戏剧与影视的关系讲解
初中艺术戏剧与影视知识点概述与总结
初中艺术戏剧与影视知识点概述与总结艺术戏剧与影视是初中艺术教育中重要的组成部分，通过学习该知识点，学生可以进一步了解戏剧与影视的基本概念、历史发展、表演要素以及如何进行戏剧与影视创作等方面的知识。
本文将对初中艺术戏剧与影视的知识点进行概述与总结。
首先，初中艺术戏剧与影视的基本概念和特点是学习的重点之一。
戏剧是一种通过行为、动作和语言来表达情感与思想的艺术形式，而影视则是通过摄影、录像等技术手段将故事或情节传达给观众的艺术形式。
了解戏剧与影视的基本概念可以帮助学生更好地理解和欣赏这两种艺术形式的内涵和特色。
其次，戏剧与影视的历史发展也是学习的重要内容之一。
戏剧起源于古代的宗教仪式和祭祀活动，经历了戏曲、西方戏剧等多个发展阶段。
影视则起源于19世纪的电影发明，经过了无声电影、有声电影、彩色电影等不同时期的发展。
了解戏剧与影视的历史发展可以帮助学生更好地理解其与社会、文化的联系。
戏剧与影视的表演要素是学习的核心内容之一。
戏剧的表演要素包括舞台、角色、服装、化妆等，而影视的表演要素则包括场景、道具、角色形象等。
了解戏剧与影视的表演要素可以帮助学生更好地理解其创作和表达的方式，并培养学生的审美和表演能力。
此外，学习戏剧与影视还包括戏剧与影视创作的基本技巧与方法。
戏剧创作包括戏剧剧本的创作与改编，角色的塑造与演绎等，而影视创作则包括剧本创作、导演技巧、摄影技术等。
了解戏剧与影视创作的基本技巧与方法可以培养学生的艺术创新能力和思维能力。
最后，初中艺术戏剧与影视的知识点还包括学习和欣赏优秀的戏剧与影视作品。
学生可以通过观看和分析戏剧和影视作品，了解不同的艺术风格、观点和表达方式。
通过学习与欣赏戏剧与影视作品，可以提高学生的审美水平和文化素养。
综上所述，初中艺术戏剧与影视的知识点概述与总结主要包括了戏剧与影视的基本概念、历史发展、表演要素、创作技巧与方法以及学习和欣赏优秀作品等方面的内容。
通过学习这些知识点，学生可以更好地理解和欣赏戏剧与影视的艺术形式，培养自己的审美能力和创作能力。
影视表演和戏剧表演的异同_2
演员的素质
好的演员之所以好，是因为他所扮演的角色对人们的 影响深远，具有鲜明的典型性。
现代社会，人们的审美追求越来越强烈，对于艺术工 作者的要求和审视也就越来越高，已经不再是简单的 化化妆，穿上服装，背台词那么简单了，而是要塑造 人物的灵魂，是艺术作品的传播者，演员更应该是一 名优秀的，有着超强创造力的艺术家。
演员首先要协调性高，可操作性强，生活中某些动作技 能能真实再现，如：骑马、驾车、游泳、射击等。再比 如特殊形体处理，如：摔跤、受伤、中枪等身体反应。
· 声音和语言
声音被称为人的第二张脸，声音音色与生俱来，但声 音表现力的塑造可后天努力获取。要做到语言规范化 ，讲好普通话。演员语言的表现力是创造人物形象的 关键。这种表现力的获得与演员的思想素质、文学修 养、对作品的理解有着密切的关系。表演作为视听艺 术，对语言的要求非常严格。
· 创作方法上的差异
● 影视表演受到其他元素的制约，与戏剧表演相比，独立 性、自主性不强，而戏剧表演是相对主动性的，其他舞 台元素是辅助性的。（举例《雷雨》）
两者中间无论有多大的差异，二者创作的基本点是相 同的。要求演员完全进入角色，高度的信念是一致的。 二者都是表现人的，都是以自然生活形态基点的艺术 门类。
· 表现力
演员的表现力是运用行之于外的可见动作体现外部神态 和心理活动的传情达意的能力，这是演员重要的创作素 质之一。它包括：心里动作的表现力、面部表情的表现 力和语言的表现力。
· 创造力
表演艺术的最终任务是塑造真实、鲜明、生动的典型 人物形象。正是演员把艺术形象从剧本搬上银幕或者 舞台，将文字的描述转化为活生生的直观形象。在这 一转化过程中，演员不仅仅是再现，而且要补充剧作 所提供的角色形象，不仅仅是扮演了人物，重要的是 创造了形象。对于商业炒作一夜窜红的演员，只能得 到“眼睛里缺墨水，脸庞上少文化”的评价。
第十六章 戏剧与影视文学
第十六章戏剧与影视文学第一节戏剧与影视文学及其文体特征一、戏剧及其基本特征戏剧是一种创造完美的舞台艺术形象为目的的综合性艺术，是演员在舞台上扮演给观众看的一个已经做了专门安排的故事。
它运用文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术手法塑造人物形象，反映社会生活。
而中国古代的戏剧基本上就是歌舞剧，一般包括歌唱、舞蹈、道白、表演四个方面。
所以王国维《戏曲考源》说：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。
”戏剧的分类，因所取角度而异。
根据其容量大小，可分为多幕剧和独幕剧（二十世纪下半叶以来又产生了戏剧小品）；根据表现形式的不同，可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲；按照其审美效果则可分为悲剧、喜剧和正剧（悲喜剧）；而按戏剧题材内容来分则有情节剧、社会问题剧、心理剧、纪实剧和历史剧。
戏剧文学，指演出用的剧本（也称台本、脚本）。
它是为演出服务的一种文学体裁，一般是用人物对话、唱词和舞台说明的形式写成的。
戏剧文学与小说一样，也是通过典型人物、典型环境和典型情节三者有机结合来反映社会生活，表现主题思想的。
但是，由于有舞台条件和演出时间的限制，所以戏剧文学还必须适应舞台演出的要求。
戏剧文学作为一种独特的文学样式，在创作中首先要考虑的是其演出场地、演出时间等特定条件，以适应舞台表演的要求。
一般来说，戏剧文学的基本特征主要体现在舞台性、戏剧冲突和戏剧语言三个方面：（一）舞台性舞台性是戏剧文学的主要特征。
戏剧文学是供演出用的脚本，它要在一定的时间和空间内表现一定容量的生活事件，必须集中在一个或几个场面中刻画人物形象，表现戏剧冲突。
场面是戏剧文学的最小单位。
由于戏剧表演的限制，一个戏剧小品就是一个戏剧场面；一出大型的多幕剧可能由十多个戏剧场面连接而成。
因此，故事情节的完整统一和时间、场景的高度集中，是优秀剧作的必要条件。
西方十七世纪的古典主义戏剧曾强调所谓的“三一律”，要求时间、地点、情节三者的单一性：一出戏只演一件事（情节单线索），剧情必须发生在同一地点，而时间则要求在一昼夜内。
戏剧与影视学
戏剧与影视学戏剧与影视作为两种不同的艺术形式，都具有独特的魅力和表达方式。
戏剧是通过演员在舞台上的表演来展现故事情节和人物形象，而影视则是通过电影或电视的形式呈现给观众。
虽然二者的表现形式不同，但是它们同属于艺术的范畴，对于我们理解人性、社会现象以及抒发情感都有重要作用。
首先，戏剧与影视在揭示人性方面都具有独特的价值。
戏剧通过舞台上的演员的表演，将故事情节呈现给观众，让观众们可以通过角色的言行举止来观察和思考人性的复杂性。
例如，莎士比亚的戏剧作品展现了人性的善良与邪恶、欲望与理性之间的矛盾。
而影视作品通过电影和电视的形式，将故事情节以图像的形式展现给观众，也能够揭示人性的各个方面。
通过影视作品，观众可以更加直观地感受到人性的喜怒哀乐，体验到角色的情感和内心世界。
其次，戏剧与影视在传递社会信息和表达社会现象方面都有其独特的功能。
戏剧可以通过故事情节和角色形象的塑造，反映社会的发展变化和种种社会问题。
例如，戏剧作品《虎口脱险》讲述了一个普通人面对社会权贵的斗争故事，反映了社会不公和权力腐败。
影视作品同样可以通过故事情节和角色形象的设计，传递社会信息和表达社会现象。
通过电影或电视剧，观众可以了解到不同时期的社会状态、文化变迁以及各种社会问题，如贫富差距、环境问题等。
此外，戏剧与影视还可以作为一种娱乐方式，提供观众们身临其境的观影体验。
戏剧通过演员的表演和舞台的布置，带给观众情感上的冲击和精神上的享受。
观众们可以感受到演员的情感投入和角色的魅力，从而陶冶情操。
而影视作品通过视觉和听觉的双重刺激，为观众们营造了一个虚拟的世界，让他们可以在观影过程中获得乐趣和享受。
观众们可以透过角色的遭遇和情感变化，与影视作品产生情感共鸣，体验到一种身临其境的观影感受。
总之，戏剧与影视作为艺术形式，都在不同的方面有着重要的作用。
戏剧通过舞台表演，揭示了人性的复杂性，反映了社会的变化和问题；影视作品以图像形式呈现给观众，传递社会信息和表达社会现象，同时还能为观众带来身临其境的观影体验。
中传戏剧与影视学博士点-概述说明以及解释
中传戏剧与影视学博士点-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容可以从以下几个方面来展开：戏剧与影视学的重要性，戏剧与影视学在文化领域中的地位以及中传戏剧与影视学博士点的出现与作用。
戏剧与影视作为重要的艺术形式，一直在人类社会中扮演着重要的角色。
戏剧作为一种古老的表演艺术形式，通过舞台表演、情节设计以及角色扮演，可以将故事情节生动地表达出来，引起观众的共鸣和思考。
而影视作为一种现代化的艺术形式，通过摄影、剧本创作以及音效配合，可以将故事以及各种艺术元素完美地呈现在观众面前。
戏剧与影视的结合不仅为人们带来了视觉和听觉上的享受，更为社会文化的传承和发展做出了积极的贡献。
在当今社会中，戏剧与影视学乃至整个文化产业，都具有了重要的地位。
随着全球化的进程，文化交流与传播的需求持续增长。
戏剧与影视作为文化的重要载体，不仅可以展示一个国家或地区的独特文化，更可以进行文化的交流和融合。
同时，戏剧与影视还可以作为一种娱乐方式，为人们的生活提供丰富多样的选择。
在现代社会中，戏剧与影视业也成为了一个庞大的产业体系，为社会经济的发展做出了重要贡献。
中传戏剧与影视学博士点的设置是对戏剧与影视学重要性的一种体现。
中传作为我国著名的传媒高校，一直致力于培养戏剧与影视学领域的人才。
中传戏剧与影视学博士点的设置为戏剧与影视学研究提供了一个高层次、深度探讨的平台。
通过博士点的培养，可以为戏剧与影视学的研究提供更多的思考和创新，推动该领域的发展和进步。
中传戏剧与影视学博士点的出现，不仅为培养高水平的研究人才提供了机会，更为中国戏剧与影视学的学术繁荣和产业发展打下了坚实基础。
总的来说，戏剧与影视学作为文化领域的重要组成部分，在现代社会中扮演着重要的角色。
中传戏剧与影视学博士点的出现，为该领域的研究和发展提供了重要支持。
本文将深入探讨戏剧与影视学的关系、中传戏剧与影视学博士点的设置及其意义与贡献，希望能够加深对于该领域的认识，并为未来戏剧与影视学的发展提供一些启示和思考。
如何理解高中语文中的戏剧与影视作品
如何理解高中语文中的戏剧与影视作品高中语文中的戏剧与影视作品是一个备受关注的话题。
在学习语文的过程中，我们经常会接触到各种戏剧和影视作品，它们能够给我们带来许多的知识和乐趣。
那么，如何理解高中语文中的戏剧与影视作品呢？本文将通过分析戏剧和影视作品的特点、意义以及在语文学习中的作用等方面来进行探讨。
首先，我们来谈谈戏剧作品。
戏剧是一种通过演员扮演角色来表现故事情节的艺术形式。
它通常在舞台上进行演出，通过话语、动作、表情等来传递信息与情感。
戏剧作品的特点之一就是强调演员的表演能力和舞台效果。
演员通过表演来展现角色的性格、思想以及与其他角色之间的关系。
舞台效果包括舞台布景、音响灯光等，它们能够为观众创造出特定的氛围和场景。
戏剧作品通常富有戏剧性和冲突性，通过错综复杂的情节来展现主题和思想。
在高中语文中，戏剧作品有着重要的地位。
它不仅能够丰富我们的知识，还能够培养我们的审美能力和表达能力。
通过观看戏剧作品，我们可以了解不同的历史文化、社会风貌以及人物形象，从而拓宽我们的视野。
同时，戏剧也是一种艺术形式，它能够引发我们对美的感知和审美的体验。
通过欣赏戏剧作品，我们可以培养自己的审美能力，提高我们对艺术的鉴赏水平。
另外，戏剧也是一种表达和沟通的方式。
在学习戏剧的过程中，我们需要学会表演、演绎角色，这对于提高我们的表达能力和沟通能力有着积极的影响。
接下来，我们来谈谈影视作品。
影视作品是指通过摄影、录制等方式来制作的艺术作品，它们通常以电影、电视剧等形式展现。
与戏剧不同，影视作品强调的是图像与声音的综合效果。
影视作品的特点之一就是丰富的视听效果。
通过电视机或电影院的大屏幕，我们可以身临其境地感受到影视作品中的画面、音乐、实景等。
影视作品还可以通过音响效果、色彩运用等来表达情感和意义。
与此同时，由于影视作品的制作周期较长，它们能够更好地还原现实生活或历史事件，给人一种更加真实的感觉。
在高中语文学习中，影视作品也扮演着重要的角色。
家乡传统戏剧与影视艺术的关系
家乡传统戏剧与影视艺术的关系传统戏剧和影视艺术是两种表演形式，它们在表达方式、传承方式和受众群体等方面存在许多差异。
然而，它们也存在着一定的联系和互动。
本文将探讨家乡传统戏剧与影视艺术之间的关系，分析它们的相互影响和衔接之处。
一、传统戏剧与影视艺术的衔接传统戏剧是我国悠久的文化传统之一，它通过舞台表演、音乐和台词等元素，向观众展示了美丽的故事和丰富的文化内涵。
而影视艺术则是现代科技的产物，通过电影和电视等媒介将故事呈现给观众。
尽管在形式上有所差异，但两者之间存在着衔接。
首先，传统戏剧为影视艺术提供了丰富的题材和创作素材。
许多影视作品都源于传统戏剧的改编，如《红楼梦》、《水浒传》等，这些作品延续了传统戏剧的精神和情节，使观众更好地接触和理解传统文化。
其次，传统戏剧的表演形式对影视艺术的发展产生了深远的影响。
传统戏曲表演形式独特，讲究唱、念、做、打的综合表演方式。
这种表演形式为后来的电影和电视表演提供了借鉴和学习的对象，使得影视艺术也能够借用戏剧表演的优势，使角色形象更加丰满，情节更加生动。
再次，传统戏剧与影视艺术在内容传承和创新方面保持了一定的联系。
传统戏剧一直致力于传承历史故事和经典戏曲，这些内容通过影视艺术得到了更广泛的传播和演绎。
同时，影视艺术也不断在对传统内容进行创新，通过改编和演绎使传统戏剧内容更符合现代观众的口味和审美需求。
二、传统戏剧与影视艺术的互动传统戏剧与影视艺术之间也存在着互动和合作的机会。
一方面，传统戏剧的表演形式和创作理念可以为影视艺术提供灵感和参考。
例如，一些历史剧和古装剧在制作时借鉴了传统戏剧的布景和服化道设计，使得影视作品更加真实和具有历史感。
另一方面，影视艺术也可以为传统戏剧的传承和发展注入活力。
随着新科技的发展，许多传统戏剧开始进行电影化或纪录片化的尝试，使得传统戏剧得以更好地传承和发展。
同时，影视艺术制片方也会邀请传统戏剧演员参与到影视作品的表演中，为影片注入传统戏剧的风采与特色。
戏剧表演与影视表演共性与差异分析
关键词:戏剧表演；影视表演；创作；差异戏剧表演与影视表演之间存在着相同点，同时也存在着差异性，之所以会出现这样的情况，是因为二者均属于表演艺术但又有着各自的特点。
在表演专业的人才培养中，教学老师经常将二者紧密联系在一起进行教学，但是二者又分别属于不同的表现形式，这就势必会让二者存在差异。
因此，本文将对戏剧表演与影视表演的共性与差异进行研究与分析。
一、戏剧表演与影视表演的特点（一）戏剧表演的主要特点将戏剧表演进行细化，其主要就是将一个故事通过演员的角色扮演而生动、形象地展现出来，让观众能在剧场里完整地看完一个故事。
而演员要用扎实的基本功（语言、动作、表情等等），让自己所扮演的人物与生活相契合，让自己与观众产生共鸣，从而使观众深切地感受到自己所表现出来的内涵与情感。
由此可以看出，戏剧表演从本质上来看，是以表演为基础的艺术表现形式。
此外，戏剧表演还有三个主要特征：其一，要想将戏剧剧情生动、形象地展现出来，需要戏剧演员对剧本进行仔细的研究与分析，并科学、合理地对其进行二次创作，如此才能完整地将戏剧人物与情节展示出来。
其二，因为戏剧具有同一剧目多次表演的特点，部分剧目甚至要演上几百场，这就需要戏剧演员用不厌其烦的心态来对待自己的表演，并且对表演形式进行不断的优化与革新，让观众看到的戏剧表演是令人耳目一新的。
其三，因为戏剧演员每一次在台上表演都是为剧本中的人物重新塑造了一次生命，所以，戏剧演员能够在每一次的表演中磨练自己的演技，让自己的演技获得进步。
（二）影视表演的主要特点影视表演已然被大家所熟知，是因为它通过银幕进行展现，让大家可以随时对其进行观看。
影视表演有四个特征：其一，影视演员在表演之前，要对整体剧本进行不断的研究与学习，同时在影视拍摄的过程当中，分镜头也会有自己独特的剧本内容，所以影视演员也要对分剧本进行仔细的研究与钻研，并且与导演进行良好的沟通与交流，跟随导演的拍摄思路，对影视作品有一个全面整体的了解。
影视表演和戏剧表演的内在联系及差异研究
2021/1上戏剧艺术的发展历史非常久远，而影视艺术因为技术原因，发展要晚很多，影视表演的很多内容都是从戏剧艺术这一门类中继承来的。
影视艺术包括电影和电视艺术，演员的表演通过机器拍摄、后期剪辑，在荧幕上传达给观众。
而戏剧艺术的内容更加丰富，它是歌剧、舞剧、话剧等多种表演形式的总称。
戏剧艺术的表演环境是固定的，表演没有重来的机会，而且演员和观众近距离接触，这些对戏剧演员的心理素质要求比较高，戏剧表演从演员踏入舞台开始整个过程是一气呵成的。
观众则借助演员的动作、嗓音判断角色，而演员也不会因为年龄的因素影响自身的戏剧表演生涯。
影视表演的特征尽管在塑造形象上影视表演也是借助人的肢体动作、表情传达人物情感，通过演奏、演唱表现生活。
影视表演的特点包括分镜头表演、演员的镜头感、银屏幕上的逼真性、影视表演的处理等，影视表演和戏剧表演既有共同之处，两者也存在一定的差异。
分镜头表演。
相较于一气呵成的戏剧表演，影视表演采用分镜表演模式，这是影视表演的特有手法。
导演会用镜头语言讲述文本故事，演员拿到完整的剧本，但是拍摄的场次是采用分镜的形式，根据导演场次的安排，拍摄会打乱剧本的逻辑顺序，有些时候剧情的结局反而会在一开始就完成拍摄。
导演的分镜头脚本是根据自己拍摄需要，包括运镜、音效、构图、机位、演员需要拍摄的内容等，正是因为拍摄的顺序不是剧本的逻辑顺序，因此对演员的要求很高。
在表演上要求演员在整个过程中，借助自身的综合素质来展示分镜头脚本中跳跃的剧情内容，要求演员的情绪收放自如，能瞬间进入既定的剧情情感中。
演员的镜头感。
影视演员不是直接与观众接触，而是直面摄像机，这就要求演员要有镜头感。
镜头感包括几个方面，首先，镜头取景范围有限，拍摄过程有不同景别，这要求演员在导演指导下找准镜头；其次，演员面对没有感情的机器需要表现自己充沛的情感，要在导演喊出开始之后快速进入角色，这对演员的要求很高。
想要培养镜头感，不光是要保持完美的形体，更重要的是表现力以及对于情感的表现。
戏剧与影视艺术的互相影响
戏剧与影视艺术的互相影响戏剧和影视艺术是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着紧密的联系和相互影响。
戏剧作为一种古老的艺术形式，经历了漫长的发展历程，而影视艺术则是现代科技的产物。
然而，这两种艺术形式在创作手法、表现形式和受众接受程度等方面都有着相互借鉴和影响的关系。
首先，戏剧对于影视艺术的影响是不可忽视的。
戏剧是人类最早的表演艺术形式之一，它通过演员的表演和舞台的布景来讲述故事。
在戏剧中，演员需要通过肢体语言、声音和表情来传达角色的情感和内心世界，这种表演方式对于影视艺术的发展起到了重要的推动作用。
在早期的电影中，由于技术条件的限制，演员无法通过对话来表达情感，而只能依靠肢体语言和表情来传递信息。
这种表演方式与戏剧非常相似，可以说戏剧为电影的表演风格奠定了基础。
其次，影视艺术对于戏剧的创作和演出方式也产生了深远的影响。
随着科技的发展和电影技术的进步，影视艺术在视觉效果、音效和舞台设计等方面取得了巨大的突破。
这些技术手段的应用不仅丰富了电影的表现形式，也为戏剧的创作提供了新的思路和可能性。
例如，现代戏剧中常常运用舞台投影、灯光效果和音响设备等技术手段来增强舞台效果，使观众更加沉浸在戏剧的世界中。
这些技术手段的应用源于影视艺术的发展，为戏剧的创作和演出带来了新的变革。
此外，戏剧和影视艺术在题材选择和故事创作上也相互借鉴和影响。
戏剧和影视艺术都是通过讲述故事来传递信息和表达情感的。
在故事创作方面，两者可以相互借鉴和吸收对方的优点。
例如，一些优秀的戏剧作品被改编成电影，通过电影的视觉效果和音效来增强故事的表现力。
同时，一些成功的电影也会被改编成戏剧，通过演员的表演和舞台的布景来重新诠释故事。
这种跨界的创作方式丰富了戏剧和影视艺术的内容，也为观众提供了更多的选择。
最后，戏剧和影视艺术在受众接受程度上也存在一定的差异和联系。
戏剧作为一种现场表演艺术，观众可以亲身参与其中，与演员进行互动。
而影视艺术则通过电影院、电视或互联网等媒介传递给观众。
影视表演和戏剧表演的区别探析
社科论坛幸福生活指南 2018年第48期93幸福生活指南影视表演和戏剧表演的区别探析师文雯科尔沁艺术职业学院 内蒙古 通辽 028000摘 要：影视表演与戏剧表演同属表演艺术,在创作原则和表演方法上存在许多共同的规律性。
影视表演和戏剧表演又从属于不同的艺术门类,它们受到电影、电视剧、戏剧各自不同的艺术特性和美学原则的制约。
不论是影视表演还是戏剧表演，二者都应该被长久的发展下去，二者根源相同，在不断的发展中各有特色。
为更好发展传承，本文立足于影视表演和戏剧表演在形成时间、表演模式、演员技巧、观众年龄的方面，对影视表演与戏剧表演的区别进行相关探讨。
关键词：影视表演；戏剧表演；区别在现代社会生活中，很多人都以为影视剧的前身就是话剧，影视剧的主要表演媒介是演员的一些条件，把一定的故事呈现出来，把假定性作为主要的艺术活动基础，因此这些表演之间是相似的，属于一个范围。
从某方面来说，戏剧表演同影视表演一样都可以成为角色，塑造出一个个生动形象、具有审美意义的人物。
并且演员们在表演中，不但扮演者创作者的角色，同时也是艺术形象的一种体现者，然而笔者却认为，把这些等同于同样属性的表演是比较不恰当的。
影视剧同戏剧之间确实有着很紧密的关系，然而他们在表演上是完全不同的。
它们都有着各自特殊的艺术门类，并遭受不同特性的艺术和相关美学的限制。
本文立足于影视表演和戏剧表演在形成时间、表演模式、演员技巧、观众年龄的方面，对影视表演与戏剧表演的区别进行相关探讨。
1影视表演和戏剧表演的关系 影视剧的表演从某种角度来说不是和观众粘连在一起的。
在观众面前表演的节目时通过多次排练，然后录制之后通过视频播放出来的，不是当场表演，这种欣赏同演员的表演是具有滞后性的。
基本上一部作品拍摄之后，要等数月或者数年才能在荧屏上放映让观众观看，通常一部作品拍摄完成后，要等上几个月甚至几年的时间才会呈现在荧屏从这一特点就可以看出影视剧表演和观众具有分离性。
“戏剧”与“影视”的联系-最新文档
“戏剧”与“影视”的联系一、影视借鉴于戏剧1895年，法国摄影师路易·卢米埃尔在巴黎的一个咖啡馆里，放映了他跟朋友合作拍摄的以《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿喝汤》为代表的几段的活动影像。
从此，电影这种崭新的艺术形式诞生了。
卢米埃尔大获成功以后，接着又拍摄了一批记录性短片也极受欢迎。
但是，他的电影仅仅是客观地记录了一些生活和自然的景象，在人们没有了对此的新鲜感的时候，初生的电影艺术也走入了死胡同。
就在这时，是戏剧艺术帮了它的大忙。
这时，一位叫乔治·梅里爱的法国戏剧导演，尝试用摄影机来拍摄一些虚构的、戏剧式的故事和场景，电影被引向了戏剧的道路。
他把戏剧的程式了带到了电影中去，将导演、演员、化妆、道具、服装、布景、冲突等一系列戏剧元素搬入电影，建起了戏剧电影的雏形。
自1900年，他先后制作了《灰姑娘》、《星际旅行》、《月球旅行》、《闹鬼的城堡》等影片，轰动世界。
电影史家通常称之为“影戏”或“活动影戏”，而美国戏剧家劳逊则把它们叫做“艺术电影”。
电影史上，当城市观众习惯了戏剧、歌剧与各种豪华演出的时候，电影在视觉上的新奇就不再能满足他们的精神生活。
所以，电影便不得不转向舞台，也正是舞台戏剧为影视艺术提供了一种基本的结构形式和表现技巧，形成了一种“银幕即舞台”的电影观念。
在高科技条件的影响下，当今电影艺术完全可以不依赖传统的摄影机和胶片，而用数字化技术取而代之，这就是电影艺术。
但是不管怎么取代，不论怎么变迁，电影艺术却绝对没有脱离它的“内在戏剧性”。
戏剧（舞台演出）是以演员表演为中心的、演员的创作是“三位一体”的、是在观众面前一次性完成的、与观众直面交流的、同在一个物质空间中的、演员与观众共同完成的一个不可间断的仪式过程。
不论影视技术在科技的影响下是如何进步的，它也永远脱离不开上述的戏剧因素。
比如，2010年的冬天，“阿凡达”三个字在我们的学习和生活中无疑成为了一个热点话题，大家争相购买《阿凡达》首映昂贵的电影票，就是为了一睹我们早就听说过的“3D立体电影”的风采。
电影与戏剧的关系
电影与戏剧的关系，电影与文学的关系一、电影与戏剧在发展历史上，电影受到来自戏剧的巨大影响。
电影的导演、演员等环节是在戏剧基础上发展而来，戏剧的大量艺术手法被电影借鉴，形成了电影史上的戏剧电影美学。
大多数故事片的叙事模式也是戏剧化的，即：在相对有限的时间单位和相对独立的空间场景内部，围绕一个核心事件的矛盾冲突展开叙述，结构闭合而完整。
二者的根本区别在于：电影是用画面来表现内容的,运用的是蒙太奇表现手法,是“视听语言”艺术。
话剧则是运用舞台来表现内容，运用对话设置剧情冲突，场景只能用布景来转换，舞台的空间很小，戏剧属于文学范围。
电视既不属于电影更不属于戏剧，电视是随着电影演变而来，但是跟电影的拍摄方法还是有些差别，电影是用胶片，光感色彩都比较鲜明，表现的事物比较生动。
电影的基本元素是活动的影像，戏剧则是演员、舞台等实体；电影是现代科技催生的大众文化，艺术表现更加自由，传播更加方便快捷，受众面广；戏剧则是古老的现场表演艺术，表现能力和传播均受到一定限制，受众面小。
从创作上讲，电影中导演的工作是第一位的，其关注的核心仍然是影像，他要保证观众看到的各种视觉要素共同组成他希望达到的影像效果，演员只是造就影像的重要手段，不是核心的和唯一的，其表演必须自然真实，因此电影观众的注意力应当更多放在影像上，而非演员。
戏剧则主要依赖演员的语言动作表现，他们的语言、形体动作成为观众欣赏戏剧的主要审美对象，表演有较强的假定性和风格化色彩。
电影个戏剧的关系是及其密切的，首先最为明显的是故事情节剧为俩者共通的表现题材。
电影的叙事性也要叙述故事，描述时间和情景。
戏剧通过舞台演员的表演和假定性来使观众进入剧情。
其次，电影是后来的艺术门类，他在描写事件和演员表现技巧上都是借鉴戏剧的表演手段。
但电影作为新兴的艺术门类，它具有集音乐、美术、戏剧、戏曲于一身的综合表现优势，由于电影的地点的随意性，时空范围就可以大到宇宙，小到微生物都可以在一段事件内同时表现，而戏剧由于空间和时间的局限，表现范围的可能性就不如电影。
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• 电视剧的戏剧本性及特点，是由电视的传播与接受方式决 定的。 • 首先，电视剧的接受工具是电视机。受荧屏的限制，电视 画面多以中近景为主，出场人物一般只有三五个，表现重 心是人物关系及其内心世界。 • 其次，电视剧画面有限，但播出时间有很大弹性，可以采 用连续剧的形式多方面展现人物的情感纠葛。 • 再次，电视剧的接受与欣赏具有分散性、个别性和随意性， 这跟戏剧电影的接受方式有着本质区别。
戏剧与影视的关系
• 一、戏剧与影视的共同点 （1）形象的直观性
通过视听形象和演员的表演，直接具体、栩栩如生地呈现在我们面前，甚 至无需思索、想象，便能轻松愉快地感受到生动、直观的审美愉悦。
（2）综合性艺术
戏剧、影视同时拥有了视觉与听觉、表现与再现、时间与空间艺术的审美 功能。
（3）叙事性艺术
戏剧、影视的表演必须依赖于曲折有致、引人入胜的故事情节，展示紧张、 激烈、集中的矛盾冲突。京剧《坐楼杀惜》和电视剧《水浒传》（4） Nhomakorabea演性艺术
戏剧、影视都具有二度创造性，表演性是其中心环节。
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二、戏剧与影视的区别：
（1）观演一体与观演分离的艺术 • 就戏剧而言，当演员在舞台上进行表演时,演到精彩处，观众通过自己的掌声、笑 声、叹息、哭泣来表达他们演员表演的认同, 演员和观众之间形成现场性与双向交 流特点。 • 影视表演过程中则体现出观演分离的特点,演员直接面对的是摄像机镜头，不是观 众，等影视制作完毕，观众才能观看。 • （2）演员的表演的一次性与多次性 • 正是由于戏剧演员表演的现场性，与观众的双向交流性，所以演员的表演需要演员 多次排练，最后从头至尾、准确无误地一次性完成自己的表演。 • 而影视演员的排练却是非常短暂的，因此演员依照剧本以即兴创作的方式来进行自 己的表演，反复重拍，表演到导演满意为止。 • （3）假定性与纪实性艺术 • 在剧场内,演员表演的舞台空间是以假定性而见长的。戏曲具有歌舞性、程式化、 虚拟性特点，舞台表演的语言多为夸张性。 • 影视艺术营造的环境是极其逼真的, 全景、中景、近景和特写等不同景别的运用, 使观众多角度、多视点地欣赏到演员的表演, 高清晰度、高灵敏度的话筒的运用, 使影视演员可以用最自然、最松弛、最口语的方式完成角色语言的创作。 • （4）按照剧本顺序和改变表演顺序,时空跳跃的艺术 • 为了加快拍摄进度,节省拍摄经费,影视一般不按照剧情发展的顺序而是按照这种 “打乱叙事顺序”、“时空跳跃”的方式进行拍摄的。发生在同一场景中所有场次 的戏都是集中在同一时间段里拍摄的,并不去考虑这些戏在剧本中的顺序。戏剧的 表演 则需要按照剧本顺序从头到尾在同一个舞台上表演，而不会改变演出场所。 • （5）单位不同 • 演员在影视表演的过程中,不但要打乱正常的表演顺序,而且还要将每段相对完整的 戏“化整为零”,分解成若干更小的单位———“镜头”。以镜头为单位进行表演, 是影视表演区别于戏剧表演的重要特征之一，蒙太奇是电影的本质。
• （2）属于电影和戏剧更深层次的审美融合
• 最早自觉进行这方面实验的是苏联导演梅耶荷德。 • 梅耶荷德把电影蒙太奇手法融于导演构思中，打破剧情的自然顺序，重 新结构剧本，从各种场景的并列、对比中产生新的意义。 • 而在中国影视与戏剧的深层融合产生了世界上独一无二的剧种：戏曲电 影和戏曲电视剧。 • 黄梅戏电视剧《孟丽君》 • 徐玉兰、王文娟1962年版的越剧电影《红楼梦》 • 一电影手段与戏曲手法的有机结合。影片中有镜头的切换、蒙太奇手法 的运用、较为真实的场景布置、幻觉镜头等等;同时也注重戏曲四功五法 的表现，包括演员的内心独白、台步、背工等戏曲表演手法的运用、经 典唱段与经典唱腔的保留，流派之间的区分与合作。
• 三、戏剧与影视的联系： • （1）是电影技术和戏剧艺术的机械结合。 • “影戏”是电影和戏剧的最初结合。
• 中国第一部国产电影就是北京丰台照相馆拍摄京剧大师的《定军山》中 的“请缨”、“舞刀”、“交锋”三个场面。 • 1931年中国第一部有声电影《歌女红牡丹》（胡蝶主演）中也穿插了 《玉堂春》、《四郎探母》等京剧片段。 • 1930年上海艺术剧社公演日本人村山知义根据雷马克的改变的话剧《西 线无战事》，开幕前先放映了一段反映第一次世界大战的外国电影，并 加字幕说明。由于原剧多达11场，因而演出时多采用灯光“转场”方式 以便迅速转换场景，这是中国话剧与电影的最早结合。
• （4）回归戏剧本身 • 影视艺术对戏剧的冲击和影响，还表现在它 激活了戏剧的自我意识。 • 其中影响最大的是波兰导演格洛托夫斯基的 “质朴戏剧”理论和英国导演布鲁克的“空 的空间”思想。
话剧与戏曲的区别
• 1、内容构成要素不同 • 中国古典戏曲与古希腊的戏剧大都综合着诗、歌、舞，这种综合性在中 国一直延续至今，而在西方文艺复兴之后逐渐形成了以文学为主干的话 剧、以音乐为主干的歌剧、以舞蹈为主干的芭蕾。话剧以对白为主，而 戏曲则综合了诗歌舞三种要素。（P19 P323） • 2、选用的剧本不同 • 时代不同： • 话剧至少横跨封建社会和资本主义社会；传统戏曲主要集中在一个时 代——封建社会 • 结构不同： • 话剧多选用的剧本结构为锁闭式，戏曲选用的剧本结构多为开放式 （P121） • 斗争方式不同： • 西方话剧更多体现为进步势力与保守派之间的斗争（高乃依的《熙德》、 博马舍的《费加罗的婚礼》、雨果的《欧那尼》等这种上演的斗争反映了 保守与进步势力的斗争）；中国传统戏曲这方面的斗争较少，主要体现 为改编上的斗争（《赵贞女》变成了《琵琶记》） • 取材不同： • 从古希腊到18世纪，悲剧多取材于古希腊罗马，喜剧多取材于现实生活； 从18世纪后，西方戏剧总的趋向是强调写现实生活。 • 我国的戏剧写现代题材极少，李玉的《清忠谱》更少。我国的戏剧绝大多 数取材于历史故事传说，取材于古代的文言及白话短篇小说、唐宋传奇、 明话本、《聊斋志异》等。
• （3）新的戏剧形式——电视剧
• 电视剧是用电视传播的戏剧。1930年英国广播公司BBC在电视上播出 的世界上第一部电视剧《口含一朵花的人》（舞台剧形式），当时采 用的是现场直播方式。 • 1958年中国北京电视台 播出中国第一部电视剧《一口菜饼子》，采 用的也是现场直播式。 • 直到70年代受摄录技术的限制，多数电视剧还是直播，都体现出观演 的同一性。 • 到80年代，随着电子录像设备的发明和技术上的不断完善，录播逐渐 成为电视剧制作的主流形态，观演的同一性才被打破。