2014年中国电影艺术研究中心考研笔记汇总
中国电影资料馆—中国电影艺术研究中心戏剧与影视学考研参考书
各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上中国电影艺术研究中心，今天和大家分享一下这个专业的笔记，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
中国电影艺术研究中心招生目录及参考书学科、专业名称（代码））：戏剧与影视学（130300））研究方向：01、电影理论与美学02、中国电影史03、当代中国电影04、外国电影研究05、电影档案06、影视创作及理论07、电影产业招生人数：20 人。
考试科目初试：1、思想政治理论2、外国语（英、俄、日任选一种）3、文艺理论（含电影理论）4、中外电影史中国电影艺术研究中心硕士研究生招生参考书目文艺理论：1、文学理论教程童庆炳高等教育出版社2、艺术概论王宏建文化艺术出版社3、中国文学理论批评发展史（上、下）张少康、刘三富北京大学出版社4、西方文论史马新国高等教育出版社电影理论：1、电影作为艺术爱因汉姆（德）中国电影出版社2、电影的本性——物质现实的复原克拉考尔（德）中国电影出版社3、电影是什么安德烈·巴赞（法）中国电影出版社4、电影艺术形式与风格大卫·波德维尔（美）世界图书出版社5、外国电影理论文选李恒基、杨远婴编上海文艺出版社6、电影理论史评尼克·布朗（美）中国电影出版社7、电影艺术词典中国电影出版社8、当代电影（期刊）中国电影艺术研究中心中国传媒大学9、电影艺术（期刊）中国电影家协会10、世界电影（期刊）中国电影家协会中外电影史：1、中国电影发展史（上、下）程季华中国电影出版社2、中国电影简史陆弘石、舒晓鸣文化艺术出版社3、中国电影艺术史教程舒晓鸣中国电影出版社4、世界电影史乔治·萨杜尔（法）中国电影出版社5、世界电影史（第三卷，上、下）乌·格雷戈尔（德）中国电影出版社6、西方电影史概论邵牧君中国电影出版社7、外国电影史郑亚玲、胡滨中国广播电视出版社影片分析：1、认识电影路易斯·贾内梯（美）中国电影出版社2、荣誉----北京电影学院影片分析课教材苏牧中国电影出版社3、当代欧美名片评析胡克、李一鸣、李迅北京广播学院出版社4、中国电影美学1999 胡克等编北京广播学院出版社复试：1．笔试：影片分析2．面试备注：/note/497559814/1 、复试考试分为笔试和面试，笔试考试科目为影片分析。
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育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1中国电影艺术研究中心考研重点、考研常考点、考研笔记梳理【育明教育独家提供】第六代电影和影人第六代及新生代导演及其创作：贾璋柯、张元、王小帅、姜文、路学长、娄烨、陆川、张杨等中国最早放映的电影。
1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
中国摄制的第一部影片。
1905年秋由北京丰泰照相馆与京剧名角谭鑫培合作拍摄的京剧片断《定军山》，为戏曲记录片。
它标志着中国电影的正式诞生。
中国第一座电影院。
1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营中国第一个电影制片公司。
1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。
这便是中国土地上的第一家影片摄制公司。
带有买办性质。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2中国第一部短故事片。
1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名〈洞房花烛〉），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品。
首开家庭伦理剧之先河。
中国第一部长故事片。
1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。
中国第一本电影刊物。
1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》出版，中国第一所电影学校。
1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才。
中国第一次出现“导演”专用名词。
1922年陆洁在《影戏杂志》发表的文章中首先将指挥拍摄影片者称为“导演”。
自此，影剧界有了“导演”这一专用名词。
中国第一部电影理论专著。
1924年中国最早的电影理论专著《影戏学》出版，由徐卓呆译著。
中国第一部完整的电影剧本。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 31924年洪深创作的《申屠氏》在《东方杂志》发表。
中国第一部电影教材。
1924年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。
2014年中国传媒大学电影学 电影艺术基础考研真题 复试导师 复试笔记资料 复试辅导
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 12014年中国传媒大学电影学电影艺术基础考研真题【育明教育考后独家发布】一：填空1.《玛利亚布劳恩的婚姻》是_____的作品2.上世纪七十年代，著名导演________到中国拍摄了纪录片《中国》3.《暴雨将至》是马其顿导演_________的影片4.巴赞的《电影语言的演进》指出：电影语言的演进向着——的方向发展5.1979年张峥，黄健中的电影_____6,继《一夜风流》之后，克拉克盖博和费雯丽又主演了好莱坞巨制_________7.陈凯歌的《孩子王》改编自_________的同名小说8，《义勇军进行曲》是1935年许幸之导演的________-的主题曲9，新中国第一部彩色体育片是谢晋在1957年导演的______10.《一九四儿》的改编自________的同名作品二：名词解释景别电影符号学直接电影张善琨三简答1简述经典好莱坞的美学特征育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 22简述“台湾新电影运动”四史论：为什么说1930年代是黄金时代？创作：影片风格的形成包含哪些因素？制作：如何保持中国电影产业的持续性？【育明教育独家解析】考研专业课主观试题答题攻略一、名词解释1、育明考研名师解析名词解释一般都比较简单是送分的题目。
在复习的时候要把重点名词夯实。
育明考研专业课每个科目都有总结的重要名词不妨作为复习的参考。
很多高校考研名词解释会重复这就要考生在复习的同时要具备一套权威的、完整的近5年的真题有近10年的最好。
2、育明考研答题攻略育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 3名词解释三段论答题法定义——》背景、特征、概念类比、案例——》总结/评价第一回答出名词本身的含义。
一般都可以在书本找到。
第二从名词的提出的背景、它的特征、相似概念比较等方面进行简述。
第三总结可以做一下简短的个人评价。
3、育明教育答题示范例如“战略人力资源管理”第一什么是战略人力资源管理这是答案的核心第二它的几个特征并简单做一下解释。
中国电影资料馆-2014年中国电影艺术研究中心考研 参考书笔记
第一次街头拉客，女人漫步走着，有一嫖客上前与她对视片刻，然后会意地交换眼色，女人就跟其走去；第二次，警察迫捕妓女，从女人的主观视角看到地上无数慌乱奔跑的脚，以及女人不知所措地站立在穿校的人群中，形成前后景的动静对比，友现出她内心的无助；第三次的处理最为精妙，镜头也更为短促，画面上先是一双女人脚的特写．那双脚在等待中文替地打着地面，然后一双男人的脚入画．向女人的脚靠近，最后，两双脚一同走出画面。
虽然反映的是妓女下层生活．导演却避免采用低劣的商业趣味展览．反用简洁的镜头，以含蓄的方式及充满朗昧的画面展露妓女的境通，使在片处处流露出淡雅的美学风格。
美工出身的吴永刚对于环境造型有其独特的敏锐。
影片开始呈现她居住的陋室、屋小只有—名婴儿、墙上挂着两件旗袍。
简约的几个镜头，从环境入手．点出主人公的景况。
吴水刚还十分讲求画而的造型感．片小有不少脍炙人口的经典镜头。
比如女人第二次落入流氓的魔掌时，摄影机从流氓的胯下低角度仰拍搂着孩子的女入，前景是老大义开的双腿，后景是惊恐万分的母子二人。
这种空间构图对比强烈．富有纵深感，更具震撼力．隐喻了母子二人始终处于被欺压的悲惨境地。
再比如片中女人将儿子紧搂怀中，构成一幅母子真情的母爱图时，令观众不禁联想列片中多次，出现的那尊母亲喂奶的浮雕、这也是导演有意识的精心设计。
吴永刚延续洪深、史东山等人斤创的“冷隽型”银幕美学形态，虽然故事有人为的戏剧性，但是叙事平实朴素．人物俏感真实动人。
视觉上那种“淡而有昧“的清雅．形成本片独特的艺术特征。
《十字街头》71937司明星公司沈西苓编导；1，独特的艺术视角和构思。
截取了生活的一个横断面，以“一板之隔”的饶有趣味的戏剧情景中，通过一批知情形象，充分地展现四个人物的个性和他们之间的矛盾和生活，展示了广阔的生活图景。
首尾呼应。
2，巧妙将对苏的蒙太奇经验和好莱坞叙事剪接技巧结合。
形成视觉效果流畅又欢快。
明朗的镜头节奏。
3，主题严肃，片名有象征意义。
中国电影资料馆-2015年中国电影艺术研究中心考研笔记 中国电影史
三，三四十年代中国电影的艺术成就1，现实主义创作追求，以艺术的真实展现民族矛盾、阶级矛盾、社会弊端。
2，银幕形象丰富典型。
一批优秀电影和电影人。
3，艺术观念的自觉，电影语言的丰富。
多种蒙太奇手法的运用、烘托、渲染、音乐的有机构成。
连续叠化、俯仰镜头、段落长镜头等。
细节与人物心理刻划。
三十年代（30年代电影指1932左翼电影兴起到1937年夏；抗战爆发前的五六年的一段空前繁荣中国电影第一个黄金时代，产生一大批优秀之作）左翼电影党的电影小组夏衍、田汉、杨翰笙、郑君里、司徒惠敏《春蚕》《狂流》《大路》《桃李劫》《渔光曲》《三个摩登女性》理论上软性电影《电影艺术》后国民党镇压曲折《风云儿女》左翼电影：1，指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。
2，早在1931年，左翼剧联就提出了电影要暴露帝国主义的侵略、资产阶级和地主阶级的剥削以及国民党政权的压迫，描写工农群众的反抗斗争燕指出知识分子的出路，3，1933年，由明星、联华、艺华等公事拍摄的约三十几部电影，都遵循了反帝反封建的制片路线，表现了工人、农民、妇女和知识分子的生活和斗争，4，代表作有：夏衍编剧、程步高导演的《狂流》、《春蚕》，沈西苓的《女性呐喊》，孙瑜的《大路》，吴永刚的《神女》等等。
国防电影：1，指在“国防文学”号召下在1936年提出的电影创作口号及摄制的电影，旨在发起“一个最限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，主张电影工作者在民族存亡的紧急关头以电影为武器，更好地为抗敌斗争服务。
2，由于受当时条件的限制，未能很好地解决理论和实践问题，但对电影界抗日民族统一战线的形成起到一定的推动作用。
3，代表作费穆的《狼山喋血记》，沈西苓的《十字街头》，吴永风的《壮志凌云》，袁牧之的《马路天使》等等。
中国电影艺术研究中心考研重点、 中外电影史 文艺理论考研试题库、考研笔记梳理 论述题重点 考研参考书
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1中国电影艺术研究中心考研重点、文艺理论考研试题库、考研笔记梳理【育明教育独家提供】【育明教育文艺理论考研试题库】【论述题部分】1论艺术真实的特征。
1该题不仅能考察学生对文学创造原则的知识点的掌握程度，而且能够考察出学生从文学与社会生活关系的角度把握和认识文学特征与性质的能力。
该题关键是从比较的角度把握艺术真实的基本特征。
要点有：其一是艺术真实与生活真实的比较，重点突出艺术真实是以假定性情境表现对社会生活内蕴的认识与感悟，重在对艺术的内蕴的真实与假定的真实两个方面的阐述；其二是艺术真实与科学真实的比较，重点突出艺术真实是对客体世界的反映具有主观性与诗意性，重点阐述艺术的主观真实与诗意真实两个概念。
2文学概念有哪三种含义？我们解决的办法是什么？该题是个重点题，重在考察学生综合把握和梳理丰富多样的文学概念以及我们当前对文学概念的理解。
把历史上的文学概念梳理为三种，广义、狭义与折中义，即文化的、审美的惯例的文学观念。
要集中梳理和说明它们各自的特征和合理的成分，要指明文学概念的多义对我们把握文学概念带来困难，我们有可能寻求如下一种解决办法，即承认狭义文学的审美文学观念为中心地位，在此中心地带汲取广义和折中义文学观念的某些合理成分。
3试论述文学的双重性质？3该题是个重点题，重在考察学生对文学的审美意识形态性质的掌握，要求学生能够分清并分别阐明文学的一般性质即意识形态性与文学的特殊性质即审美性的特征。
特别是这育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2两种性质的矛盾统一的关系。
4试举例说明文学发展的复杂性及原因。
4该题主要考察学生掌握文学发展的复杂性问题，以及如何认识这种复杂性产生的原因。
文学发展问题的复杂性在于文学的发展与经济物质发展的不平衡关系上，这种不平衡有着种种表现方式。
需要学生举例，以文艺史的例子来证明。
该题的另一个重心在于阐明如何解释这种不平衡关系产生的原因。
2014年中戏MFA艺硕考研笔记,状元笔记,考研真题,题库
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近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派： 古典乐派，是从 18 世纪下半叶至 19 世纪初在维也纳形成的以古典风格为创作标志的音乐流派，以海顿、 莫扎特和贝多芬三人为主要代表，这个流派推崇理性和情感的统一，追求艺术形成的严谨和完美，创作手 法上注重戏剧的对比、冲突和发展，成为当时的典范。 浪漫乐派，是 19 世纪在欧洲兴起的音乐流派，浪漫乐派音乐最大的特点就是强调激情，强调抒发主观情 感，强调表现个性。前期浪漫乐派的代表人物主要是德国作曲家舒伯特和舒曼、匈牙利的李斯特、波兰的 肖邦、法国的柏辽兹等人；后期浪漫乐派的代表人物主要是德国音乐家瓦格纳和勃拉姆斯、俄国音乐家柴 柯夫斯基等。 19 世纪中叶以后，在欧洲各国又兴起和发展了民族乐派，民族乐派主张音乐应当具有鲜明的民族风格和民 族特色，注意采用本国的民间音乐作为创作素材，将传统音乐成果与本民族音乐密切结合起来，民族乐派 的主要代表人物包括挪威包括的格里格 (管弦乐组曲《培尔·金特》等) 、捷克的德沃夏克 (《新世界交 响曲》等) ，以及俄国“强力集团” 的一批著名音乐家如穆索尔斯基 ( 交响音画《荒山之夜》等) 、里姆 斯基-柯萨科夫 (交响组曲《舍赫拉查德》) 和鲍罗丁（交响音画《在中亚细亚草原上》 ) 等。
1 韩熙载夜宴图 2 清明上河图 3 最后的晚餐 4 蒙娜丽莎 5 日出印象 6 巴尔扎克像 7 二次大战时的丘吉尔 8 兰亭集序
第七章 表情艺术
第一节 表情艺术的主要种类
1．表情艺术的内涵：是指通过一定的物质媒介( 音响、人体) 来直接表现人的情感，间接反映社会生活的 这一类艺术的总称，主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。 2．表情艺术类型特征： （ 1）音乐艺术。音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象，传达思想感情，表现生活感受 的一种表现性时间艺术。它是人类社会历史上产生最早的艺术种类之一，也是日常生活中人们最喜爱的艺 术种类之一。音乐是声音的艺术、时间的艺术，也是表现的艺术、再创造的艺术。 音乐可以根据人们歌唱的特点，分成男声（包括高音、中音、低音三种） 、女声（包括高音、中音、低音三 育明教育官网 北大、人大、中财、北外 、中传教授创办 集训营、一对一保分、视频、小班
中国电影资料馆-2015年中国电影艺术研究中心考研参考书笔记
原因：1)30年代新兴电影的经验积累；2）在8年的抗战岁月中，影人们并未中断电影实践；3）中国社会从战前到战后的巨大的历史变迁，不仅加深了艺术家们对生活和艺术的理解，也为他们提供了丰富的创作素材。
1．官方电影机构的创作包括中央电影企业一、二厂，长春电影制片厂，“中制”等天堂春梦（徐昌霖编剧汤晓丹导演主演石羽路明王苹以一种严格的现实主义创作风格和清醒的批判意识而被当时舆论称为“‘惨胜’后中国社会大悲剧的缩影”）遥远的爱（陈鲤庭编导）松花江上（金山编导主演张瑞芳“敌伪蹂躏之下东北人民生活的写真”质朴写实）幸福狂想曲（陈白尘编剧陈鲤庭导演）婿乘龙快婿导（张俊祥编导白杨主演）记还乡日记（张俊祥编导）夜店：柯林编剧黄佐临导演（文华公司？）2．“昆仑”公司及其创作1947年，联华影艺社与昆仑影业公司合并为昆仑影业公司，基本由从大后方回到上海的进步电影工作者组成的民营电影公司。
现实主义揭露片：大都是尖锐揭露和抨击国民党统治和黑暗的社会现实的，情节戏剧性强烈，思想激进，表现手段也激烈，冲击感强。
3年时间里生产了9部影片。
八千里路云和月:史东山编导一江春水向东流：蔡楚生郑君里编导万家灯火：阳翰生沈浮编剧沈浮导演新闺怨：史东山编导关不住的春光：欧阳予倩编剧王为一徐韬导演丽人行：田汉陈鲤庭编剧陈鲤庭导演希望在人间：沈浮导演三毛流浪记：阳翰生编剧赵明严恭导演乌鸦与麻雀：沈浮陈白尘编剧郑君里导演3．“文华”公司及其创作1946年吴性裁创办，1947年开始制片活动，1948年与金山等合作在背叛创立了清华影片公司，同年6月为支持费穆拍戏曲片《生死恨》在上海设立了华艺影片公司，由陆洁任厂长，佐临、桑弧负责艺术创作。
由战时留在上海的一批电影和戏剧创作人员创办的。
影片大多是些知识分子气质较明显的社会风情画式的作品，它们主要是以一种比较平淡的诗意风格表现一些生活中的平凡小事。
1）民族伦理情感的影像化；2）讽刺艺术的温情化、喜剧化；3）电影语言的现代化。
2016年中国电影艺术研究中心 考研笔记汇总
李安：1，新新电影导演中最出色的一个，复兴台湾电影的希望。
2，生于台北，祖籍江西，毕业于台湾大学艺术学院，后于美国伊利诺大学获戏剧学位，又于纽约大学学习电影。
1991完成剧本《推手》，获台湾政府优秀剧作奖，得到第一次执导机会并一鸣惊人。
此后继续“家庭三部曲”的《喜宴》、《饮食男女》。
90年代后半期，于好莱坞拍摄《理智与情感》、《冰风暴》、《与魔鬼共骑》等影片。
2000年《卧虎藏龙》赢得东西方赞誉，后有《断臂山》、《色戒》等片。
3，坚持华人在全球化境遇中的身份认同主题。
李安的“家庭三部曲”李安的艺术特色？从李安看东西方文化？蔡明亮：1，台湾新新电影代表导演。
1992年，首度执导《青少年》，被称为“新人类电影”开幕之作。
1994写实记录风格《爱情万岁》获，结构现代人空虚无聊情感世界，探讨疏离与异化的现代主义，并延伸到普遍都市人的真实生存状态。
97年从家庭关系和两性立场出发的《河流》获柏林评审团银熊大奖。
代表作还有《洞》、《你那边几点》、《不散》、《天边一朵云》等。
2，直面现实都市个体的孤独和寂寞，反思传统意义上家庭的扭曲与瓦解是蔡明亮电影一贯的主题。
更注重对个体、对社会边缘人的刻画，并带有强烈的无根意识，传达崩溃绝望的价值观。
蔡明亮电影的艺术特点：1，主题上，直面现实都市个体的孤独和寂寞，反思传统意义上家庭的扭曲与瓦解是蔡明亮电影一贯的主题。
更注重对个体、对社会边缘人的刻画，并带有强烈的无根意识，传达崩溃绝望的价值观。
2，比起新电影导演强烈的社会责任感、关注历史和生存状态和“大陆情结”的主题来，蔡明亮更注重对个体、对社会边缘的扫描，片中人物似乎失去了故土和文化的坚实依托，成了游离于社会之外的无根一代。
蔡明亮“游子”和“异乡人”的身份使其对台湾社会带有一种旁观者的疏离视角。
3，百分之百的新新电影。
反叛主流传统价值的新新人类。
生活方式放荡不羁。
只注重享受现在，传达的也是偏向崩溃绝望的价值观。
4，《青少女》，呈现出青少年压抑反叛的真实状态。
中国电影资料馆-2014年中国电影艺术研究中心考研笔记
袁牧之的创作生涯袁牧之(1909～1978)1，，演剧阶段：中国电影演员，编剧，导演。
读中学时就参加戏剧活动。
被成为“千面人”1930年从大学辍学，投身戏剧事业，主演过话剧《五奎桥》、《回春之曲》等。
2，编导阶段：1934年入电通股份有限公司，编写了剧本《桃李劫》，摄制时他担任主演，获得成功。
该片是五四以后优秀影片之一。
1935年，他自编自导自演了《都市风光》。
此后转入明星影片公司，与陈波儿合演了《生死同心》。
1937年，他编剧、导演的《马路天使》上映，在艺术手法和思想内容上都取得了很高的成就，被誉为“中国影坛上的一朵奇葩”。
1938年，他主演《八百壮士》。
3，人民电影事业阶段同年赴延安，负责组建延安电影团，并开始拍摄《延安与八路军》。
1940～1945年他在苏联学习、考察并参与拍摄影片。
1946年回国，参与接收满洲映画株式会社和建立东北电影制片厂的工作。
1949年3月调至北平(今北京)，筹建中央电影局，并任局长。
后因病长期离职休养。
演出影片1934：桃李劫（兼编剧）1935：风云儿女、都市风光1936：生死同心1938：八百壮士编导故事片1935：都市风光（第一部音乐喜剧故事片）1936：马路天使（左翼最后一部电影）本片编导袁牧之是著名的电影艺术家，他既是出色的演员，也是出色的导演，同时也是新中国电影事业的创始人之一。
第一时期：表演——千面人袁牧之中学时期即参加洪深组织的戏剧社演戏，后入东吴大学，演出《万尼亚舅舅》等剧。
1930年离校，投身戏剧事业，主演《五奎桥》、《回春之曲》、《怒吼吧，中国》等剧，并创办了《戏》月刊。
他在舞台上善于刻画各种人物，有“千面人”之美称，并著有《戏剧化装术》、《演剧漫谈》等著作。
第二时期：导演——30年代高峰之作1934年袁牧之在电通公司任演员，编导，创作的第一个电影剧本为《桃李劫》，并在其中塑造了他的第一个银幕形象——陶建平。
此后，在《风云儿女》和《生死同心》中扮演主要角色。
2014年中国艺术研究院艺术硕士考研笔记,状元笔记,考研真题,题库
艺术在文化中的地位：艺术作为一种独特的文化形态或文化现象，地位极其重要。 艺术作为文化的独特组成部分参与和推动、体现和反映出人类文化的历史发展。 艺术又必然受到文化大系统的制约。宏观：艺术是文化大系统中的子系统，整个文化的一个有机组成部分， 是一种独特的社会文化范畴，因此文化系统的整体性决定艺术必然从属和依附于文化大系统。微观：社会 文化大系统直接制约着创作者和欣赏者“文化心理结构”的形成，从而间接影响艺术的创作与欣赏。从不 同时代、不同种类的艺术作品中可知。
2 艺术教育在当代社会生活中的重要意义。 艺术教育：狭义，为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校。广 义，美育的核心内容，根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。 需要的原因：现代社会，有钱有闲，人性的分裂，需要艺术教育。 艺术教育促进人格完善和智力开发。可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的 创造力，培养全面发展的人。恢复自身全面发展，防止理性和感性的分裂，在艺术的天地里恢复心理平衡 与精神和谐，提高人的价值，达到个性的发展，实现人格的完善。
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文化与艺术： 文化是一个系统，包含着诸多子系统， （从结构上看）主要有三大要素 物质文化：基础 制度文化：中介 精神文化：核心，包括哲学、宗教、道德、科学、艺术等许多子系统，被前二者决定和制约。 所有这些子系统，都处于整个文化的大系统中，一方面它受到文化大系统的影响和制约（经济政治影响精 神文化） ，另一方面它们反过来影响和作用于文化大系统。文化子系统，具有错综复杂的相互关系，彼此渗 透，互相影响（艺术影响它们，它们影响艺术） ，具有内在的联系性和彼此的互动性。正是在这一前提下， 这些文化子系统才形成了自己的相对独立性和各自的发展规律性。 育明教育官网 北大、人大、中财、北外 、中传教授创办 集训营、一对一保分、视频、小班
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成就与不足 一，成就 1，历史印记 纪实性、动画片、具有时代影像和历史价值的影片 2，艺术家与人民生活密切 深刻了解 3，抗日戏剧活动 斯坦尼斯拉夫斯基引进，戏剧剧作，奠定基础 二，不足 1，艺术成就限制 2，创新停滞 3，缺乏个性魅力和精致之作，感染力受影响 战后电影（40 年代电影） 加上：战后人民电影事业的发展 延安电影团 “ 东影”是解放区建立的第一个较正规的电影制片厂， 在艰苦的条件下不仅生产了大量新闻纪录片，还进行了最初的科教片、美术片、短故事片的尝试。在全国 解放前夕，还开始了长故事片的拍摄工作，新中国的第一批故事片，就是“东影”从解放前夕就开始制作 的。 “东影”为建立党领导下的正规电影企业进行了一系列探索和尝试 国民党官方 《天堂》《遥远》《松花江》 《乘龙》《幸福》《还》《夜店》 昆仑 现实主义深化《一》《三》《乌》《八》《万》 文华文人化电影 《小》《太太》《哀乐》《艳阳天》 （批判现实主义 第二个黄金收获期） 抗战胜利后，电影生产格局的重要调整： 从产业结构看，民营电影企业不再占有绝对优势，官方建电影机构； 从地域分布看，上海重新成为中国电影生产的中心基地； 4 年时间问世 150 余部故事片，究其原因在于民族电影业的处境和艺术家的创作条件在某些方面更为恶劣， 表现为：成本激增，器材匮乏，美片倾销； 评价：（为什么说 40 年代是中国电影第二次黄金收获期？） 但在整体水平上成就了我国电影发展的第二个黄金时期： ： （具体举例） 1）深刻的社会批判和同样深刻的心理探析 2）对银幕语言的完善性创造，呈现出民族电影的成就风采 3）现实主义揭露片、喜剧题材片、散文化电影。
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供大众消费的文化产品。
“电影是一门昂贵的艺术。
”投入、产出与回报。
市场流通，经济效益与票房价值。
企业化生产，机械复制。
艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。
电影的技术性“影视艺术是科学与艺术的结晶。
一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。
它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。
”起源照相术。
照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。
材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。
电脑成像。
传播媒介：放映机、银幕。
影碟、多媒体。
第二章电影语言（上）——电影语言的独特元素：镜头、画面、蒙太奇第一节镜头与画面一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”——[法]阿尔诺•马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。
关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。
画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。
才思教育是全国知名的考研高端辅导机构，由中国电影资料馆师资团队创办于1995年，至今已经有20年的辉煌历史。
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经过近20年的发展，已经成为考研高端辅导领域的旗舰品牌，参加辅导的学员，有超过98%考取中国电影资料馆。
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2014年 中国电影艺术研究中心戏剧与影视学专业考研内部笔记
北大、人大、中财、北外、中传中传教授创办教授创办集训营、一对一保分、视频、小班中国电影艺术研究中心戏剧与影视学专业考研内部笔记【育明教育温馨提示】专业课复习一定要赶早，不要在起跑线上就输给对手。
复习要有针对性，在备考复习过程中，考研信息的收集很重要，信息是第一位的：你信息收集的越多，越充分，你的认识就会越全面、正确。
要尽全力收集到目标院校专业课的笔记、课件、讲义、历年真题等资料。
特别是历年真题要认真研究几遍，因为历年真题考查的重合率是很高的。
往往一道题目三四年前考过，现在又会以其它形式变相的来考查！将历年真题与笔记、课件、讲义等结合学习，这样才能够做到更有重点的复习。
最后，要有一个详细的复习计划，时间安排计划。
机会永远是为有准备的人而留的！1.关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法：第一种，“客观精神说”。
认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
中国南北朝的刘勰认为文是道的表现，道是文的本源。
宋代理学家朱熹认为，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了。
这样一来，“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。
显然，这种“文以载道”说同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
第二种，“主观精神说”。
认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山祖康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。
处在19世纪和20世纪转折点上的德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
中国电影资料馆-2014年中国电影艺术研究中心考研状元 笔记
阳翰笙的剧作特点？阳翰笙（1902-1993）1，编剧、戏剧家、作家，中国新文化运动的先驱者之一。
2，就读于上海大学，加入中国共产党。
曾在广州黄埔军校任职。
3，创作电影剧本《铁板红泪录》》、、《中国海的怒潮》》、、《逃亡》》、、《生死同心》等。
抗战争期间创作有电影剧本《八百壮士》》、、《塞上风云》等。
抗战胜利后，在上海参与组织联华影艺社和昆仑影业公司。
1948年与沈浮合作编写电影剧本《万家灯火》》，后又创作《三毛流浪记》》。
建国后历任国务院总理办公厅副主任等职。
4，剧作多取材尖锐的社会阶级斗争，重视内容描写的客观真实，寓革命思想于艺术形象。
把戏剧性冲突转化为政治话语。
特点：1，大多取材于尖锐的社会阶级矛盾和斗争，直接描写或明显地暗示了武装斗争，很少涉及家庭伦理等内容。
（在创作的思想追求方面阳翰笙与田汉有某些共同之处，但在具体的艺术表现上，他又与田汉有着较大的不同。
）3，比较重视内容描写的客观真实性，力求寓革命的思想于艺术形象之中，较少通过人物直抒自己的革命主张的现象。
注重在严谨的戏剧式结果的基础上，力求使情节合理、人物鲜明。
在创作方法上更多地力图通过具有真实感的人物关系和矛盾冲突的进展中间来表达主题。
4，他的创作虽然不如夏衍等人那样擅长艺术描写的细腻和生动，但由于其重视戏剧性因素在创作中的地位和把戏剧性冲突转化为一种政治话语，实际上后来的许多中国电影都表现出与这种风格比较接近的地方。
7，举例：《八百壮士》《塞上风云》《万家灯火》田汉的剧作特点？田汉：1，湖南长沙人。
中国现代戏剧的奠基人。
早年留学日本，回国后投身戏剧事业，创办南国电影剧社。
电影观的转变：银色之梦到“从银色之梦中醒转来”。
一生创作电影剧本20余部，话剧、歌剧60余部，戏曲剧本24部，歌词和诗歌近2000首，是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》词作者。
文化大革命中，被左的社会势力迫害致死。
创作生涯：2，张田汉早期的电影主张书钟书P171926创办了“南国电影社”，摄制《到民间去》《短笛余音》。
中国电影艺术研究中心考研笔记资料、电影理论考研重点总结 考研参考书
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1中国电影艺术研究中心考研笔记资料、电影理论考研重点总结一，先锋派运动1，先锋电影产生的历史文化背景○1资本主义经济社会危机○2现代艺术的兴起：追求内心感受、○3欧洲电影对好莱坞垄断建立的不满和反抗：战前，法国的百代、德国的公司；战后，好莱坞建立经典好莱坞电影体系。
○4寻求电影独立发展，又摆脱不了向传统艺术形式求救的心态：寻求新电影的合法性的同时，回归传统艺术，一种矛盾心态,2，先锋主义的电影实验和实验电影：与激进的社会思潮紧密联系在一起爱森斯坦主张革命的艺术，需要有与革命相应的艺术形式。
19世纪后半夜，共产主义在欧洲迅速发展，一战前后，由于政治、经济和工业的高度发展，给人内心带来冲击，电影人士大多都是左翼人士。
20、30年代的生活状况和思想的裂缝、40年代的反法西斯主义的兴起……○2市场内的风格与市场外的实验：不被市场主流所认可和接受，独立于传统、主流的艺术体系，在两战之后，才被大众认可。
二，印象主义流派1，印象主义——动态造型艺术的诗意状态：瞬间对现象的主观感受，是一种客观记录。
19世纪——20世纪前后：马克思、尼采、弗洛伊德，重新探讨人和社会的关系。
○1思想的革命与艺术的革命（结合）：马克思主义、科学主义、无政府主义思潮的冲击，盼望一场艺术的革命。
19世纪中后期，“人对自然界的操控意识的加强”迅速兴起，但是却带来了巨大的后果。
○1从生活和大自然里发现美：表现自己对世界影响，瞬间的艺术感受○2视觉语言的音乐性，情节叙事的文学性：反对传统电影向戏剧、文学的情节性叙事育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 2○3印象主义电影的主要视觉语言探索：通过视觉语言的表达，做了很大的进步。
◇1心理描写◇2主观、移动与特技摄影◇3节奏性剪辑三，德国表现主义与室内剧○1表现主义——从绘画、戏剧到电影a,现代艺术对模仿原则的叛离：图像的扭曲。
b,内心现象——表现主义与印象主义c,焦虑与狂躁的冲突——德国的社会现实与民众的心理压抑的体现：德国发行的大额钞票，给社会带来的惶恐。
中国电影艺术研究中心电影学考研参考书目,笔记,真题
※1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义1、把电影这一舶来品与中国传统艺术相结合，使电影（影戏）在中国生根并发展开来；2、影片已戏曲为内容，为影戏的传统的发展奠定了开端，并且为使电影的语言本土化开了先河。
※商务印书馆1920年拍摄影片《天女散花》和《春香闹学》（梅兰芳）外国人在中国拍纪录片：荷兰伊文思1938《四万万人民》、苏联罗曼·拉扎列维奇·卡尔曼《中国在颤抖》《在中国》新旧好莱坞比较：好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
旧好莱坞电影由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，这里先把旧好莱坞制片厂制度（电影生产方式）作一简要介绍：一、制片厂制的特点（1）把电影业变成大规模的垄断性企业，出于垄断的需要，八大公司规模巨大、设备齐全，建有众多的巨大摄影棚和拍摄场地，广泛收罗艺术和技术方面的人才，形成一个电影的“独立王国”；（2）制片厂内部分工精细，实行的是工业生产流水线式的制作模式，制片厂强调集体的智慧和细密的分工，而个人在其中的作用几乎被消解在集体的合作之中；（3）制片人专权。
所谓“制片人”其实就是公司的老板，他全权决定着电影的生产，把创作人员看作供随意调遣的雇员，他有权任意改变剧本的情节、决定演员的阵容等等；（4）明星制度。
这种制度更多的是出于商业化的需要，在此时期，明星制是争取票房成功的核心因素。
2014年中国电影艺术研究中心考研中外电影史笔记
商务印书馆影戏部1，商务印书馆是20世纪初中国文化事业的主宰者，旧中国最有影响的出版机构之一，对中国文化的建设开拓起来重要作用。
2，印书馆从1917年开始兼营电影事业，几年时间建设了作为电影所必备的东西，如成立制片机构（“活动影戏部”）、拍摄有放映价值的影片、租售电影器材和影片、建立电影市场等。
3，其摄制是从新闻短片开始的，自1918年开始更广泛进行摄制活动，影片包括5大类：风景、时事、教育、新剧、古剧（《春香闹学》《天女散花》），戏曲短片，即古剧在保持戏曲表演特点的前提下，注重运用电影的艺术手段进行表现，如特写镜头、叠印画面、跳出舞台框框实景拍摄等，在为民族传统艺术与电影表现手段的结合方面做出了有意义的探索和尝试。
4，，1920，扩大规模，添置器材，制造玻璃摄影棚，更名“商务印书馆影片部”，对外租售，建立电影市场后改名为“国光影片公司”，独立后不久结束。
5，“商务印书馆”活动影片部可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。
《难夫难妻》》：1，中国第一部故事短片。
1913年，郑正秋、张石川设立了专门承办其他公司拍片业务的新民公司，郑编剧，并与张联合执导了该片。
2，长度4本，可放近一个小时，以嘲讽的方式表现了包办婚姻的结婚过程，制作者大都是文明戏演员，在亚细亚露天摄影棚拍摄，像文明戏舞台上排戏演戏一样表现，用固定机位一个镜头完整的记录下来。
3，社会讽刺剧，接触了社会内容，对旧婚姻的不合理性讽刺，体现了郑改良社会、教化群众的认识。
4，中国电影第一次有了具备情节的故事片，发掘了电影的叙事潜能，而且有了事先写好的电影剧本并有专人执导，5，之后陆续拍摄了近20部短故事片，叙事潜能进一步发展。
《孤儿救祖记》》：1，早期故事片。
1923明星影片公司出品，无声，10本。
2，导演张石川，编剧郑正秋，摄影张伟涛，主演王汉伦、郑鹧鸪、郑小秋。
3，剧情略（一名富翁在其孙儿的帮助下幸免于难，改变对儿媳的态度，祖孙从此团聚）。
中国电影资料馆-中国艺术研究中心考研中国电影史笔记
特点：和古装片相比，带有明显的类型化特征1、取材上，多脱胎于现存的武侠小说；2、剧情所围绕的叙事中心而言，有着相互趋同的冲突主题，如有除暴型、复仇型、比武型、夺宝型3、在角色的设置上，主人公无一例外地均是武功高强的侠客剑士4、制作上的类型化：低成本短周期大批量，演员选择重视“明星效应”。
代表：《王氏四侠》（大中华百合史东山导演1928）《大侠甘凤池》（1928杨小仲导演长城出品杨小仲后因高产被称为百片导演）3、神怪片是武侠片在二十年代的一个变种，用武侠片有一定渊源关系，但又有自己不同的创作特征:不注重武术较量，而热衷于武林门派间的法术争斗；在视觉形象上，依靠特技制造的视觉奇观；更注重连集片，往往一集成功后连续拍摄，直到观众看烦为止；影片:《火烧红莲寺》（18集）《荒江女侠》（13集）总结:当时起到很坏的社会作用，青少年走入山林不在少数，国民政府下令禁止，但他对特技的探求应予以肯定，他集中探讨了摄影机的无限可能性。
总结：中国电影第一次商业化浪潮催生产物，对民族电影创作一些贡献，特别是特技的运用给民族电影最初尝试和激情动力不足：民族电影生存境遇恶化，严肃制片公司面临重大压力商业竞争时期（1928-1932）1．明星、联华、天一三足鼎立（论述二三十年代的“三足鼎立”状况）原因：1、就国内市场而论，观众对国产片开始学会选择；与此同时，影院方也越来越多地由原来的票款平分而要求制片方以底价包租，实际上把风险推向制片方独家承担。
2、随着国产片在南洋打开销路，南洋市场的份额加大，当地观众的观影趣味也在发生着变化，对影片的纯娱乐需求增强。
于是，变成买方市场，制片公司调整制片方针，商业片成为共同选择。
古装、武侠、神怪。
明星公司1928《火烧红莲寺》1930《歌女红牡丹》《火烧红莲寺》：1928第一集导演张石川明星出品共18集武侠神怪片热潮由此掀起。
《歌女红牡丹》：1930中国第一部有声片蜡盘发音明星出品导演张石川主演胡蝶王献斋夏佩珍。
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中国电影美学形态流变
1，古典化追求时期：躲避现实纷争、期求惩恶扬善
20S古装片、武侠片、教化片
2，社会悲剧美时期：关注现实，卷入阶级和民族抗战，国共意识对峙
30S悲壮，悲戚、悲凉
3，浪漫化的英雄美学时期：新中国，审美态度变化
十七年，忆苦思甜、弃旧迎新
革命英雄主义和革命浪漫主义
4，真实化纪实美学时期：文革结束，思想改革
第四代，纪实美学
5，表现化的影像美学时期：回归现实潮流，文学界反思与寻根
第五代影像美学民族寓言
6，多元化的生命：自由美学时期
多元化，开放宽容，白花齐放，各有特点
中国电影的传统特征
1，以现实主义为主导的艺术创作方法
2，言外之意的表意方式
3，追求故事完整统一的叙事性特点
4，以戏剧性为基础的人物命运塑造
5，中庸为度，节制含蓄的情感抒情特征
6，充满哲理教化目的的思想倾向
中国电影的现实主义流变
1，前现实主义阶段：20年代
2，30年代的苦难现实主义
3，40年代战后的批评现实主义
4，50-60年代的浪漫现实主义
5，现实主义断流：文革
6，冷峻现实主义：第四代
7，写意现实主义：第五代
8，本色现实主义：第六代
九十年代多元化的表现：
1，主旋律努力创新
2，市场化带来艺术倾向变化
3，合拍片冲击电影观念
如中港合作《新龙门客栈》《青蛇》中外合作《秋菊打官司》《霸王别姬》
4，都市片占据主导地位：后五代
5，喜剧娱乐片超常发展
6，农村片面貌改观：《喜盈门》《秋菊》《被告》
商业和艺术
市场经济汹涌大潮使艺术创作面临生存策略大调整，电影创作、生产、发行的转型两难：偏重艺术
偏重商业
应该，两者都注重，艺术性和思想性
娱乐性和人文精神
如贺岁片。
《甲方乙方》
或者，就如陆川所说，基地与基顶
商业片要有人做，因为要占据市场
艺术片也要有人做，因为是作为艺术的本身的要求
O WTO以市场为中心的电影创作方向已基本奠定
问题不仅在于内忧，还在于外患
对策：
1，转变观念
2，得当措施
如各国出台各种保护措施，中国也应
3，遵守规则
电影分级制
市场化规模加快的严峻现实，对审查体制的批评不绝如缕
审查标准问题，由审查机构掌握《电影管理条例》和《电影审查规定》
前期审查与成品审查
对艺术评判则难一刀断，需要有更开放的尺度
单就艺术而言，应当把握分寸
建立真正的法律审查制度，依照法规办事，创作、生产、发行、评奖才可能正常有序电影市场经济之路
初步市场经济背景下的产物，从计划走向市场积极
生产部门的重组分化和集团化的演变
宣传发行制度的变革
放映部分更激烈
是体制和观念的变化
体制总格局并未转制完成
观念新规旧俗
还面临整体战略思路问题，艺术责任问题等
中国电影生存策略
问题：
3，票房
4，票价
5，环境
6，宣传策划。