中国水彩画独特的韵味之美的体现
中国水彩画的当代性探究
中国水彩画的当代性探究1. 引言1.1 背景介绍中国水彩画是一种源远流长的绘画技法，起源于古代中国的装饰绘画。
随着时代的发展，水彩画逐渐成为一种独立的艺术形式，并在世界范围内得到广泛传播和发展。
中国水彩画以其丰富多彩的表现形式和独特的韵味，吸引了无数艺术家和艺术爱好者的关注和喜爱。
在当代社会，中国水彩画不断寻求创新和突破，呈现出更加多样化和个性化的风貌。
当代中国水彩画家们在传承传统的基础上，融合了西方艺术的元素，形成了独特的风格和表现方式。
他们通过对现实生活的观察和对情感表达的深刻把握，展现出丰富多彩的创作特点。
在未来的发展中，中国水彩画将继续秉承传统文化的精髓，同时不断创新和突破，展现出更加丰富多彩的艺术风貌，为世界艺术界贡献出更多优秀的作品和精彩的表达。
1.2 研究目的：本文旨在探究当代中国水彩画的当代性，通过对中国水彩画的历史发展、特点以及当代中国水彩画家的创作特点进行分析，以揭示其在国际艺术界的地位和发展趋势。
通过深入研究当代中国水彩画的特点和影响，总结出当代中国水彩画的独特之处及其对当代艺术的影响，从而展望未来中国水彩画的发展方向和潜力。
通过对当代中国水彩画的探究，将更好地了解中国传统水彩技法与当代艺术表现的结合，为推动中国水彩画在国际艺术舞台上崭露头角提供理论和实践的支持。
2. 正文2.1 中国水彩画的历史发展中国水彩画的历史发展可以追溯到近代中国绘画史上的20世纪初。
起初，中国水彩画受到西方绘画技法的影响，主要表现在描绘对象和风格上，其中以描绘花鸟、人物和风景为主。
随着中国艺术教育的不断发展和西方水彩画技法的引入，中国水彩画逐渐形成了独特的风格和表现形式。
20世纪中叶至今，中国水彩画在表现形式和题材上呈现出了多样化的发展趋势。
一方面，中国水彩画家在传统绘画基础上进行创新，不断探索水彩画的表现力和想象力，使之更加富有现代性和个性化。
中国水彩画家也积极吸收和借鉴国外水彩画的先进经验和技法，拓展了水彩画的表现领域和风格特点，为其赋予更丰富多彩的表现形式。
水彩画艺术语言特色试述
清晰与模 糊 、 线条 的轻重 与疏 密 ， 注 重气韵 、 意境等
内在 精神 的表现。
二、 水 彩画的语言表 现技法
任何 艺术 形式都离 不开表现技法 ，都需要通过
的“ 轻音 乐” 与“ 抒情诗 ” 。水彩 画传入 中国约有 百年 历史， 改革开放 之后 ， 许 多画家参 与到水彩 画创 作之 中， 不断追 求艺术 创新 ， 用“ 水” “ 彩” 两种艺术语 言表 现精微细腻 的画面和 自由奔放 的情感 ， 极大拓宽了水 彩 画的艺术表现力 ，使水 彩画艺术 呈现 出形式 多样 化、 风格 民族化的发展趋 势 ， 绘画主题更加深刻 ， 绘 画 技法更加娴熟 ， 艺术境界与审美情趣更加突 出。
形式 ， 它 以水 、 色、 画笔 、 纸张 等 为媒介 ， 有着清新 透
明、 色调 轻 快 、 水 色淋 漓 的特 点 ， 画家 乔 ・ 雷 思金 说 过， 水彩画 的水滴 和 明快 的色彩 、 凝结 的色块 、 溅 泼 的痕迹 、 斑斑 的粒状 ， 能够产 生清 新的情 趣 、 轻柔 的
水彩 画艺 术 语言 特 色试述
◎王 蒲
（ 新 乡学院艺术 学院， 河南 新 乡 ４ ５ ３ ０ ０ ３ ）
水彩画是西 方绘 画艺术 的重要 内容 ，有着独特
空间 、 远近 的对比 ， 而中国水彩 画的虚实多为轮廓 的
的艺术语言与 审美价 值 ，在艺术 领域 占据不 可替代 的地位。水彩画 以水调和半透 明颜料 来作 画 ， 水和色 的结合使水彩 画具有 特殊的艺术语 言 ，在 工具 材料
以将没骨法融入水彩 画创 作 中，将光 影明暗融入线
绘画艺术 以笔 、 墨、 纸、 颜料等 工具材料 为载体 ， 以线条 、 造型 、 明暗、 肌理 、 色彩 等为媒介创造视 觉形 象， 表达思想 情感 ， 创造绘 画意境 ， 绘画语 言是 为 了 更好体 现画家 的构思 、 观念 、 情 感而使用 的技术 与表 现 手法。水彩 画不仅是 一种绘 画艺术 ， 也是一种语言
论中国水彩画之“意象”与“表现”
论中国水彩画之“意象”与“表现”摘要水彩画虽是舶来品，但其发展过程却孕育了深深的中国情缘。
水彩画这种艺术形式一经与本土文化相承接，必然融入中华民族传统绘画的“意象”精髓、审美趣味和笔意气韵，展现出强大的表现力和生命力。
关键词：水彩画意象表现中图分类号：j225 文献标识码：a一引言水彩画起源于欧洲，是文艺复兴时期在欧洲大陆上发展起来的一个新画种。
水彩画艺术作为一种舶来品传入我国仅百余年，中国水彩画家在借鉴、融合、反思和实践中推动水彩画艺术向前发展。
水彩画兴起、发展、成熟在西欧，但亦在中国的土地上扎根绽放，这是由水彩画的特质所决定的。
水彩画从材料技法的处理方式、表现形式的语言特点以及审美思想的传达手段上，都非常适合中国人。
中国水彩画家以民族传统文化和审美精神作为建立水彩画艺术体系的基础，从简单模仿西方技艺构成到注入本民族传统绘画的内在特质，推进了水彩画中国特色艺术语言的建立。
现如今，水彩画已成为中国美术领域中一个重要的组成部分。
二水彩画的中国情缘水彩画作为一种绘画形式，之所以在中国得到大众的认知并生根、发芽、开花，与两个重要因素密切相关：第一是技术材料,第二是审美思想。
从技术材料层面上看：水彩画与中国传统水墨画的语言特征很相似，这让中国传统绘画的精髓在水彩画中的表达成为一种可能。
首先是“水”——中国传统水墨画用水调和墨彩作画，而水彩画的作画媒介也是水，两者都追求一种挥洒淋漓的自然韵味，利用水渗化流动的性质，以及随机应变的笔触。
其次是“彩”——水彩画颜料不宜反复涂抹、厚堆、修改，与中国画的墨和颜料的特性类似。
因此水彩画清爽神俊，或浓或淡，不管针对什么对象，都充满着一股清透气息，具备优雅的格调。
如再配合干湿技法的运用，便使水彩画面带有了浓浓的水墨画的意境之韵。
再就是“纸”——水墨和水彩都在纸上作画，尽管纸张性质有所不同，但都巧妙利用“水”和“彩”的特性，使色与水在纸上浸染、碰撞，表现出水色淋漓、浑然一体的效果，追求一种飘逸空灵的意境。
论水彩画朴拙美的艺境感受
拙” 风格传达 了画家敏锐 的观察力 ， 现了 即心传 心的创作 趣 体 味和返璞归真 的生活态度 ， 流露 出对我们平 凡生活 的热爱 ， 以
及 对 少 数 民族 人 民 质朴 恬 淡 生 活 方 式 的 向往 。
是“ 自然” “ 、 平淡 ” 这是 中国历代诗人一种执着 的审美追求 ， ，
古人 日，拙 ， 巧也 ” 出 自《 文》 ， 字 面意思 上看 ， “ 不 （ 说 ）从
“ 与巧是相对 的， 拙” 在生 活 中它 扮演 着拙 劣 、 粗糙 之 意 ， 我 但 国古代伟 大的文学家 、 思想家 老子 曾经提 出过 “ 大巧若 拙 ” 的 说法 ， 这恰恰又是拙 若 大巧 的意思 ， 它似 拙而 非拙 ， 陋而 非 似
陋 ， 是 一 种 自然 浑 成 、 具 一 格 的美 感 。 它 被 后 人 引 申 到 哲 它 别 学 、 学 及 艺 术 学 等 方 面 ， 拙 ” 着 丰 富 深 厚 的 内涵 ， 是 一 文 “ 有 也
个重要的艺术理论 范 畴。大巧若 拙更 是一种 无上 的追 求 ， 是 中国美学的一个重要体现 ， 质朴 、 归真 、 冲淡 自然 、 内涵充 实是 它本性的流露 。人们 除 了涉及并 研究 各个层 面 的审 美层 次 ，
力 ， 由于它这方面 的薄弱 ， 正 也暗示 着它在这 方 面的优势 。水 彩画通过 “ 和“ 来表 现 ， 多则 色薄 ， 色透 亮且 画 面 水” 色” 水 颜
透 气 ； 少 则 色 浓 、 ， 可 表 现 画 面 的 厚 重 感 。这 也 是 水 彩 水 干 这 画 “ 拙 ” 面 的呈 现 。 因 为 有 了水 的 应 用 得 当 ， 会 产 生 正 朴 方 就 面的效果 ， 面干湿 浓淡 丰富 、 看 ， 有 生气 ； 用不 好 ， 画 耐 富 若 就 会使物象 和画面散 、 、 硬都有 可 能。水彩 画 发展 至今 ， 软 生 技 法 的 应 用 和绘 画 语 言 的 研 究 已 日趋 丰 富 和 成 熟 ， 水 多 水 少 如 的 问 题 可 呈 现 虚 幻 朦 胧 飘 渺 的 景 象 ， 可 先 在 已经 画 好 颜 色 也
浅析水彩画在中国的风格演变
浅析水彩画在中国的风格演变水彩画作为中国传统绘画的一种现代表现形式，在中国的艺术史上有着悠久的历史。
自20世纪初引进中国后，中国的水彩画风格经历了多次演变，形成了多种不同的流派和特点。
本文将从中国水彩画的历史渊源、风格特点和演变过程三个方面，浅析水彩画在中国的风格演变。
一、中国水彩画的历史渊源水彩画最早起源于古代西方国家，但是它在中国的发展历史较短。
20世纪初，随着中国和西方文化的交流，水彩画被引入中国，迅速受到了艺术家们的关注和探索。
中国的水彩画在其发展过程中，兼收并蓄了中国传统绘画的精髓与西方水彩画的表现形式，逐渐形成了独具中国特色的水彩画风格。
二、中国水彩画的风格特点中国水彩画的风格特点可以概括为“溶入水墨、传统与现代并重、写意与真实共存”。
在中国水彩画中，艺术家们常常以中国传统水墨画的审美观念和技法为基础，同时又加入了西方水彩画的色彩表现和写实技巧。
这种融合使得中国水彩画在风格上既有中国传统绘画的韵味，又有现代水彩画的新潮与活力。
在中国水彩画的传统中，写意是一种重要的表现形式。
传统的中国水墨画强调意境和意象的表达，不拘泥于细节的描绘。
这种写意的理念也深刻地影响了中国水彩画，使得中国的水彩画在表现主题和气氛上更加注重情感的抒发和意境的营造，更加强调艺术家的个性和创新。
中国水彩画的风格演变经历了几个阶段：初步引进期、探索与融合期、走向成熟期。
初步引进期（20世纪初~1949年）探索与融合期（1949年~1978年）随着中国社会的变革和艺术观念的转变，中国的水彩画开始进入了一个新的探索与融合的阶段。
水彩画家们开始尝试以中国传统水墨画的审美观念和技法为基础，同时吸收西方水彩画的表现形式和艺术内涵，使得中国水彩画在风格上逐渐形成了独特的特色。
在这一时期，水彩画家们在探索中不断突破传统，追求新的表现方式和创作理念。
艺术家们的作品逐渐呈现出中国传统水墨画的写意和意境、西方水彩画的色彩和光影，创作出了许多兼具中国传统与西方现代的水彩画精品。
国画元素在水彩画中的应用
美术视点The art viewpoint33看似简明却独有一番韵味，水彩画继承和发扬了国画的特征与优势，彰显出独特的魅力。
例如，贝戌民先生创作的《春雨》，该作品采用了留白、水色晕染的手法，结合泼墨的技法，使整个画面充满朦胧感，贝戌民先生在创作时更多的是追求水、色、意的有机融合。
中国的水彩画从发展到繁荣，在受到中国文化潜移默化影响的同时，也与国画在用色、用墨、用水方面有很多相同之处，以此，创作国画时所用的技巧在创作水彩画时也同样受用。
二、国画技巧在水彩画中的体现国画技巧对水彩画的影响也是非常大的。
国画创作时常用的技巧包括：留白、泼墨、积、染、浓、干、渍、淡、湿、烘、破等。
水彩画中水色的变化与水墨画中墨色的变化相类似，都是把水作为介质使画面更加丰富，如水墨画中的“墨分五色”。
在笔法运用上，国画笔法讲究很多，其中包括正侧、涩滑、轻重、快慢等，与此同时，国画进行构图时主张“意在笔先”。
基于国画创作与水彩画创作都需要使用柔软且弹性较好的笔这一因素，因此中国的水彩画家在创作时，通常会把国画用笔的技巧应用于水彩画创作过程中。
比如，王维新先生创作的《渔民兄弟》就属于水彩画作品，同时主张笔法的使用，营造出一种或浓或淡、虚实结合的场景，创造出“中国情怀语境下的水彩”。
三、国画精神在水彩画中的体现艺术结合的关键点就在于精神结合。
精神在国画元素中主要体现在两个方面：其一是意境，其二是写意。
国画在创作意境时主张情景交融、虚实结合以及黑白得当，水彩画在创作的过程中也是遵循这种规律。
例如，柳毅先生在创作《水随天去》这幅水彩画作品时，就充分运用了计白当黑、且虚且实以及意象造型等国画创作的手法，在转变画风的同时使整幅作品充满生命力，在西方水彩画中很难营造出这样的意境。
然而国画所描绘的并不是只有这些，国画在营造意境时主张简、露、拙、繁、巧、藏等，在不同时代、不同区域都得到了广泛应用。
在接下来的发展中，国画巧妙结合了儒、释、道的思想，使哲学思想与意境有机融合，逐步营造出拙生于巧、似藏似露、大繁似简等多种意境追求，主张个人修养的同时还强调对民族、社会环境的有机统一。
水彩绘画的中国传统与文化元素
水彩绘画的中国传统与文化元素水彩绘画作为一种独特的艺术表现形式，在中国有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
它起源于中国古代绘画，在不同的历史时期和地区都有独特的发展和表现形式。
本文将介绍水彩绘画在中国传统文化中的元素，并探讨其对现代水彩绘画的影响。
中国古代绘画以水墨为主要媒介，因此水彩绘画作为一种以水为基础的绘画形式，与中国传统绘画的关系密切。
在中国传统水彩绘画中，常见的主题包括山水、花鸟、人物等。
这些主题不仅反映了中国人的审美观念和人文精神，也展现了中国的自然环境和文化传统。
在中国古代绘画中，山水画以自然山水景色为主题，追求自然与人文的融合。
水彩绘画通过其独特的表现方式，能够更好地表达出山水的灵动和变幻之美。
中国山水画注重“以形写神”，通过线条和色彩的组合来表现物象的形态和神韵。
而水彩绘画则可以通过水的流动和颜料的渗透来表现山水之美，使画面更加生动、细腻。
花鸟画是中国古代绘画的重要流派之一，以描绘花鸟为主题，展现了自然界万物的生命力和美丽。
水彩绘画能够通过其透明、清亮的特性，更好地表现花鸟的鲜活和细腻。
在中国传统花鸟画中，画家注重表现鸟兽的神态和羽毛的质感，以及花朵的颜色和形态。
水彩绘画可以通过颜料的渐变和柔和，更好地表现出花鸟的色彩和质感，从而使画面更具表现力和观赏性。
人物画是中国古代绘画中的重要流派之一，以描绘人物形象和表情为主题，展现了中国人物形象的独特魅力和情感世界。
水彩绘画在表现人物形象时，可以借助透明度和水色的变化来表现肤色和人物之间的关系，使人物更加立体和生动。
在中国传统人物画中，画家注重表达人物的神态和情感，以及服饰的细节和纹饰。
水彩绘画则可以通过线条的勾勒和水色的渲染来表现人物的神韵和情感，从而使画面更具表现力和艺术感染力。
水彩绘画作为一种现代艺术形式，融合了中国传统绘画的元素，并发展出了独特的表现方式。
它以其透明、清亮的色彩和流动、渗透的特性，能够更好地表达出中国传统绘画所追求的自然、灵动和细腻之美。
水韵彩味诗境_水彩画艺术特征概述
水韵 彩味 诗境——水彩画艺术特征概述蒋 跃 艺术是又高级又通俗的东西,把最高级的内容传达给大众。
——丹纳《艺术哲学》 绘画,是人们为满足某种精神需求而创造的一种视觉艺术。
无论什么画种,在本质上都要求画家借助绘画形式表达自己的观念、理想和追求。
但由于所使用的工具、材料及物质媒介的不同,产生了各自的绘画语言体系。
画种间的界定也以此为依据,特定的绘画材料带来了特定的视觉效果和与之相适应的技法手段。
水彩画以水为媒介,调和透明的水性颜料作画,产生了透明、水韵、彩味、笔意、诗境等独特的艺术内涵和形式魅力,并区别于国画、油画、版画等画种。
中国水彩画又以极具中国民族风貌而有别于西方和海外的水彩画,并在世界画坛占据了应有的一席之地。
自本世纪初西洋水彩画传入中国至今,中国水彩画的成绩令人刮目相看,无论在题材、手段,还是在制作、表现力等方面都走到了一个新的阶段。
但充分认识和发挥水彩画艺术的独特性,仍然是该画种值得重视的问题。
从广义上理解,“美术”一词本身包含两个层面的含义:美,是思想内涵、精神品位、审美意识、格调追求,属于“立意”范畴的东西,是各画种的共同要求;术,是技术手段、工具材料、驾驭能力、表现载体,属于“操作”范畴的东西,各画种各有特点。
水彩画中水的流动性和色彩的透明性所拟就的水色交融以及透明重叠后产生的微妙效果是其他画种难以实现的。
这,正是水彩画的语言特质和优势所在。
如果抹去这一点,那么该画种就失去了存在的意义和价值。
就绘画材料的肌理效果而言,油画使用浓厚、富有粘着力的油料颜料、挺劲的画笔、坚利的刮刀、缜密的帆布,以调色油为中介媒体,使画面呈现一种浑厚、滞重、丰富的物质感受,好比是乐器中的钢琴;中国画使用稀薄、透明的墨汁,柔软的毛笔、吸水性极强的宣纸做材料工具,以水为中介媒体,笔行墨至,水浸墨润,自然匀透,表现出幽冥玄化的东方韵味,好比是乐器中的古筝;版画因其工艺制作的需要,而常常把画面作概括处理,印制后作品的版面材料所带来的印刷肌理非常美妙,把心智表达和复印效益相结合,好比是乐器中的小号;水彩画使用水性颜料、软硬适中的水彩笔至纹理粗密的水彩纸做材料工具,也用水为中介媒体,在水、色相溶的轻歌曼舞之中,幻化出一种透明、流畅、灵动、清新、滋润的迷人效果,成为水彩画显著的艺术特色,恰似乐器中的长笛。
试析中国水彩画中的“水”与“意境”
试析中国水彩画中的“水”与“意境”作者：李敏来源：《现代交际》2011年第02期［摘要］本文主要围绕中国水彩画的用水特点展开分析，分别从构图的设计经营、黑白虚实的处理、中西文化环境差异等方面分别阐述了中国水彩画画面中的独特意境美。
［关键词］水彩水虚实相生意境气韵［中图分类号］J215［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）02－0058－01水彩画，顾名思义，必然离不开“水”这个重要载体元素，而中国水彩画家较好地用水，营造出画面良好的意境和气韵美，除了体现画面格调品格的高低之外，也同样传达出画家的气质修养和审美品位等。
中国水彩艺术在本民族文化语境及美学思想的支配下，保留水彩自身材料的优越性同时，很好地结合中国传统水墨精神，充分发挥“水”的写意性，通过泼、冲、洗、积、染形成水色淋漓、幻化多变，亦或是清丽幽雅、深邃空灵的画面意境。
画家利用“水”这一特殊媒介，结合中国水墨的相关元素，注重物质的本质特征和意韵的表现，更加强调寄喻性和抒情性。
所谓“水能生韵”，“水”也同样是中国水彩画家借以抒情达意，体现东方文人画气息的形式语言之一。
画家常常借助“水”的流动特征，结合一定的颜色、技法等，本着“浓不滞凝，淡不浮薄”的美学原则，对画面元素进行经营组织，形生“虚实相生”“水色淋漓”，并且“透明流畅”“简练概括”“层次丰富”的画面效果。
中国水彩画家对于“水”这一特殊媒介的特殊重视和不断钻研，客观上强化了中国水彩画画面意境和气韵的表现，同样也突显出了中国水彩画艺术的写意性和抒情性的美学特征，以下分别从构图和文化差异角度简单分析阐述。
首先，从画面构图角度来看，“水”在中国水彩画作品中的运用，直接掌控着画面的“布局”“虚实经营”等，决定了画面的格调高低和意境韵味。
中国水彩画艺术结合一定的传统构图法则，注重画面“黑白”的分布，结合一定的西方美学特征，借助中国传统的笔墨精神，画面写意性强，强调水色交融的写意性，强调用水的淋漓酣畅感，文人气息浓厚，画面传达给人的是一种“虚实相生”“空灵旷达”的艺术感受。
水彩画水、色、形在风景画意境中的表现
水彩画水、色、形在风景画意境中的表现水彩风景画在继承和兼容中开拓新的绘画理念，不仅在意境表达的内涵上有了较大的丰富和扩充，在外在的表现形态上也具有较强的包容性和延展性，其在意境的营造上也更具独特性和时代特色。
1 水彩画的基本要素水对风景画独特意境的营造水彩画作为以“水”与“彩”为媒介的画种，充分发挥水的韵味和彩的透明性，是水彩画艺术特性的根本所在。
准确美好的处理水色关系，恰是水彩画艺术性、技巧性的高度体现，也是水彩画营造其独特意境的最根本因素。
水彩画与中国水墨画之间有着紧密的“水缘”关系。
传统水彩中的笔触、水迹是为造型服务的，结合光、色的表现，尽量贴切地描绘物象外在形貌、质感、空间等，属于西方传统绘画观念体系的范畴，其中艺术表现成分蕴含于对笔触、水迹的把握处理之中。
而东方人对这些形式因素的理解，可谓博大精深，其见解同样可用于现代水彩画的创作实践。
水彩画作为一个独立的艺术门类，其水性的特征是根本的，其潜能是无限的。
因此，对水性的研究和不断挖掘也是必要的。
就拿“水渍”来说，在过去是水彩画技术上的大毛病，而如今却反过来利用这种缺点。
因此，我们充分挖掘和研究“水”的魅力而不能变成极端的执迷于”水”。
事实上，一个水彩画家对形、色的理解远远重于对水的掌握。
以水控制色彩，用光创造情调，使水彩画成为表现自然与人的情感的最佳载体。
正所谓“成在水，败也在水，”水份的表现不是孤立的，水、形、色互为因果，互为条件，二者完美结合为佳，由于水分在时间的掌握上必须要把握好分寸，要求造型尽量概括、简炼，但又不失表现力。
在表现上或色块叠加，或水色浸润、渗化，或小笔塑造，或大面积渲染，都要有非凡的控制力。
有时起笔不落，水色淌洋，一气呵成；有时则按步骤，分阶段，有计划的完成。
总之，用最恰当的施水技法表现恰当的形式，营造完美而独特的意境美。
2 色彩对水彩风景画独特意境的营造色彩是绘画重要的艺术语言，是与人类情感联系非常紧密的。
作为西画的一个标志，依然具有重要位置。
水色相融情趣相生——浅谈水彩画的审美情趣
也 融和
统 的 中国 水 墨 和 彩 墨 有相 似 之 处
传统绘 画 的章 法 构成 的 审美理 念
，
写 实与 写意
，
水 彩 画 在构 图 上 讲 究经 营 画 面 的虚 实
比
，
、
明暗 的对
相得益彰
形成 有形
、
有色
。
、
有质
、
有趣 的艺术趣 味
有
光 影 的变化
，
产 生 空 间和 冷 暖
、
主 次与轻重 之 间穿
面
、
线
、
重 又 不 失水 彩 的轻盈
浓 重 中依 旧 体 现 水 彩 的清 透
，
。
形体
、
色彩 笔触 与水 色交替 的组 合
、
构成其画面 的
面 的构 图上
，
主体 充 实画 面 当中 背景 的暗 色窗格 将 窗
，
整体和 谐 产 生 美感
，
是 绘 画主 体 形 象思 维 与 审 美情趣
。
外 的 明 色加 以分 割
，
着 极 强 的节 奏感 和 韵 律感
二
、
插有致 的节奏感
氨 强调
“
。
水彩画作为世 界性的画种 其语 言特
。
材 料藏体 的形 式 美
，
性也 是适合 中国传统绘 画观念 的表 现 性
气 韵
”
、
例 如 中国绘
水 彩 画是水与 色的艺术
因 此绘 画材
。
料的选择对
因 而 对 于 水
“
神韵
”
、
“
意境
”
，
而 不拘泥 于 细 节 的真
5位享誉世界的水彩画家！人物画精彩至极，这才是真正的中国水彩
5位享誉世界的水彩画家！人物画精彩至极，这才是真正的中国水彩▼艺术界中，国外能人大神的画看多了感官都有了偏差现在一看到作品第一反应都是画的真好今天小编介绍的这几位中国水彩大神可以说是充分挖掘了对细节的掌控力不禁让人感叹：这才是真正的中国水彩1/ 柳毅 /柳毅1958年出生上海现任上海应用技术学院艺术设计院副院长上海美术家协会水彩水粉画艺术委员会副主任当代中国水彩画坛实力派画家水彩画传播的使者观赏柳毅的水彩画，尤其是难度极高的水彩人物画，你会十分惊叹他对人体形态及素描基础的扎实把握。
你还会被他那种画面似乎笼罩着一股“氤氲迷雾”的氛围久久吸引，不愿离去。
甚至觉得，他的有些作品，其“耐看性”已经超过了油画的审美效果。
柳毅说：“水彩是一种始终贯穿着偶然性因素，充满灵气的艺术样式，也是一种展现画家综合与控制画面能力的艺术形式。
正因为如此，二十多年来，我被其内涵和魅力深深地吸引着。
”他用水彩展现芭蕾少女风姿，传达经典神韵；用水彩表现民族风情，演绎天籁之音；用水彩描画江南烟雨，抒发园林诗情……他的水彩艺术之美，美到惊艳，引起了行内外普遍的共鸣，已数十次在国家级展览中获得殊荣。
他的水彩画不但有准确生动的造型，而且把“水”和“彩”的绘画功能及内涵魅力发挥到了极致。
在他的画中，水色交融，自然流畅，干湿浓淡恰如其分，其“驾轻就熟”的程度可以说到了出神入化的地步，从而形成了他的水彩画“用色简洁、色调淡雅、清丽飘逸”的、具有海派水彩独特魅力的“湿画法”。
2/ 刘云生 /1937年出生于山东省莱州市1963年毕业于山东艺术学院油画专业是中国一位有影响力的画家也是国家一级美术师材料是水彩画的特色，也是它的局限，水彩自作为艺术表现的手段诞生几百年来，因为媒材的局限性，致使其在创作手法上不具备像油画在语言表现上的丰富性，所以，怎样保留其特色而又发展其表现力，在这方面，刘云生可以说是一位具有代表性的艺术家。
他对人物眼神刻画十分细腻，小孩天真清澈懵懂、少女迷茫纯洁思索，老人历经沧桑平静，对于质感的表现，使得真实的虚实和虚幻结合，对于人物感情的刻画，不追求浓烈，宛如一杯红酒，回味深长，极具感人的艺术魅力。
水彩画的基本特点及其艺术特征
繁， 由单纯到丰富， 有序地成为一幅完整的作品。 但是水彩画
（ 责任编辑 陶明莉 ）
的一般作画步骤是由浅到深 ， 由湿到干 ， 由大面积到局部 的
的“ 将 色彩 和形 状统 一在 某种 和谐 的结 构 中 ” 的想 法 。
和彩构成了水彩画语 言的基础 ， 借助“ 水” 和“ 色” 的相互作 用， 相对于油画来说 ， 水彩画画面更具有透 明、 轻快 、 滋润 、 流 畅等特点 ， 能获得特殊韵味的效果。１ ９ 世纪英 国著名水彩画 家和理论家拉斯金曾作过如下描述 ： “ 水彩在画家 的处理下 ， 水滴和它 明快性质所形成 的幻想与造化 ， 溅泼 的痕迹 ， 凝结
画的特点 。正是由于它的这些特点， 所以着色时需要根据景 物的特点来灵活制定一幅画的着色步骤。 是采用先色光后形 体 的由浅到深 的步骤 ， 还是先深后浅 ， 先远后近的步骤 ， 或者
是使 用 以上 几种 方法 交互 进行 呢 ， 都 要 有一 个设 想 。同时还
要考虑到天气条件 。 太热的天气 ， 水分蒸发较快 ， 宜于干后多
笔 画在 草纸 和墙 壁上 的画 以及我 国西 南地 区诸省 的崖 画 ， 都
可以说是原始社会早期的水彩画。 水彩画是标志人类文化与
文 明 的最 早 艺术 形式 之一 。 让 我们 先 了解水 彩 画 的一 些特 点 ： 所谓“ 水彩” ， 是 由水
家对印象派的改革。在他的水彩 画系列 中， 塞 尚强调对画面 的结构和平面性进行探索 ， 追求强烈的色彩节奏 ， 而这种并 排细碎的笔触成了塞 尚水彩画的技法特点 ， 这正体现出了他
水彩 ， 一般称做水彩颜 料 ， 透 明度高 ， 色彩重叠时 ， 下面 的颜色会透过来 。 色彩鲜艳度不如彩色墨水 ， 但着色较深 ， 适 合喜欢古雅色调的人 ， 即使长期保存也不易变色。
中国画色彩表现的特点
中国画色彩表现的特点
中国画是中国传统绘画艺术的重要形式之一，其色彩表现具有独特的特点。
中
国画的色彩表现主要体现在以下几个方面：
1. 色彩的含蓄与克制：中国画注重意境的表达，因此色彩运用较为克制，以黑、白、灰、墨为主基调。
这种含蓄的色彩表现使得画面更加深沉、悠然，给人以意境的美感。
2. 水墨的运用：中国画常使用的材料为墨、宣纸和水。
水墨是中国画色彩表现
的重要工具，通过运用水墨的深浅、浓稀、渗透和挥洒等技法，表现出不同的色彩层次和氛围。
3. 以线条为主导：中国画注重笔墨的运用，通过线条的勾勒和描绘来表现事物
的形态和结构，并以墨色的渲染和水墨的渗透来表现阴影的层次和质感。
这种以线条为主导的表现方式使得画面更加简练、灵动。
4. 色彩的象征意义：中国画色彩的运用往往还具有象征意义。
不同的颜色在中
国文化中具有特定的象征含义，比如红色代表喜庆和热情，蓝色代表沉静和清新，黄色代表豪华和财富等。
这种色彩的象征意义给人以审美的共鸣和情感的共振。
总之，中国画色彩表现的特点在于其含蓄克制、水墨运用、以线条为主导以及
色彩的象征意义。
这些特点使得中国画独具魅力，体现了中国传统艺术的独特韵味。
水彩画的历史与文化背景简介
水彩画的历史与文化背景简介水彩画作为一种古老而精美的绘画形式，以其独特的质感和细腻的色彩效果而受到广泛欢迎。
它不仅具有丰富的历史背景，还与多种文化相互交融，赋予了这种艺术形式独特的魅力。
在本文中，我们将探索水彩画的历史发展和文化背景，带您领略这一艺术品的魅力所在。
1.水彩画的起源水彩画的起源可以追溯到古埃及和古希腊时期。
早期的水彩画通常用于绘制壁画和装饰物品，其色彩鲜艳且充满活力。
然而，直到14世纪的文艺复兴时期，水彩画才真正作为一种独立的绘画形式崭露头角。
在这个时期，著名艺术家们开始将水彩画用于描绘风景和人物，展示出了其独特的艺术魅力。
2.水彩画的发展随着时间的推移，水彩画的技术和应用范围都得到了不断拓展和改进。
在18世纪和19世纪的欧洲，水彩画成为了风景画和插图的主要媒介。
由于其便携性和透明效果，它被用于绘制旅行者对自然景色的观察和描绘。
著名的维多利亚时期水彩画家们通过创新的技术和审美观点，为水彩画的发展做出了重要贡献。
20世纪初，水彩画进一步发展为一种独立的艺术形式。
在这个时期，水彩画家们开始将其运用于抽象艺术和表现主义等领域，展示出了水彩画的多样性和创新性。
水彩画也成为了许多艺术家的核心创作媒介之一，如保罗·克利，蒙德里安等。
3.水彩画与文化交融水彩画作为一种多样性的艺术形式，不仅在西方文化中得到广泛应用，也在其他文化中产生了独特的表达方式。
在中国，传统的水墨画与西方水彩画相结合，形成了中国画中的水彩元素。
这种文化交融赋予了水彩画独特的东方韵味和哲学思想。
另外，在印度和日本等地，水彩画也得到了广泛的发展和应用。
这些地区独特的艺术传统和风土人情与水彩画的技巧相结合，创造出了令人赞叹的作品。
水彩画作为一种古老而精美的艺术形式，其历史和文化背景与众多文化相互交融，给人们带来了视觉和审美上的享受。
从其起源至今，水彩画不断发展和创新，呈现出了多样性和独特性。
它不仅仅是一种绘画形式，更是一种文化的表达和传承。
真水无香 大美行者
真水无香大美行者作者：余希浠来源：《收藏与投资》2024年第07期摘要：水彩艺术起源于欧洲，在中国也有不小的影响力，如今水彩在中国发展得如火如荼。
水彩画中色彩表现技巧至关重要。
刘寿祥教授作为中国水彩画的领军人物，其创造的水彩画表现技法更是别具一格，让众多水彩画学者心生向往。
刘寿祥老师的水彩画不单具有强大的造型能力，他的画面构图、细节把控以及色彩运用更是别出心裁，能准确地掌握画面各个部分的效果。
本文以刘寿祥的作品为例，探究其色彩表现技法的特别之处。
关键词：埋色；填色；色彩材料；表现技巧刘寿祥教授作为湖北省水彩的代表人物，从小便对绘画有极大的热情和天赋。
1958年，刘寿祥出生于武汉一个有名的中医世家。
刘教授是家中最小的孩子，在年幼时期，他便很喜欢画画、写字、读书，天赋极高，在中学时期，因聪慧过人，得到美术老师哈一文先生的赏识，被老师引荐给水彩画大家白统绪先生。
自此以后，刘老师便开启了他的水彩画之旅，与水彩画一生相伴。
在长达两年的知青生活里，刘寿祥也一直坚持画画。
虽然在农村，绘画条件一般，但是他还是积极思考，利用绘画特长开展黑板画报等，并且乐在其中。
1978年，时机契合，刘寿祥通过高考顺利进入湖北美术学院美术系师范班，学习国画专业。
在学习之余，他在武汉各地游访，坚持水彩写生。
毕业时，他在毕业创作展览上展出了自己的水彩画作品，收获了学院老师和同学的一致好评。
这几幅水彩画作品打动了校领导，他们让刘寿祥留校任职。
作为现湖北美术学院教授，他的作品多次获奖，多幅作品被美术馆收藏。
认识刘教授是从他的静物画“鲜果系列”开始的，那是我第一次见到如此厚重、构图如此新颖的作品，可以说他是我水彩画的思想启蒙者。
刘寿祥带领湖北水彩画进入新的发展阶段，他一生潜心研究水彩画，坚持师法自然，在写生中掌握艺术的真谛，无论是在环境艰苦的时期还是生活富裕的时期，他都不忘初心，一心扑在水彩画事业中。
刘寿祥在专业水彩画画展上多次获奖，这也是对他水彩作品的肯定。
水彩绘画的特点与技法
水彩绘画的特点与技法水彩绘画作为一种独特的艺术表现形式，具有其独特的特点和技法。
本文将从颜色运用、透明度与层次感、湿度控制、笔触运用和纸张选择等方面，探讨水彩绘画的特点与技法。
一、颜色运用水彩绘画以其鲜艳、透明的颜色而闻名。
在水彩画中，颜色的运用是至关重要的。
艺术家可以通过调配不同的颜色，创造出丰富多彩的效果。
在水彩画中，常用的颜色有红、黄、蓝等基本颜色，通过混合这些颜色，可以创造出各种中间色和次级色。
此外，水彩画还可以利用颜色的透明度来表现光线的效果，增强画面的层次感。
二、透明度与层次感水彩绘画的一大特点就是透明度的运用。
通过调节水彩颜料的浓度和水的比例，艺术家可以创造出不同的透明度效果。
透明的颜色可以使画面更加生动，同时也可以通过叠加不同的颜色，形成丰富的层次感。
在水彩画中，透明度的运用可以使画面更具深度和立体感，给人以视觉上的愉悦。
三、湿度控制水彩绘画对湿度的控制要求较高。
在绘画过程中，艺术家需要掌握好水彩颜料的湿度，以便实现不同的效果。
湿度过高会导致颜料扩散，失去控制，而湿度过低则会使颜色难以融合。
因此，艺术家需要通过调节画笔上的水分，控制好颜料的湿度，以达到所需的效果。
四、笔触运用水彩绘画的笔触是表现力的重要手段之一。
通过不同的笔触运用，艺术家可以表现出不同的纹理和质感。
在水彩画中，常用的笔触有湿画法、干画法、刮画法等。
湿画法是指在湿润的画面上运用湿笔进行绘画，可以创造出柔和、流动的效果；干画法是指在干燥的画面上运用干笔进行绘画，可以创造出精细、细腻的效果；刮画法是指利用刮刀或其他工具在画面上刮出纹理，可以创造出独特的质感效果。
五、纸张选择水彩绘画的纸张选择对作品的效果有着重要的影响。
水彩画常用的纸张有熟练纸、冷压纸和热压纸等。
熟练纸的表面光滑，适合绘制细节和精细的作品；冷压纸的表面有一定的纹理，适合绘制自然风景和大面积的颜色渲染；热压纸的表面光滑，可以使颜料更好地渗透和扩散，适合绘制湿润的效果。
水彩画的特点和技法
水彩画的特点和技法
1. 水彩画啊，那色彩真是绝了！就像天边绚丽的晚霞，给人无尽的惊喜。
比如画一朵盛开的花，用水彩那丰富的色彩去描绘它的娇艳，从花心的浓郁到花瓣边缘的淡雅，多么神奇呀！技法上呢，湿画法能让颜色自然融合，就好像是色彩在纸上跳舞一样，那效果简直太赞了！
2. 水彩画的透明感，哇，那可真是独一无二啊！你想想看，画一片波光粼粼的湖水，通过水彩的透明特质，能让人感觉湖水真的在流动。
在技法上，咱可以用晕染法，就像给画面施了魔法，让颜色缓缓扩散，妙不妙？
3. 嘿呀，水彩画能画出那种细腻的感觉，就好比抚摸一件精美的丝绸。
画人物的时候，用细细的笔触勾勒出五官和发丝，多生动啊！其层涂法也是很关键的技法哦，一层一层地叠加颜色，可不就像给画作穿上了华丽的外衣吗？
4. 水彩画的表现力可强了呢，它能把情感都展现出来呀！就如同把你的喜怒哀乐都画在纸上。
比如说画一场雨，那潮湿的氛围用水彩来表现最合适不过了。
而干擦法，能制造出独特的肌理效果，是不是很神奇？
5. 你们发现没，水彩画那清新的风格，简直像春天的微风一样宜人！画一片生机勃勃的森林，哇，那感觉太棒了。
在技法上，滴水法则可以制造出自然的水滴效果，这不就像是大自然在和我们互动吗？
6. 水彩画呀，它有着一种让人陶醉的魅力！就像一首动听的歌曲萦绕在耳边。
画一个温馨的小家，用水彩的温暖色调去填充，多美好呀！而撒盐法能创造出特别的纹理，是不是很有意思呢？总之啊，水彩画就是那么棒，没谁能比！。
水彩画发展简史
水彩画发展简史第一节水彩画的特点及表现语言一、水彩画的特点水彩画是具有独特艺术魅力的画种之一;其特有的艺术语言和审美价值使它独立于其他画种;并在艺术领域中占有不可替代的地位和作用..水彩画是以水为媒介;调和水彩颜料来进行色彩表现的画种..水彩画因其工具材料的特点和特有的表现语言而形成鲜明独特的艺术特色;常常被誉为绘画中的“抒情诗”和“轻音乐”..透明清新、滋润空灵成为水彩画艺术语言所具有的独特魅力..一、水色韵昧水彩画强调水色的运用..没有水;就没有水彩画..水彩画因其对水的性能的充分运用和尽情发挥;形成了其他画种所不易做到的水色韵味..水彩画是通过水彩颜料、水及其他工具材料;按照画家的创作意图;利用水彩画的技法和表现手段;通过形体、色彩、光影等进行形象的描绘..水彩画颜料直接用水稀释;颜料中加入的水越多;颜色就会越浅;其透明性也就越高..用水调和颜料;可浓、可淡、可干、可湿..通过水与色的巧妙配合;或泼洒、或点染、或浸润;运用各种表现技法创造出千姿百态、韵味无穷的画面..水彩画的“韵”;既指水色交融的“节奏韵律”;也指因画面形神妙达所产生的“气韵”、“神韵”及带给欣赏者的无穷“韵味”..“韵”在中国古典美学中代表着一种超逸洒脱的精神境界和回味无穷的审美情趣;是一种理想美..范温潜溪诗眼曰：“韵者;美之极..”六朝时期;“韵”指的是人物的风度气韵;又可解释为音乐的节奏韵律..后来;韵的使用范围扩大到绘画、书法、诗文等艺术领域;通常指一种以抒写作者主观审美体验为主导、生动自然、委婉含蓄、趣味无穷的艺术境界..严羽沧浪诗话论：“诗之有神韵者：如水中之月;镜中之像;言有尽而意无穷..”谢赫在古画品录中将“气韵生动”列在“六法”之首..韵之极;更体现在审美欣赏时能引发欣赏者无尽的遐思与想象;即所谓“有深远无穷之昧”才可称作“韵”..水彩画的“韵”;离不开水彩画的重要媒介——水..水的轻盈、透明和流动性;色彩的透明感;使画面构图的形式结构、章法体势更容易产生一种音乐的节奏韵律美;故水彩画又有“小夜曲”之称..这种韵律美;或通过线条的粗细、构图的疏密来表现;或通过干湿交融、色彩浓淡来达到..同时;水彩画所产生的“韵”;不仅仅包含节奏之韵;更为重要的是水的不确定性及水色交融后在画纸上所产生的意想不到的多样性;让欣赏者产生丰富的联想;从而获得“言有尽而意无穷” 的审美趣味..这种审美趣味徘徊在有形、无形、有势、无势、似与不似、生与灭、轻与重、隐与露的状态之中;使画面在主体与客体、主观与客观方面取得某种联系;从而进入一种“惚兮恍兮;其中有像;恍兮惚兮;其中有物”的审美境界..自有水彩画以来;特别是自英国水彩画问世之后;水彩画家追求的正是这一审美境界..从透纳的暴风雨、惠斯勒的夜曲到吴冠中、古元等大家的作品中;我们都能悟出这其中的奥秘..这种独特的审美韵味;正是由水彩的特点和优势带来的..水的运用在画家的手中并不十分温顺;哪怕是最为熟练地掌握了水彩技法的大师;也不可能像油画家那样可以精确地控制每一笔和每一色的浓、淡、深、浅..因为水彩画在干与湿的过程中会相互产生预料不到的变化;画家只能探其规律;用其规律;却无法百分之百地控制它..这种不确定性;正是水彩的特点..画家们可以利用这一特点在作画中通过水的流动来发现和捕捉下意识过程中出现的美;这种美不是有意做出来的;而是自然形成的..这种自然美所产生的不可言状的韵味和风格;恰与中国画不谋而合..水彩画家的任务之一;包括在有意地表现某一物体时;还要发现由于水的关系无意中产生的自然肌理美的规律;从自然美中寻找必然美的规律..二、纸、笔效果水之韵;色之美;都要在纸上表现出来..纸质特点与画面肌理也是表现水彩画艺术魅力的重要因素..水彩纸一般具有吸水、爽快、通透、松软的特性;同时又因产地和种类的不同而具有细微的区别..吸水性能有强弱之分;纸质纹理有粗细之别;此外;纸面光滑度也有不同;凡此种种不同特性都会使纸上的水和色产生不同的效果..比如;可以运用水彩纸粗面的网纹肌理; 纸面上的水渍;以及水渍浸染化开后所形成的干爽的水痕边缘等等;来表现大千世界的种种自然现象..同时;还可根据纸质的特点;运用一些特殊的技法处理;形成新的肌理效果;表达变幻多样的形式与风格..常用的特殊技法有：揉纸法、刮纸法、纸拓法、洒盐法、喷水法、涂蜡法、调油滴油法、遮挡法、对印法、拼贴法、砂纸擦法、弹色法、破色法、沉淀法、吸洗法、留白法等等详见后面的有关章节..还可以根据自己所要表现的内容和意境的需要;大胆创新;充分发挥水彩纸的特性和作用;创造出新的艺术效果..水彩画运用水和颜色表现物象;还离不开笔的巧妙运用..水彩画的用笔相当灵活;涂、染、扫、揉、拖、擦、摆、点、勾等不拘一格;既可强调“写”;也可强调“塑”..同样的用笔方法;由于笔的含水含色量的多少;运笔速度的快慢;落笔时的用力幅度等变化;也都会在画面上产生截然不同的效果..特别引人注意的是;笔触在画纸上运动所产生的笔痕韵味;充分体现作画者的性情个性;也是绘画风格的突出表现..奔放、洒脱的笔触显示出性情的豪迈与潇洒;严谨、准确的用笔反映出细腻、朴实的性格特点……所谓“画如其人”;这在水彩画中表现得尤为突出;也是水彩画独特艺术魅力的又一重要方面..第二节水彩画发展简史水彩画是人类劳动的产物;是从原始社会就已经开始出现的艺术形式之一..在还没有创造出语言和文字以前;原始人就用水彩画的形式来表达自己的生活、劳动和情感..水彩画的早期阶段;其表现手法非常简单;它只需用水调配可溶性颜料就可作画..古代人利用兽血、赤铁矿以及植物的花茎色液在山洞、木器、砾石、陶器器皿上进行的绘画;都可列入水彩画的范畴..早在 150万年以前;西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie 时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画;都可以说是原始社会早期的水彩画..水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 ..但水彩画真正发展成为独立画种;则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的..18世纪到19世纪中期;英国水彩画取得辉煌成就;使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂;在世界艺术格局中占有一席之地..因此;人们把英国作为水彩画的发源地..事实上;欧洲在中古时代的 4世纪到文艺复兴时期;就有了水彩画的雏形..那时的经本、书籍中所装饰的插图;是先用钢笔鹅翎笔勾画精致的线条;然后用清水浸颜料;敷以深浅不一的单色..如德国画家丢勒Albreck Dürer 所画的风景、小野兔等画幅;细致、生动;表现出冷静的设计性;至今仍不失为佳作..18世纪的欧洲;随着资本主义经济的飞速发展;为了开拓原料的产品市场;为了殖民扩张的需要;地质学和制图学的产生;透视学、色彩学原理的完善;使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥了很大的作用;同时水彩画也随之受到极大的重视;进而演化发展成一门独立的艺术品种..在英国;用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”;进一步推进了水彩画色彩技巧的发展..被称为“英国水彩画之父”的保罗．桑德比 Paul Sand- by;1725-1809;在绘制大量的地形画过程中;对大自然进行深入的观察与表现;并在颜料制造和绘画方法方面;作了不断尝试..他把从纪录性为目的的地形画; 推向表现自然的欣赏性风景画..在色彩上突破前人的局限而追求真实的光色效果;显示了水彩画表现阳光和空气的能力;将色彩与水彩画的表现技巧向前推进了一大步..18世纪后期;汤姆斯吉尔丁 Thomas Girtin;1775-1802力图改革并摆脱早期的铅笔淡彩1-3种极单调的蓝、紫、褐灰色;变为以灰色打底;然后大胆着色;或者完全改变打底色的方法;分别用不同色彩将各种景物直接画在纸上;使淡彩画发展成为多彩的富有诗意的风景画;成为开创现代水彩风景画新纪元的画家..此后;理查德.波宁顿 Richard R.Bonington;1801-1828进一步奠定了英国水彩画的色彩基础;并使之趋向成熟..他少年时期;随家移居巴黎;其作品大受法国同行赞赏;并多次获奖;成为法国水彩画的启蒙者..与此同时;威廉.透纳 William Tumer;1775-1851 使英国水彩画达到繁荣的顶峰..他既以油画着称;又是水彩画史上的巨匠..他在色彩与空气表现技巧方面作了大量的尝试和革新;他的画解除了线条与淡彩的束缚;使水彩走入色彩表现的新境界;形成异常独特的风格;成为水彩画发展史上的转折点..他所绘的大量海景作品;用透明的色块将物体与结构融于光色的波动之中; 大气弥漫;若隐若现;十分动人..透纳还被认为是印象主义的先驱者;他的作品从迪卡尔看维也纳;表现了薄雾笼罩中顷刻即逝的光影弥漫的神奇效果..廷尾湖风景、达得利堡河上的货船等名作;光色烁动;神奇动人;早已被公认为是世界艺术宝库中璀琛夺目的明珠..另一位以故乡风光为创作题材的田园画家约翰．康斯泰布尔 John Consta- ble;1776-1837;以一种非常纯真的、不加任何修饰的独特风格描绘大自然..他的水彩画清新淡雅;平实真切;反映出他对光和影的洞察力和表现力;他的纯真朴实的风格对后世艺术家有着非常广泛而深远的影响..英国水彩画;几经沿革;由钢笔淡彩发展成多彩风格;直至逐步突破古老画法;大胆追求自然光色;从而创造出英国水彩画最辉煌的时代..技法日趋成熟; 水彩画特性更为明显;名家辈出;享誉世界; 19世纪中期;达到了可与油画相媲美的水平;终于登上绘画艺术的巅峰..同期或稍后;还有许多杰出的水彩画家;都对英国水彩画史做出了巨大的、贡献..约翰．塞尔．科特曼 John Sell COMan;1782-1842 带有装饰味又透明轻快的画风;彼得．特．温特 Peter De Wint;1781-1849细腻而抒情的风格;威廉．布莱克 Rfillian Blake;1757-1827画中耐人寻味的情趣;以及后来的约翰．萨金特 John S.Sargent;1856-1925温馨感人的画幅……他们都是英国水彩画史上的先驱..19世纪末20世纪初;法国画家塞尚P.Cezanne;1839-1906的绘画表现手法则对后世影响极深..他认为自然不只是表面的;而有它的深度..他在水彩画上的留白;表现了白色本身机能上的感觉;他的分面笔触;高度概括又准确肯定; 具有深刻的推理;给予后世水彩画家许多启发..20世纪上半叶;俄国抽象表现主义画家康定斯基Wassily Kandinsky;1866 -1944作的第一幅水彩抽象画;纯粹抒发心灵意象..他以薄薄的奶黄色涂底;用轻灵笔触勾画出不规则的色彩与形状..画面上;弯弯曲曲的线条;丰富多样的色彩;不停地跳动、碰撞;仿佛组成了一曲曲动人的交响曲 ..由此;开启了抽象绘画的序幕..康定斯基在作了许多实验性的水彩画后;完成了一种比较稀疏的构图;由感性发挥走向严格的自律;创作出一种理性的抽象构成绘画..德国画家保罗．克利 Paulklee;1879-1940运用对比技法融合于色彩的层次变化之中;并使色彩的分配、安排与造型的时空理念相互呼应;创作出富有诗意的造型与梦幻般色彩的水彩画..现在;水彩画不仅在西方;也在东方蓬勃发展;水彩画已成为一个世界性画种..我国水彩画的起源;可以上溯到 5000年以前的新石器时代..青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆;以流畅的笔法;单色平涂的剪影手法;描绘了五个手拉着手舞蹈的人..整个队形有强烈的运动感;表现出活泼欢快的气氛..还有河南临汝阁村出土的鹤鱼石斧图;白、黑、土红色彩与土黄色的陶衣共同形成了一个强烈、单纯、朴质的彩色画面..随着社会的发展;颜料及绘画工具的发明与演变;水彩画的内容与形式也在不断擅变和发展..春秋战国时已出现象御龙人物这样精彩的水彩画作品;这时的宫廷壁画艺术实际上就是用水彩或水粉的形式进行绘制的;如色彩绚丽、气势宏伟的长沙马王堆墓吊画及秦宫壁画艺术;其水彩画特点明显;已形成水彩画的雏形..魏晋南北朝时期;佛教传入中国;水彩画表现手段更为完善..这时的水彩画已经有了明暗关系和虚实相生等种种艺术处理;画面色调明快;光感异常突出;风格上较强调写实;而且渐渐淡化传统的线条而追求光色..如北魏时代敦煌 272窟的菩萨和伎乐天；275窟的鹿王本生故事壁画;用晕染来表现人物的体积和肌肉质感；257窟的鹿王本生和254窟的萨垂太子本生则采用明暗造型方式进行绘制..随着六朝山水画的出现;发展到隋、唐、五代之时;我国绘画一方面吸收外来宗教绘画的特点;另一方面发挥了民族审美意识的传统而进入一个比较繁荣的阶段..水彩画的运用更加广泛;形式更加多样;绘画技法更见新颖..如唐代的宫女图所绘人物;可以看出画工们熟练地运用石绿、石青、大红、深红等颜色的水平;人物的服饰、衣裙采用晕染法;色彩对比强烈鲜明；新疆克孜尔千佛洞118 窟中娱乐太子图在用色和技法处理上已不像早期壁画那样多用原色;而是以紫红色、乳白、浅灰、绎绿、橙黄、棕红等复色和间色来进行描绘;使其画面具有冷暖相间、和谐滋润的效果..明清时期;西学东渐;西方水彩画传入中国..清康熙年间;传教士郎世宁 Giuseppe Castiglione;1688-1766来华;并任清王朝的宫廷画师;常使用水彩画工具作画..此后;有不少英国水彩画家来到中国..西洋水彩画的性能特点与中国传统绘画的艺术情趣所具有的异曲同工之妙;使西洋水彩画很快得到国人的欣赏、接纳;并为一些画家借鉴..水彩画在我国的艺术园地逐步成长并有了很大发展..鸦片战争后;上海成了远东和亚洲最繁荣的商业城市;天主教会在上海开办土山湾国画馆;系统地传授西洋绘画技法;引进水彩画;为我国培养了最早的西洋画人才和最早的水彩画家..清末名家任伯年所画册页;明显吸收了不少水彩画技法..徐泳清所着水彩画风景写生法;可谓我国最早的水彩画理论技法书籍..民国初;在蔡元培的倡导和扶植下;我国出现了一批依照西方美术教育的模式进行教学的美术学校;以写生的方法传授素描、水彩画、油画..1912年创办上海美术院上海美专前身;刘海粟、潘思同等担任水彩画教学..1918年成立国立北京艺术专科学校后改为北平艺专;担任水彩画教学的有灵法鼎、李毅士等..1928年国立中央大学艺术系成立;李叔同、徐悲鸿等从事西画教学..同年; 在杭州成立国立艺术院后更名为国立杭州艺术专科学校;林风眠、吴大羽在此任教……这些学校培养出了一大批杰出的水彩画画家;如陈秋草、李剑晨、李有行、王肇民等;中国水彩画的发展出现了第一个高潮;水彩画家队伍不断扩大; 作品风格日趋多样化;既有张眉孙的强调客观真实的淤口帆影;又有常玉的夸张、变形的女人体..抗日战争时期;水彩画发展受到一定影响;但同时;恶劣的环境也激发艺术家的创作欲望;并以画笔作为抗日救亡的武器;创造出许许多多可歌可泣的具有生命力的艺术佳作;如李剑晨的智取鬼子兵、魏正起的日本俘虏等..在解放区;延安创办“鲁迅艺术文学院”;培养了一批优秀的版画家、水彩画家;古元是其中的代表..新中国成立后;在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下;水彩画蓬勃发展.. 1949年;“中华全国美术工作者协会”在北京成立;组织创作活动..1954年;中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”..1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件..20世纪五六十年代;画家们深入生活;用水彩画来反映新中国的新面貌;写实风格得以确立;奠定了中国水彩画重写实的传统模式..李剑晨的晨曦中的人民英雄纪念碑、古元的延河饮马、萧淑芳的丁香花都是当时影响广泛的佳作..20 世纪50年代;苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国;他们“讲究造型严谨和色彩真实” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展..1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出;开阔了中国水彩画家的视野;从此拉开了中西美术文化交流的新序幕..改革开放后;随着中西文化交流的增加;中国水彩画再次崛起..中国水彩画家在吸收西洋传统技法精华的同时;将自己深厚的传统文化、哲学观念、生活体念融合其中;不断探索;寻找着水彩画发展的新方向;水彩画逐渐从单一的传统模式向多样的现代形态转变.. 1980年的京、津、沪三市水彩画联展在北京开幕..虽然仅仅是三市百余名水彩画家的联展;但他震动了整个中国画坛..标志着中国水彩艺术的第二次高潮的到来..1981年上海、江苏、浙江、山东、江西五省市水彩画联展在上海开幕..1982年英国水彩画第二次来华展出;展出了包括 20世纪现代派风格的水彩画..中国水彩画家们受到莫大的鼓舞;全国各地各种画会、研讨会、画展纷纷召开..1983年的上海水彩画展..1984年的京、津、鲁水彩画联展及第六届全国美展的频频举办;大大的鼓舞着全国的水彩画家与爱好者们;他们继承、发展、探索、追求着水彩画的繁荣..1984年;“第六届全国美展水彩画作品展”在广州展出..华纫秋的渔寨新歌、柳新生的雨后等作品;运用新的水彩艺术语言;开辟了观念和技法革新的道路..1989年;杭州举办了首届全国水彩画展.. 1990年;在杭州成立了“中国水彩画家学会筹”;决定每年举办一次全国性水彩画大展及学术研讨会..接着 1990年首次召开了“中国当代水彩画学术研讨会”对水彩画的理论建设起到了积极的促进作用..1990年8月;在第十一届亚运会前夕;由天津十人水彩画会邀请;来自日本、新加坡、马来西亚、韩国、巴基斯坦、美国特邀等10多个国家和台湾、香港地区的14个水彩画会270余件作品参加了“天津-亚洲国际水彩画展”..1993年中国美术家协会水彩画艺术委员会成立;1995年全国首届水彩画艺术展览在石家庄博物馆举行;送展作品达1500多件;新生力量涌现;作品呈现多样化发展趋势..1995年、1997年连续举办两届中国青年水彩画大展;鼓励青年画家树立探索和创新精神..20世纪90年代后期;一大批新一代水彩画家勇于开拓创新;基本摆脱传统水彩画模式;着力表现现代人的精神面貌、审美观念和情趣追求;题材内容不断拓展和深化;人物画、风景画、静物画;历史题材、都市题材;花鸟、鱼虫、走兽等多方面;都有突出的成就；表现形式和技法丰富多样;既有写实的;也有写意的;还有抽象的；观念的扩展;素材的广泛运用;影响了绘画的表现方法; 画法不断突破;中国水彩画逐步形成为具有现代感的多样化的艺术样式..1999年5月;中国美术家协会第二届水彩画艺术委员会在桂林成立..先后举办“第五届全国水彩粉画展”、“中国首届水彩人物画大展”、“第六届全国水彩粉画展”、“中国水彩画写生精品大展”、“全国首届小幅水彩画展”、“第二届‘李剑晨奖'水彩双年展等..积极开展水彩画创作、展览和研究活动..不仅在国内各地的展览交流频繁;中国水彩画还多次在美国、日本、印度、台湾、香港等国家和地区展出;让中国水彩画走向了世界..在上个世纪末;中国水彩第一次堂而皇之的与大画种比肩而立;在第九届全国美术作品展览评奖中;水彩画与油画、国画各占三个金奖..目前;中国水彩正在蓬勃发展..第三节水彩画在绘画训练中的作用与地位水彩画作为独立画种;自19世纪传入中国;很快就被中国民众接受;并在中小学里普及开来..现在;不仅美术院校开设水彩画教学课程;而且在其他高校;还有中小学美术及色彩基础教学中;均采用水彩和水粉来组织教学;培养学生的色彩表现能力;使学生掌握色彩的基本规律和知识..水彩画在绘画训练中发挥着日益重要的作用;占据着不可替代的地位..一、通过水彩画的训练掌握色彩规律及绘画方法水彩画是以水与色的交融而形成的画种..它主要借助于光在物体上产生的明暗关系和色彩变化来进行物体的塑造;是真实客观地对事物的形态、色彩和特征作深入刻画的绘画形式..长期以来;人们通过水彩对客观事物的造型与色彩等因素和艺术表现法则进行全面认识和研究;水彩画成为色彩的科学表现的典范..西方传统绘画观念认为;现实对象最真实的再现只有轮廓和形;而轮廓线是通过与背景不同的色彩和明暗对比产生出来的;西方水彩画追求光影变化的形式成为水彩画通常的表述形式..水彩画根据对象的明暗光影对其进行形象塑造..它利用明前暗后、明实暗虚、明强暗弱、明主暗宾的视觉规律来进行水彩画的创作与表现;并能通过光的变化来表现其空间感、质感、层次感和立体感..同时;画家还可根据自己对事物的直观印象来描绘和反映现实生活;表达画家的感觉和观念;把对物体的色彩特征作为描绘的前提和主体;从中发现一般人所不能发现的带有画家个人主观认识的色彩关系、色彩现象和色彩感受..明暗水彩画所追求的就是塞尚所说的能“代表自然”;而不只是“再现自然”的那种形式和方法..水彩画家为了真实地反映客观事物;经过长期的研究与绘画实践创造出一系列画理和法则..这些画理和法则是人们探索和认识水彩画艺术的总结;也是人们学习和研究其他门类绘画的重要途径..二、水彩画与其它画种的联系与区别。
浅析水彩风景画的意境表达
东 西方 在 运 用水 彩 的 表现 技 法 上各 有 千秋 ，西 方 偏重 于 块 面
条 ，讲究墨 与 色的表现 力 ，强调 墨色 的深 浅层次 变化 ，即 “ 墨分 五
合一”、 “ 虚 实相 生” 等意境审美特征作 为追求，融入到创作 中，注 重 造 型 ，善施 艳彩 ，强调 光 与 色 的 变幻 关 系 ，而 中国 画 家 却注 重 线
关键 词 ：意境 ；水彩风景 ；情境合一
一
、
归纳 文献 。学 习众家 所论 ，理论 阐述意 境
意 境 ，广 泛 的 含义 是 指 文 艺作 品或 自然 景象 中所 表现 出来 的 境界 和情 调 。 “ 意 ” ，指 的是 情感 ，是 作者 的思 想感 情。 “ 境”， 指 的是境 界 ，是表现 自然形象 的 画面 。 “ 意 ” ，是借 景来表 达 的 ， “ 境 ” ，则 是 由意 而 触 发 的 ，而 不是 自然 形 象 的照 搬 。作 为衡 量 艺术 美 的一个 重要标 准一 “ 意境 ” ，在 中国一 直得 到各 艺术 门类 的推 崇 ，成为 其追 求的理 想境 界 。叶 朗先生 指 出 ： “ 从 逻辑 的 角度 看 。意境 说在 中国 古代 美学体 系 中 占有 重要 的地 位 ；从 历史 的 角度 看 ，意境 说的发 展构 成 了中国 美学史 的一条 重要 的线 索” 。 意境 理 论 诞 生 在 中 国 ，在 中 国文 化 中 ，儒 、道 、释艺 的思 想 四 、总 结 意境是 潜藏 在 中国画 家内心 深处 的一种极 致 的艺术 美追 求 ，因 是贯穿于华夏民族文化发展的基本精神 ，体现在中国艺术的创作和 审 美之 中。 欣 赏和 学 习 水彩 都 能 得到 心 灵 上 的 陶冶 和 艺术 上 的 享 为所处 的 民族精神 和文 化背 景 ，使 得他 们始终 把 意境看 作是 艺术 美 受 ，水彩 画 因材 料 的特 性 、技 法与 其他 画种 不同 ，形成 自己的艺 术 的最 高准则 。意境 是 中国水彩 画 的精髓 ，如何 让 意境在 创作 中达到 特色 ，犹 如轻音 乐或 抒情 诗般 的轻 柔 。而在 这种独 特 中表现 出一 种 完 美 的诠释 ，首 先需要 画家们 不 断提高 自身 的 内涵和修 养 ，其次是 绘画作品中的一种风度，气质和精神境界 ，显现出它独特的水彩意 注 重对 生活 和 自然的观 察 ，只有 以大 自然和 生活体 验 为根基 ，我们 的心 灵深处 才能获 得最 真切 、最深 刻 的感悟 ，最后 要注 重绘 画技 巧 蕴。 和 艺术 表现 能力 的提高 。每 一幅精 美 的水彩 画作 品都是 高超 的表现 二 、水彩 风景 画的意 境美 水彩 画传 入 中 国后 ，因 湿润 流畅 、晶 莹透 明 、轻松 活 泼 的 特 技 巧和 真情 实感 的完美结 合。 性 ，很容 易向 中国水 墨 、工笔 淡彩等 轻 灵的 画风靠 拢 ，它本 身就 可 参 考文 献 ： 以表 现 西 方绘 画 明暗 、光 、色 等 。 因此 ，水彩 风 景 画在 表现 意 境 ｆ １ ］ 叶 朗． 《 中国美 学史大 纲》 嗍 ，上 海 ：上 海人 民 出版社 ，１ ９ ８ ５ 方面 能兼 容 中西绘 画之长 ，含 纳虚 实 、空灵 ，塑造 入微 之韵 ，给人 『 ２ １ 鲁心 恒 ，季 红 《 论水彩 画 的意境 美》【 Ｉ ） ｊ ， 《 视 觉经验》 ，２ ０ ０ ４ 以妙 趣天 成的 视觉 审美感 受 。西方 风景 画发 展到十 九世 纪 以印象 派 ｆ ３ ］ 袁振 藻． 《 中国 水彩 史》 ［ １ Ｖ Ｉ Ｉ ，上海 ：上海 画报 出版社 ，２ ０ ０ ０ ４ １ 王 维新． 《 水彩 的艺术表 现》 盯 Ｊ ，北 京 ：人 民 美术 出版社 ，２ ０ ０ ０ 写实 到达 顶峰 ，元代 以后 中国水墨 画最 高成 就主 要在 山水画 上 ，以 『 ５ １ 宗白华． 《 中 国艺术意 境之诞 生》 、 《 艺境》 ，北京 大学 出版 现在 的眼 光来 看无论 西方 印象 派风 景还是 中国水 墨山水 ，只 要优 秀 『 的绘 画作 品都 有意境 。西 方风 景 画意境 的表 现是短 暂 的有限 的 ，而 社 ， １ ９ ８ ７ 中 国水墨 山水 画表现 是永 恒 的无限 的 。中 国画 由于 受传 统文 化儒 、 ［ ６ ］ 宗白华． 《 意境》 咖 ，安徽 教 育 出版 社 ，２ ０ ０ ６ 释 、道思 想的 影响 ，重视 主观 情感 的投入 ，力求情 景合 一 ，形成 了 作 者简 介 ： 岳毙 （ １ ９ ８ ９ ～）女 ，山 东省 聊 城人 ，沈 阳师 范 大学 美术 与设 计 学 以 “ 意境 ”为核心 的艺术特 征 。 ０ １ ２ Ｎ ． ， ￣ ） １ ： 究生 ，美术 专业 ， 研 究方向 为美 水彩 。 般 情 况 下 。水彩 风 景 画在 追 求 意 境 时 ，作 品可 以不 必 求 逼 院２ 真 、形似 、工 整等 ，却 以神似 、写意 、简约 的特点 追 求一种 形神 兼 备 、情景交融的独特风格。在水彩画中，意境是对画面形象精神气 质 的概括 ，还 带有一 种类 似味 觉 的感性 品质 ，特 另 ０ 是风 景 画中 ，水 的特 点和 彩的韵 味更 体现 出水 彩 画的精神 深度 和语 言优 势 ，因为水 彩风 景之 意境 与真 实风景 之意 境实 际上是 相 契合 的。水 彩画 的意境 虽然 是一 种精神 气 质的最 终表 象 ，但 它最 后 要表达 的是 真实 风景 背 后画 家所传达 的一种 真情实 感 的融入 。 三 、具体 阐述水 彩画意 境 的营造 和表达 意境 的构 成 是 以空 间境 象 为基 础 的 ，是通 过 对境 象 的把 握 与 经 营 得 以达 到 “ 情 与景汇 ，意 与象通 ” 的 ，这 一点 不但 是创 作的依 据 ，同时也 是欣 赏的依 据 。 威廉 ・ 透纳 表现 自然 界天 、水 、云 、影 的变化 深有 研究 ，追 求 色彩与空气表现技巧的运用，他用光亮明快的色彩 ，精奇纯熟的技 巧 。表 现 了似 有似无 、若 隐若现 、耐 人寻 味 的 “ 水城 ”幻境 ，在他
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中国水彩画独特的韵味之美的体现
新化县上梅镇枫林中学安蔚
摘要：水彩画的“韵”，即指水色交融的节奏韵律，也指因画面形神妙达所产生的“气韵”、“神韵”以及带给欣赏者的无穷“韵味”，同时它也是对画面形象精神气质的一种概括，还带有一种类似“味觉的感性品质”。
由于受传统中国画技法的影响，中国水彩画家在对水、彩、笔、纸等相互关系的驾驭能力上具有天生的优势，因此，形成了中国水彩画独特的水韵、色韵、纸韵、笔韵以及趣味之韵。
关键词：水彩画中国传统绘画韵
水彩画的“韵”，即指水色交融的节奏韵律，也指因画面形神妙达所产生的“气韵”、“神韵”以及带给欣赏者的无穷“韵味”，同时它也是对画面形象精神气质的一种概括，还带有一种类似“味觉的感性品质”。
由于受传统中国画技法的影响，中国水彩画家在对水、彩、笔、纸等相互关系的驾驭能力上具有天生的优势，因此，形成了中国水彩画独特的水韵、色韵、纸韵、笔韵以及趣味之韵。
一、水韵
水彩画的“韵”，离不开水彩画的重要媒介——水。
水是水彩画的重要成分，让流淌着的水色弹奏着优美的乐章；让水色流
淌着如同一首诗。
以水融色，方有水之淋漓和色之浓淡，以充分显示水彩画简约明快、湿润酣畅的效果。
让水韵动、跳跃、欢歌、酣畅而达到的境界，便是水韵，它在作画过程中通过水的流动、沉渍、渗化、冲洗等来发现和捕捉下意识过程中出现的美。
更为重要的是水的不确定性及水交融后在画纸上所产生的意想不到的多样性，让欣赏者产生丰富的联想，从而获得“言有尽而意无穷”的审美趣味。
二、色韵
一幅画，色彩整体感的关键在于“寻找色彩关系”，他包括了光源色、环境色和固有色之间的相互作用，以及冷暖、纯度、明度、色相等等对比。
讲究色彩整体感的把握，色调的形成与作品的总体构思、主题以及画面形象有机地统一起来，才能产生无穷的趣味。
水彩画具有通透、明亮、空灵的效果，水彩画讲究轻松、欢快，它来自于对色调的准确性、层次性的把握，水色的综合作用，色彩间的相互对比和色彩的纯洁性可以产生水彩画色彩的新鲜感。
画家通过对色彩的概括、提炼和夸张，使色彩富有简练、单纯、含蓄的整体性，形成极强的视觉冲击力，让人有一种别样的韵律美感。
论水彩画“韵”
三、笔韵
笔触是能更好的强调物的体面关系，使画面的效果更强烈。
它只是一种表现形式，当所表达出来的，一个艺术家所呈现的最高艺术精神，是表达韵的一个手段。
水彩画用笔非常丰富用底纹笔、水彩笔、毛笔、水粉笔、油画笔、油漆刷等都可以为之，使用不同的笔，便能产生不同的笔韵，这就大大丰富和增加了水彩画的美感。
水彩画的
笔韵，其实就是笔性韵，笔型韵、笔势韵和笔的灵动之韵。
水彩画的用笔相当灵活，涂、染、扫、揉、拖、擦、摆、点、勾等不拘一格，既可强调“写”，也可强调“塑”。
同样的用笔方法，由于笔的含水含色量的多少，运笔速度的快慢，落笔时的用力幅度等变化，也都会在画面上产生截然不同的效果。
特别引人注意的是，笔触在画纸上
运动所产生的笔痕韵味，充分体现作画者的性情个性，也是绘画风格的突出表现。
奔放、洒脱的笔触显示出性情的豪迈与潇洒，严谨、准确的用笔反映出细腻、朴实的性格特点……所谓“画如其人”，这在水彩画中表现得尤为突出，也是水彩画独特艺术魅力的又一重要方面。
四、纸韵
水之韵，色之美，都要在纸上表现出来。
纸质特点与画面肌理也是表现水彩画艺术魅力的重要因素。
水彩纸一般具有吸水、爽快、通透、松软的特性．同时又因产地和种类的不同而具有细微的区别。
吸水性能有强弱之分，纸质纹理有粗细之别，此外，
纸面光滑度也有不同，凡此种种不同特性都会使纸上的水和色产生不同的效果。
比如，可以运用水彩纸粗面的网纹肌理，纸面上的水渍，以及水渍浸染化开后所形成的干爽的水痕边缘等等，来表现大干世界的种种自然现象。
水彩画的用纸品种多样，各种纸张都有各自的特点，能产生不同的纸韵。
但总体上看，水彩画的纸韵主要体现在纸的内在品质和外在感性上。
从外表上看，水彩纸纹有粗有细，有光有平，有条纹也有网纹，有冷色也有暖色的各种差异。
粗纹给人以丰厚、力度之感。
细纹给人以细腻、柔和、精致之感。
平光的纸面给人以挺刮、顺畅之感。
冷色纸面表现多了几分沉稳与含蓄，暖色纸面多了几分亮丽与爽朗。
从纸纹的品性上来看，有吸水性强的、有吸水性弱的、有渗化强的、有渗化性弱的。
吸水性强的纸给人以饱满硬朗之感。
吸水性弱的纸给人以单薄、平脆之感。
渗化强的给论水彩画“韵”人以滋润、甜畅之感，渗化性弱的给人却是凝练平和的感觉。
当然，在实际运用中，还要看画家的表现力如何，不能一概而论。
五、趣味之韵
趣味之韵是人类精神生活的一种追求，对趣味的审美表现是艺术创造活动的一种追求。
绘画艺术的最高境界是情趣境界，即有情，也有趣。
水彩画家们在开拓水彩表现领域，丰富水彩画语言的同时，也使水彩画的趣味之韵得到了极大的丰富和提高。
如
水与油相渗所产生的不相溶的班驳气息；用食盐均匀地撒在画面上，吸去颜色，会出现均匀奇趣的斑点；以色调胶又能产生不渗和厚重的效果；以蜡涂于纸面辅之以色，能产生斑斓和颤动的感觉3。
水彩画的趣味之韵会随着技法的发展而不断增加，使水彩画变得更加让人喜爱和品位。
水彩画独特的艺术韵味，离不开所运用工具材料的本体特性，也离不开水彩画家的把握和发挥。
水彩画“韵”的发展，既要水彩画家在形式语言上不断进行探索实验，更要加强各方面的修养，提高艺术品位，这样才能孵化艺术韵味的内在动力。
六、总结
“韵”本身就是个抽象词，是人为性的，“韵”存在于事物状貌中，事物个性化特征是生成事物独特韵味的基础。
水彩画之“韵”虽然是一种韵味的最终表象，但她最后要表达的是真实背后画家所传达出的一种真实的思想感情的流入。
即是水和彩之中体会
她现实与抽象间的意味，是艺术形式中节奏感和韵律感和虚实矛盾的一种表达。
水彩画以其轻快灵活，色彩变化丰富，像抒情诗一样的效果而独具风采。
从艺术表现上来看，或水气淋漓泼彩生辉；或用笔刚柔兼顾；或干湿交融泽凝重，构图疏密有致，风格多样，气韵生动。
中国水彩画“韵”，是在中国文化精神的特殊背景下产生
的。
其标志是作品散发出来的审美理念上的东方趣味、东方情调和东方气派以及制作效果上的挥洒写意，空灵飘逸。
水彩画虽为外来画种，但由于“水’’所具有的文化灵性，使得中国画家在接受该画种的同时，就以自己的认知思维去改造，使中西绘画观念在这一画种中自然融合，涌现了大量中国式的水彩作品。
参考文献：
[1]苏秀玲.论水彩画“韵”[J].中国水彩.广西美术出版社.2000
[2]逍遥子.从与意.味.气之关系看中国艺术中的韵.
[3]沈鹏.论水彩画的韵味性.。