《猜火车》后现代主义解读
探究后现代精神的一种自我矛盾——从《猜火车》到《猜火车2》解读
156第2卷第15期文化纵横通过1996年上映的电影《猜火车》，导演丹尼·博伊尔向世界展示出一种“堕落的天分”，诡谲奇异的视觉元素与惊为天人的超现实风格使电影本身成为了后现代精神话语的一个独特符号。
二十年后，博伊尔又重启了这个迷幻的梦境，并且将其一次次地高高举起，砸向现实。
分开来看，这两部电影似乎只是以一种精神错乱的方式述说着一群无所适从的人到底该如何在世界上寻找自己的位置，但是如果将两部电影结合起来，却能更加深刻地感受出导演在这些呓语一般的影像语言中流露出来的一种只属于后现代的精神焦虑，或者说，一个关于自我意识与自我存在问题的无法化解的矛盾。
一、《猜火车》与自我意识的转变说后现代精神具有一种自我矛盾性，并不是说它的观点之间存在互相攻击的现象，而是说，后现代精神所提出的问题是无法从内部解决的——就如同一个人洞明了自己的命运，后现代洞明了人类精神世界的一种“绝症”，我们终生与之抗争，却永远无法摆脱它绵延的阴影。
不论是萨特所说的他人即地狱，还是海德格尔所说的“此在”往往以他人的方式存在，或者是拉康所谓的主体被建构为“他者”，后现代哲学都呈现出一种对自我意识的怀疑：这即是说，如果我们认为弗洛伊德所阐发的“无意识”是自我的源泉，而这个无意识是原始的、无法被触碰的，那么拉康对弗洛伊德理论的修正则完全把无意识从自我的手中抢走，使其成为一个被他人所建构的、某种外来的东西——“无意识的东西是像语言那样构成的；主体无意识的东西就是‘另一个人’的言语”。
这种观念的转变使后现代哲学在面对“自我”这个命题的时候变得绝望而破碎，曾经那个天生的、与人的存在一样不可能被质疑的自我意识突然变得尤为可疑：“我”其实并不是我，“我”只是一个被他人建构出来的人格，作为一个空无的主体，我们最终都要被他者填满，而那些自以为发自内心甚至与生俱来的欲望，也都不过是他者的欲望。
于是，在这种观念之下的后现代的影像往往呈现出一种对所谓规则和权利的反叛，但是却又不仅是这样——它们更是一种通过触摸边缘去寻找自我的尝试。
电影 猜火车 观后感
《猜火车》观后感《猜火车》整部电影反应了一个时代的社会现实，它把整个时代高度符号化了，将“性、毒品和摇滚乐”腐蚀殆尽的颓废生命升华到了文化现象的高度。
猜火车”是一种游戏，指无所事事的人在火车经过的地方，即兴打赌猜测下一班火车经过的时刻和目的地，借此打发时间或彼此较量。
以猜火车为题目，形象的展示了吸毒青年垃圾式的生活现状--他们无所事事，靠领取和欺诈救济金为生。
生活中除了毒品，就是酒精、暴力和女人。
它呈现的是一个最真实的面貌，所流露的冷漠、无政府状态，非主流群落对主流社会的抵制与反抗，给了在常态社会中生活的人们极强的冲击。
这个电影男主角是英国爱丁堡地区吸毒的一代，活在垃圾般的底层中自得其乐。
他最自甘堕落，他有机会离开故乡去找一份像样的工作，过正常人的生活，但是他决定接受命运，也许对他来说，不选择就是一种选择。
五位主人公表面的生活看是垃圾搬的乱七八糟。
他们满足于糜烂的生活状态，既不想也认为不能改变现状，他们逃避一切规范和责任，他们鄙视一切正常的社会秩序，他们是一群真正的无政府主义者。
甚至片中所配的的音乐都使人更加接近和了解这些代表新生代的青少年群体的价值观和自我意识，它反映出的社会问题如吸毒、暴力、诈骗、盗窃、抢劫等，值得人们深思。
这种备受争议的价值观和自我意识的体现展示着那时候的现代青年梦魇般的自我放逐的生活状态，就这样的一步电影，使英国的青少年获得共鸣，并能从中确定自己存在的位置。
为什么这个影片受到喜爱？除了高超的拍摄技巧之外，它给人更多的是利用青年人在迷茫期的种种“恶行”和“罪行”促使成年人对这些年龄及心理层面处于成年过渡期的人以更多人性的关怀和指导。
这部影片不代表什么，却代表了底层社会中人无力而又荒诞的生活，但是，这就是现实。
我觉得这个电影为经典是因为它尊重现实、缺陷和不完美，接受失败，学会放弃，做自己。
这首先是一种集体的反思，反思传统智慧在当代的普适性，反思信息与媒体的关系，反思“好的”人生，反思自己。
《猜火车》人性善与恶的刁钻游戏
《猜火车》人性善与恶的刁钻游戏电影《猜火车》是一部充满挑战和反思的作品，它以一种独特的方式探讨了人性中善与恶的复杂关系。
导演通过精心构建的情节和角色，将观众带入了一个充满谜团和隐喻的心理游戏中。
影片以一列火车上的一起谋杀案为起点，然后展开了一场关于犯罪心理和人性的博弈。
在这个封闭的空间里，每个角色都被迫面对自己内心深处的善恶之争。
他们被困在一个无法逃脱的环境中，而他们的行为和选择将决定他们的命运。
影片中的每个角色都有自己独特的动机和秘密。
他们的行为和决策在某种程度上揭示了人性的复杂性。
有的人为了保护自己的利益不惜伤害他人，有的人则选择牺牲自己来拯救他人。
这种种矛盾和冲突，让观众不禁思考：人性究竟是善良的还是邪恶的？电影通过一系列的转折和反转，让观众产生了对人性本质的怀疑和质疑。
在这个充满谎言和欺骗的环境中，每个人都变得不可信任，甚至连观众也被迫进入这个危险而迷人的游戏中。
我们开始怀疑自己的判断力和洞察力，因为每个角色都可能是凶手，也可能是受害者。
然而，正是这种对人性的怀疑和挑战，让观众更加深入地思考了人性的本质。
我们开始思考人们为什么会做出某些选择，为什么会选择欺骗和伤害他人。
我们开始反思社会环境和价值观对人性的影响，以及我们自己在面对困境时的选择。
《猜火车》不仅仅是一部普通的悬疑片，它更是一部引发观众思考的作品。
它通过复杂的情节和角色，揭示了人性中的善与恶的边界模糊和相互转换。
这部电影给观众提供了一个思考人性的机会，让我们思考我们自己的行为和选择。
在这个充满挑战和反思的过程中，观众不仅仅是被动的接受者，而是主动参与者。
我们被迫思考和判断，我们被迫选择和决策。
这种参与感让观众更加投入到电影中，也让电影更加具有深度和内涵。
总的来说，《猜火车》是一部充满挑战和反思的电影作品。
它通过精心构建的情节和角色，引发观众对人性善与恶的思考。
这部电影不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次心灵的洗礼。
它让我们重新审视自己和他人，思考我们的行为和选择，以及人性中善与恶的边界。
从后现代理论浅析电影《猜火车》
中对肮脏事物和 尸体 的特 写 ，则 引起 了主人公和观 影者的贱斥反应 ，从潜意识
里激发 了人 们对改 变混乱现 状 ，追求有 意义生活的渴望 。
【 关键词 】后现代理论 《 猜火车 》 后现代 电影
活 的深 度 模 式 正 在逐 渐 消 失 ，而 让 位 于 平俗 的表 面 化 ， 自娱 化 ，戏 仿 化 的 无深度模式。对理想 ，人性真情等 的 追 求 正 变成 对 金 钱 ，私 利 ，享 乐 以至
己的 存在 ，是 一 个 已经 非 中 心 化 了பைடு நூலகம்的 主 体 ，无 法感 知 自己与 现 实 的 切 实联
结构、影像语 言等 方面对 电影 《 猜火 这 种 长 期 缺 乏认 同 感 的 生 活使 他 们 自 车 》进行解析 ，论证影片 中的后现代 我厌恶 ，自暴 自弃 。 从这一点上 ，《 猜 因素 。 火车 》表现 出了后现代主义作 品无深 １． 中心主题 度 的特 征 。 美 国 学 者 弗 雷德 里 克 ・ 明信 詹 弗 雷德里克 ・ 明信对 后现代 主 詹 （Ｆｅ ｅ ｉ Ｊ ｍｅ ｏ 对 后 现 代 主 义 义特征 的描述 中还提到一个关键词 ： ｒｄ ｒ ａ ｓ ｎ） ｃ 特点 的描述可归纳为 ：深度消失 ；历 主体 消 失 。后 现 代 人 体 验 的 是 一个 变 史意识消失； 主体消失和距离感消失。 了形的外部世界和一个类似 “ 吸毒 ” 在后现代社会那种源于生活 ，高于生 般梦游者的 “ 非我 ”。 人 没 有 了 自
一
演 本 人并 不 承认 《 火车 》会使 人 猜 以身试 毒 ，他认 为影 片对 毒 瘾发 作 时 的痛 苦 描 写是 很 客观 的。 英 国著 名影 评 人 乔 ・ 诺 评 论 道 ： “《 伊 猜 火车 》 是一部带有 写实性质 的电影 ，
影视评论之黑色讽喻青春片的正能量解读——以《猜火车》为例
影视分析| 黑色讽喻青春片的正能量解读——以《猜火车》为例《猜火车》( Trainspotting/TS) ,一部讲述当代英国年轻人的电影,带给观众强烈的青春气息和精神荒芜的震撼。
《猜火车》是一部小成本的片子,导演丹尼·博伊尔用了不到两个月的时间就完成了这部影片。
他的黑色幽默、冷静喻讽的叙事风格,同时配以现代感的音乐效果、充满时尚气息的服饰及口头语,成就了这部另类经典影片。
影片在英国公映后被评为最令青少年感动的电影,荣获第49届英国电影学院奖、最佳改编剧本奖、1996年英国最具时代活力的影片、英国25年中最出色的25部电影之一等多项荣誉,是近年来英国电影史上罕见的佳作。
《猜火车》主要以写实的方式向观众展示了英国爱丁堡地区几个现代青年的生活状况: 生存环境犹如垃圾场,颓废气息弥漫着整个房间,冲击和震撼着人们的视野。
《猜火车》给观众的印象,理性上是神秘、难懂,感性上则是震惊、恐惧。
剧中充满了不加掩饰的颓废而灰暗的生活,主人公表现出的是堕落、叛逆和迷茫。
《猜火车》在中国上映后,引起多种质疑。
究其原因,是观众对影片深层内涵的不解,无法获得其欲传递的正能量及积极意义。
《猜火车》的哲学内涵及其正能量解读透过《猜火车》的表象,可以解读出这部作品是让- 保罗·萨特( Jean Paul Sartre,1905 - 1980) 存在主义哲学的形象化和视觉化。
萨特存在主义重要哲学思想包括: 人的存在是虚无,存在先于本质; 人人生而自由,人人都可以自由选择。
在《存在与虚无》中,萨特存在主义重点对人与自我,人与他人,人与人生等关系进行了理性探索与阐释,而这些哲学关系与问题正是影片《猜火车》所欲探讨和揭示的,以引导青年人对这些问题进行深层次的思考。
人与选择影片的开始和结尾部分都是以画外音的方式展示着自由选择的理念,首尾呼应、形象生动。
影片开头,随着主人公马克的出现,伴随着画外音,说明人们正常生活所需要选择的内容: 选择生命,选择工作,选择职业,选择家庭,选择大彩电,选择洗衣机、汽车、激光影碟机,选择健康、低胆固醇和牙医保险,选择楼宇按揭,选择朋友,选择套装、便服和行李,选择分期付款和三件套西装,选择收看游戏节目,选择未来等等。
猜火车——现代文明的呕吐
在这个初春，我偶然看到了一部名为《猜火车》的电影。
它是英国导演丹尼·博伊尔的作品，讲述了一群生活在爱丁堡年轻人的生活。
这些年轻人的生活被毒品、音乐、性和暴力充斥着，他们的故事在荒废的日子里滑行，像是时代的一滩污渍。
但是，这部电影并非仅仅是关于年轻人的颓废生活；它深刻地揭示了社会的冷漠和个体的绝望。
在电影中，我仿佛看到了一群被社会抛弃的孩子，他们在寻找着属于自己的出路。
然而，在现代社会中，出路却异常渺茫。
“我们只是无辜的孩子，在人生的泥潭里挣扎”，这是电影中一个角色的话，也是让人心寒的一个现实写照。
他们并非天性如此堕落，而是被这个世界塑造成了边缘人物。
在英国现代社会的阴暗角落里，这样的青年群体并不罕见。
他们的沉沦似乎是一种无声的抗议和悲哀的逃避。
在电影中，“选择生活”的主题不断被提及。
但是，对于这些孩子来说，“选择生活”究竟意味着什么？难道就是吸毒、犯罪或虚度年华吗？不，在他们看来，“选择生活”实际上是一种自由的追求，一种反叛精神的表现。
正如鲁迅先生所言：“希望是不会绝灭的！”但在影片中的年轻人身上我却看不到这种希望的光芒。
他们在一个没有尽头的循环中挣扎着向前或向后走去。
这样的人生旅途让我觉得倍感不安与窒息。
电影中的马克成了一个象征性的人物。
他试图通过毒品逃离这个庸常的生活圈层而进入了另一个虚空的世界——一个充满了幻觉却又如此真实的世界——在那里他可以暂时摆脱生活的乏味和周遭对他的不理解与冷漠。
诚然，在某些时刻马克是清楚自己面临的困境和无望的未来；但更多的时刻他却沉浸在自己的幻想之中——像鲁迅笔下的阿Q一样自欺欺人并自我安慰着：“这只是过眼烟云罢了”。
然而，在幻想与现实的交替更迭之中我们看到了人性的复杂多变与脆弱不堪——这其实反映了整个时代背景。
“选择生活”，呵！多么值得思考的一句话啊！它不仅仅是对个人的宣言更是对所有人的命运提出了质疑。
然而当那些远大的理想已经泯灭为尘土以后的无助让我愈发相信，只有正视问题才能算是真实的活着。
《猜火车2》影评解说文案_猜火车2：后青春时代的残酷物语
《猜火车2》解说文案_猜火车2：后青春时代的残酷物语.英国剧情电影《猜火车2》，于2017年上映，由丹尼·鲍尔导演，埃文·威尔什约翰·霍奇编剧，影片讲述了《猜火车2》主要描述《猜火车》里那群颓废青年阔别20年后回到爱丁堡再度聚首，决定要进军情色工业拍A片大赚一笔，表面上虽然共同合作，怎知往事并不如烟，20年前的背叛，20年后才要来算。
二十年前，被称之为“英国最后一部关于残酷青春的电影”–《猜火车》为无数影迷打了一剂精神鸦片，青春大麻派对四人组马克、卑鄙、屎霸、变态男在性、毒品、暴力和犯罪中肆意挥霍青春，最后以马克背叛所有人，携带账款逃离家乡，踏上自己选择人生（choose life）的道路结束，二十年白驹过隙，马克得到了自己想要的人生了吗？ 1994年，丹尼·博伊尔已经38岁了，在影视圈打拼了十几年，还在拍摄一些反响平平的电视剧，有一天他读到了“药物时代的桂冠诗人”欧文·威尔士的小说《猜火车》，便萌生了将其拍摄成为电影的想法。
作者威尔士经历过撒切尔时代，是当时“朋克革命浪潮”中最疯狂、迷茫、个性的一代中的一员，他的作品描写了苏格兰最底层叛逆少年们迷茫无望的青春，《猜火车》可谓是其叛逆青春的缩影。
这部非常有个性的小说让制片人安德鲁·麦克唐纳精神一振，这不就是九十年代毒品泛滥成灾时期年轻人陷入虚无主义的写照吗？丹尼·博伊尔和安德鲁一拍即合，用筹得的250万美元开始拍摄，由于预算低，他们找来当时还不出名的几个演员拍摄。
出乎意料又在意料之中，《猜火车》一炮而红，导演和主演们均名声大噪，这部电影成为他们人生中最值得骄傲的代表着之一。
《猜火车》和“绿洲”、Blur等英伦摇滚乐队一起，是90年代时尚、先锋的“酷不列颠”风潮的旗帜，甚至九十年代的英国一代人直接被称为“猜火车一代”，可见影响力之大。
二十年后，导。
从小说到电影《猜火车》的艺术形式转换与生成
2062019年8月（下）郭子铭 任程宇（西安外国语大学 陕西西安 710128）从小说到电影《猜火车》的艺术形式转换与生成摘 要：《猜火车》是英国作家欧文·威尔士的经典之作，以后现代叙事风格书写了当代苏格兰底层年轻人的生存困境，导演丹尼·博伊尔将这部小说拍摄成同名电影。
从小说到电影，《猜火车》的后现代意义在在两种艺术形式的转换中生成，电影以小片段的叙事完成对大时代背景下小人物命运的宏大叙事，借助审丑的艺术形式对社会的混乱现状进行申斥。
电影向观众诠释20世纪90年代苏格兰底层青年的精神坍塌与对自由的焦虑，引起人们对生命的思考。
关键词：艺术形式；后现代；自由；焦虑“猜火车”是一种用来打发时间的游戏，在车站里看转瞬而过的火车，或者比赛记忆各节车厢的编号，或者打赌猜测下一班火车经过的时刻和目的地。
英国作家欧文·威尔士（Irvine Welsh）以“猜火车”命名自己的处女作，讲述了当代苏格兰底层年轻人精神的空虚与灵魂的失落，以“猜火车”这一无聊的形式表现他们颓废的青春以及生存于底层的艰难困境。
1996年，英国导演丹尼·博伊尔（Danny Boyle）以后现代的电影理论与拍摄艺术将这部小说拍摄成同名电影，影片在英国公映后引起巨大反响，被认为是“对当代青年影响最大”的十部影片之一，并于1996年获奥斯卡最佳改编剧本奖提名。
小说是影视的母体，影视剧本经常是在对小说文本基础上改编完成的，在威尔士的小说文本上博伊尔以一种黑色幽默的叙事风格搭配现代感十足的音乐与充满时尚气息的服饰及语言，成就了这部另类经典影片。
一、转换：从小说到电影无论在中国还是世界范围内，小说改编电影是文艺作品中最常见的现象。
小说富有故事性，电影艺术家从小说中寻找故事源头，再根据电影剧本的创作需要对小说进行改编，已经成了一种普遍的、有效的电影生产方式。
小说与电影在很多地方存在一定的相似性，但终究是两种不同的艺术表现形式。
猜火车观后感
猜火车观后感《猜火车》这部电影，就像是一杯烈酒，让人在迷醉中看到了生活的真相。
电影里的那群年轻人，他们的生活就像是一场混乱的狂欢。
主角马克和他的朋友们，整天在毒品、犯罪和无所事事中徘徊。
看着他们，我仿佛看到了曾经年少时的一些影子，那些迷茫、冲动和不顾一切的瞬间。
电影中有一个场景让我印象特别深刻。
那是一个破旧的公寓，里面堆满了垃圾和杂物，空气中弥漫着一股腐臭的味道。
马克和他的朋友们就窝在这个狭小的空间里，一边吞云吐雾，一边聊着毫无头绪的话题。
阳光透过脏兮兮的窗户，照在他们苍白的脸上，勾勒出一道道阴影。
角落里的音响播放着震耳欲聋的摇滚乐，那声音仿佛要冲破这个摇摇欲坠的世界。
马克坐在一张破旧的沙发上，眼神迷离，手里拿着一支已经点燃的香烟。
他的头发乱蓬蓬的，衣服也皱巴巴的，整个人看起来就像是被生活狠狠抛弃的弃儿。
他的朋友们有的躺在地上，有的靠在墙上，每个人的脸上都写满了麻木和迷茫。
在这个场景里，时间仿佛凝固了，一切都变得那么缓慢而沉重。
他们的对话也是断断续续的，没有什么逻辑，只是一些随意的吐槽和自嘲。
有人说：“这日子什么时候是个头啊？” 另一个人则笑骂道：“哼，你还指望有个头？咱们就这样混下去呗！” 马克沉默了一会儿，突然大声说道：“我受够了！这样的生活简直就是一坨屎！” 然而，他的声音很快就被音乐淹没，没有人在意他的爆发。
这个场景让我感到无比的震撼和悲哀。
这些年轻人，他们本应该充满朝气和希望，却被困在了这样一个黑暗的角落里，无法自拔。
他们试图用毒品和放纵来逃避现实，但最终却发现自己越陷越深。
还有一个情节，马克为了获取毒资，不惜去欺骗自己的家人和朋友。
他编造了一个个谎言，那熟练的样子让人感到心痛。
他的父母对他充满了失望和无奈，朋友们也开始对他敬而远之。
可马克却像是陷入了一个无法醒来的噩梦，不断地重复着这些错误的行为。
我在想，我们很多人在生活中不也会有这样的时刻吗？为了一时的满足，为了逃避困难，做出一些让自己后悔的事情。
《猜火车》的观后感
《猜火车》的观后感《猜火车》是一部由巴西导演费尔南多·梅里尔斯执导的电影，该片于2013年上映，讲述了一个发生在巴西贫民窟的故事。
这部电影以其深刻的社会意义和真实的人物形象而获得了广泛的赞誉。
观看完《猜火车》，我对这部电影的深度和内涵有了更深刻的认识。
首先，我要赞扬导演费尔南多·梅里尔斯对细节的把握。
整部电影充满了细腻的观察和真实的描绘，每一个场景都让人仿佛身临其境。
无论是贫民窟的狭小空间，还是火车上的拥挤人群，导演都通过镜头的运用将观众带入到了这个真实而残酷的世界中。
特别是在火车上的镜头中，导演通过快速的剪辑和动感的摄影手法，让观众感受到了火车上人们的拥挤和无助，这种场景给人留下了深刻的印象。
其次，我要谈谈电影中的人物形象。
《猜火车》中的人物形象非常真实和立体，他们的命运和情感都让人触动。
主人公小孩达多和他的朋友利奥都是生活在贫民窟中的孩子，他们为了生存不得不从事各种艰辛的工作。
尽管生活对他们来说充满了困难和挑战，但他们依然保持着对生活的热情和希望。
尤其是达多，他的坚韧和勇气让人敬佩，他用自己的努力和智慧改变了自己的命运。
这些人物形象展现了人类的顽强和乐观，给人们带来了积极的力量。
此外，电影中的情节也非常引人入胜。
故事情节紧凑而扣人心弦，每一个转折都让观众充满了期待和紧张。
影片中的悬疑元素和情感冲突让整个故事更加引人入胜。
特别是电影的结尾，导演通过一场火车追逐的镜头展现了达多的勇气和智慧，同时也传递了人类对自由和美好生活的追求。
这个结局让观众感到震撼和欣慰，也给人们带来了对未来的希望。
最后，我要谈谈电影所传达的社会意义。
《猜火车》以贫民窟为背景，通过展现贫困和不公平的现实，揭示了社会中的阶级差距和不公正。
电影中的人物虽然生活在贫困中，但他们依然保持着尊严和希望，他们对美好生活的追求让观众深受触动。
这部电影通过展示贫民窟中的人们的生活和命运，引发了观众对社会不公的思考和反思。
猜火车 影评
猜火车影评
《猜火车》是一部令人难以忘怀的电影，它以其独特的叙事方式和深刻的主题
引起了我的共鸣。
这部电影讲述了一个关于人性和命运的故事，通过一列火车
上的乘客们的相遇和交流，揭示了人们内心深处的渴望和痛苦。
首先，我要赞扬电影的叙事方式。
导演巧妙地将故事分为几个不同的线索，每
个线索都有着不同的主人公和背景故事。
这种非线性的叙事方式使得观众能够
更好地理解每个人物的内心世界，同时也增加了故事的悬念和紧张感。
我在观
影过程中不禁被吸引，想要知道每个人物的命运最终会如何交织在一起。
其次，电影通过火车这一象征性的场景，传达了人们对自由和逃避现实的渴望。
乘客们来自不同的背景和生活状态，他们在火车上寻找着一种解脱和改变的可
能性。
这种对自由的追求与现实生活中的束缚形成了鲜明的对比，让我思考了
自己内心深处是否也有类似的渴望。
此外，电影中的人物形象也给我留下了深刻的印象。
每个人物都有着自己的故
事和独特的个性，他们的相遇和交流引发了我对人与人之间关系的思考。
有时候，我们可能只是在火车上短暂相遇，但这种瞬间的交流却能够给我们带来深
刻的影响。
这让我反思了自己在日常生活中对待他人的方式，是否能够更加关
注和理解他人的内心世界。
总的来说，电影《猜火车》以其独特的叙事方式和深刻的主题给我留下了深刻
的感受和共鸣。
它让我思考了自由、命运和人与人之间的关系。
这部电影不仅
仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术作品。
我强烈推荐大家去欣赏这
部电影，相信它也会给你带来类似的感受和共鸣。
《猜火车》的观后感
《猜火车》的观后感2017年有个新挑战，决定不看自己写影评。
有的东西看不懂，或者看得没有那么深也是没有必要感到羞耻的。
那要命的虚荣心啊，多少人拼尽全力试图让自己听起来很有思想，实际上只是把别人的东西拿过来用。
猜火车呢，简单来讲就是一个中毒少年的改变之路，吸毒-复吸-身边的朋友圈影响贩毒-决定改变。
其实说起吸毒呢，也许我本来身边就有人这样，戒毒出来又复吸了，以前总觉得不可能，怎么会有人无法改变呢。
看了这部片子，能有很多感受，吸毒的时候，对于除了毒品的其他的一切需求都降到最低，没有性欲，没有食欲。
但是当自己干净了以后，欲望会席卷而来，当然也会有空虚，与时代脱轨，无法感受真实感，一方面身边的朋友继续他们的毒海生涯，继续挥霍自己的生命，很多人感染艾滋，失恋，分手，过着如蛆虫一般的生活，唯一的解药可能就是来一记Hit。
说起毒品呢，其实以前在Jenny lake lodge打工的时候，Jenny 开着车载着我，旁边是雪山，蓝天白云，正是日落的时候，我们聊起了灵魂到底存不存在这个问题，Jenny告诉我说在巴西有一种致幻剂，据说你服用了以后，会产生一种灵魂出鞘的感觉，更奇妙的是你可以看见一切我们身边存在着但我们看不见的东西，这些东西由于跟我们磁场不一样，肉眼是看不到的。
说的玄之又玄，我听的很认真。
最近又看到一则新闻说，大麻产业是增值最快的几个产业之一，关于大麻在医学上的运用也是越来越多了。
总之，任何毒品仿佛都是致幻剂，让你high，让你忘记人世的烦恼，武侠小说里的逍遥丸应该是这个。
我的问题是，当你遇到问题的时候，会不会直接睡过，或者出喝酒不理会它，其实这本质上跟从毒品中寻求心理安慰也是一样，也是选择逃避。
在电影中，演员们吸毒high的场景总会伴随着小孩在地上欢快的爬的场景。
小孩就是一个现实的问题，不管你逃避不逃避，他就在那里，而真正的Hit是当你醒来的时候，发现小孩死掉了，这个问题还是问题，永远在那里，甚至成为了你的噩梦一直hunt你让你不得安宁。
《猜火车》人性探秘
《猜火车》人性探秘作为一名专业影评人员，我有幸观看了近期备受瞩目的电影《猜火车》。
这部影片由导演宁浩执导，讲述了一群陌生人在一次列车旅行中发生的一系列意外事件。
影片以其独特的叙事方式和深度的人性探索，给观众带来了一场令人难以忘怀的观影体验。
首先，影片的叙事方式非常引人入胜。
宁浩导演巧妙地运用了非线性叙事的手法，将故事分割成多个片段，通过不同角色的视角交替展示，使得观众在观影过程中能够逐渐揭开故事的谜团。
这种叙事方式不仅增加了观影的趣味性，也让观众更好地理解每个角色的内心世界和情感变化。
其次，影片对人性的探索令人深思。
《猜火车》通过展现一群陌生人在狭小的空间中相互交往的过程，揭示了人性的复杂性和多样性。
每个角色都有自己的秘密和动机，他们在互相猜忌、合作、背叛的过程中展现出了人性的各种面貌。
影片通过这些角色的塑造，深入探讨了人性中的善恶、欲望、信任等主题，引发观众对自身内心的思考和反思。
此外，影片的演员表现也值得称赞。
宁浩导演在选角上下足了功夫，每个演员都饰演得非常到位，将角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
特别是张译饰演的“老冯”，他通过细腻的表演和精湛的演技，将角色的复杂性和矛盾心理展现得淋漓尽致，给观众留下了深刻的印象。
影片的剧情紧凑，节奏紧凑，充满了悬念和惊喜。
导演宁浩通过精心的剪辑和音乐的运用，将观众的注意力始终保持在故事的发展上。
每个片段之间的转换都充满了张力，让观众难以预测下一步的发展，这种紧张感和悬念感给观众带来了一种无法言喻的观影快感。
总的来说，电影《猜火车》在叙事方式、人性探索、演员表现和剧情构建等方面都有着出色的表现。
这部影片不仅仅是一部娱乐作品，更是一部具有深度和内涵的电影。
通过对人性的探索，它引发观众对自身内心的思考，让我们重新审视人性的复杂性和多样性。
我相信，《猜火车》将成为中国电影史上的经典之作，值得每个电影爱好者去品味和探索。
影评 - 《猜火车》
影评 - 《猜火车》
电影影评 - 《猜火车》
《猜火车》是一部让人不禁沉浸其中的电影。
导演通过细腻的叙事和真实的情感，将观众带入了一个充满温暖和希望的世界。
这部电影不仅仅是一部关于猜火车游戏的故事，更是一部关于人性和友谊的感人之作。
首先，电影通过引人入胜的剧情和出色的演员表演，成功地勾起了观众的情感共鸣。
主人公阿尔巴特（Albart）是一个天真善良的孩子，他对世界充满了好奇和希望。
他与他的朋友们一起玩猜火车游戏，通过这个游戏，他们不仅仅是猜测火车的数字，更是在猜测中建立起深厚的友谊。
观众可以从中感受到童年时的纯真和友情的珍贵。
其次，电影通过细腻的描绘和真实的情感，使观众对主人公的命运产生共鸣。
阿尔巴特的家庭并不富裕，他的父母经常为生计而奔波。
然而，他们通过猜火车游戏，找到了一种忘记贫穷的方式。
观众可以感受到他们对生活的乐观态度和对家庭的珍视。
这让我们想起了自己的家庭，让我们重新思考什么是真正重要的。
最后，电影通过精心设计的场景和音乐，营造出了一种温暖而宁静的氛围。
观众可以感受到大自然的美丽和宁静，这让我们暂时远离了喧嚣和压力。
电影的音乐也非常动人，它与剧情相得益彰，让观众更加融入到故事中。
总的来说，《猜火车》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过真实的情感和细腻的叙事，让观众产生了强烈的共鸣。
这部电影提醒我们珍惜友情和家庭，重新审视生活中的真正价值。
如果你正在寻找一部温暖而感人的电影，我强烈推荐你观看《猜火车》。
浅析电影《发条橙》与《猜火车》的后现代主义风格
浅析电影《发条橙》与《猜火车》的后现代主义风格发布时间：2022-03-28T03:42:17.943Z 来源：《教育学》2021年10月总第265期作者：张涵曦[导读] 斯坦利·库布里克执导的影片《发条橙》改编自英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说,讲述了一位无恶不作的少年艾历克斯，在入狱之后为了提前重获自由自愿接受特殊的人格治疗，却在“痊愈”后遭到正义的迫害的故事。
同样一部备受争议的电影《猜火车》，是1996年由英国导演丹尼·博伊尔执导的剧情片，改编自欧文·威尔士同名小说，讲述了一群英国毒瘾青年的生活。
本文将对这两部极具后现代主义艺术风格的影片从形式及内容上的后现代文化流露以及其自由意志体现进行分析，研讨电影《发条橙》与《猜火车》的后现代主义风格下的自我意志精神内核。
张涵曦四川美术学院重庆400053摘要：斯坦利·库布里克执导的影片《发条橙》改编自英国作家安东尼·伯吉斯的同名小说,讲述了一位无恶不作的少年艾历克斯，在入狱之后为了提前重获自由自愿接受特殊的人格治疗，却在“痊愈”后遭到正义的迫害的故事。
同样一部备受争议的电影《猜火车》，是1996年由英国导演丹尼·博伊尔执导的剧情片，改编自欧文·威尔士同名小说，讲述了一群英国毒瘾青年的生活。
本文将对这两部极具后现代主义艺术风格的影片从形式及内容上的后现代文化流露以及其自由意志体现进行分析，研讨电影《发条橙》与《猜火车》的后现代主义风格下的自我意志精神内核。
关键词：发条橙库布里克猜火车后现代主义后现代主义是一种后现代文化中的艺术风格，它也可以被称为(新)先锋派，后现代主义作为上世纪六十年代以来在西方特定时代下的一种广泛情绪性产物，在多个学科领域、媒介境遇下都有着不同样式化的表达与外化发展。
而随着后现代主义理论的广泛传播，许多西方电影中将嬉皮士、反文化及反叛精神与性解放元素融入到镜头语言及电影文本中，反映了20世纪特定时代下，青年一代对于社会的反抗以及自我的精神自由的混乱。
《猜火车》观后感
电影名：《猜火车》观后感第一次看《猜火车》，感觉就像掉进了一个万花筒，旋转跳跃，眼花缭乱。
嗑药、犯罪、迷茫，这些元素一股脑地砸过来，让人有点懵，却又忍不住想继续看下去。
怎么说呢，这电影就像一杯烈酒，劲儿大，后劲更足。
电影讲的是一群苏格兰瘾君子的故事，导演是丹尼·博伊尔，主演有伊万·麦克格雷格、艾文·布莱纳等等。
说是瘾君子，其实更像是一群迷失的年轻人，在混沌的生活里挣扎。
他们偷东西、骗人、吸毒，过着颓废糜烂的生活。
你可能会觉得他们很堕落，但看着看着，又会忍不住同情他们，理解他们的迷茫和痛苦。
主角马克，就是一个典型的矛盾体。
他一边沉迷于毒品，一边又渴望摆脱这种生活。
他就像一只困兽，在牢笼里拼命挣扎，却找不到出口。
他那句著名的独白，“选择生活，选择工作，选择家庭……”充满了反讽，也道出了他对现实的无奈和反抗。
其他几个角色也各有特点。
变态男贝格比，简直就是个定时炸弹，随时可能爆炸；斯巴德，傻乎乎的，却对朋友很讲义气；汤米，原本是个阳光男孩，却因为女友的离开而染上毒瘾，最终走向毁灭。
他们的故事，就像一面镜子，映照出社会的阴暗面，也让人反思人生的意义。
说起来，这部电影的画面和配乐都非常出色。
快速剪辑、迷幻的色彩、充满节奏感的音乐，都为电影增添了独特的魅力。
就像一场视觉和听觉的盛宴，让人目不暇接，也加深了电影的感染力。
这部电影也有一些缺点。
比如，有些情节过于暴力和血腥，可能会引起一些观众的不适。
而且，电影的节奏很快，信息量很大，需要观众集中注意力才能跟上。
《猜火车》是一部让人印象深刻的电影。
它不仅仅是一部关于毒品的电影，更是一部关于青春、迷茫、选择和救赎的电影。
它像一记重拳，击中了社会的痛点，也引发了人们对人生的思考。
如果你喜欢挑战性的电影，喜欢思考人生的意义，那么我强烈推荐你去看一看这部电影。
它可能会让你感到不适，也可能会让你有所感悟，但绝对不会让你失望。
就像一次冒险，一次对心灵的拷问，一次对现实的反思。
《猜火车》命运歧途中的机遇与变局
《猜火车》命运歧途中的机遇与变局电影《猜火车》以其独特的叙事方式和深刻的主题引起了广大观众的关注和思考。
影片通过展现主人公在命运的歧途中经历的机遇与变局，深刻探讨了人生的起伏和命运的无常。
本文将从情节、人物塑造和意义探索三个方面对这部电影进行观后感的分析。
首先，影片的情节设计独具匠心，通过一系列的巧妙安排，展现了主人公在命运的歧途中所经历的机遇与变局。
故事以一个普通的小人物，即主人公乌拉迪米尔的日常生活开始，他在一次意外中获得了一笔巨额财富，从而改变了他的命运。
然而，这个机遇并没有带来乌拉迪米尔想象中的幸福，反而让他陷入了一系列的困境和痛苦之中。
影片通过这种反转的叙事方式，展现了命运的无常和人生的起伏，让观众对命运的力量和人生的不确定性有了更加深刻的认识。
其次，影片通过精心塑造的人物形象，展现了主人公在命运的歧途中的内心变化和成长。
乌拉迪米尔这个角色是一个充满善良和正直的人，他在财富的诱惑面前始终保持着自己的原则和底线。
然而，他的命运却因为一次意外而发生了逆转，他被迫面对各种困境和考验。
在这个过程中，乌拉迪米尔逐渐变得坚强和成熟，他学会了面对困境和挫折，同时也明白了财富并不能带来真正的幸福。
通过这个角色的塑造，影片传递了一个重要的信息，即人生的真正意义在于内心的成长和价值的追求。
最后，影片通过对命运的探索，引发了观众对人生意义的思考。
乌拉迪米尔在命运的歧途中经历了种种机遇和变局，最终他选择了回归平凡的生活，重新找回了自己真正的价值。
这个选择让观众深思，人生的意义究竟在于什么？是财富和名利，还是内心的平静和满足？影片没有给出明确的答案，而是通过乌拉迪米尔的选择，让观众自己去思考和探索。
正是这种引发观众思考的方式，使得影片具有了更加深刻和内涵的意义。
综上所述，《猜火车》通过情节的设计、人物的塑造和意义的探索，成功地展现了命运歧途中的机遇与变局。
影片引发了观众对人生意义的思考，让人们重新审视自己的选择和价值观。
猜火车观后感
猜火车观后感在电影院的黑暗中，我陷入了《猜火车》这部电影的世界。
它不仅仅是一部娱乐作品，更是一次引人深思的心灵之旅。
影片探讨了生命的无常、人际关系、和自我认知，同时也让我思考了许多关于人生的哲学问题。
**第一章：生命的无常**电影中的主人公是一名年轻女子，她在一次意外中失去了记忆。
这个情节让我思考了生命的无常和脆弱性。
我们每天都在生活中前行，但有时一刹那的瞬间就足以改变一切。
电影中的主人公不记得自己是谁，也不记得过去的生活，这让她陷入了一种混乱和迷茫之中。
这也提醒了我，生命是如此脆弱，我们不能总是掌握一切。
**第二章：人际关系**电影中，主人公开始依赖周围的人来帮助她找回记忆。
在这个过程中，她建立了深厚的友情和爱情关系。
这让我思考到了人际关系的重要性。
在生活中，我们常常忽视了与他人建立联系的机会。
电影中的主人公之所以能够克服困难，部分原因是因为她有朋友和家人的支持。
这提醒了我，我们应该珍惜身边的人，因为他们可能在我们最需要的时候给予帮助和支持。
**第三章：自我认知**在电影的过程中，主人公不断地探索自己，试图找回自己的身份。
这让我思考了自我认知的重要性。
我们常常忽视了反思自己的机会，但只有了解自己，我们才能真正找到方向。
电影中的主人公通过与他人互动和反思自己的经历，逐渐找回了自己的记忆。
这也提醒了我，我们应该经常反思自己，了解自己的优点和缺点，以便更好地成长和发展。
**第四章：哲学思考**电影《猜火车》不仅仅是一部情节丰富的电影，还引发了我对生命和人性的哲学思考。
它提醒我，生命充满了未知和挑战，但我们可以通过坚韧和坚持来克服困难。
它还让我思考了记忆和身份的复杂性，以及人际关系的重要性。
这部电影在娱乐的同时，也为观众提供了深刻的思考。
**结语**观看电影《猜火车》是一次深刻的观影体验，它让我思考了生命的无常、人际关系和自我认知。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一次引人深思的心灵之旅。
它提醒我们珍惜生命，珍惜人际关系，同时也鼓励我们不断反思自己，以便更好地理解自己和世界。
《猜火车》后现代主义解读
《猜火车》后现代主义解读作为战后欧美最重要的思潮之一，后现代主义对文学艺术乃至社会文化都有着广泛的影响。
它是对现代主义的一种继承和反叛，同时它进一步发展了现代主义极端的反传统倾向，它不仅反现代主义艺术传统，甚至还反艺术本身，极尽破坏人们公认的思维方式、经验方式和审美惯性之能事，这就是后现代主义。
其基本特征一般包括：不确定性、零散性、非原则性、无我性、无深度性、卑琐性、不可表现性以及反讽、种类混杂、狂欢、构成主义、内在性等。
“后现代主义如同一个巨大的泥塘，围绕着它的每个人都在奋力填土，一旦那图落入坑底便不再能分辨是何人的作为”【1】。
后现代主义作为一种思潮迅速地蔓延到各种文艺形式的领域之中，电影作为一种文艺形式也不可避免地受其影响，于是便有了“后现代主义电影”的出现。
“后现代主义电影”指带有能反映后现代社会时代特征的艺术风格的电影类型，这种艺术风格上是无中心的、无根据的、拼贴的、戏仿的、模拟的、多元主义的【2】。
在狭义上，对应尹鸿的“后现代主义文化”概念，“后现代主义电影”指对后现代社会的时代特征进行反映和反思的电影类型，它具有知识分子精英的怀疑气质，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人类解放的宏大叙事，也不再相信主体人的伟大神话，它是对崇高感、悲剧感、使命感的疏离和拆解。
在具体的电影摄制上，它往往把这种思想气质融入到电影的表现内容、反映视角、框架结构和镜像语言上，这使得电影往往能显出一种强烈的实验性质和前卫立场【3】。
《猜火车》是一部1996年黑色幽默电影，影片以表现20世纪80年代的青年生活现状为主，讲述了瘾君子马克·瑞顿等一群问题少年的生活状态。
常人会选择生活，选择稳定的工作，选择家庭，而他们却选择违背社会规则与传统，选择在毒品和放纵中堕落。
作为一部后现代主义题材的电影，《猜火车》很好的诠释了后现代主义所具有的特色。
首先，反讽、黑色幽默、戏访是后现代主义的显著特点。
在影片中，这些后现代主义手法都被广泛运用以此来传达电影的主题。
猜火车观后感
猜火车观后感《猜火车》这部电影，像是一把锐利的刀，直直地切开了青春那层看似光鲜亮丽的外衣，露出了内里的混沌、迷茫与挣扎。
影片中的主人公们，生活在一个充满毒品、犯罪和混乱的世界里。
他们似乎在追求着某种刺激和自由，但这种追求却让他们陷入了无尽的痛苦和迷茫之中。
电影里的画面，给我留下了极深的印象。
那昏暗的街道、破旧的房屋，以及主人公们颓废的神情，都让人感受到一种深深的压抑。
他们的生活仿佛没有方向，每天都在浑浑噩噩中度过。
毒品成为了他们逃避现实的工具，却也让他们越陷越深，无法自拔。
然而，这部电影并不是单纯地展示堕落和黑暗。
在那混乱之中，我也看到了主人公们内心深处的渴望和对真正生活的向往。
他们在迷失中寻找着自我，试图摆脱这种无望的循环。
主人公瑞登，他是这个群体中的一员，但他又有着与众不同的一面。
他内心的矛盾和挣扎表现得淋漓尽致。
一方面，他享受着那种放纵带来的短暂快感；另一方面，他又清楚地知道这种生活的不可持续性和毁灭性。
他在这种矛盾中徘徊，不断地思考着自己的人生。
电影中的友情也是一大亮点。
尽管他们的行为可能并不被社会所认可，但他们之间的那种相互依靠和支持，却让人感受到了友情的力量。
他们在彼此最落魄的时候，还能给予关心和帮助，这种真挚的情感在那个黑暗的世界里显得尤为珍贵。
《猜火车》让我深刻地认识到，青春并不总是充满阳光和希望，它也可能充满了迷茫和错误。
但重要的是，我们要有勇气去面对自己的错误，去寻找真正属于自己的道路。
就像电影中的主人公们一样，虽然曾经迷失，但最终还是努力尝试着走出那片黑暗。
这部电影也让我思考了关于选择的问题。
在人生的道路上，我们会面临无数的选择，每一个选择都可能决定我们未来的方向。
而那些看似轻松、刺激的选择，往往会带来意想不到的后果。
我们不能只看到眼前的快乐，而忽略了长远的影响。
同时，电影也反映了社会环境对个人成长的影响。
在一个充满负面因素的环境中，要保持清醒和积极向上是非常困难的。
但这并不意味着我们要屈服于环境，而是要努力去改变自己的处境，去追求更好的生活。
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《猜火车》后现代主义解读
作为战后欧美最重要的思潮之一，后现代主义对文学艺术乃至社会文化都有着广泛的影响。
它是对现代主义的一种继承和反叛，同时它进一步发展了现代主义极端的反传统倾向，它不仅反现代主义艺术传统，甚至还反艺术本身，极尽破坏人们公认的思维方式、经验方式和审美惯性之能事，这就是后现代主义。
其基本特征一般包括：不确定性、零散性、非原则性、无我性、无深度性、卑琐性、不可表现性以及反讽、种类混杂、狂欢、构成主义、内在性等。
“后现代主义如同一个巨大的泥塘，围绕着它的每个人都在奋力填土，一旦那图落入坑底便不再能分辨是何人的作为”【1】。
后现代主义作为一种思潮迅速地蔓延到各种文艺形式的领域之中，电影作为一种文艺形式也不可避免地受其影响，于是便有了“后现代主义电影”的出现。
“后现代主义电影”指带有能反映后现代社会时代特征的艺术风格的电影类型，这种艺术风格上是无中心的、无根据的、拼贴的、戏仿的、模拟的、多元主义的【2】。
在狭义上，对应尹鸿的“后现代主义文化”概念，“后现代主义电影”指对后现代社会的时代特征进行反映和反思的电影类型，它具有知识分子精英的怀疑气质，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人类解放的宏大叙事，也不再相信主体人的伟大神话，它是对崇高感、悲剧感、使命感的疏离和拆解。
在具体的电影摄制上，它往往把这种思想气质融入到电影的表现内容、反映视角、框架结构和镜像语言上，这使得电影往往能显出一种强烈的实验性质和前卫立场【3】。
《猜火车》是一部1996年黑色幽默电影，影片以表现20世纪80年代的青年生活现状为主，讲述了瘾君子马克·瑞顿等一群问题少年的生活状态。
常人会选择生活，选择稳定的工作，选择家庭，而他们却选择违背社会规则与传统，选择在毒品和放纵中堕落。
作为一部后现代主义题材的电影，《猜火车》很好的诠释了后现代主义所具有的特色。
首先，反讽、黑色幽默、戏访是后现代主义的显著特点。
在影片中，这些后现代主义手法都被广泛运用以此来传达电影的主题。
在影片开头，主人公马克和斯帕德就被商店保安追的四处逃窜。
马克边跑，有关他生活片段的旁白和镜头也随之展现在观众眼前。
“选择健康的生活”的旁白与他沉溺于吸食毒品的场景形成强烈反差；“选择一所大房子”对照的是破烂、肮脏、空旷的房间。
所有这些鲜明的对比都辛辣地讽刺了这群问题少年堕落的生活和价值观。
另外，不得不提的是“苏格兰最脏的马桶”。
为了寻找两粒丢失了的药片，马克搜遍了整个又脏又恶心的马桶。
这一可悲又荒谬的场景无疑是对这群瘾君子堕落困境的严厉嘲讽。
其次，影片中出现了在后现代主义作品中经常涉及的像毒品、暴力、婴儿猝死、性和犯罪这些争议性话题。
作为反传统和反理性的象征，所有这些元素的激烈碰撞挑战着读者的视觉和接受能力，比如关于吸毒和性爱场面的细节描写。
与此同时，犯罪给影片增加了真正的刺激元素。
面对一大笔毒资，马克和他的朋友
们陷入了友情，道德和利益的冲突之中，走向了暴力和背叛的道路。
作为人类非理智的冲动，所有这些禁忌话题都冲击了现代人类的理性生活方式，引导观众走向自我真实性【4】。
然后，多变和跳跃的叙述角度是后现代主义作品的又一典型特征。
影片中，每一个角色都在以一种意识流或心理现实主义的方式在叙述。
比如，影片中的斯帕德把人都叫做“猫”，贝吉比是只丛林猫，而他自己是只家猫；病男孩常常在心里与苏格兰电影演员肖恩·康纳利对话；马克和大卫用苏格兰式的英语口音与拼写方式来叙述。
而其他的旁白则是从第三人称的角度用标准的英语来叙述不同角色的行为和思想。
这种多角度的叙事方法使得观众可以从不同的角度来理解影片。
另外，在后现代主义的作品中，常常用蒙太奇，时空扭曲这些技巧来表现时空的跳跃和一种无秩序的场景。
在这部影片中，通过经常切换拍摄角度，即蒙太奇手法来展现不同的场景、角色、情感和环境。
马克把自己锁在一间空旷的房间里，在门上钉满了木板条，做了大量充分的准备工作，下决心戒毒。
然而，在详细描述马克所做的准备工作后，导演并没有选择描叙整个戒毒的过程。
而是将镜头直接转向空旷、杂乱不堪、满地木板的房间场景，这一镜头告诉我们马克戒毒失败了。
“影片中所有非线性的诉说结构，打乱了所有镜头的连续性和接合转承，打破了时间和空间的界限”【5】。
同时，与浪漫主义不同的是，后现代主义常常通过对反英雄式角色的刻画来表现作品的主题，反映社会现实。
影片中的这一群问题少年在失败和堕落中成长，是典型的反英雄式角色；尽管他们整天游手好闲，无知自大，我们却无比的同情他们。
这些问题少年所选择的生活方式与主流的生活方式相冲突，因此他们被边缘化了，被迫在肮脏和污秽中求生。
这些反英雄们的堕落也反映了整个社会的堕落与冷漠，质疑着传统的价值观、理想和信仰。
最后，影片还运用了后现代主义的开放式结局给观众们留下了想像、思考和自我评判的空间；用一种间接含蓄又富有启发的方法传达主题思想。
从头到尾，导演都把自己隐藏在摄像机后面，观众们很难发现导演自身对问题的理解和看法，只是把整个事件原原本本地呈现在观众面前。
影片的标题实际上是在站台等火车的旅客猜下一辆火车到站的时间和目的地以此来消磨时间的一种游戏名称。
此标题同样也暗示着影片中主人公们的未知命运。
在影片结束时，马克对朋友们得背叛完全是出乎意料。
他独自消失并发誓要过上稳定传统的生活。
然而，没有人知道最后马克是否能真正改过自新。
也许，他摆脱了毒品过上了自己想过的理想生活；也许他又与另一帮问题少年陷入了更深的深渊。
这也正是影片留给我们的悬念。
综上所述，影片《猜火车》无论是从叙事角度，表现手法和思想主题上都清楚表现了后现代主义作品的特点，是一部典型的后现代主义影片。
参考文献：
[1]戴锦华.电影理论与批评[M].北京大学出版社，2004.
[2]宋江波.后现代主义给予我们哪些启发[J].大西北电影，1988（4）：38.
[3]钱海毅.后现代主义电影初窥[J].大西北电影，1988（3）：17.
[4]张卫.后现代的电影理论和新时期的电影创作[J].大西北电影，1988（9）：24.
[5]陈犀禾.论影视批评的方法和类型[J].当代电影，2002（4）：47.。