服装设计基础完整版
服装设计基础1基础知识学科教案pdf(2024)
追求抽象、几何和构成主义的表现手法
剪裁和结构简练利落，注重线条感和块面感
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02
03
04
01
强调多元、包容和反叛
追求幽默、讽刺和戏谑的表现手法
色彩运用自由多样，常用鲜艳的色彩对比和撞色搭配
剪裁和结构不拘一格，注重解构、重组和创新
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06
CHAPTER
服装设计的市场应用与发展趋势
服装试穿与调整
将裁剪好的部件组合成完整的服装，并进行试穿和调整，以确保服装的合身度和舒适度。
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常用缝制工具与材料
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了解并掌握缝纫机、针线、剪刀等常用缝制工具与材料的使用方法和保养技巧。
基础缝制工艺
02
学习并掌握各种基础缝制工艺，如平缝、锁边缝、来去缝等，以确保缝制的牢固度和美观度。
方案调整
在制作过程中，根据实际情况对设计方案进行适当调整，确保最终成品符合设计要求。
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CHAPTER
服装设计实践技能
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3
了解并熟悉各种画笔、颜料、纸张等手绘工具与材料，以便更好地进行服装手绘设计。
掌握基本绘画工具与材料
学习如何绘制服装款式图，包括男女装、童装等不同种类的服装，掌握比例、线条、轮廓等基本技巧。
服装设计师需要具备敏锐的时尚嗅觉，能够捕捉时尚元素和流行趋势，并将其融入到设计中。
服装设计师需要了解各种面料的特性、质地和适用范围，以便在设计中选择合适的材料。
服装设计师需要具备扎实的美学基础，包括色彩搭配、图案设计、造型设计等方面的知识和技能。
服装设计入门基础知识
第一章服装结构设计基础知识何为服装结构设计？为何学习服装结构设计？服装结构设计的性质和任务是什么？人体对服装结构设计有何重要关系？服装的加放松度如何掌握？等等……我们只有将这些问题探讨清楚后，才能主动地将结构知识学好，使其为服装设计服务。
第一节服装结构设计概况服装结构设计是服装设计专业中一门独立的重要学科，也是服装生产制作中一个不可分割的组成部分。
它是研究以人为本的服装结构平面分解和立体构成规律的学科，其知识结构涉及到人体解剖学、人体测量学、服装造型设计学、服装工艺学、服装卫生学、美学及数学等，是艺术和科技相互融洽，理论和实践密切结合的实践性较强的学科。
服装结构设计位于服装设计的中间环节，前有服装造型设计，后有服装工艺设计。
造型设计蕴含着服装外形的审美性，结构设计蕴含着款式构成的合理性，工艺设计蕴含着结构关系的可行性。
服装结构设计它将造型设计所确定的立体形态的服装轮廓造型和细部造型分解成平面的衣片，揭示出服装细部的形体、数量吻合关系、整体与细部的组合关系，修正服装造型设计中不可分解的部分，改正费工费料及不合理的结构关系，从而使服装造型更趋于合理与完美，它是服装造型设计的继续与补充，是将服装造型设计的构思及形象思维结果变化成服装平面结构图的整个工作过程。
它即忠实于“原作”，又包含了再创作。
同时，服装结构设计还为服装缝制加工提供了成套的规格齐全、结构合理的系列样版，为部件的吻合提供了数值依据和实物保障，有利于制作出能充分体现设计风格的服装。
因此，服装结构设计既是服装造型设计的延伸和发展，又是服装工艺设计的准备和基础，在整个服装设计中起着承上启下的作用。
服装结构设计的主要任务在于能系统地掌握服装结构的内涵，包括整体与局部的解析方法、相关结构线的吻合、功能性与结构设计的关系、整体结构的平衡、平面与立体构成的各种设计手法、工业用版的制定及计算机辅助设计的运用等等。
服装结构设计是一门与生产实践有着密切关系的实用性学科，是严密的科学性与高度的实用性的统一。
服装设计基础
服装设计基础第一章服装设计概述一、服装设计的定义服装是衣服鞋帽的总称，不仅包括人体躯干及四肢的遮蔽物，还包括对人体起着保护和装饰作用的鞋、帽等配件。
现代服装不仅要满足人们的基本生理需求，还要满足人们日益增长的审美需求。
服饰文化是社会文化环境的一种浓缩体现，不同的地理环境、种族、民族的服饰文化差别非常大，而宗教特色也会潜移默化的影响服饰文化发展。
在人类文明的发展与传播过程中，服饰文化的发展受到当时的地域环境和社会环境的影响，进而不断的发展变化，有的作为民族固有的服饰保留下来，有的则在世界范围内进行传播。
服装按照流行度可以分为定型服装和流行服装。
定型服装是指经过流行的筛选或对民族文化的保留相对固定下来的服装款式，如中山装、夹克、旗袍和服等。
流行服装即时装，是指在一定时间和区域内被大部分人所接受的富有时代感且款式新颖的服装，它强调时效性，每隔一定时期流行一些款式，并注重采用新面料、辅料和工艺，对织物的结构、质地、色彩、花型等要求也高。
流行服装讲究装饰、配套，在款式、造型、色彩、纹样、坠饰等方面不断变化创新、标新立异。
二、设计运动1、工业革命浪潮⑴工业革命现代社会的工业化进程与纺织服装业的发展有着密切的关系。
英国第一次工业革命就从纺织业开始的。
1765年，珍妮纺纱机的出现，标志着工业革命在英国乃至世界的爆发。
自英国人瓦特改良蒸汽机后，在18世纪中期，涌现出的一系列的技术革命，引起了西方资本主义社会从手工劳动向动力机械化生产转变的重大飞跃。
这场工业革命迅速的从英国传播到整个欧洲大陆，与19世纪传播到北美地区，之后传播到整个世界。
蒸汽机是工业发展的重要的基石，也是工业革命里程碑式的成就，它彻底改变了动力的水平。
随着珍妮纺纱机、抽水马桶、平版印刷术、螺丝切削机床、蒸汽轮船、科尔尼锅炉、蒸汽机车等发明的陆续面世，这个世界不可扭转的被改变了。
西方资本主义国家率先完成了从工场手工业向机器大工业过度的历史阶段。
机器生产逐步取代了手工劳动，并以大规模工厂化生产取代个体工场手工生产的传统模式，完成了一场生产与科技的革命。
服装设计的基础知识
细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。1.服装的外造
型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在
服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成
A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多
与裥的设置来实现这一目的。省是缝合固定的，根据所设的不同的位
置，分为胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服
装中最为关键而重要的因素。胸省根据款式的变化具有不同的形式，主
要可用原型倾倒和剪开折叠两种方法将胸省进行转移，见图1-10。例如
利用剪开折叠法先从收省的地方朝胸省剪开，以胸省点为圆点，在折叠
设计中根据不同的款式风格和体态特征，巧妙地运用省道褶裥和剪辑
线，充分考虑内外结构线的统一与协调，才能使服装造型更为丰富多
姿。服装的结构设计中还包括领、袖的设计。衣领是服装上至关重要
的一个部分，它不仅有功能性，而且具有装饰情趣，其构成因素主要
有：领线形状，领座高低，翻折线的形态，领轮廓线的形状及领尖修饰
风情;也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，
在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色
配合、相对色配合四种。
(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅
下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄
色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基
督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因
此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑
服装设计资源知识图谱
03
社交媒体与时尚产 业
社交媒体成为时尚品牌和设计师 展示其产品和理念的重要平台， 也影响了消费者的购买决策。
04
服装结构设计实践
量身定制的原理与实践
量身定制的原理
阐述量身定制的基本原理，如何根据每个人 的身体尺寸和特点进行个性化设计。
确定体型特征
讲解如何通过测量和分析，确定客户的体型 特征，以实现精准的量身定制。
设计元素
服装款式设计需要考虑诸多元素，如领型、袖型、口袋、拉链和纽扣 等。每个元素都需要根据目标受众和设计目标进行精心选择和设计。
服装结构设计
结构类型
服装结构设计包括各种结构类型，如宽松型、紧身型和合身型等。每种类型都有其独特的特点和适用场合。
纸样设计
结构设计通常需要使用纸样，这些纸样是用来制作服装的模板。设计师需要根据设计目标和穿着者的体型来绘制合适 的纸样。
案例三
通过对Alexander McQueen 的自杀式秀场的分析，探讨 其设计背后的情感表达和艺 术性，以及这种设计对时尚 产业的影响和启示。
设计实践：作品展示与评价
展示一
选取一组具有代表性的服 装设计作品，对其设计特 点、材料选择、色彩搭配 等方面进行详细介绍和评
价。
展示二
以某位新锐设计师的发布 会为例，对其设计理念、 创意、技术等方面进行全 面剖析，并给出专业评价
服装设计资源知识图谱
汇报人：文小库
2023-11-28
CONTENTS
• 服装设计基础知识 • 服装材料与工艺 • 服装设计风格与流行趋势 • 服装结构设计实践 • 服装材料应用与创新 • 服装设计与品牌营销 • 案例分析与应用实践
01
服装设计基础知识
服装设计入门基础知识
服装设计入门基础知识服装设计是一门充满创意与技巧的艺术领域，它融合了美学、材料学、人体工程学等多个学科的知识。
对于初学者来说，掌握一些入门基础知识是开启服装设计之旅的关键。
一、了解人体结构与比例服装设计的核心是为人服务，因此了解人体结构和比例至关重要。
人体的身高、肩宽、胸围、腰围、臀围等数据是设计服装尺寸的基础。
比如，女性的肩宽通常比男性窄，而男性的胸围和腰围比例与女性也有所不同。
在设计过程中，要考虑到人体的活动范围，确保服装不会限制人的动作。
比如，袖口和裤脚的设计要留出足够的空间，以方便手臂和腿部的伸展。
同时，还需要注意不同体型的特点。
常见的体型有苹果型、梨型、沙漏型等，针对不同的体型，在设计上可以采用不同的线条和剪裁方式来修饰身材，达到美观和舒适的效果。
二、色彩搭配原理色彩是服装设计中最具表现力的元素之一。
不同的色彩会给人带来不同的视觉感受和心理联想。
首先是色彩的三原色：红、黄、蓝。
通过它们的混合可以得到其他各种颜色。
了解色彩的明度、纯度和色相的变化，可以创造出丰富多样的色彩组合。
在搭配色彩时，要遵循一些基本原则。
比如，对比色搭配（如红与绿、黄与紫）可以产生强烈的视觉冲击，但要注意比例和面积的协调，避免过于刺眼。
相邻色搭配（如红与橙、黄与绿）则相对柔和、和谐。
另外，还要考虑色彩的冷暖感。
冷色调（如蓝色、绿色）给人宁静、清爽的感觉，适合夏季服装；暖色调（如红色、橙色）给人热情、活泼的印象，常用于秋冬服装。
对于特定的服装款式和场合，色彩的选择也有讲究。
正式场合的服装多采用稳重的中性色（如黑、白、灰），而休闲服装则可以更加大胆地运用鲜艳的色彩。
三、服装材料的选择服装材料的种类繁多，包括棉、麻、丝、毛、化纤等。
每种材料都有其独特的性能和特点。
棉织物柔软、吸湿、透气，穿着舒适，适合制作日常穿着的服装。
麻织物具有良好的透气性和吸湿性，但手感相对较硬。
丝织品光滑、柔软、有光泽，质感高贵，但保养较为复杂。
毛织品保暖性好，但容易起球和缩水。
服装设计基础(完整版)
（二）波普艺术风格
波普艺术标志了艺术发展的一个新方向，它显示艺术已从“贵族化” 走向了“大众化”。源自20世纪50年代初期的美国，鼎盛于50年代 中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性 的”。“POP Art”是“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、 “年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”形态与 精神的艺术风格。
服装的外型是设计的主体， 局部造型设计要符合整体 外观的风格特征，内外造 型应相辅相承。
1．服装的外造型设计 服装设计作为一门视觉艺 术，外ห้องสมุดไป่ตู้轮廓能给人们深 刻的印象，在服装整体设 计中造型设计属于首要的 地位。 服装的外轮廓剪影可归纳 成A、H、X、Y四个基本型。 在基本型基础上稍作变化 修饰又可产生出多种的变 化造型来，以A型为基础能 变化出帐篷线、喇叭线等 造型，对H、Y、X型进行 修饰也能产生更富情趣的 轮廓型。
四、现代化成衣设计 服装业的发展与科技
进步、经济文化的繁荣以 及人们生活方式的变化密 切相关，制衣业从往昔的 量体、裁衣式的手工操作 发展到大批量的工业化生 产，形成了服装的系列化、 标准化和商品化。当今时 装流行的周期越来越短， 就促使服装业要不断改革 现状，向现代化的成衣设 计生产发展。
第二章服装与服饰色 彩基本知识
行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐调。
T．P．O．分别代表时间、场合、环境、主体、着 装者。
三、服装设计的三大要素 以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装 设计的三大要素。 （一）型与服装设计 服装的造型可分为外部造 型和局部造型，其外部造 型主要是指服装的轮廓剪 影，局部造型指服装内部 的款式，包括结构线、省 道、领型、袋型等等。
服装设计基础知识.doc
服装设计基础知识(2007-02-11 12:06:58)服装设计基础知识服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。
它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。
发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。
第二章服装设计基础
三、 服装设计师应具备素质
一 、设计师的职责与任务 设计师的职责和任务，就是要设计出美
的服装，让为消费者认可与接受所设计 的服装应具有以下两个方面：
（一）创造美
服饰是借助物质手段直接美化人自身的使用 艺术品。装饰产生的“美”的意识是服装产生的 动机之一，随着人类的生存与繁衍、社会的 演变与发展，服装也经历了从初级到高级， 由原始到文明的漫长过程，人类对服装的审 美意识也不断得到升华，美是在实用功能基 础上服装追求的唯一目标。通过一定的服饰 材料服装不仅要塑造人体的外形美，还要体 现人内在的精神美，反映人的性格，风度和 修养。
3．保护生殖器：人类直立行走以后，原来 藏在身体下部和末端的生殖器官则被暴露出 来，而原始人渴望种族兴旺与繁殖。
4．驱虫：原始部落大多居住在森林里，对他 们最烦恼的威胁不是猛兽，而是蚊虫的叮咬。 因此，人类就开始模仿动物的驱虫方式浑身 涂抹，形成了各种图案。
5．护符：原始人类无法理解自然灾害的威 胁，因此都有神灵的观念。为了求得神灵的 保佑和防止恶魔的伤害。用绳子把一些他们 认为能起到这种作用的诸如：贝壳、兽骨、 石头、羽毛，甚至是果实、叶子等佩带身 上，以示保佑和辟邪，如欧洲人举行婚礼时 新娘的披纱，最初是在出嫁途中辟邪用的。 在我国过年时要贴对联与窗花，人们期盼这 些吉祥的祝福与精美的纹样给人们带来好运。
二、服装设计是一种艺术设计
装饰的动机是服装起源的基本因素之一，人 类对美的追求也是艺术创造的动力所在。为 了达到美的目的，服装设计本身就是一种艺 术创作。艺术创作不能脱离服装基本的审美 基调，诸如造型设计中点、线、面、体的统 一，服装构成中比例与分割、对比与协调、 节奏与韵律等形式美法则，体现出服装的形 式美、色彩美、动态美和静态美，它也是各 个历史时期服装基本的审美标准。
服装设计基础课件.
埃 及 风 格 现 代 服 装 设 计
2.古希腊服装1500-100B.C
在克里特迈锡尼时期，女性穿紧身胸衣以及裁剪缝制合体的裙装。臀部 合体的喇叭裙长及踝骨，并有数层荷叶边或折叠花边。带有装饰的波蕾若 短款精制上装，长及腰节，前开襟，胸部暴露。 希腊本土文明期间的服装流畅宽敞。男女衣着相近。称为“基同”的女装 长及踝骨，男装长及膝部。基同通过将长方形的羊毛或亚麻面料俩侧缝合， 肩部用别针固定而成。毛制多利克基同，上端折叠，腰部系带。爱奥尼克基 同采用亚麻、精棉以及后来的丝绸长方形面料，在臂部用别针或纽扣连接， 系好腰带后形成宽松的袖子。“系玛申”是一种长方形毛织物的围裹形外衣 ，有时也可作为单穿的男装。而骑士、旅游者及士兵更喜欢穿围裹毛织物短 外衣“克拉米斯”。
一开始采用平面织机来纺织， 织机用钉子固定在地上，工人 蹲着工作，之后到新王国时期 ，就改用立式织机了。
珠宝与饰物
埃及人的远征，带回了大量贡品和财 宝。 那时的雕塑和壁画表明，当时的男人 女人都穿戴着珠宝。珠宝和饰物被视 为服装的一部分。埃及人用珠宝来体 现财富的多寡，并且用它来为衣柜增 色。
鞋子 凉鞋是已知的最古老的鞋子，人们认为它是使双脚不被沙漠里的热沙烫着、 同时又能让脚保持通风和凉快的最理想办法。埃及凉鞋最基本的形状很像 皮带，由两根吊带和一面鞋帮组成。一根吊带穿过大脚趾和第二根脚趾之间 ，然后与另一根越过脚弓的吊带相接。 无论男人还是女人，都穿着木头、纸草、山羊皮和棕榈纤维做成的凉鞋。鞋 子在埃及人的衣柜里被认为是最值钱的东西，它是在室内穿的。旅行时，人 们提着鞋，只有在到达目的地的时候才穿上它.
5.哥特风格1250-1500A.D
哥特时期的服装优雅精致且复杂华丽，由专门的裁缝师缝制。典型的特 征是修长苗条，设计注重腰部，色彩强调明快。男装不再与女装相似。13世 纪的女装依旧非常贴体，或宽松穿着，或系腰带。到14世纪，女装的上半部 分开始用系带勒紧，领口宽大，并开始采用扣子。裙子从臀围开始展开，配 有很夸张的腰带。 女装渐渐上下分开，上衣部分很合体。 “苏尔考特”（Sucot）是当时很流行 的外衣。袖窿开得枀低直至腰线，使腰部得以体现。到哥特晚期，女装轮廓 变得非常苗条。紧身的上衣V型领开得很身很低。腰线或腰带上提至胸部。 裙子的后裙裾变得很长。
服装设计基础第一部分
她的设计强调的是”尽可能简练、朴素的服装 “
她20年代的作品可以原封不动的为现在的人 们穿用，就像她所说的”我只有一种样式“， 的确，20世界所有的设计大师没有一个能像 她的作品那么长寿，夏奈尔套装问世半个世纪 多，仍能保持原有的基本风格特征。
经验者的 经营管理
财务专家
的
成本意识
视频一：这件衣服的设计 师真是太聪明了
视频二：巴黎中国历史服装展
服装的有关概念
美无处不在
服装设计
广义
以面料为素材，以人体为对象， 设计、塑造出美的的作品
狭义
设计服装款式的一种 行业、职业
设计的一个大的方针原则： 以人为本
设计的主体对象
消费心里
认识市场，充 分了解竞争品 牌及顾客群的 喜好与需求
第二步：（创造）
1.将需求转化为对产品的规 划——即产品企划方案
2.在经济与技术可行的情况 下，将规划具体化、实际 化——即创造出产品
设计的种类
说说你所知道的设计
设计包括：服装设计…………….等等
工 业 设 计
装潢设计
环境艺术设计
服装设计
广告设计
艺术家的 素养
工程师的 严谨思想
设计师
旅行家的 丰富阅历和 人生的经验
为什么呢
是什么让小工厂占领了市场
——原来，那家小厂生产的手套， 即使同一双，大小都是不一样 的：因为大多数人是右撇子， 右手通常比左手大４％。所以， 这种大小不一的手套，戴起来 感觉更合适！
“这个４％的区别，使小 厂获得了８０％的手套市场份 额——听起来是不是很有意思？”
服装结构设计基础ppt课件精选全文
11
比例分配法
概念：根据人体的基本部位（身高、胸围、腰围等）与 细部之间的回归关系，求得各细部尺寸，用基本部位的 比例形式表达。 ①长度尺寸（衣长、袖长等）用身高比例形式；
②上装围度尺寸（肩宽、胸宽、背宽等）用胸围比例形 式；
③下装围度尺寸用腰围或臀围比例形式。
七头比例 上身：下身=3:4
八头比例 上身：下身=3:5 （符合黄金比例）
28
§5.2 国家标准
中国标准服装号型系列GB1335-91 根据胸腰差，女性体型分为：
体型分类代号
Y
A
B
C
胸围腰围差数 24-19
18-14
13-9
8-4
体型
瘦体
标准体 较胖体
胖体
29
§6.1 空间测定点·颈部
I. 正面看：上细下粗，呈圆柱状。 II. 侧面看：向前倾斜，造成前低后高的斜坡——衣领领窝弧线弯
§1.2.2 制图符号
符号
名称
说明
经向号 与布纹经向平行。
顺向号 与毛绒顺向同向。
对花 表示相关裁片对应纹样的标记。
对条 与裁片条纹一致的标记。
对格 与裁片格纹一致的标记，与布纹经向平行。
省略号 常用于长度较长而结构图中无法画成的部位。
明线号 实线表示衣服轮廓线，虚线表示缉线线迹。
缩缝号 某部位需要抽缩
服装结构设计基础
1
内容大纲
1 绪论 制版常识，尺码与推版 2
3 女装原型（袖、上衣、裙子） 合体化（省、分隔线） 4
5 裙子 裤子 6
2
课程性质 ·研究内容
服装立体形态与平面展开图 之间的对应关系； 服装装饰性与功能性的优 化组合； 结构的分解与构成规律。
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一、服装设计的特性 （一）服装设计与人体的 关系
服装是以人体为基础进行造 型的，通常被人们称为是 人的第 二层皮肤 。服装设计要依赖人体 穿着和展示才能得到完成，同时设 计还要受到人体结构的限制，因此 服装设计的起点应该是人，终点仍 然是人，人是服装设计紧紧围绕的 核心。
（二）服装设计与政治经济的 关系
（三）服装设计与文化及艺术的关系
在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种 心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。东西方民族在不同的历 史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。
各类艺术思潮也对服装产生了巨大的影响。
自20世纪初以来，超现实主义，POP艺术，或是欧普艺术、极 限主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影 响了服装的变化而形成了流行的趋向。 （一）超现实主义艺术风格 超现实主义艺术风格起源于 20世纪 20年代的法国，是受弗洛 伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。
服装的外型是设计的主体， 局部造型设计要符合整体 外观的风格特征，内外造 型应相辅相承。
1．服装的外造型设计 服装设计作为一门视觉艺 术，外型轮廓能给人们深 刻的印象，在服装整体设 计中造型设计属于首要的 地位。 服装的外轮廓剪影可归纳 成A、H、X、Y四个基本型。 在基本型基础上稍作变化 修饰又可产生出多种的变 化造型来，以A型为基础能 变化出帐篷线、喇叭线等 造型，对H、Y、X型进行 修饰也能产生更富情趣的 轮廓型。
行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐调。
T．P．O．分别代表时间、场合、环境、主体、着 装者。
三、服装设计的三大要素 以及服装的整体美概念 造型、色彩、材质是服装 设计的三大要素。 （一）型与服装设计 服装的造型可分为外部造 型和局部造型，其外部造 型主要是指服装的轮廓剪 影，局部造型指服装内部 的款式，包括结构线、省 道、领型、袋型等等。
（三）欧普艺术风格
欧普艺术是指利用人视觉上的错视绘制而成的绘画艺术。欧普艺术 风格源于20世纪60年代的欧美。“OP”意思是视觉上的光学，又被 称“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。在20世纪60年代随着纺
织技术和印花水平的提高，欧普艺术图案被大量应用在时装设计中。
（四）极限主义艺术风格
极限主义艺术风格——Minimalism，起源于20世纪60年代的美国，强调
社会政治的变化与社会经 济的发展程度直接影响到这个 时期内人们的着装心理与方式， 往往能够形成一个时代的着装 特征。
一方面经济的发展刺激了人们 的消费欲望和购买能力，使服 装的需求市场日益扩大，从而 促使了服装设计的发展。另一 方面服装市场的需求也促进了 生产水平与科技水平的发展， 新型服装材料的开发以及制作 工艺的发展，大大增强了服装 设计的表现活力。
“理性、冷峻、简约”的艺术风格，并逐渐成为20世纪90年代美国时装 界所追求的服饰风格，同时影响国际时装的流行趋势，成为20世纪末的 一项具代表性的服饰潮流。
二、服装设计的提条件——T．P．O．原则
服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计 的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进
人们对色彩的反映是强烈的，但并 非对色彩的感受都所见略同。在服 装设计中对于色彩的选择与搭配要 充分考虑到不同对象的年龄、性格、 修养、兴趣与气质等相关因素，还 要考虑到在不同的社会、政治、经 济、文化、艺术、风俗和传统生活 习惯的影响下人们对色彩的不同情 感反映。 例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认 为黄色是天地的象征，使黄色赋予 威严华贵、神圣的联想。而黄色在 信仰基督教的国家里却被认为是叛 徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的 象征。因此，服装的色彩设计应该 是有针对性的定位设计。
（二）波普艺术风格
波普艺术标志了艺术发展的一个新方向，它显示艺术已从“贵族化” 走向了“大众化”。源自20世纪50年代初期的美国，鼎盛于50年代 中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性 的”。“POP Art”是“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、
“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”形态与 精神的艺术风格。
轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例 如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形， 70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形、 宽肩、低腰、圆润的倒三角形以及90年代的合身型 等等。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力， 从而预测出或引导未来的流行趋势。
纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体 的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰 和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位， 其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主 要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到 服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤 细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、 中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改 变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。
2． 服装的内造型设计 服装 的局部造型设计主要包括：结 构线、领型、袖型和零部件的 设计。
服装的结构线具有塑造服装外 型，适合人体体型和方便加工 的特点，在服装结构设计中具 有重要的意义，服装结构设计 在一定意义上来说即是结构线 的设计。
服装的结构线即是指体现 在服装各个拼接部位，构成服 装整体形态的线，主要包括省 道线、褶裥和剪辑线及装饰线 等。结构线不论繁简都可归纳 为直线、弧线和曲线三种。
服装设计
第一章 服装设计基本原理
服装设计属于工艺美术范畴， 是实用性和艺术性相结合的一
种艺术形式。
设计（Design）意指计划、构思、设立 方案，也含有意象、作图、造型之意， 而服装设计的定义就是解决人们穿着生 活体系中诸问题的富有创造性的计划及 创作行为。
作为一门综合性的艺术，服装设计 具有一般实用艺术的共性，但在内容与 形式以及表达手段上又具有自身的特性。
四、现代化成衣设计
服装业的发展与科技 进步、经济文化的繁荣以 及人们生活方式的变化密 切相关，制衣业从往昔的 量体、裁衣式的手工操作 发展到大批量的工业化生 产，形成了服装的系列化、 标准化和商品化。当今时 装流行的周期越来越短， 就促使服装业要不断改革 现状，向现代化的成衣设 计生产发展。
第二章服装与服饰色 彩基本知识