探索用水墨自由创作动物的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神. 教学重点:欣赏, 感知, 探索,理解自然界及艺术作品中的动物的形,色,动态之美,引发喜爱动物之情和环保意识, 探索运用墨色自由创作动物的方法, 培养合作意识和综合学习能力.教学难点:巧妙运用各种水墨画技法表现有创意的" 可爱的动物".教学准备:1, 每个同学都收集一到两个与动物相关的故事2, 动物欣赏图片和视频资料.3. 师生搜集水墨画图片资料,水墨画工具材料（如毛笔,墨汁,国画颜料等）教学过程:一,表演, 回忆, 发表1, 表演猜谜: 你知道动物虾, 麻雀的动做你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗（部分学生台前模仿某一种动物进行表演, 台下学生猜迷）2, 引导学生回忆并说出自己喜爱的动物形体,颜色, 花纹等基本特征和这种动物有什么生活习性喜欢生活在什么环境里二,观察, 赏析, 感受1, 播放各种动物的活动录象和图片, 引导学生观察其生活习性和活动规律.2, 教学导入: 师出示水墨画图片,介绍有关文人画的发展过程,激发学生的兴趣和表现欲望.（出示课题）欣赏:欣赏课本上的《虾》, 《麻雀》范图,体会独特的风格.师生共同欣赏课前收集的风格独特的绘画作品,探讨作品的时代特征, 让学生说说对画面的理解.三,思考, 探索, 创作1, 引导赏析学生创作作品的美感（从形,色,动态方面引导）, 探索如何巧妙的运用什么技法进行勾画介绍并演示表现技法.画法探索.①笔上沾清水后再沾墨画出来的笔画线条先重后淡, 笔上先沾墨后沾清水画出来的的笔画线条先淡后重.②笔尖画出的线条又细又圆, 侧锋用笔画出的线条又扁有宽. ③侧锋干笔可以画出物体的明暗关系称为皴法.书上还介绍了一些方法,大家来看书,想想这种方法我们熟悉吗我们了解了这些方法, 你想不想试试教师指导学生画动物的身体,注意笔上的含水量要饱满,各部分都要一笔而成, 运笔的时候要有一定的速度, 大胆肯定, 才能画得生动传神. 画时注意用笔的轻重快慢,用墨的干湿浓淡..2, 教师示范:（1）以白石的《虾》为例, 边画边讲解过程.（2）浏览"虾"活动场面的视频及图片资料,引导学生赏析比较动物的外形,颜色, 动态人教版小学美术教学设计等, 认识动物之美和可爱之处.3, 课堂练习:运用所学的水墨画技法创作一幅水墨<>作品, 要能充分表达自己内心的感受.表达方法要巧妙,结构要明确.四,展示, 评价, 延伸1, 各小组展示自己的作品,2, 思考总结:通过本节课的学习,你学到了什么了解了什么学到了哪些知识技能探索了什么问题3, 了解我国有哪些珍稀动物,引导学生自我进行环保教育.( 示珍稀动物图片请学生判断)4, 针对各小组的学习,创作,表演情况进行小组自评互评.( 评价引导:形似,色美,花纹是否生动, 是否有创意本课自己和同学的学习, 表现怎样)第6 课形体切挖(1) 教学领域: 设计应用总课时数:9 教学目标: 理解和感受三维空间, 用纸设计制作建筑模型并进行适当的添加和切挖教学重点: 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的教学难点: 各个形体的切挖变化及整体的把握教学准备:萝卜,橘子, 苹果, 肥皂,橡皮泥等软性材料,小刀教学过程:1, 导入立方体和圆柱体是我们熟悉的几何体,那么把这些基本形体进行切挖后, 会是怎样一种结构变化呢让我们来看看书中这些日常生活中的常用品, 这些独特的造型都是由哪些基本形体切挖变来的2, 学习六面体的切挖方法A用硬纸盒或泡沫面做一个立方体B用铅笔在纸上画出要切割的部分C用小刀轻轻割下3 圆柱体,球体,锥体的切挖用较规范的萝卜, 橘子或苹果及橡皮泥等,在课堂上进行切挖.观察圆柱体,球体, 锥体被切去一部分后的结构变化, 并画出切挖后的结构图. 4,欣赏现代建筑图片观赏这些建筑的造型都是由哪些的几何形体组合而成的, 又进行了哪些添加和切挖讨论, 交流各种形体进行组合的时候怎样才能兼顾既有丰富变化又有整体感. 小结:组合的形体数量不要太多.大小有变化,但要突出主体,适当添加和切挖,不要太零散.形体切挖(2) 教学领域: 设计应用总课时数:10教学目标:理解和感受三维空间, 用纸设计制作建筑模型并进行适当的添加和切挖教学重点: 理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的教学难点: 各个形体的切挖变化及整体的把握教学准备:萝卜,橘子, 苹果, 肥皂,橡皮泥等软性材料,小刀人教版小学美术教学设计教学过程:一,回忆以往学习制作现代雕塑等作业, 遇到过的制作难题及讨论解决方法创意制作（1）折制几个主要的几何形体（2）粘贴前制作需要切挖的部分（3）粘贴固定几何形体（4）添加装饰部分,进行调整.二,学生根据要求进行创作,教师巡回指导.三,作品展示.四,教师总结.第7 课我们做乐器（1）教学领域: 设计应用教学目的:1, 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展, 学习运用不同的材料制作乐器.2, 培养学生的创造力和设计意识. 教学重难点: 重点: 了解乐器难点: 设计乐器教具准备:教师: 课件（有关青铜编钟,藏族大鼓,战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料⋯⋯）学生: 准备制作乐器的竹筒, 铁管,铁盒,陶泥⋯⋯. 教学过程:（一）, 引导阶段1, 教师播放几段乐曲让学生欣赏.2, 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲,教师引导学生感受青铜编钟, 藏族大鼓, 战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效.3, 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料.4, 教师出示图片并简要介绍乐器的发展,乐器的种类,并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效.5, 原始社会（用兽骨,陶泥等制作乐器） ---- 奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-------封建社会（乐器的用料,工艺更为讲究, 多样如: 青铜编钟, 战国彩绘虎座鸟架悬鼓, 等）至今（居住在我国西南（云南,贵州,四川）和西北（青海, 宁夏,甘肃, 新疆, 西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器.如: 藏族大鼓,体现了一个民族的独特文化韵味.（二）, 发展阶段1, 教师出示乐器的图片,引导学生归纳乐器的形状及特征.2, 教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器,教师讲解乐器的制作方法.3, 学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流.4, 教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评.五,学生制作,教师巡回辅导.作业: 利用竹筒,铁管, 铁盒, 陶土等材料制作乐器.六, 交流与评价:1, 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题自己是怎样解决的.2, 师生交流评价.人教版小学美术教学设计3, 布置下节课工具. 我们做乐器(2) 教学领域: 设计应用教学目的:1, 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展, 学习运用不同的材料制作乐器.2, 培养学生的创造力和设计意识. 教学过程:1, 教师复习上节课内容, 教师引导学生从形和声方面继续加工乐器, 让自己的乐器更好.2, 学生制作, 教师巡回辅导.3, 学生展示乐器①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器.② 师生交流比一比, 谁的乐器造型好, 谁的乐器能发出优美的声音. ③教师评价, 小结.4, 课后拓展让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器.第八课宇宙之旅(1)(2)教学领域: 设计应用教学目标:1. 了解宇宙飞船的主要结构.2. 学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船.3. 培养学生对科学的探究精神. 教学重点:1. 培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯.2. 利用各种废弃物制作各种宇宙飞船. 教学难点: 了解和掌握飞船的主要结构.教学用具:"神舟五号"载人飞船上天的影片,自制宇宙飞船的教具模型,挂图等. 课前准备:1. 引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识.2. 同时并准备一些废弃材料(塑料瓶,纸盒, 彩纸等). 第一课时教学过程: 一,组织教学. 二,欣赏影片.欣赏2003 年10 月15 日, 我国自行研制的"神舟五号"载人飞船, 把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片, 并讲解有关"神舟五号"的发射情况. 让学生通过直观的了解, 亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦.三,讨论交流.1, 导入课题.2, 引导学生欣赏宇宙飞船图片作品, 感受作品所体现的"宇宙飞船的形状特征".3, 鼓励学生说说形状特征是如何的除了影片的宇宙飞船, 你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗4, 让学生以小组为单位分组讨论.人教版小学美术教学设计5, 各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答. 第二课时一,师生交流1, 师生共同找出飞船的主要结构,师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型.2, 教师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识, 讲述宇宙的多种造型特征与设计原理, 以及有关载人飞船, 载人航天器组成的知识.3, 教师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件.4, 分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分.5, 启发每个小组应积极动脑, 有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船. 6, 学生分组进行绘制草图.7, 师到各小组给予指导.8, 各组学生开始制作活动.二,展示评价阶段1. 组织学生欣赏各小组展示自己组的作品, 由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点.2. 引导学生自评与互相评.3. 收拾与整理: 学生整理桌面与地面, 保持教室环境整洁.三,课后拓展:鼓励学生回家有机会制作卫星城,有一定的场景, 有多种形状的卫星,并配以一定的交通工具与自然景物.第9 课保护文物（1）教学领域: 综合探索第一课时教学目的:通过学习, 让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平, 是中国伟大的发明之一. 使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺,造型, 装饰及不同窑场产品的艺术特征, 学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术. 培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.教学重点:1, 中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.2,瓷器的造型,装饰,色彩及艺术特色.特点.3, 主要名窑的产品特征.教学难点:主要是有关历史知识和历史背景, 除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识.教学时间:1 课时教具准备:教材,多媒体课件,录象带教学过程:一.组织教学: （常规）二.导入:提问:1. 什么是陶器什么是彩陶2. 中国古代陶器的造型特征是什么放映幻灯（贯耳瓶）人教版小学美术教学设计提问: 这是陶器吗应是什么器物三.讲授新课: ( 出示课题)我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术, 其工艺水平在世界上享有盛誉. 1. 瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称. 陶器和瓷器有下列区别.(1) 烧制的原材料不同;(2) 烧制的温度不同;(3) 陶器质地疏松有一定吸水性, 瓷器质地密实不透水.2. 瓷器的发展商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期, 三国以后到南北朝, 瓷器进入了一个辉煌的发展时期, 南方有青釉瓷, 北方有青瓷. 隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期, 这时瓷器普遍用较高的火候烧成, 胎质较硬. 瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了"窑"的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好, 为明清瓷业的发展奠定了基础. 元代, 我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就.3. 我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝, 我国青瓷逐步成熟起来, 但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系, 这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致. 隋代瓷器造型有以下特征:(1) 胎体的可塑性和耐火性能加强, 显得秀气.(2) 罐类器形一般为短颈,直口, 圆腹.(3) 器物为小平底, 底下有圆饼状实足. 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹,花卉纹,动物纹,人物纹, 色彩也比较丰富.( 重点介绍《白釉象首龙柄壶》) 唐代烧制瓷器的地域扩大, 产品增多, 青瓷, 白瓷, 三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器"自唐代始而有窑名", 这种传统习惯一直沿用的现代. 唐代瓷器造型繁多, 装饰更加丰富, 采用手法有绘画, 刻花,印花,捏塑等,内容包括日月,花草, 树木,动物,人物, 建筑等.五代时期继承了唐。
六年级美术下册 全册教案 新人教版
六年级美术下册全册教案新人教版第一章：欣赏与评述教学目标：1. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美情趣。
2. 学会从不同角度分析和评价美术作品。
3. 培养学生的观察能力和表达能力。
教学内容：1. 欣赏不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、设计等。
2. 分析作品的艺术特色和创作手法。
3. 学生进行作品欣赏和评述的练习。
教学活动：1. 教师展示不同类型的美术作品，引导学生进行欣赏。
2. 学生分组讨论，从不同角度评价作品的艺术特色。
3. 学生进行作品欣赏和评述的练习，分享自己的观点和感受。
第二章：绘画与创作教学目标：1. 培养学生对绘画的兴趣和技能。
2. 学会运用不同的绘画手法和材料进行创作。
3. 培养学生的创造力和想象力。
教学内容：1. 学习不同的绘画手法，如铅笔画、水彩画、蜡笔画等。
2. 学习运用不同的绘画材料，如纸张、画布、画笔等。
3. 学生进行绘画创作的练习。
教学活动：1. 教师示范不同的绘画手法和材料的使用方法。
2. 学生进行绘画创作的练习，运用所学的绘画手法和材料。
3. 学生展示自己的绘画作品，进行互相评价和交流。
第三章：雕塑与塑造教学目标：1. 培养学生对雕塑的兴趣和技能。
2. 学会运用不同的雕塑材料和工具进行创作。
3. 培养学生的空间想象力和创造力。
教学内容：1. 学习不同的雕塑材料，如泥巴、石膏、塑料等。
2. 学习运用不同的雕塑工具，如刀、凿、刮刀等。
3. 学生进行雕塑创作的练习。
教学活动：1. 教师示范不同的雕塑材料和工具的使用方法。
2. 学生进行雕塑创作的练习，运用所学的雕塑材料和工具。
3. 学生展示自己的雕塑作品，进行互相评价和交流。
第四章：设计与社会教学目标：1. 培养学生对设计的兴趣和意识。
2. 学会运用设计原则进行创作。
3. 培养学生的创新能力和审美能力。
教学内容：1. 学习设计原则，如对称、对比、重复等。
2. 学习运用设计原则进行创作，如海报、书籍封面等。
3. 学生进行设计创作的练习。
新人教版六年级下册美术教案(全册)
新人教版六年级下册美术教案(全册)简介本文档是针对新人教版六年级下册美术课程的教案，包含全册的教学计划和教学内容安排。
教学目标- 培养学生的美术兴趣，提高他们的审美能力和创造力。
- 培养学生的绘画和手工制作技能。
- 了解并研究不同绘画风格和艺术家作品。
教学计划本教案将按照教材的章节顺序进行教学，每个章节的教学内容和活动安排如下：1. 第一章：学画鸟（2课时）- 介绍鸟的画法和色彩运用。
- 学生在教师的指导下绘画鸟的形象。
- 利用多媒体资料展示不同风格的鸟类绘画作品。
2. 第二章：学画花（3课时）- 了解不同花朵的形状和颜色。
- 学生在教师的指导下绘画花的形象。
- 利用水彩和彩铅等绘画材料进行涂鸦和描绘。
3. 第三章：学画风景（4课时）- 研究绘画基本构图和透视法。
- 学生在实地观察后绘画风景画。
- 分享学生的作品并进行欣赏和评价。
4. 第四章：学画动物（3课时）- 研究绘画动物的基本形态和特征。
- 学生在教师指导下绘画动物形象。
- 利用不同材料和技法进行绘画创作。
5. 第五章：学画人物（4课时）- 研究绘画人物的基本比例和面部特征。
- 学生在实践中绘画人物形象。
- 研究欣赏和分析不同艺术家的人物作品。
6. 第六章：学画建筑（3课时）- 了解不同类型的建筑和建筑元素。
- 学生通过绘画描绘建筑的形象。
- 利用剪纸和手工制作等材料进行建筑模型制作。
教学评价每个章节结束后，教师将评估学生的绘画作品，并提供个别反馈和指导。
同时，学生也将相互欣赏和评价彼此的作品，以促进研究氛围和艺术交流。
结束语通过本全册美术教案的实施，我们旨在培养学生的艺术素养和创造力，同时帮助他们发展对美术的兴趣和欣赏能力。
希望学生们能够积极参与课堂活动，享受美术创作的乐趣。
六年级美术教案下册人教版精选6篇
六年级美术教案下册人教版精选6篇篇一：六年级美术教案下册人教版精选教学目的：1．使学生理解、掌握一些简单的装帧常识和装订方法，并能合理地运用到制作中。
2．使学生能运用各种手法和材料，设计出有个性的新颖的作品。
教学重难点：装帧留言册。
教学时间：2课时。
教学过程：第一课时一、情景导入先组织学生开一个简单的“毕业Part”，用各种方式表达自己离别的感受和今后的憧憬。
在活动中，老师可以指定局部同学做记录，将大家表达的主题分类记下来。
毕业的时刻总是令人难舍难分的。
在毕业即将到来的时刻，总有许多感慨、许多祝福，留在同学之间、师生之间。
本课以毕业留言为课题的切人点，组织学生自己动手制作有纪念价值的物品，让学生把老师的教导、同学的友谊留记在册。
这本留言册将锁住同学们童年的记忆，给欢乐的小学光阴画上一个圆满的句号。
同时，也巧妙地将思想、道德、情感教育融入到美术活动中来。
二、讲解装帧的历史以及装帧的几种方法●卷轴装又称卷子装，它是早期的图书装帧形式，与装裱好的书画相似。
在长卷帛书、纸书的左端安装木轴，旋转卷起。
●旋风装在一素纸长卷上面依次粘贴书页，每页正反两面书写文字，展开长卷可翻页阅读。
这种装订特点是外表仍为长卷，里面却是错落有致的书页，实为介于卷轴装和经折装之间的一种装订形式。
●经折装又叫梵夹装、折子装。
将图书长卷按一定宽度左右折叠起来，加上书衣，使之成为可以随时展读的册子。
历代刊刻佛经道藏，多采用这种装订形式。
古代奏折、书简也常采用这一形式。
●蝴蝶装将每页书在版心处对折，有文字的一面向里，再将假设干折好的书页对齐，粘贴成册。
采用这种装订形式，外表与如今的平装书相似，展开阅读时，书页犹如蝴蝶两翼飞舞，故称为蝴蝶装。
蝴蝶装改变了沿袭千年的卷轴形式，适应了雕版印刷的一页一版的特点，是一重大进步。
●包背装将印好的书页版心向外对折，书口向外，然后用纸捻装订成册，再装上书衣，由于全书包上厚纸作皮，不见线眼，故称包背装。
●线装线装书是传世古书籍最常用的装订方式。
人教版六年级下册美术全册教案
人教版六年级下册美术全册教案同学们，你们是否经常在生活中发现美的事物？今天我们来一起探索如何寻找美的踪迹。
二）新授：我们先来研究肌理的美。
肌理是指物体表面的纹理和质感。
通过观察、感受和比较，我们可以发现肌理的美。
比如，牛皮纸的粗糙感、大理石的光泽感等等，都是肌理美的体现。
三）实践探索：现在，我们来动手实践，用牙刷、吸管等工具，在宣纸上创造出不同的肌理效果。
然后，大家可以自由发挥，用水粉颜料、水粉笔、墨水等材料，将这些肌理效果融入到自己的创作中去。
四）欣赏讲评：在完成作品后，我们一起欣赏讨论，分享自己的感受和发现。
同时，老师也会给予一些指导和建议，帮助同学们更好地发现美、创造美。
三、学生作业，教师辅导：作业设计：1、观察周围的事物，发现其中的肌理美，并用画笔将其表现出来。
2、自由发挥，用不同的材料和工具创造出自己的肌理效果。
四、课堂小结：通过今天的研究，我们发现肌理不仅是物体表面的纹理和质感，也是一种美的表现形式。
希望同学们能在日常生活中多发现美的踪迹，创造出更多的美。
五、拓展：在今后的研究中，我们还可以从不同的角度、不同的数量和比例等方面去发现事物的美，创造出更加丰富多彩的作品。
教学反思：本节课通过实践探索的方式，让学生更加深入地了解肌理美的概念和表现形式。
同时，通过欣赏讲评和作业设计，激发了学生的创造力和发现美的能力。
但在教学过程中，需要注意引导学生合理构图、从多角度发现事物的美，避免过于依赖工具和材料的效果。
2、研究绘制扇面的基本技巧和方法，培养学生的创意和审美能力。
3、通过制作扇面，让学生了解设计应用的实际意义，提高他们的动手能力和艺术素养。
教学重难点：掌握绘制扇面的基本技巧和方法。
教具学具准备：扇子、颜料、毛笔、纸张、图片等。
教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：一）导入：1、欣赏展示各种扇子的图片，让学生感受不同的扇面形式和设计风格。
2、提问你们最喜欢哪种扇子？为什么？二）新授：研究绘制扇面1、讲解绘制扇面的基本步骤和技巧，如构图、用色、用笔等。
人教版六年级美术下册全册教案
人教版六年级美术下册全册教案教材分析本教材共包含五个单元，分别为：1.中华传统文化之书法2.中华传统文化之绘画3.艺术与科技4.当代艺术5.环保美术每个单元包含多个小节，按照教材中的顺序逐一进行教学。
教学大纲中华传统文化之书法第一节：碑刻1.教授碑的定义和特点2.老师介绍几个著名的碑刻3.学生组织观看、欣赏并分析碑刻第二节：楷书1.教授楷书的特点2.学生模仿写几个字3.介绍《孙子兵法》中的几句话，让学生感受文字的力量第三节：隶书1.教授隶书的特点2.学生模仿写几个字3.学生分组比赛，选出写得最好的一组中华传统文化之绘画第一节：敦煌壁画1.介绍敦煌壁画的背景和历史2.学生欣赏并分析敦煌壁画3.学生模仿绘制敦煌壁画上的某一个部分第二节：宋元画1.介绍宋元画的特点和历史背景2.学生欣赏并分析宋元画3.学生模仿绘制宋元画上的某一个部分第三节：山水画1.介绍山水画的特点2.学生欣赏优秀的山水画3.学生自由创作山水画艺术与科技第一节：摄影与绘画1.学生分组进行摄影活动2.将拍摄的照片打印出来，让学生模仿绘制3.学生将绘制的作品进行展示和比较第二节：电脑绘画1.学生学习使用电脑制作画作2.学生自由创作电脑画当代艺术第一节：前卫艺术1.介绍前卫艺术的特点和历史背景2.学生欣赏并分析前卫艺术作品3.学生可依据前卫艺术的形式进行自由创作第二节：雕塑1.介绍雕塑的历史和发展2.学生欣赏优秀的雕塑作品3.学生进行雕塑创作环保美术第一节：廉价材料美术1.介绍廉价材料在美术中的应用2.学生尝试使用廉价材料进行创作第二节：垃圾艺术1.介绍垃圾艺术的定义和特点2.学生进行垃圾艺术创作，并探讨如何利用垃圾保护环境教学目标通过本课程的学习，学生应该能够：1.熟悉中华传统书法绘画的特点和历史2.掌握书法绘画创作的基本技能3.探究艺术与科技的关系，了解电脑绘画等现代艺术形式4.了解当代艺术的发展趋势，学习前卫艺术和雕塑艺术的创作方法5.了解环保美术的基本概念，并在创作中尝试使用廉价材料和废旧物品进行创作教学评价1.期中测试：分值50分，测试内容包括教材上至第三个单元的内容2.期末测评：分值100分，测试内容包括教材上全部内容3.作品评价：每个单元结束后，评选优秀作品并进行展示和讲评，作品占总评分的30%。
六年级美术下册 全册教案 新人教版
六年级美术下册全册教案新人教版教案目录：一、课题：欣赏·评述——外国古建筑二、课题：欣赏·评述——外国雕塑三、课题：绘画·色彩——绿色的和谐四、课题：绘画·色彩——画面的构图五、课题：设计·应用——设计图案一、课题：欣赏·评述——外国古建筑教学目标：1. 知识与技能：了解外国古建筑的基本特点和艺术风格，学会欣赏和评述。
2. 过程与方法：通过图片展示、小组讨论等方式，提高学生的欣赏能力和评述水平。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对外国古建筑的兴趣和热爱，增强对不同文化的尊重和理解。
教学重点：了解外国古建筑的基本特点和艺术风格。
教学难点：学会欣赏和评述外国古建筑。
教学准备：图片、PPT等。
教学过程：1. 导入：展示外国古建筑的图片，引导学生关注和思考。
2. 新课导入：介绍外国古建筑的基本特点和艺术风格。
3. 欣赏与评述：展示不同国家的古建筑图片，让学生进行欣赏和评述。
4. 小组讨论：学生分组讨论，分享自己的欣赏和评述心得。
5. 总结：教师进行总结，强调外国古建筑的艺术价值和文化意义。
二、课题：欣赏·评述——外国雕塑教学目标：1. 知识与技能：了解外国雕塑的基本特点和艺术风格，学会欣赏和评述。
2. 过程与方法：通过图片展示、小组讨论等方式，提高学生的欣赏能力和评述水平。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对外国雕塑的兴趣和热爱，增强对不同文化的尊重和理解。
教学重点：了解外国雕塑的基本特点和艺术风格。
教学难点：学会欣赏和评述外国雕塑。
教学准备：图片、PPT等。
教学过程：1. 导入：展示外国雕塑的图片，引导学生关注和思考。
2. 新课导入：介绍外国雕塑的基本特点和艺术风格。
3. 欣赏与评述：展示不同国家的雕塑图片，让学生进行欣赏和评述。
4. 小组讨论：学生分组讨论，分享自己的欣赏和评述心得。
5. 总结：教师进行总结，强调外国雕塑的艺术价值和文化意义。
人教版美术六年级下册《全册优秀教案》优秀教案(重点资料).doc
人教版美术教案第十二册（全册）目录：1、明与暗2、寻找美的踪迹3、泥浮雕4、画扇面 5 、我设计的服装6、图文并茂7、奇思妙想8、世界奥林匹克日9、二十年后的学校 10、我们即将毕业11、电脑美术 12、我国古代建筑艺术课题明与暗教材分析：本课属于造型表现领域。
通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。
了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。
把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。
课时 2课时学习领域造型.表现教学目标 1．知识：通过观察、分析、比较，使学生初步掌握物体的明暗发现方法。
2．技能：学生能初步运用明暗表现方法去观察、分析、描绘物体的立体感觉。
3．情感：培养学生对客观世界存在的自然现象的研究兴趣。
教学重点引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化的原理和规律。
教学难点初步运用物体的明暗画法规律，表现出物体的立体感。
教具准备 1. 球体、立方体石膏模型数个。
2．射灯。
3．摆放石膏形体的桌子，配以衬布。
4．投影仪。
5．范画两幅 6．铅画纸一张（4k）、铅笔、美工刀。
学具准备 8开素描纸，绘图铅笔、画板、橡皮教学评价 1. 从学生作业中选出质量较高与较差的作讨论评讲。
2. 肯定作业中的优点，同时启发学生，指出缺点与改正方法。
3. 学生作业时，教师应该全面辅导、督促学生按要求、方法进行练习，发现典型问题时再作补充讲解。
教学过程：活动一：欣赏导入（设计意图：给学生营造一个学习氛围，增强学生的学习兴趣，导入新课。
）1．同学们，我们看教室两边墙上，这些是美术兴趣小组同学们的素描作品，你们能看这些作品有什么特点？对，这些作品都是用明暗造型方法表现的石膏体。
那么今天我们就跟大家来共同学习新的一课“明与暗”。
（出示课题）活动二：探究新知（设计意图：提高学生的观察能力，激发学生的好奇心、有助于学生理解物体明暗的产生。
）1．我们首先来研究研究明暗怎样产生的。
（写生灯）你们来看，这是一张白纸，我们把它放在灯光下，你来观察一下，在它的表面上有没有明暗变化？谁能想办法让这张纸产生明暗变化？（学生上台演示）你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
人教版小学六年级下册美术教案全册
在欣赏制作的肌理图片中，提问学生：这是用什么方法制作的？
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论
小结：线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
阶段二：观察比较，分析雕刻的样式、材料
总结：球体的明暗变化比较复杂，而且是逐渐转变的，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面），明暗交界线（区分明暗两部的界限），反光（侧面环境光影响），投影（物体挡住光源产生）。（课件演示）
2．刚才我们分析了球体的明暗变化规律，其实任何物体在光的照射下都会产生这些明暗变化，我们来找找看。（出示石膏几何体让学生观察）
2.过程与方法：通过欣赏雕刻的图片或实物，感受雕刻工艺的独特美感，产生亲手制作的愿望。在雕刻过程中，懂得生活与美术的相互关系，把握雕刻的设计和制作要领，锻炼手指的灵巧与协调能力。
3.情感态度与价值观：在雕刻活动中能大胆地提出自己的问题，并积极寻求解决的办法，培养耐心仔细的手工制作习惯，有创意地选择、使用合适的材料雕刻，丰富审美感受与体验。
你是把它卷了一下，来观察一下在光的照射下发生了什么变化？
总结：有了从明到暗的渐渐过渡的变化。
下面来看这位同学把纸折了一下，我们把它放到灯光下，有了什么变化？
总结：对，明和暗有了一条明显的分界线，对比非常强烈。
还有一位同学把纸揉皱了，看看它在灯光下又会发生怎样的变化？
总结：纸上出现了丰富的明暗变化。
通过刚才的观察，你能总结出明暗时怎样产生的吗？
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
人教版小学美术六年级全册教案(下册)图文版
东新小学2017—2018学年度美术教案（第二学期）六年级小白第1课明暗与立体课时：2课时学习领域：造型·表现教学目标：了解明与暗的关系学习简单的素描。
教学重点：铅笔的使用与表现方式。
教学准备：石膏、范作、幻灯。
教学过程：（第一课时）一、组织教学二、导入阶段1、欣赏素描画。
2、讨论立体感的产生原因。
3、物体的明与暗。
三、新授阶段1、明与暗的产生原理。
2、模拟明与暗的关系与变化。
3、素描中的明与暗的分解。
亮面、灰面、明暗交界、反光、暗面、投影4、素描的神奇表现力。
5、简单示范、步骤。
①构图观察。
②描线。
③调整。
⑤调子、排线。
⑥整体、局部——局部、整体⑦微调6、欣赏大师的素描作品。
四、学生作业1、构图草稿。
2、素描调子。
五、巡视指导六、课后小结教学过程：（第二课时）一、组织教学二、回顾阶段①构图观察。
②描线。
③调整。
⑤调子、排线。
⑥整体、局部——局部、整体⑦微调三、学生作业1、上调子、排线。
2、由线深入。
3、层层叠加。
4、远近观察。
四、点评展示五、课堂拓展1、3D效果的视觉素描。
六、总结反思第2课寻找美丽的踪迹课时：1课时学习领域：造型·表现教学目标：认识和发现生活中、大自然中的美。
教学重点：美的感受与美的特征。
教学准备：范作、幻灯。
教学过程：一、组织教学二、导入阶段1、什么是美？2、视觉的美与心情的关系。
3、让我们去寻找美。
三、新授阶段1、大自然的美。
①自然的风景②自然的天气③自然的植物⑤自然的动物⑥自然的和谐2、生活中的美。
①美的装饰②美的生活四、课堂拓展1、用相机记录下你寻找到的美。
2、分享美的图片和美的心情。
五、总结反思第3课记录色彩课时：1课时学习领域：造型·表现教学目标：认识发现自然中光线作用下的色彩变化，感受色彩的魅力。
教学重点：尝试运用多种方法表达对色彩的感受。
教学准备：范作、幻灯。
教学过程：一、组织教学二、导入阶段1、看视频，感受光线下色彩的变化。
2、初步了解光和色的关系。
人教版小学美术六年级下册全套教案全册备课
小学美术六年级下册全套教案设计作者：某某某全册教学计划【教材分析】本册教材的进度安排，以明确的美术基本知识和基本技能技巧内容开始，贴近学生生活观察想象与创造表现的内容为主轴，四个学习领域相互穿插相互支持，强调艺术特色、注重人文内涵、展示经典作品的“欣赏评述”课程结束。
教材在编排体系上改变了传统学科知识门类划分课业的形式，淡化了美术门类，从促进学生全面发展的角度出发，拓宽了美术的文化背景，增加了工艺设计的比例。
力求向学生提供美术学习的方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。
既考虑到知识体系的建构又突出了审美能力、想象能力和创造能力的培养。
是引导学生认识发展、生活学习、人格构建的一种范例，是教师和学生沟通的桥梁。
【学生分析】六年级下半学期是小学阶段最后一个学期，学生通过六年的美术学习，掌握了较多的美术基础知识与基本技能，对于美术学习内容也比较熟悉，可以较为轻松的完成简单美术作品的创作。
学生虽然掌握了一定的基础，但是有些学生还不够扎实，需要教师在教学中有意识的进行强化训练，让学生进行充分的练习，为今后的美术学习打下坚实的基础。
【教学目标】学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
【教学重点】六年级美术课教学的重点，必须在尝试运用多种多样的技能技巧进行表现的同时，进一步提升学生认识理解能力和自主表现能力。
【教学难点】如何帮助学生运用适当的技能技巧，表现出自己的感受，是六年级整个教学的难点所在。
【教学措施】1.合理安排课时，对美术教材进行整合，将同类型的课程作为单元形式进行讲授，方便学生形成系统完整的美术知识，同时也方便学生准备相应的工具材料。
人教版六年级下册美术教案全册
人教版六年级下册美术教案全册第一课明暗与立体教学目标：1.了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。
通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用以学知识对素描作品进行分析和欣赏。
通过学习、观察、动手操作，体会明暗与立体表现的关系。
2. 在观察的过程中进行实践，体会明暗的的规律；运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有倡议、具有立体感的素描作品。
3. 增强学生的创新欲望和创作意识，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力，感受素描艺术独特的魅力和美感。
教学重点：认识明暗形成的基本规律和表现方法。
教学难点：运用多种明暗表现方法表现物体的立体感、培养学生的创新能力。
教具：媒体各种风格的范画（或图片）石膏体学生准备：绘画铅笔素描纸教学方法：讲授法欣赏法示范法练习法教学过程：一、课前准备：1、调试媒体及课件、物品准备；2、检查学生用具；3、组织教学。
二、导入目标：1、范画、名画欣赏（媒体播放课件）（让学生欣赏与感受）2、明暗色调形成的基本原理；光的照射使物体形成明暗色调。
3、明暗变化的规律：A、光源的强弱及远近不同，明暗色调不同；B、光线与物体的角度不同，明暗的色调不同；C、观者距物体的远近、感受不同，明暗色调不同；D、物体本身的色彩、肌理、质感不同，明暗色调不同；E、物体所处的环境不同，明暗色调不同。
4、光与明暗的关系：三大面：即亮面（明部）、灰面（半明部）、暗面（暗部）五调子：即在三大面的基础上，细分为亮面（明部，包括高光）、灰面（半明部或中间调子）、明暗交界线、暗面（暗部）、反光和投影。
5、明暗调子素描的观察和表现方法：整体-------------------局部----------------整体6、素描使用的媒材：A、固体材料：笔、纸B、液体材料：水墨、水彩C、辅助材料：画架、画板7、明暗素描的表现技法：A、基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面。
人教版六年级美术下册教案(全册)
人教版六年级美术下册教案(全册)第一单元：色彩与世界课时1：认识色彩教学目标：1. 了解色彩在我们生活中的重要性；2. 研究基本的颜色搭配原则。
教学内容：1. 介绍色彩的基本概念和分类；2. 分析不同颜色在日常生活中的应用；3. 引导学生参与色彩搭配实践。
教学步骤：1. 导入：通过展示不同颜色的图片，激发学生对色彩的兴趣；2. 介绍色彩的基本概念和分类，并举例说明；3. 分析不同颜色在日常生活中的应用，并让学生举例补充；4. 引导学生参与色彩搭配实践，在小组内选择主题进行色彩搭配创作；5. 学生展示自己的作品，并互相欣赏和评价。
教学资源：1. 彩色图片展示；2. 色彩分类表格。
课时2：色彩与情感教学目标：1. 了解色彩与情感之间的关系；2. 发现不同颜色对情感的影响。
教学内容：1. 探索不同颜色在情感表达中的作用；2. 分析不同场景下色彩的使用。
教学步骤：1. 导入：通过展示具有情感色彩的图片，引发学生与情感的共鸣；2. 分析不同颜色在情感表达中的作用，并让学生发表自己的看法；3. 通过欣赏不同场景下色彩的使用，引导学生感受不同情感所带来的色彩变化；4. 学生小组合作，选择不同情感表达主题，进行色彩搭配创作；5. 学生展示自己的作品，并分享对色彩与情感的认识。
教学资源：1. 具有情感色彩的图片展示；2. 情感表达场景图片。
第二单元：线条与造型（以下内容省略）第三单元：立体与空间（以下内容省略）...第六单元：创意与表达（以下内容省略）---以上是整本《人教版六年级美术下册教案》的大纲，共包括六个单元的教学内容，每个单元分为多个课时。
每个课时都有明确的教学目标、内容和步骤，以及相应的教学资源。
通过这本教案，学生可以系统学习美术知识，并在创作中发展创意和表达能力。
六年级美术下册 全册教案 新人教版
六年级美术下册全册教案新人教版教案章节：一、欣赏与评述教学目标：1. 让学生通过欣赏不同风格的美术作品，培养审美能力和欣赏能力。
2. 学会从色彩、线条、构图等方面对作品进行评价，提高评述能力。
3. 激发学生对美术的热爱，培养学生的创新意识。
教学内容：1. 欣赏现代派绘画作品，如毕加索的《格尔尼卡》。
2. 欣赏中国传统绘画作品，如水墨画、工笔画等。
3. 欣赏雕塑、版画、摄影等不同类型的美术作品。
教学重点：学会从不同角度欣赏和评价美术作品。
教学难点：如何引导学生运用恰当的语言表达自己的欣赏感受。
教学准备：准备相关的美术作品图片或实物，如毕加索的《格尔尼卡》、中国传统绘画作品等。
教学过程：1. 引导学生观察美术作品，从色彩、线条、构图等方面进行分析。
2. 让学生发表自己的欣赏感受，鼓励他们用恰当的语言表达。
3. 教师进行点评，引导学生从不同角度欣赏和评价作品。
4. 总结本次课程，鼓励学生在日常生活中多欣赏美术作品，提高审美能力。
教案章节：二、绘画与创作教学目标：1. 让学生掌握基本的绘画技巧，提高绘画能力。
2. 通过创作，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生的观察力和想象力。
教学内容：1. 学习不同的绘画技巧，如素描、水彩、蜡笔等。
2. 通过创作，让学生运用所学的绘画技巧表达自己的情感和想法。
教学重点：掌握基本的绘画技巧，进行创作。
教学难点：如何引导学生运用绘画技巧表达自己的情感和想法。
教学准备：准备绘画材料，如画纸、画笔、水彩等。
教学过程：1. 教师示范不同的绘画技巧，让学生进行观察和学习。
2. 引导学生进行绘画练习，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力。
3. 教师进行点评，给予鼓励和建议。
4. 总结本次课程，布置课后作业，让学生继续进行绘画创作。
教案章节：三、雕塑与塑造教学目标：1. 让学生了解雕塑的基本知识，提高雕塑能力。
2. 通过塑造，培养学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生的观察力和空间想象力。
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人教版六年级下册美术教案全册第一课明暗与立体教学目标；1.了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。
通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用以学知识对素描作品进行分析和欣赏。
通过学习.观察.动手操作，体会明暗与立体表现的关系。
2. 在观察的过程中进行实践，体会明暗的的规律；运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有倡议.具有立体感的素描作品。
3. 增强学生的创新欲望和创作意识，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力，感受素描艺术独特的魅力和美感。
教学重点；认识明暗形成的基本规律和表现方法。
教学难点；运用多种明暗表现方法表现物体的立体感.培养学生的创新能力。
教具；媒体各种风格的范画[或图片] 石膏体学生准备；绘画铅笔素描纸教学方法；讲授法欣赏法示范法练习法教学过程；一.课前准备；1.调试媒体及课件.物品准备；2.检查学生用具；3.组织教学。
二.导入目标；1.范画.名画欣赏[媒体播放课件][让学生欣赏与感受]2.明暗色调形成的基本原理；光的照射使物体形成明暗色调。
3.明暗变化的规律；A.光源的强弱及远近不同，明暗色调不同；B.光线与物体的角度不同，明暗的色调不同；C.观者距物体的远近.感受不同，明暗色调不同；D.物体本身的色彩.肌理.质感不同，明暗色调不同；E.物体所处的环境不同，明暗色调不同。
4.光与明暗的关系；三大面；即亮面[明部].灰面[半明部].暗面[暗部]五调子；即在三大面的基础上，细分为亮面[明部，包括高光].灰面[半明部或中间调子].明暗交界线.暗面[暗部].反光和投影。
5.明暗调子素描的观察和表现方法；整体-------------------局部----------------整体6.素描使用的媒材；A.固体材料；笔.纸B.液体材料；水墨.水彩C.辅助材料；画架.画板7.明暗素描的表现技法；A.基本技法；竖排线.横排线.对角线.随意线.交叉线.斑点. 块面。
[教师示范]B.薄涂技法；淡彩画法C.水墨技法D.拼贴技法E.版画技法F.电脑技法G.综合技法8.作画步骤；[教师选一物体示范]A.确定物象B.反复叠印，留出空间想象.创造C.完成平面形象的组合.设计D.利用明暗变化，画出空间立体关系板书设计；明暗与立体的表现[ 一].明暗变化的基本规律1. 光线的强弱和远近不同，明暗色调不同2. 光线和物体的角度不同，明暗色调不同。
3 .物体本身色调.质地.肌理不同，明暗的感觉不同。
4.光与明暗的关系；“三大面.五大调”。
[亮面.灰面.暗面.明暗交界线.反光和投影] [ 二].明暗的表现方法块面法.用点法.用线法.薄涂法.水墨法.拼贴法.版画法.电脑法等等三.学生实践；指定某一物象让学生尝试体验四.教师巡视学生练习情况，并适当帮助学生掌握要领。
课后小结；这节课同学们学习了物体明暗变化的基本规律，知道了怎样运用明暗变化表现石膏几何体的立体感，并用画笔把他们描绘出来，效果还可以。
教学反思；本课属于造型表现领域。
通过本课教学使学生懂得写实素描石膏几何体写生的意义。
了解物体在光的照射下，会产生深浅不同的明暗关系。
把这种关系画出来，就能表现具有立体感的物体。
学生在课上都能认真观察，仔细写生，因为初次接触素描绘画，所以有的学生还不太能绘制线条，但是大部分学生对型掌握得还算可以。
第二课课题；寻找美的踪迹课时；2课时学习领域；造型表现综合探索教学目标；1.知识；认识肌理，从整体和局部寻找美.体会美2.技能；培养学生发现美创造美的能力。
3.情感；热爱生活的思想感情教学重点；1.理解肌理的美2.合理构图教学难点；从多角度发现事物的美。
教具学具准备；数码相机.牙刷.吸管.水粉颜料.水粉笔.墨水.宣纸等课件内容；1.不同数量花的欣赏2.长城远近照片的欣赏3.树林.沙漠以及树叶.沙粒的欣赏图片4.肌理图片的欣赏教学过程；一.组织教学；二.讲授新课；[一]导入；[设计意图；引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美]1.请学生欣赏一朵花照片.几朵花照片和许多花的照片。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会师；小结；一朵花明朗清晰.几朵花重叠绽放，许多花绚丽多彩。
2.揭示课题我们一起来《寻找美的踪迹》。
[板书课题][二]新授1.请学生欣赏长城的远观和近看的图片。
[设计意图；引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美]教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会师小结；近处的长城威严壮观，远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生；古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。
“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”也是来形容从不同角度观察事物的美。
2.请学生欣赏树林.沙漠的照片[设计意图；引导学生发现宏观和微观，整体和局部都可以表现出不同的美]提问学生；从这些自然的景色中，还隐藏着哪些美的踪迹呢？小结；这些景色都是我们平时注意到的美。
成林的大树很美，片片的树叶也美丽。
无限的沙漠很美，颗颗的沙粒也很美丽。
3.学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
[设计意图；开拓学生思维，从不同角度发现美的踪迹。
]例如；汪洋的大海很美丽，滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽，整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽，……也美丽。
4.欣赏肌理图片。
[设计意图；让学生发现生活中的肌理现象，找寻肌理制作的方法。
]自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。
[制作的肌理图片表现点和线的各一张]在欣赏照片肌理现象中，提问学生；你觉得它们象什么？在欣赏制作的肌理图片中，提问学生；这是用什么方法制作的？制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨，然后打开后的效果。
学生讨论小结；线可以用吸管吹，用墨和生宣纸渲染等方法点可以用牙刷.喷壶.水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时，演示其中一种到两种方法。
三.学生作业，教师辅导作业设计；可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。
也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。
四.作业评价；学生相互欣赏，通过师生互评对作业进行评价。
五.拓展；[1]用照相机记录事物的发展过程，如植物的生长.季节的变化.昆虫的演化等。
[2]比比，看谁的照片拍得好。
课后小结；法国著名雕塑家罗丹说过；美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。
这节课就是用相机来记录我们身边的美，如何用一颗热爱生活.热爱自然的心来寻找美的踪迹。
反思；《寻找美的踪迹》这一课的教学要求是让学生用照相机拍摄教室或校园里美的事物和风景，锻炼学生在生活中发现和捕捉到美好画面的能力让学生发现美.探索美.寻找美。
但在我们的教学中，大多学生拿不来相机，没法让学生欣赏学生们的作品。
我就让学生欣赏书中的摄影作品，从色彩.构图.内容上讲一讲你喜欢哪一幅作品。
让进行讨论，然后分组讲解，最后每一位同学用文字把自己喜欢的摄影作品写下来，写出你喜欢他的理由，就根据色彩.构图和内容来写。
大多数的同学能用优美的文字描写出作品中的美。
板书设计；寻找美的踪迹第3课 记录色彩教学目标；1. 学习静物的色彩写生，运用已学的色彩知识，画出静物写生习2. 训练对静物的形及色彩[光照之下]的观察能力及色彩调色.着色能力，培养学生审美和创造美的能力。
教学重难点；重点；培养观察能力.运用.表现色彩的能力，初步掌握用色彩造型的方法。
难点；处理色彩的明度.色相对比关系.理解固有色.环境色.控制画面的色彩调子。
教学过程；1.欣赏画家的色彩静物写生作品，激发学生的绘画兴趣。
《闪光的器皿》林风眠[1900—1991]，广东梅县人。
1918年，林风眠勤工俭学到法国和德国学习绘画。
回国后，任国立北平艺术专科学校校长。
后创办国立杭州艺术学院，任校长及教授。
林风眠对中国传统绘画深入研究，并吸收其他画种之长，融会贯通，是在中国现代绘画史上产生了重要影响的四位代表人物之一[其他三位是徐悲鸿.刘海粟.颜文梁]。
介绍《闪光的器皿》的艺术特色，对画家用形.光.色表现器皿的方法进行讲解。
2. 欣赏课本内范画，介绍静物写生要求；△ 构图要完整.充分表现出静物主题的美感。
[有节奏.有韵味。
]△ 色彩的整体结构关系得当。
[色相.明度.冷暖关系的对比鲜明又互相渗透调和。
]△ 色彩和形体的塑造紧密结合。
[物体色彩真实可信。
]△色调处理得当。
△构图[色彩处理]在突出主题。
适当选材.摆放合理。
3. 过欣赏.讲解，使学生了解静物写生的要求扩色彩表现要求，让学生产生学画的兴趣。
观察角度及画面构图的选择和确定。
指导学生经过对静物的观察，依靠自己的美感体验，选取恰当的观察角度，使静物的主体突出而又完整，充分表现出静物主题的美感。
4.画素描轮廓；画大轮廓可先用铅笔定一下位置。
画素描稿与静物素描的要领大体相同，区别在于色彩写生稿只需概括出大结构，大布局不必画得过多过细，简单地表现出明暗。
5.仔细观察.描绘静物的固有色.环境色与光源色。
然后在一张小白纸上，做调色练习，逐一将所见的色彩调配出来。
在画面上色前，先进行调配色彩练习，可使学生对将应用于画面上的色彩与自然色彩有了联系，心中有数，以克服与减少作画时上色的盲目性。
6.有条件的话，要指导学生画小色稿。
小色稿是捕捉对色彩的感觉，是对自己观察的检验，是记录色彩的校对，也是正式在画面上布色的参考图。
7.教师讲解色彩写生的作画过程可以分成三个阶段；布局阶段——确定整幅画的色调及大块色彩.黑白灰关系的对比与谐调，这是起稿和布置大片色彩的第一阶段。
画出主次韵律——从局部到整体，又从整体到局部细致地刻画，突出重点部位，画出主次分明.形色逼真的静物画。
收尾阶段——将画面进行整理润色，将精彩部分作进一步的刻画，而使次要部分更概括。
处理好背景的色调，实现预期的画面效果。
8.初学色彩写生时，一般先学水粉画较好。
因为它的画法比较容易掌握。
水粉色有较强的覆盖力，容易覆盖有差错的画面。
水粉作画的方法可分为湿画法.干画法和干湿结合画法三种。
教师可先作些示范，让学生自己选择不同的画法。
掌握好水分是作画的关键，经验从实践中获得。
提醒学生作画调色时，对用水量要仔细观察，逐步掌握水与色的相依关系，及所带来的不同机理效果。
水粉画颜色画在纸上时，由于先画上的底色厚薄不同，会产生不相同的效果。
当一种色彩覆盖在另一种底色上时，因水分含量不同，画上去的色彩干后会出现不同的变化。
水分多.干后颜色变淡，会失去原有色彩的饱和度。
9.提倡大胆用色.大胆作画.多画勤练。
同时需要多看优秀的作品，揣摩艺术规律，提高对作品的鉴赏能力，才能提高色彩静物写生的水平。
10.重视教师的范画示范操作为给学生留有充足的习作时间，色彩演示可择要示范。
如大面积色块怎样涂及画面整体调子；怎样表现物体的固有色；怎样表现物体的环境色；怎样表现物体的光源色；怎样表现湿画法；怎样表现干画法；怎样表现干湿画法；怎样画背景；怎样对画面修改润色。