产品设计中的人性之美

产品设计中的人性之美

摘要：

现代的产品设计商业气息与机械感越来越强，设计周期越来越段。特别是中国的产品设计，越来越像快餐文化，在乎市场而放弃了文化风格。我们现在应该追寻一些传统，这些传统不仅仅只是符号上的，而应该上更深层次的文化内涵。优良的产品不仅仅只有其实用功能，更应改是一种设计文化的体现。人文关怀与文化内涵已是优良设计中必不可少的层面，只有它们才能更好的诠释设计中的人性，让产品散发出人性的光辉。

关键词：

人文关怀、文化内涵、传统，融合

一、产品设计中融入人文理念的开始

1851年在伦敦举行的世界博览会（The Great Exhibitino of 1851）J·帕

克斯顿(Joseph Paxton)设计的水晶宫主会场采用了玻璃和铁架的结构，可以说

是对当时结构美学的极致的表现，从此推起了19世纪下半页的“工艺美术”运

动。这场“工艺美术”运动主要是针对当时家具、室内产品、建筑的工业批量

生产所造成的设计水准下降的局面。在这场运动中提出，向公众提供高雅、有品

位的好设计的理念；主张保存手工制造。虽然“工艺美术“运动在20世纪开始

就失去了势头，但是对于精致、合理的设计，对手工业的完好保存起到了相当重

要的作用。在我看来，这次“工业美术”运动是设计史上第一次提出保存人文理

念和文化内涵的设计运动，也使的今后的产品设计有了更多的人性的美丽。

随着人类的不断进步，一切都充满了新颖、活力和创造性。产品更是不断的

推陈出新，品种纷繁而形态万千。产品设计中新的造型、新的材料以及新的技术

更是让产品蕴涵富于幻想的视觉因素，更为成熟，带有国际化的美学风格。深得

垂青。但是，但是作为一个工业设计师所服务对象是产品，而产品的服务对象却

是人。所以，工业设计师还是不能一味的追求产品的新奇与特别。以人为本的思

想决定了产品设计必须与人文关怀紧密结合。

人文关怀，普通人的理解很简单，就是对人的关怀。其实“人文”是一个内

涵极其丰富而又很难确切指的概念。在产品设计中人文关怀应该是体现在对人的

对文化的关注，而绝非一般意义上的人性化的设计。

从上个世纪60年代起，电子技术开始向微型

化、集成线路化发展。不少家电产品如电视机、

电话机、收录机、冰箱等已经大量走进了人们的

生活。进入80年代智能型电子计算机技术的发展，

使工业产品设计步入了电脑时代。60－80年代，

也正是在这段时期，人体工程学得到了相当显著的发展。人体工程的中心是解决人机之间的关系问题，其中包括：人造的产品、设备、设施、环境的设计与建造；对人类工作和活动过程的设计；对于服务的设计；对于人类所使用的产品和服务的合适程度的评估。人体工程学的目的是：提高人类工作和活动的效应和效率；保证和提高人类追求的某些价值，比如卫生、安全、满足等等。，从这个时代开始对人的使用方式关注开始成为产品设计的主题，这应该就是最早的人性化设计的标准。

二、现代设计中的文化内涵

意大利著名的设计师埃托·索托萨斯就说过：“设计对我而言，并不意味着我受雇于那些有趣或无趣的工厂，把一些造型或明智或愚蠢地放在一些产品上。设计应该是对生命、社会、政治、食物以及设计本身的探讨。”其中，对生命、社会、政治、食物的探讨本身就是对设计与人的文化的关系的探讨。而设计与人的文化关系的探讨最根本的也就是对人文关怀的探讨。今天，“欧洲设计”近乎成为优良设计的代名词，“德国汽车”、“意大利服装”、“荷兰电器”、“北欧家具”，这些都可以以其在设计界中的特殊的地位，凝聚成其独立的世界级的品牌。追根溯源，欧洲设计能够引领世界设计新潮流，

并不断地推陈出新而形成良性循环，与早期欧洲设计

师的设计思想和远见不无关系。

在每一件精美的设计品中，我们不难看出在欧洲

设计特殊概念下所蕴涵了丰厚的设计思想和创作意

图。理查德·萨伯（Richard Sapper ）设计的经典的

9091壶（1983年 Alessi 公司），除简单实用的造型外，

9091壶

21世纪人体工程学标准下的

产品

水沸腾时壶嘴铜哨发出的悦耳的Mi和Si调，还会让人产生有关蒸汽机的联想。这种让自己的设计作品给予使用者如沐轻风般的舒适感，正是设计师在设计过程中所体现出的人文关怀。产品不应该只具备功能性，同时它也应该是一项文化指标。产品设计师在设计中应该更多的融入对不同地域的人的文化的理解，做出具有关怀感的设计。

说到设计中文化的传承和表达，这里我们不得不提

到“日本设计”。日本传统的设计风格其文化背景主要

又两大来源：1、于6世纪由中国传入日本的佛教的一支

——。禅宗崇尚天地万物和谐与人同根一体。因此，自

中世纪起日本就形成了“中庸和谐”“天人合一”“宁

静志远”等审美原则。提倡简朴、单纯、自然的文化。

提倡用自然材料。色彩上采用简洁、寂静、单纯、沉着

的色调组合。2、德川幕府时期（17世纪——19世界中日本江户时期的“浮世绘”

叶）。此时期在日本历史上称为江户时代。江户时代的日本经济和文化十分的繁荣。在江湖（及现在的东京）、大阪、京都等地区拥有全国性的大都市，为全国的交通和商业中心，聚集了大批的武士、工业和商业各界人士。这个时期的人么对侍佛从神的观念日渐淡薄，而对世俗生活产生了浓厚的兴趣。江户时代的工艺出现了奢华的装饰。以绘写世俗生活，表现社会的人情事态为主要目的的庶民文化——“浮世绘”就在这一时期出现。“浮世绘”风格推崇技巧，重视和喜爱奢华的平面装饰。色彩上采用华贵、精致、强烈的色调。以上两大文化来源也是日本传统设计的精髓，是与当今日本人的生活悉戚相关的。这类设计主要是针对国内市场，并且在相关程度上已不仅仅是商业设计，而成为一种文化。日本的传统设计在日本传统文化的基础上发展起来，经过相当长时间的不断的扬弃和完善，逐步达到了非常单纯和精炼的高度，并且已形成日本民族特色和审美标准。

设计评论家厄尔（J.V.Earle)把日本设计总结为两大类：1、色彩丰富的、装饰的、华贵的、创造性的； 2、单色的、直线的、修饰的、单纯的和简朴的。这样的评论也正好印证了日本的两大文化精髓——“浮世绘”和“禅宗”。