“现代人与古代诗词之间的关系”非连续性文本阅读训练及答案
中考非连续性文本阅读(附答案)
中考非连续性文本阅读(附答案)非连续性文本阅读一一）阅读下面文字，完成1〜5题。
（18分）XXX眼中的宋词①我花了一个多月品读完《XXX说<宋词〉》这一本书。
②XXX是台湾美学大家、文化教父，书的语言细腻可感，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。
XXX以宽广的学养和善于发现美的眼睛，对中国文学史上重要的一篇一宋词，进行一次通俗化的全面解读。
为了把这“安静、圆满的果实”讲解透切，XXX从XXXXXX 讲起，谈为什么在唐诗的顶峰产生宋词产生宋词，以及宋词在中国文化长河中的历史意义。
XXX、XXX、XXX、XXX、XXX，最后以XXX收尾。
③XXX说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。
唐诗就如骚动的花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。
宋词是一种简练、淡雅、不夸张的情绪。
阅读XXX的作品，你会发现宋词的平实、自然和发现现实的美，发现宋词对人生的美的沉思。
④人生，不可能一帆风顺，必定是曲曲折折。
对于困难和挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的逆流而上，有的战而胜之。
⑤人生问题是古代哲人难以回避的。
XXX以现实的、积极的态度对待人生。
他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。
”XXX很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。
”⑥词人也经常涉及人生态度问题，作出各种百般的解答。
XXX屡言人生短暂，人生如梦。
最经典的是《•送钱穆父》下片：“惆怅孤舟连夜发，送行淡月微云。
尊前不消翠眉颦。
人生如逆旅，我亦是行人。
”⑦“人生如逆旅，我亦是行人”的时期使XXX成为令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是成功者。
有人可能会说，这些都是悲观的人生观、衰败的乐趣。
其实否则。
比起XXX 的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，XXX的追求个人糊口的志向确实比较一般。
“传统诗词给现代生活带来诗意”非连续性文本阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成4～6题。
材料一：丁酉新春，旨在“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”的“中国诗词大会”风靡全国，“圈粉”无数。
人们关注“中国诗词大会”，是因为内心对于精神雨露的渴求，而传统文化正是精神雨露的源头活水。
诗词大都比较凝练，朗朗上口。
阅读诗词，人们享受着语言美感带来的欢愉，同时也能感知诗词作者所要表达的思想，这大大拓展了人们的生活视野。
阅读诗词，体悟诗词作者的心境，跟他们进行心灵对话，有助于提升人们对生活的感知能力，学习像诗词作者一样去感受和思考生活。
人们关注“中国诗词大会”，还因为如今人们的生活节奏较快，每天八小时上班，满负荷运转，单调乏味的生活让人感觉压抑，而读诗可以暂时疏解内心的阴郁。
“中国诗词大会”以引人入胜的形式吸引人们亲近诗词，从诗词之美中获取生活的诗意。
生活需要诗意，但诗意并不自然而然地存在，一个人只有徜徉于诗词、发现诗意，才能在与诗词相会的过程中提升文化素养，让心灵空间更饱满。
生活不只是柴米油盐，还有诗和远方。
(摘编自“中国新闻出版广电网”) 材料二：中青在线记者专访了诗词大会的主创团队。
央视科教频道总监阚兆江说：“诗词是情感的抒发，节目集中展现了中华诗词文化的魅力，引发了广大观众的文化认同和情感共鸣，也坚定了国人的文化自信。
‘百人团’成员最小的7岁，武亦妹16岁，陈更20多岁，看到他们那么年轻，就觉得中华文化后继有人。
”腹有诗书气自华，这是无数次被用来形容诗词大会选手的一句话。
“中国诗词大会”总导演颜芳回忆，第二季总冠军、上海复旦附中的学生武亦姝，无论是在地方选拔还是在现场比赛中，都特别淡定。
“她得冠军的那一刻，我们想把摄像机推上去给个表情特写，结果发现没必要，她脸上特别平静。
”也许，传统诗词已经离我们的日常生活有些遥远，而诗词大会正在拉近这个距离。
阚兆江透露，其实诗词大会的题库内容85％以上来自中小学课本，所以对观众而言有一种“熟悉的陌生感”。
“我们不是文人雅士的沙龙，得让人看得懂，从大家熟悉的诗词名篇切入，可以拉近和观众的距离。
【名师讲题】“中西诗歌中的主体化倾向及思辨性的体现”非连续性文本阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：中国诗词讲究含蓄，以淡为美。
而英美诗歌则比较奔放，以感情激越为胜。
另外，中国诗词多以歌颂为主，而英美现代诗歌多以揭露为主。
中国诗人或托物言志，或借景抒情，永远把自己的情感埋藏于诗词之中，我们只有通过“感悟”才可能感觉出其美，最突出的例子莫过于马致远的《天净沙·秋思》。
他几乎没有用一个表达感情的词语，只是把“枯藤”“老树”“昏鸦”简单地排列在一起，寥寥几笔便勾勒出一幅凄凉寂寥的景象，后面两句把几种事物列在一处，却恰如其分地渲染了寂寞、惨淡的气氛，“夕阳西下”更是给整幅画面涂上了一层昏黄的颜色，最后一笔带出“断肠人在天涯”，感觉上前后好像并无直接联系，但感情是连贯的，思路也是连贯的。
一口气读下来，仿佛自己就是诗人所描绘的画中的游子，引起强烈的共鸣。
然而几种事物的并列，虽然没有任何的主观感情，却比再多的语言都要强烈地表达了一种孤寂凄清的感情，这正是中国古典诗歌的魅力所在。
相比之下，英美现代诗歌强调写资本主义社会中畸零人的心理，比较直率地把诗人的所要表达的意思表现出来，直抒胸臆而毫无造作，言尽而意亦尽，回味的空间相对缩小了，但这样比较符合西方人的心理特征、思维特征。
(摘编自吕洋《中西方诗歌比较》) 材料二：①与中国古典诗歌弱化主体的倾向不同，西方诗歌中的主体差不多总是在场的。
以十四行诗为例，主体总是堂而皇之地出现在诗中，站出来讲话。
这样，西方诗歌就形成了与中国诗歌迥然不同的风格。
②诗歌的风格离不开其文化土壤。
在中国，流行的思想是人与自然的和谐，这种观念的形成与中国人的生活方式和生活环境有关。
早在新石器时代，农业经济就已经建立起来。
几千年来，自给自足的经济稳定繁荣，因此，人们非常依赖自然环境，对自然世界的任何微妙变化都很敏感，他们渴望与自然亲密接触。
在这样的生活环境中诞生了中国古典哲学思想，中国诗歌的艺术特点便是中国古典哲学思想的映射，其中“天人合一”的哲学思想对我们的诗歌艺术风格产生了深远影响。
2024届高考二轮复习非连续性文本专题训练提合理化建议(含解析)
非连续性文本专题训练--------提合理化建议阅读下面的文字，完成下面各题。
材料一：前段时间，一些地方“合村并居”的新闻不断吸引着人们的眼球。
合村并居主要是将一些人口偏少、位置偏远的小村子甚至“空心村”进行整合，将这些村落的人们迁往大村子或城镇并居，从而整合资源，节约土地，提升人居环境和公共服务水平。
作为乡村振兴的重要举措，合村并居无疑是一件好事。
可合村并居后，对一些群众而言，“人住进了城镇的楼房，心却在牵挂老家的祠堂”。
这说明，合村并居不是简单的“拆旧房、建新居”的物理迁移，它还应包含“人心搬迁”“文脉传承”等软性内容。
费孝通先生在《乡土中国》中指出，乡土性是中国传统社会的本质特色。
中国人素来就有安土重迁、聚村而居、终老是乡的习惯传统。
乡村是承载中国文化与精神的基石，是乡土文脉赓续的重要空间。
不管是被动的合村并居，还是自然的城市化进程，大量村庄已经消失或正在消失，这是客观现实。
相关统计数据显示，2000年中国大约拥有360万座自然村，而到了2010年该数字已下降到270万。
长期关注传统村落保护的学者冯骥才评估，中国每天大约有80到100个村庄消失。
一旦村庄消失，中国传统的乡土精神和历史记忆也将失去依托。
比如，遍布乡村的祠堂是乡村中重要的传统文化建筑，蕴含着丰富的历史人文信息，其主要功能是祭祖敬祖、宗亲联谊、家风传承。
合村并居过程中，如果村子里的祠堂被简单拆掉，那真的可能会祭拜祖宗都找不到地方，孝亲敬祖的传统可能因此就断裂了。
面临同样命运的，还有那些农村的老房子。
不少村子尤其古村落都有极具历史价值的古建筑或古民居，但有些村落规模较小，离城镇较远，人口也流失严重，如果按照一些地方合村并居的标准，可能会一并了之、一拆了之。
当那些老房子、古建筑，在推土机的轰鸣中应声倒下时，我们丢掉的不是几片残砖断瓦或几根石柱木梁，而是老房子承载的历史文化价值，是通过老房子与历史进行对话的机会。
不幸的是，合村并居过程中，不少地方将经济价值和商业考量置于首要地位，更多关注合村并居中“钱值”（经济价值）和“颜值”（景观价值）的开发，而忽略了“文值”（文化价值）的保育。
非连续性文本叶嘉莹《诗显而词隐》阅读练习及答案
一）现代文阅读Ⅰ阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：词原是歌筵酒席间演唱的歌辞，然而后人却又往往从这种歌辞中看到了比兴寄托的深意。
比兴寄托有广义的解释，也有狭义的解释；有字面的解释，也有引申的解释；有就作者方面而言的说法，也有就读者方面而言的说法。
我们可以从不同的角度分析这个问题。
先讲“比”“兴”二字。
词天生有这一特质，容易把作者引向比兴寄托的路子，也容易引起读者比兴寄托的联想。
本来“比”“兴”二字是写诗的两种作法，如果换一种较新的说法，我以为比兴就是指心与物相结合的两种基本关系，“兴”是见物起兴，是由物及心。
见物起兴是说你看到一个物象，引起你内心的一种感发。
以《诗经》来说，“关关雎鸠，在河之洲”是外在的物象，所谓“物象”是眼睛所能看见的，耳朵所能听见的，凡是感官所能感受的统称物象。
这在中国诗歌中有很久远的传统。
即如《诗品·序》中就曾说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
”又说：“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。
”陆机的《文赋》也曾说“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，都是说你看到外界的景物后引起了你内心的感发，是由物及心的物与心的关系，这就是所谓的“兴”。
李后主《乌夜啼》：“林花谢了春红，太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。
”这种由于看到“林花谢了春红”而引起的感发就属于此类。
什么叫“比”呢？“比”是以此例彼，是说你内心中有一种情意，要借助于外在的物象来传达，因为诗歌这种美文，如果只讲抽象的概念中的情意，便不易引起读者直接的感动，所以常要把抽象概念的情意与具体的物象联系起来，才能引起读者的感发。
由心及物的例证如《诗经·硕鼠》：“硕鼠硕鼠，无食我黍。
三岁贯女，莫我肯顾。
逝将去女，适彼乐土。
乐土乐土，爰得我所。
”是用一只吃粮食的大老鼠来比喻剥削者，这是他心中先有一个剥削者的概念，然后用硕鼠这一形象来表现的，是先有内心的情意然后找形象来比喻，是由心及物的心与物的关系，这就是所谓“比”。
《中国古典诗词离当代人有多远》阅读附答案
《中国古典诗词离当代人有多远》阅读附答案自鸦片战争以来，国人钦慕西学。
古籍对绝大多数的中国人来讲，已然成为天书，传统文化资源与新时代价值之间的文化天堑即将形成。
词学家叶嘉莹对此深表担忧，她说：“守着一座宝山却不自知，这是现代年轻人的悲哀。
”中国古典诗词真的蕴含着足以教化人心的深厚的文化内涵吗?在她的新著《小词大雅——叶嘉莹说词的修养与境界》中，我看到了她的救人良方。
这本书讲的是词如何体现人生的修养和境界，读者如何看待这种修养和境界。
这种精神层次上的指引，恍如醍醐灌顶，直击人心而无法坐实。
“小词”之称，来源于宋初文人，从晚唐至清，文人雅化词的努力一直没有断过。
从内容的本质上讲，词的雅化过程，即由直接写美女和爱情转到文人通过写美女和爱情来表达自己的情怀;说白了，就是让读者从美女和爱情产生联想，而这种联想能体现士大夫特有的政治理想和人格追求。
叶嘉莹在她的新著《小词大雅——叶嘉莹说词的修养与境界》只在讲述写美女和爱情的小词能引起读者联想到修养的原因时，谈到人对于爱情的投注和对于学问、事业、理想的投注，在本质上是相似的。
而沟通联想的媒介，即书中所讲的“微言”。
“微言”给读者提供了无数想象的法门，让读者觉得似曾相识，又无法确指，因此有一种神秘感。
小词的魅力也就体现在“微言”里。
这个“微言”，靠的是文人的逐步参与，最后的果实是“雅”。
所以雅与作者的学养、识见、胸襟密切相关。
张惠言的《水调歌头》，用春天的景物作比，讲述人不能只向外追求功名利禄，还要向内追求内心。
一味地向外追求，只会迷失自己，只有坚守自我完成的信念，才能提升生命的本质。
同样是面对人生的痛苦，苏轼“一蓑烟雨任平生”的超脱旷达和王国维“可怜身是眼中人”的绝望，导致了两种不同的人生结局。
小词中无论是“担荷人类罪恶”的悲悯还是莺燕无猜的笃定，无论是美人迟暮的无奈还是惆怅依旧的胶着，都是词人百转千回情感的投注，也都是词人人格精神的投射。
因此，清代词学家谭献评词时才会有“胸襟学问，酝酿喷薄而出”(《箧中词》卷三)的感叹。
非连续性文本文本朱光潜《诗论》阅读练习及答案
(一)现代文阅读(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1—5题。
材料一：凡所见皆成境界，但不必全是诗的境界。
一种境界是否能成为诗的境界，全靠“见”的作用如何。
要产生诗的境界，“见”必须具备两个重要条件。
第一，诗的“见”必为“直觉”。
而直觉的特色尤在凝神注视。
读一首诗和作一首诗都常须经过艰苦思索，思索之后，一旦豁然贯通，全诗的境界于是像灵光一现似的突然现在眼前，使人心旷神怡，忘怀一切。
这种现象通常人称为“灵感”。
诗的境界的突现都起于灵感。
灵感亦并无若何神秘，它就是直觉。
要产生诗的境界，“见”所须具的第二个条件是所见意象必恰能表现一种情趣，“见”为“见者”的主动，不纯粹是被动的接收。
所见对象本为生糙零乱的材料，经“见”才具有它的特殊形象，所以“见”都含有创造性。
比如天上的北斗星本为七个错乱的光点，和它们邻近星都是一样，但是现于见者心中的则为像斗的一个完整的形象。
这形象是“见”的活动所赐予那七颗乱点的。
仔细分析，凡所见物的形象都有几分是“见”所创造的。
凡“见”都带有创造性，“见”为直觉时尤其是如此。
凝神观照之际，心中只有一个完整的孤立的意象，无比较，无分析，无旁涉，结果常致物我由两忘而同一，我的情趣与物的意态遂往复交流，不知不觉之中人情与物理互相渗透。
比如欣赏自然风景，就一方面说，心情随风景千变万化；就另外方面说，风景也随心情而变化生长。
这两种貌似相反而实相同的现象就是从前人所说的“即景生情，因情生景”。
情景相生而且相契合无间，情恰能称景，景也恰能传情，这便是诗的境界。
诗的境界是情景的契合。
宇宙中事事物物常在变动生展中，无绝对相同的情趣，亦无绝对相同的景象。
情景相生，所以诗的境界是由创造来的，生生不息的。
以“景”为天生自在，俯拾即得，对于人人都是一成不变的，这是常识的错误。
我们可以说，每人所见到的世界都是他自己所创造的。
物的意蕴深浅与人的性分情趣深浅成正比例，深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。
统编版2023-2024学年高一上学期语文期末考试试卷(含答案)
统编版2023-2024学年高中语文上册期末试卷姓名：__________ 班级：__________考号：__________阅读下面的文字，完成各题。
材料一：讲究“兴寄”是我国古代诗歌的重要特点之一，它原是诗歌创作的要求，但“兴寄”的深浅有无，古人不仅常用于诗歌评论，且注重“兴寄”的诗，作者往往有意让它的意味“使人思而得之”，或“以俟人之自得”，而不正言直述。
所谓“兴”，原是赋比兴的“兴”。
“兴”的写法就是“托事于物”，或“托物兴词”。
寄托于某种事物以表达感情的“兴”，也就是“兴寄”。
“兴”字的含意是“起”，诗人所兴起的是情，所以，《文心雕龙·比兴篇》说：“兴者，起也。
起情，故兴体以立。
”只是这种情是诗人触发外物而兴起，又寄托于物而表达出来的。
由此可见，古典诗歌的所谓“兴寄”，主要就是通过具体事物的描写以表达作者的思想感情。
在唐代，“兴寄”逐渐形成和“彩丽竞繁”“其体华艳”相对的概念，用以指诗歌应具有充实而有意义的思想内容的要求。
如白居易《与元九书》所论：“诗之豪者，世称李、杜。
李之作，才矣奇矣，人不过矣；索其风雅比兴，十无一焉。
杜诗最多……然撮其《新安吏》《石壕吏》《潼关吏》《塞芦子》《留花门》之章，‘朱门酒肉臭，路有冻死骨’之句，亦不过三四十首。
”从白居易在同文中称自己有关“美刺兴比”的诗为“新乐府”，元稹在《进诗状》中称自己的乐府诗“稍存寄兴”，可知“比兴”和“兴寄”的要求是相近的。
这种“比兴”或“兴寄”，就是要求诗歌具有深刻的现实意义了。
用这样的要求来衡量齐梁时期的诗作，自然是“兴寄都绝”。
唐宋以后，诗词的“兴寄”受到诗人们更大的重视。
明人胡应麟、许学夷等多次用“兴寄”的深浅来评论诗歌优劣，到了清代，甚至认为“文无比兴，非诗之体也”(冯班《钝吟杂录》)；“伊古词章，不外比兴”(陈廷焯《白雨斋词话·自序》)。
没有比兴就不成其为诗，以至一切文学作品，无不是用比兴写成的，这就把比兴的地位提得更高了。
非连续性文本文本《古典审美邂逅现代生活》阅读练习及答案(广东汕头2022学年高二下期末)
广东省汕头市2021-2022学年度普通高中教学质量监测高二语文试题（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一:新时代美好生活离不开充盈的文化滋养和审美支撑，中华美学独有的意境与韵味，既体现于文艺作品中，也融注在造物设计里，它是华夏祖先以独特的生命感知和哲学理念进行文化创造的结晶，是我们创造新时代美好生活的深厚滋养。
中华艺术创造的意境之美，往往需要细加品味才能深切体悟它与西方艺术多以逼真写实、鲜明色彩诉诸外在感官与视觉愉悦不尽相同。
中国古典诗词、水墨山水绘画以含蓄内敛为主要特征，不长于追求状物的精细真切，而善于摹写内在神韵的微妙玄奥，突出生命感知、内心体验在艺术创造中的作用。
白居易“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来”，把桃花芳菲的时空转换产生的生命感知作为诗歌意境营造的重心，淡去了自然界季节的更替流转、将笔墨指向内在心灵生命感悟。
唐代画家张文通所言“外师造化，中得心源”，强调艺术家在“师法自然”中主体生命对造化之物的感受与体悟作用，使艺术在主客体融合中达到心灵层面的圆融自足。
艺术批评也因此将“以形捉神”的作品视作是高于“以形捉形”的上乘之作。
很显然，中国古典艺术并非不擅长客观叙事与描摹、造型与写实，而是更关注如何借助于物质形态的提炼、重构与凝定，去表达对整体生命的认知与感受，去寻求诗意栖息的心灵之所。
中国山水画构筑的艺术世界里，贯穿着道禅哲学“既雕且琢，复归于朴”的艺术理念，钟情于本真、原初与浑然天成的生命感受之艺术表达，善于采用“素以为绚”、黑白对比等手法，以浓淡得体、干湿相成的技巧达臻“虽无色，胜于有色”之妙境，使得简括空灵、大巧若拙、虚实相生成为中国艺术最具标志性的美学旨趣。
中国艺术独特的审美智慧与创造手法，可为新时代创造美好生活提供丰富的美学滋养。
古代艺术家对意境营造特别推崇，这不仅体现在诗文绘画等艺文创作中，而且延伸到造物文化领域。
第一单元 非连续性文本阅读+现代文+名著+诗词曲+文言文(一)1(解析版)
第一单元非连+现代文+名著+诗词曲+文言文（一）进阶一非连续性文本阅读。
材料一汉字是中国文化的根，是世界上最古老的文字之一。
然而，本应让中国人引以为豪的汉字在当令社会却逐渐被大众遗忘。
越来越多的人能够在键盘上“敲字如飞”，可是每每提起笔却忘记了这个字该怎么写。
曾经有人对北京、上海、广州等12个城市进行调查，受访者中94.1%的人都曾遇到过提笔忘字的情况，其中26.8%的人经常会提笔忘字。
某网络对大学生提笔忘字的现象也进行了调查，下列图表，是调查得到的数据。
材料二“书者，著也，以手执笔，着于竹帛。
”写一手好字，曾是很多中国人的梦想。
在进入互联网时代之前，中国人也曾有集体书写的民族记忆。
随着科技的发展，键盘慢慢取代了纸笔。
今天，在键盘上敲打、在手机上按压，已经成了大多数人的“常态”。
电脑与手机输入方便与快捷，日常生活中，很少有人会以写信的方式来进行人际沟通与交流。
为了提高工作效率，方便文件的保存等，纸质文件也逐渐退出历史舞台。
材料三时代与科技的进步给现代人带来了诸多的便利，但是，透过提笔忘字的现象，我们看到现代人正逐渐失去对手写汉字的依赖性，汉字文化危机也因此而形成。
拯救汉字危机是每个国人义不容辞的责任，也是确保这一千年文化得以传承的关键所在。
全国政协委员、中国书法家协会顾问言恭达提出设立“汉字节”，建立汉字文化教育基地，在国家层面重视汉字和汉字文化。
(材料引自网络，有删改) 1.阅读“材料一，你对“提笔忘字”的现象有了哪些了解？【答案】提笔忘字的现象非常常见；年轻人中也很明显。
【解析】本题考查梳理和概括文章内容。
仔细阅读材料一，结合“曾经有人对北京、上海、广州等12个城市进行调查，受访者中94.1%的人都曾遇到过提笔忘字的情况，其中26.8%的人经常会提笔忘字”可知，提笔忘字的现象非常常见；根据某网络对大学生提笔忘字的现象进行了调查的调查表分析，93.97%的人都出现过提笔忘字的现象，可知，年轻人中提笔忘字的现象也很明显。
“本文对我们今天的诗词创作有哪些启示”非连续性文本阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成1～5题。
中华诗词的复兴首先要解决好中华诗词的现代化问题。
何谓现代化？可以从物质现代化与精神现代化两个层面去理解。
所谓物质现代化，是指当代最新科技成果、发明创造、材料制作、生产劳动等所构成的人类生活的物质世界。
所谓精神现代化，是指适应当代物质生活条件与人际交往的人类精神活动。
中华诗词的现代化，即中华诗词体现了当代的物质现代化与精神现代化。
我们的祖先创造了汉语言文字，同时也创造了中华诗词。
体现汉语言文字关质的诗词，从出现的那一天起就受到人们的喜爱。
人们在生产、生活中，低吟浅唱，不仅记录了民族的生存与发展，同时也完成了中华民族的气质修养与精神塑造。
一部中华文明史也可以说是一部中华诗史。
唐诗、宋词、元曲是诗词发展史上的三座高峰。
清朝是诗词的中兴期，作品数量之多和诗人，词人之多都是前朝不可比拟的。
但是清朝的诗词高度与诗词影响力无法和唐诗、宋词比肩。
这一点值得我们深思。
对比考察并分析唐、宋、清的诗词面貌，它们虽然所处的时代不同，但是没有本质区别，都是一样的封建社会，一样的农耕文明，一样的语言体制。
也就是说时代并没有给清诗词发展提供足够的精神养料与物质条件。
经过四十年改革开放的伟大实践，中华民族取得了举世瞩目的成就。
现代化也成为当今中国的显著特征。
进入二十世纪八十年代，这一古老的文学样式又蓬勃地发展起来。
1984年中国韵文学会的成立，1987年中华诗词学会的成立，2011年中华诗词研究院的成立，毫无疑问是诗词发展的趋势需要，是诗词发展史上具有标志意义的事情。
几十年来大陆诗词社团遍地开花，诗词爱好者、诗词写作者、诗词吟诵者大量涌现，诗词队伍远在百万人以上，年创作量更是一个海量数字。
诗词除了反映个人的日常生活，还以极大的热情与人文关怀，积极参与到国家大事中来，以及自然灾难发生时对人心的温暖与拯救中来。
如香港、澳门回归，奥运会，汶川特大地震，“一带一路’’倡议等，诗词在国家现代化建设特别是文化建设中起到了润物细无声的作用。
非连续性文本方长安《中国诗教传统的现代转化及其当代传承》阅读练习及答案
一、非连续性文本阅读阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：“诗教”是中国传统文化中一个核心概念，出自孔子，其核心是“温柔敦厚”。
历史地看，诗教是他为中华民族开创的一种诗歌教育传统，并深刻影响了中国诗歌的发展走向。
诗教由“诗”和“教”组合而成，其意是以“诗”为“教”。
在孔子看来，《诗经》所书写的内容、表达的情感和思想可以通过阐释而传播，以规范人们的思想与行为，通过人们的广泛参与实现对社会政治、伦理的建构。
“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。
迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。
”《诗经》虽是情感表达的结晶，却具有“兴”“观”“群”“怨”等特点，能“事父”“事君”，具有维系人际秩序的政治功能。
不仅如此，在《论语·为政》里，孔子称《诗经》“思无邪”；在《论语·雍也》里，孔子认为“质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子”，所以，“不学《诗》，无以言”。
这些是孔子的《诗经》观，也是其诗教观。
孔子之后的儒者，诸如孟子、荀子、郑玄、孔颖达、朱熹等，不断注疏、阐述并践行这些理念，在中国诗歌教育史、文化史上形成“诗教”这一源远流长的传统。
所谓诗教传统，简言之，就是孔子以降，以《诗经》为底本，以孔子的《诗经》思想为原则，延续两千多年的教诗、传诗以言志的文化传播、生产机制，是在中国古代社会以儒家思想为正统、维系社会结构稳定的文化传统，其内容包括诗教实施主体、诗教原则、诗教方式、诗教目的，以及诗教性质等。
诗教实施主体，由春秋战国以降两千多年里以儒者为主体的不同阶层成员构成，多数人默默无闻，也包括赫赫有名的经学大儒，诸如孔门弟子、孟子、荀子、孔安国、董仲舒、司马迁、毛苌、卫宏、郑玄、孔颖达、程颐、程灏、朱熹、王阳明、顾炎武、黄宗羲、王夫之、戴震、康有为，等等。
他们既是接受者，又是阐释者、传播者，其人生和思想构成了两千多年来诗教的重要内容。
将“温柔敦厚”定位为诗教核心，要求以“义理”教化民众，一定程度上规范了中国社会的人格建构和诗歌发展。
“现代人与古代诗词之间的关系”非连续性文本阅读训练及答案
材料一：古诗是古人心声的真实记录，是展现先民人生态度的可靠丈本，正如清人叶燮所说：“诗是心声，不可违心而出，亦不能违心而出…故每诗以人见，人又以诗见。
‘'读诗就是读人，阅读那些长篇短什，古人音容笑貌如在目前.这是我们了解祈人心态的最佳途径。
清人沈徳潜说：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。
”中国古人评价丈学家时有一个优良传统，就是人品与文品并重。
经过历代读者集体选择，凡是公认的大诗人，往往都是具备“第一等襟抱''的人物，其作品必然也是第一等真诗，从中可以感受真实心跳和脉搏，从而沧肌決髓地领会传统文化箱神。
从《诗经》《楚辞》到明清诗词，都具有很高的I刃读价值，如果兼顾作品的经典意义、阅读难度等因素，唐诗宋词应是我们的首选闻读对象。
唐诗宋词对于现代读者到底有什么价值？我们先来看唐诗宋词到底写的是什么内容。
中国古典诗歌有一个就古老的纲领，就是“诗言志S到了西晋，陆机在《文賦》中又提出“诗缘情”。
有人认为二者是对立关系，但是初唐孔颖达在《左传正义》中说得很淸楚：“情志一也”。
情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判斷。
唐诗宋词的内容跟规代人没有距离，因为诗词中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。
比如喜怒哀乐，比如对真善美的追求，比如对祖国大好河山的热爱、对保家卫国英雄行为的赞美，唐宋人如此，现代人也如此。
所以唐诗宋词中典范作品所表达的内心情感、思考和价值判断可以传递到今天，启发我们更细致地品味人生意艾和美感。
当然，唐诗宋词对于现代人的置大意义，是其中的典范作品可以提升我们的淸操、气质和人格境界，有深远教育作用。
且举李、杜、苏、辛为例。
李白热情退歌现实世界中一切美好的事扬，其诗中蕴含强大精神力量。
杜甫诗中充满忧国忧民的忧患意识和热爱天地万物的仁爱精神，是儒家思想积极因素的艺术表现，也是中华民族文化性格的形象凸现。
苏轼在词史上首先打破晚唐以来词专写艳请的局限，他不但大量写作抒情述志、咏史怀古等题材，使词从音乐歌词向抒情诗转变，在以柔声受调为主的传统词乐中增添高昂雄壮的因素。
2025年中考语文总复习第二部分现代文阅读专题四非连续性文本阅读
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4．“汉服热”持续升温的原因有哪些？请结合四则材料简要回答。(3分)
①汉服本身美观，且富有深厚的文化内涵。②多样化的新传播媒介助力 汉服文化的传播。③具有独特性和创意性的青年群体对汉服的创新性表 达，为汉服发展提供了机遇和空间。(一点 1分，意思对即可)
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材料四： 作为与互联网相伴而成长起来的青年群体，其成长的环境和接受的影响， 有着自己的独特性。对科技产品的谙熟以及广阔的信息渠道，让他们能 够保持更为开放的头脑，进行更具创意性的思考，勇于追求和尝试各种 新生事物。“汉服”“古风”等掀起的时尚潮流，是他们借助互联网和数字技 术对传统文化进行的创新性表达，也为传统文化的发展提供了新的机遇 和空间。
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1．下列对材料的理解和分析，不正确的一项是( B )(2分) A．材料一、材料二都介绍了关于汉服的一些知识，但二者的侧重点有所 不同。 B．材料一中第二段，采用对比的方式介绍了诗词、典籍等的传播形式。 C．材料二中穿着汉服的体验是对材料一提及的“浸润式传播”的生动注释。 D．从材料四中可以看出，互联网影响着青年群体的思维方式和生活态度。
【解析】材料一第二段将汉服与诗词、典籍等的传播形式进行对比，强 调汉服在传播形式上的独特性和优势，故B项中“采用对比的方式介绍了 诗词、典籍等的传播形式”表述有误。
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2．阅读材料一，简要回答“汉服热”这一现象有哪些特点。(3分) ①传播于青年群体；②容易在消费、文旅等高频的生活体验过程中实现 浸润式传播；③延伸到多个产业。(一点1分，意思对即可)
“当代中国诗歌缺少韵律的原因”非连续性文本阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：中国当代诗效法国外诗歌的更多。
因国外诗歌注重诗本身的存在而大多无韵，无韵也渐渐成了中国当代诗的主流，《诗刊》《星星》等诗歌杂志几乎看不到有韵的诗歌，这个态势还会长久发展下去.当代诗人，觉得再写有韵的东西，简直是一老土。
当下的中国社会，是一个相对个体化、多元化的社会，过去那种大一统的世界意识与言说形态已然崩散，与此几乎同时崩散的是语言中的“韵”(韵律意识和韵律密度)。
当代诗人多少有着一种反抗公共规则(包括韵律规则)的“集体无意识”.所以像“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”这样整齐对称的诗句，他们不愿意去写，也不推崇。
在他们看来，诗歌重要的不是视觉上的整饬和听觉上的旋律感、节奏感，决定诗之能否为诗的重要依据是诗歌对生命深层世界提示和呈现的能量之强弱。
他们在写作时不仅不太倾向于取悦大众读者，甚至连一般的知识群体也不怎么顾及。
这也导致传统的阅读者，尤其受传统诗歌影响较深的阅读者越来越郁闷，对新诗深感不适，甚至不屑一顾了。
在他们眼里，形式产生内容，李白、杜甫、白居易、苏轼、李清照等诗词大家，不也是在五言、七律、七绝和词牌的限制中成就了大名吗?当代诗歌虽无韵，但还有顿。
所谓弃韵而就顿，“顿”就是诗的节奏感，有“行顿”和“句顿”,有“匀顿”和“变顿”,有“大顿”和“小顿”,有“跨行”与“断行”,追求的也还是诗的一种旋律美。
文艺理论家朱光潜就认为“节奏是一切艺术的灵魂”,诗的本质是显示而非说教。
艾青说：“假如是诗，无论用什么形式写出来都是诗；假如不是诗，无论用什么形式写出来都不是诗。
”诗之无韵，告诉我们原来诗还可以这样写，诗还可以写得不像诗。
近些年，主张口语入诗的“第三代诗”反传统、反意象、反崇高、反理想、反假激情，甚至诗歌形式也反其道而行，加剧了诗歌形式的混乱，纯美流畅的诗歌很难再见到了，可是我们反传统，反的应该是那些因袭的碍于发展的东西，绝不是偏激地反对一切。
生活与诗非连续性文本阅读
生活与诗非连续性文本阅读阅读下面的材料，回答问题。
材料一：南京的灵谷寺里有成片的雪柳，春暖花开，远远望去一片雪白。
然而你走近细看，就会发现每一朵小花都是精美工巧的艺术品，雪白的花瓣、浅绿色的花蕊，玲珑剔透，姿态万千……贺知章看到春天的万条柳丝，惊叹说：“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”我们同样可以追问：世间万紫千红的鲜花究竟是哪一双巧手剪裁出来的呢？(节选自《莫砺锋诗话》，北京大学出版社2012年版) 材料二：我们说中国是诗的国度，不纯粹指诗歌的数量。
这样说，主要指以下两层意思。
一是中国的一切文化艺术，无不渗透了诗的特点，比如汉字，是从象形文字开始的；汉语有声调上的抑扬起伏，即平上去入的不同。
二是从先秦到今天，我们的理论核心，即真、善、美的原则标准是统一的。
我们的美学思想同真和善不可分割。
孔子说诗可以“兴、观、群、怨”，汉人诗教讲究“温柔敦厚”，都是与真和善紧密结合的。
从上述两层意思说，中国确是诗的国度。
(节选自《莎斋闲览》，吴小如著，北京大学出版社2012年版) 材料三：陶渊明朱光潜大诗人先在生活中把自己的人格涵养成一首完美的诗，充实而有光辉，写下来的诗是人格的焕发。
陶渊明是这个原则的一个典型的例证。
正和他的诗一样，他的人格最平淡也最深厚。
和我们一般人一样，渊明的生活中有许多矛盾和冲突；和一切伟大诗人一样，他终于达到调和静穆。
他饱经忧患，极端贫穷。
他逼得要自己种田，他逼得要去乞食。
穷还不算，他一生很少不在病中，他的诗集满纸都是忧生之嗟。
他的大半生中，国家兵戈扰攘，几无宁日。
他一个穷病书生，进不足以谋国，退不足以谋生，也很忧愤。
渊明诗篇篇有酒，他要借酒压住心头极端的苦闷，忘去世间种种不称心的事。
但渊明由冲突达到调和，并不由于饮酒，弥补这世间缺陷的有他的极丰富的精神生活，尤其是他的极深广的同情。
渊明有任何力量不能剥夺的自由，能在“樊笼”以外，发现一个“天高任鸟飞”的宇宙。
他先是打破了现在的界限而游心于千载，发现许多可“尚友”的古人。
非连续性文本阅读(答案)
非连续性文本阅读〔答案〕一、(2023福州质检)阅读下面的材料，完成1～3题。
【材料一】春节过后第一周，由中央电视台推出的《中国诗词大会》第二季这一文化类综艺节目彻____了。
人民日报、人民网、新华社等各大媒体都在发布有关该节目台前幕后的消息，观众关注度极高。
某知名网站对此做了各项统计，以下是“中国诗词大会关注人群的年龄分布”调查数据图：【材料二】《中国诗词大会》第二季的冠军得主是复旦附中16岁高一学生武亦姝，人们对她纷纷表示赞赏，但也有人对此提出质疑：在升学考试残酷的现实面前，是否有必要花大量珍贵时间去背诵古诗词。
【材料三】大学者王国维认为在诗词创作过程中，可以将诗词创作的境界分为“造境”与“写境”两种不同的形态。
“造境”即虚拟之境，如：感时花溅泪，恨别鸟惊心；“写境”即写实之境，如：明月松间照，清泉石上流。
1．用一句话概括【材料一】显示的中国诗词大会关注人群的年龄分布。
(3分)对于诗词大会，19岁以下的群体(年轻人)关注度较高，50岁以上人群关注度较低。
(或：关注人群的数量随着年龄增长而递减。
)2．针对【材料二】中某些人的质疑，说说你的观点。
(至少说出两点，4分)例如：我认为有必要。
因为积累、背诵古诗词能传承弘扬中华传统文化，对一个人文化素养的提升有潜移默化的作用，还能拓展思维，激发灵感，促进学习。
3．阅读【材料三】，指出下面诗句属于“写境”的一项为哪一项(3分)〔 A〕A．大漠孤烟直，长河落日圆。
B．山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。
C．海内存知己，天涯假设比邻。
D．忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
二、(2023龙岩质检)阅读下面材料，完成问题。
(10分)2023年北京将施行新中考方案。
下面是有关这方面的材料。
【材料一】北京中考将于2023年“大变脸”【材料三】实行新中考后，家长面临的转变：家长从小就要关注、保护好孩子的个性爱好。
家长不要将自己的意愿强加给孩子的意愿，要非常关注孩子的身体安康和幸福快乐的情绪。
非连续性文本尚永亮《说言意》阅读练习及答案
（一）现代文阅读I(本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1~5题。
语言和意义的模糊性、朦胧性，古人早就意识到了。
如谢榛在《四溟诗话》中就说：“凡作诗不宜逼真，如朝行远望……远近所见不同，妙在含糊。
”所谓“妙在含糊”就是说不要把有些东西写得太过真切，因为某些情景本身就是模糊的，你把它分辨得过于清晰，界限过于分明，反而失去了原貌。
要想做到别出境界，“境外生意，境外见境”，就要“语少”，如果语言太多，处处塞满，过于具体，不给人留下一点想象余地，就难达到“意多”的效果。
同时，“语少”意味着可能会产生语言的模糊和朦胧，更易于增加“言”和“象”的多义性。
从接受美学来看，也可以解释这种现象。
波兰学者罗曼·英加登撰文指出：文学作品的文本只能提供一个多层次的结构框架，其中留有许多未定点，只有在读者一面阅读一面将它具体化时，作品的主题意义才逐渐地表现出来。
这种“未定点”，实与中国文艺理论所言“模糊性”相关；而接受者由于具有不相同的情感体验的私密性，所以可以从中体味出不相同的内在意蕴。
下面举几首诗例，稍作分析。
张籍的《秋思》就将人物的心理活动表现得非常细微：洛阳城里见秋风／欲作家书意万重／复恐匆匆说不尽／行人临发又开封见秋风而生归意，是仕宦或漂泊中的文人的惯常心态。
据载：西晋张季鹰在洛阳见到秋风吹拂，顿生叶落归根之意，因思家乡吴中菰菜羹和鲈鱼脍而命驾便归。
张籍此诗的首句就暗含了这一典故。
同在洛阳，都因秋风起而兴归欤之情；所不同者，张季鹰是乘着秋风“命驾便归”，而张籍却难以归去，只能望秋风而兴叹，寄封家书给亲人。
一个“意万重”，极写意绪的纷繁杂乱，突出了作者矛盾复杂的心理。
“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”采用递进法，将这种复杂的心理再向前推进一步，在信已经封上、捎信人即将出发的时候，把信封重新打开，补写上未尽之意。
不是不想说，而是感觉难以说出、难以说尽，想说的在“又开封”中，模糊、隐约地表现出来。
细味此诗，写法巧妙而真切，在语言、意象上都无模糊之处，他的模糊重在借助直说和描写，生动、深刻地表现出多重意绪。
“魏晋诗歌中大量使用我字就成为了必然”非连续性文本阅读训练及答案
阅读下面的文字，完成1～5题。
①阅读欣赏魏晋诗歌，会发现其中存在大量“我”字入诗的现象。
据逯钦立《先秦汉魏晋南北朝诗》的记载统计，魏晋诗歌“我”字直接入诗共涉及92位诗人的449首诗（累计858句）。
从指向上来看，含“我”的魏晋诗歌除了少数指诗人之外的他人他物外，多数均指诗人自我，我们姑且称之为自我类诗歌。
魏晋诗歌“我”字入诗是较为明显的现象。
那么，这一现象背后的原因是什么？“我”字作为诗人寄托个体情感的重要对象，关乎诗歌主旨以及情感的传达，在魏晋诗歌创作中发挥着重要作用。
②从诗歌内部发展来看，“我”字入诗，于先秦诗歌尤其是《诗经》中已多有所见，汉乐府中的“我”字亦是屡见不鲜，东汉无名氏所作《古诗十九首》中同样也有“我”字的使用。
魏晋诗歌汲取前人这一作诗传统，在诗歌中使用了“我”字。
魏晋诗歌中的涉“我”诗句，有一些是对《诗经》诗句的引用或化用，诗人借此表现魏晋时代主题下文人自己的精神世界与情感诉求。
魏晋诗歌之“我”受《诗经》影响，不外乎两种情况：一是直接袭用《诗经》成句，如曹操《短歌行》“我有嘉宾”取自《小雅·鹿呜》。
二是化用《诗经》诗句，如陆机《拟明月何皎皎》“我行永已久”，化用《小雅·六月》“我行永久”从以“我”入诗的魏晋诗歌对《诗经》具体诗篇的袭用与化用，能够看出魏晋诗歌所受到的《诗经》的影响。
尽管从建安到东晋，诗风是变化的，但在“我”字入诗这一点上的确是有共性的，这一共性与始于《诗经》的中国古代诗歌传统有关。
中国古代诗歌的主体是抒情诗，情感抒发是作诗的目的。
如《毛诗序》说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中，而形于言。
”诗歌抒发的是诗人主体的情感，而作为第一人称代词的“我”，无疑是诗人主体情感抒发最直接、最明显的指称。
以“我”入诗写作诗歌就是中国古代诗歌的一个传统，魏晋诗歌是中国古代诗歌的一个发展阶段，自然符合中国古代诗歌的这一传统。
③李泽厚《美的历程》一书中提出，“从东汉末年到魏晋，这种意识形态领域内的新思潮，简单来说，就是人的觉醒”“即在怀疑和否定旧有传统标准和信仰价值的条件下，人对自己生命、意义、命运的重新发现、思索、把握和追求”。
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材料一：
古诗是古人心声的真实记录，是展现先民人生态度的可靠文本，正如清人叶燮所说：“诗是心声，不可违心而出，亦不能违心而出…故每诗以人见，人又以诗见。
”读诗就是读人，阅读那些长篇短什，古人音容笑貌如在目前，这是我们了解前人心态的最佳途径。
清人沈德潜说：“有第一等襟抱，第一等学识，斯有第一等真诗。
”中国古人评价文学家时有一个优良传统，就是人品与文品并重。
经过历代读者集体选择，凡是公认的大诗人，往往都是具备“第一等襟抱”的人物，其作品必然也是第一等真诗，从中可以感受真实心跳和脉搏，从而沦肌決髓地领会传统文化精神。
从《诗经》《楚辞》到明清诗词，都具有很高的阅读价值，如果兼顾作品的经典意义、阅读难度等因素，唐诗宋词应是我们的首选阅读对象。
唐诗宋词对于现代读者到底有什么价值？我们先来看唐诗宋词到底写的是什么内容。
中国古典诗歌有一个最古老的纲领，就是“诗言志”。
到了西晋，陆机在《文赋》中又提出“诗缘情”。
有人认为二者是对立关系，但是初唐孔颖达在《左传正义》中说得很清楚：“情志一也”。
情志就是指一个人的内心世界，包括对生活的感受和思考，也包括对万事万物的价值判断。
唐诗宋词的内容跟现代人没有距离，因为诗词中表达的那些内容都是普通人的基本情感、基本人生观和基本价值观。
比如喜怒哀乐，比如对真善美的追求，比如对祖国大好河山的热爱、对保家卫国英雄行为的赞美，唐宋人如此，现代人也如此。
所以唐诗宋词中典范作品所表达的内心情感、思考和价值判断可以传递到今天，启发我们更细致地品味人生意义和美感。
当然，唐诗宋词对于现代人的最大意义，是其中的典范作品可以提升我们的情操、气质和人格境界，有深远教育作用。
且举李、杜、苏、辛为例。
李白热情退歌现实世界中一切美好的事物，其诗中蕴含强大精神力量。
杜甫诗中充满忧国忧民的忧患意识和热爱天地万物的仁爱精神，是儒家思想积极因素的艺术表现，也是中华民族文化性格的形象凸现。
苏轼在词史上首先打破晚唐以来词专写艳情的局限，他不但大量写作抒情述志、咏史怀古等题材，使词从音乐歌词向抒情诗转变，在以柔声受调为主的传统词乐中增添高昂雄壮的因素。
到了南宋，以辛弃疾为首的爱国词人把爱国主义主题变成当时词坛的主旋律，他们继承苏轼词中始露端倪的蒙放词风，并以慷慨激昂和沉郁悲凉两种倾向充实了豪放风格。
总的来说，李、杜、苏、辛的作品，不仅具有极高的审美价值，而且具有提升读者人格境界的熏陶作用。
阅读唐诗宋词的典范作品，可以在审美享受中不知不觉受到人格境界的感染，这个过程就像杜甫所描写的成都郊外的那场春雨一样，“随风潜入夜，润物细无声”
（摘编自莫砺锋《在读诗读人中感受万千气象》）材料二：
在如何阅读和鉴赏唐宋词的问题上，我很认同清末民初词论家况周颐的一席话：“读词之法，取前人名句意境绝佳者，将此意境缔构于吾想望中，然后澄思渺虑，以吾身入乎其中而涵泳玩索之。
”这样，便能臻于“吾性灵与（词人之性灵）相涣而俱化”的境地（《蕙凤词话》卷一）。
照我看来，这种读词之法所重视与强调的，即是读者须与古代词人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，如此才能达到两代人之间的精神沟通和心灵契合。
此话如何理解？
首先，从唐宋词人来说，尽管他们早已长眠地下，但其凝聚和贮存在那些不朽词篇中的人生体验却至今犹保持着顽强的生命活力。
美国优秀作家福克纳曾说：“艺术家的宗旨，无非是要用艺术手段把活动-也即是生活-抓住，使之固定不动；而到一百年之后有陌生人来看时，照样又会活动--既然是生活，就会活动。
“虽然唐宋词人在主观上或许并无此种意愿，但在客观上他们又通过写词而把其生命活动和人生体验“抓住”并“固定”了下来；而当后之读者重读这些词篇时，词人的歌哭啼笑，词人的音容笑貌，以及他们的生存状态和精神面貌，就都会得到复活和净现。
从这个意义上说，古老的唐宋词其实不老，尤其是它所贮存的
丰厚人生意蕴则更保持着“常绿”的状态。
故而读词实际就是在人生体验方面向前代词人“讨教”“求援”的过程，也是在古代先行者中间寻觅精神知音和良师益友的文化活动。
这时，读者处于“受众”的地位，他们必须澄思渺虑，静静地倾听和深深地思索发自唐宋词人的种种心声。
其次，在此同时，读者在阅读和欣赏唐宋词时，却又会依据自身特定的人生阅历和生活经验对原作的意蕴作出多种多样的诠释和解读，并将自己的独特感悟融入到对原作之“词境”
与“词心”的理解之中，这就会进而扩展和拓深原词的思想意蕴。
读者在读词过程中并不是处于被动的状态，他们可以且肯定会将其自身的某些人生体验反射给唐宋词篇，缘此就形成了读者与前代词人之间的跨时代“交流”与“对话”。
而惟有这样的读词之法--读者尽可能地调动自身的人生经验和艺术想象力，“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”--这才能真正把词读深读透。
（摘编自杨海明《唐宋词与人生》）
1.下列对唐宋诗词相关内容的理解和分析，正确的一项是（3分）
A.唐宋诗词成为我们首选阅读对象，其阅读价值高于《诗经》《楚辞》和明清诗词。
B.唐宋诗词体现的普通人价值观，多是对祖国山河的热爱和对保家卫国行为的赞美。
C.李、杜、苏、辛的作品是唐宋诗词中的典范，风格各异但都具有深远的教育作用。
D.唐宋词人为贮存丰厚的人生意蕴，将体验“抓住”并融入诗歌创作中传递给读者。
2.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A.凡是能写出第一等真诗的诗人，他必然有第一等襟抱，也必然有第一等学识。
B.作者认为，陆机提出“诗缘情”否定了中国古典诗歌“诗言志”的古老纲领。
C.古典诗歌的典范作品不仅具有极高的审美价值，而且能提升读者的人格境界
D.当代人阅读优秀古典诗歌能够从中汲取精神力量，两则材料对此均有所论及。
3.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分）
A.要想了解一位诗人的襟怀抱负，最佳途径就是阅读他的诗歌，因为读诗就是读人。
B.古代诗歌之所以具有现实价值，是因为它们表达了古今共有的情感态度与价值观。
C.读者须与古代诗人进行有关人生体验的“交流”与“对话”，才能把诗读深读透。
D.唐宋诗词的内容与现代读者没有距离，在这一点上，两则材料的观点是不一致的。
4.材料一和材料-都论证了现代人与古代诗词之间的关系，但论证的侧重点有所不同，请简要说明不同之处。
（4分）
5.下面材料对王国维读词的评析，体现了况周颐的“读词之法”，请对此简要说明。
（6分）
王国维读李璟词时，对《摊破浣漠沙》中“菡蓄香销翠叶残，西风愁起绿波间”两句大加赞赏，认为“大有众芳芜移，美人迟慕之感”（《人间词话》）。
他选择这首词中意境绝佳的两句进行鉴赏，不仅读出了萧瑟秋景衬托下女主角哀怨的心境，还因自己多愁善感的性格，得出了词中深寓忧患意识的结论。
参考答案：
1.（3分）C（A项，原文中没说“唐诗宋词阅读价值高于《诗经》《楚辞》和明清诗词”，属于无中生有；B项，“多是"不当，原文中“对祖国大好河山的热爱、对保家卫国英雄行为的赞美”是举例证明“诗词中表达的那些内容都是普通人的”“基本价值观”，不存在范围、数量的判断；D项，文中没有说唐宋词人“为贮存丰厚的人生意蕴”而写作，而是创作出的作品“贮存丰厚的人生意”，颠倒了二者关系。
）
2.（3分）B（这既不是作者的观点，也不是陆机的观点，陆机的“诗缘情”并非否定“诗言志”；文中是说“有人认为二者是对立关系”
3.（3分）D（两则材料的观点是一致的，都认同“唐宋诗词的内容与现代读者没有距
离”）
4.（4分）①材料一侧重谈唐诗宋词对现代人的价值和意义；②材料二侧重谈现代人如何读懂古代诗歌。
[每点2分。
意思对即可。
]
5.（6分）①况周颐认为读词应“取前人名句意境绝佳者”，王国维选取了李璟词意境绝佳的两句词来鉴赏；②况周颐主张读词应“将意境缔构于吾想望中”“澄思渺虑”，王国维从李璟词萧瑟秋景的描写中体会到女主角哀怨的心境；③况周颐提出读词要“以吾身入乎其中而涵泳玩索之”（将自己的主观投入到词作中与诗人对话），王国维也因自己多愁善感的性格，得出李璟词中深寓忧患意识的结论。
[每点2分。
意思对即可。
]。