吴起秀写生派中国国画家：刘宇甲

吴起秀写生派中国国画家：刘宇甲
江苏山水画源远流长，自东晋至今至少经历了五次繁盛时期，其共同特点是画家群体的文化学养高，有强烈的民族人文意识，鲜明的时代精神和不断创新的艺术激情。

这些珍贵的艺术法乳，孕育着一代又一代江苏画人。

在钱、宋、亚、魏四家之后，江苏画坛大致活跃着两类画家，一类游戏笔墨，即兴创造，纵情抒写新文人意兴;另一类深挖先贤，广积自然造化，在法古师心中渐进求新。

刘宇甲属后一类的实力画家。

山水画有很强的传统性，强调通源流、师法古，在这一识知上，刘宇甲“深挖”的起点高，时间长，领悟比较精到。

他家学渊源，老父刘工天是著名诗人，其兄刘宇一为著名油画家。

在家学熏陶中，刘宇甲滋养了很高的品味和悟性。

他从龚贤立基，研习历代画理画法，善于在实践中思考法、理、心、象的融会贯通，做到师古不泥古，取各家为己用。

早些年他的作品《夏雨过山》，《峰回路转》等，常常溶“黑龚”之精化，来演绎南北山水，颇具“秀而老”、“润而厚”的朴茂神韵。

而后，他深研髡残,其深沉、淡泊的心性与髡残的率性质朴十分合契，笔墨遂为之一变。

在“以濁求厚、经干求润”中深层次领悟诸笔墨混用、诸画法交融的天然意境。

此时期的作品如《涧壑争鸣》、《栈道砬石》等，笔墨酣畅，在不经意中挥潇自然天成、不事雕琢的原始山林意趣。

再后刘宇
甲又思考黄公望的古朴明净，董源的平淡天真，呼吸范宽“峰峦出没，既雄且强”的气势，借鉴刘松年的树石形神和“马一角”、“夏半边”的经营位置，直至妙想黄宾虹幻化自如的粗朴，神思傅抱石咫尺千里的气魄。

这一“深挖”孜孜不倦几十年，可谓“所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合”，在理论上，撰写出多部专著，成为国内研究龚贤的知名学者。

在创作实践中，溶各法为己用，锤炼成刚柔相济、沉雄清雅的自家绘画语言。

山水画又有很强的创造性，经传承为手段，以创新为目的，既要求入古出新，更要求师法自然，在造化中妙悟新意。

在这一认知上，刘宇甲的“广积”既有量变的积累，更有质变的升华。

他深明髡残“登山穷流，方能造意”之真谛，虔诚地以造化为师，不断登山临山、搜尽奇峰。

他以学者的执着和艺术家的匠心，在真山真水中目穷万物、思接千载。

再以不懈的勤奋和激情，积累了大量写生画稿，为创作储备了丰富鲜活的素材。

刘宇甲在广积造化的同时，还勤于厚积学养，把师造化和得心源的渐悟和顿悟，不断神思整合，著书立说。

他创造性地提出山水画创新要“深思、大胆、动情”的三条无形之理，强调气韵生动的重要构成应是格调、气势、情趣和形式美的自然统一，并在实践中倡导之，示范之。

这种广积、厚积的学识、才情，受到刘海粟、魏紫熙诸前辈的赞许，誉之为“勤勉可嘉”、“扶持学术”、“颇有见地”。

经历了“深挖”和“广积”修炼的刘宇甲，胸有丘壑，
心有学养，手有笔墨，加诸勤奋努力，逐步形成了鲜明独特的艺术风貌。

观其五十岁以后的作品，大致分为两路风格。

一路称为“势刘”，得龚贤、髡残真髓，重在与山川气势情境，风格雄浑厚重而富于情境变化。

此路作品往往群峰耸峙、山石雄强、千峦万壑、云海苍茫、飞瀑奔涌、草木繁茂，展现大自然雄奇壮美之气势;再以巧思融入情境，辉映时代风貌，倾吐画家的人生感悟和心灵追求。

以《苍山泄玉》为例，近景野山如柱，乱石峥嵘，凝重的笔墨实写深山的蛮荒和苍茫。

远景峰脉连绵、云烟缭绕、意写關山的险远和神秘。

远近景之间飞瀑奔流、杂树丛生，淋漓凸现造化的蓬勃生机。

画家用笔墨赞叹了大自然的原始雄强，又用匠心挥写了人类探索自然的顽强意志，通过天上人间的形神对话，深化了人们对自然、对时代的情境感悟，让读者在审美震撼中体味原始大山被人类唤醒时的深沉律动。

其他如《万壑争流》《危崖飞瀑》等，有的感叹“飞湍瀑流争暄豗，怦崖转石万壑雷”的原始强悍。

有的吟唱“来龙去脉绝无有，突然一峰插“南门”的神气;有的寄托不畏山重水复、勇攀高峰的精神追求。

这一路作品，是画家对造化、心源、时代、情境的综合解读，气势深雄，意境纵横，令人陶醉而发人幽思。

另一路风格称为“韵刘”，往往化寻常之景，得精思之妙，往往运用简远灵动的笔墨，抒写古今情韵和意趣，风格清新雅逸。

画家善于在寻常景物中寻觅奇情妙趣。

在他心中，生活如诗、自然
如画，一景一物都蕴含丰富的意兴。

因此举凡乱石、水口、古树、芦苇、飞鸟、渔舟、古桥等平凡物像，一旦被他诉之笔墨，常能化俗为雅、翻旧出新，生发新奇的审美内涵和引人入胜的人文情韵。

以《闲云潭影》为例，远山如黛，山腰翠竹如海，竹林旁一泓清潭如玉，十几块圆厚大石散落在清潭四周，山泉从远山汩汩入潭，小路自竹林曲径通幽，给清潭增添了诗情画意，精妙之笔是竹林边的大石之上，散放着几只竹椅竹几，三二位山民劳动归来，坐椅看山，好不悠闲适意!画家把山民的普通生活场景，演绎得清雅、清幽，让人在神游自然的同时，油然向往反朴归真、淳静悠闲的寻常生活意趣。

其他如《渔歌唱晚》《归雀》等，或意写暮春山岳的新时代渔歌唱晚，或感怀“羁鸟恋旧林、池鱼思故渊”的古田园诗境，或定格大自然瞬息万变的风云际会，或漫想冬雪滋溶，万物华发的丰年瑞景，无一不情趣盎然，令人回味。

刘宇甲喜画松树，尤擅以情入画，情景交融，他认为松树顽强的生命和多姿多彩的形态，象征着坚强刚毅与大寿永年的精神，和人类心灵的美好追求想契合。

因此，他写松画松，常常寄托独特的意兴情思。

其《万顷松涛》属“势刘”一路的画松佳作，在18尺的长卷巨画上，几十株巨松于云山雾海之中，参差错落，昂然挺立，形态如人，有的如显人格、有的如颂节操，有的如蕴以情。

一句话，画家把物像化为心像，感于新、动于情，因而气韵生动，格调超群，有耐人寻味的
艺术感染力。

《虬龙听泉》则把“势”“韵”结为一体，两株古松一俯一仰，独坐山涧，一株皮开树裂、屹立不倒，另一株盘根错节，顽皮地向山泉弯下腰身，似乎想听流泉嬉戏，又似乎想在甘泉里一洗风尘，重新焕发青春。

画家以松的劲拙、沧桑写古写老;以灵动的山泉云烟寓今寓新，通过形象和意象之对比，生发“烈士暮年，壮心不已”的豪情和“老夫聊发少年狂”的逸趣。

这种势韵化合、豪逸互现的艺术创新，情境美和笔墨美的巧妙融和，散发出别开生面的情韵魅力，显示了画家驾驭胸襟，学养、智慧、笔墨的独到功力。

综合刘宇甲山水画的两路风格，艺术特色大致有四：其一，能汲取中西，得造化真意，笔墨自然朴实，格调深沉清雅，自成面目。

其二，以情入画，意象生动，意韵丰富，意境变化万千。

其三，善于精思妙笔，有独特的艺术品位和审美情趣。

其四，有深厚的学养和综合才情，作品具耐久的艺术欣赏内涵。

因此，阅读刘宇甲的山水作品，给人畅神的审美享受，“有清峻之气，古朴之风，天真之美，自然之神。

”我国著名国学大师文怀沙先生在观赏其画作后，题词赞誉：“留看书斋，可省登临筋骨。

”并风趣地加注曰：“一句话，看你的画的山水，可以替代造化所钟的真山真水。

”诚为刘宇甲山水的中肯评价。

刘宇甲出古化今，山水创作的气势、格调、情趣、气韵已达到浑然天成的佳境。

相信正进入艺术盛年的画家，必能以饱满的创作激情，厚积薄发，更入胜景。

是为序。

2004
年5月于莫愁湖花园(作者吴起秀为江苏书画艺术研究会副秘书长、文艺评论家、作家)
刘宇甲，写生派中国画画家，中国美术家协会会员、国家一级美术师。

1943年生，祖籍河北吴桥。

出生于四川自贡，现供职于南京市文联，任书画研究院秘书长。

江苏省美术家协会会员、江苏省美学学会会员、南京书画院特聘画家。

其作品融汇中西，得造化真意，笔墨自然朴实、格调深沉清雅，自成面目。

曾编著出版《中国写意山水画技法》、《龚贤研究集》、《明清山水画大师·龚贤》、《浅论松树画法》，以及《刘宇甲山水画集》等。

作品被人民大会堂、天安门城楼、江苏省美术馆等国内多家展览馆、博物馆收藏。

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