徽风皖韵舞蹈简介
民族舞学习：徽州民间舞蹈
民族舞学习：徽州民间舞蹈
徽州人能歌善舞，一直沿袭傩舞、跑马赶庙会、起舞厌元宵的习俗，流传至今的狮舞、龙舞、凤舞、蚌壳舞、仗鼓舞、朴蝶舞、云端舞、跳童舞等民间舞蹈，仍然是重大节庆活动中的保留项目。
据1983年安徽省民间舞蹈调查，徽州保留的民间舞蹈有40个。
徽州民间的龙风舞、狮子舞，动作幅度大，技巧难度高，场面壮观，气势磅礴。
龙舞有草龙、板龙、布龙、纸龙之分，歙县洪琴村中秋之夜舞香龙，全村分东南西北中五方，扎五条龙，名为“五龙闹中秋”。
云端舞和风舞是徽州带有浓郁地方特色的民间舞蹈，均由女性表演。
云端舞为群舞，八至十二人，舞者身着粗布紧身衣，腰扎大带，头佩花布头巾，手持两块绘有云彩的云片，闻鼓而动，闻锣则停，边舞边唱。
“云彩”随着节拍翩翩起舞，先后展现出“天下太平”四个字，以祈来年天下太平。
风舞流行于黟县雉山，凤造型逼真，扎得极为精致，风头、风颈，凤翅均能活动自如。
表演时，由一少女扎系腰间，抽动凤肚下的引棍，凤即昂头翘尾，展翅欲飞。
1956年，黟县文化馆将雉山风舞挖掘加工为舞台舞蹈。
1959年，祁门县文工团(黟祁合并)将凤舞再次加工，改编为群舞。
安徽省文工团、芜湖地区文工团均先后移植演出。
是安徽省民间舞蹈的保留节目。
徽风皖韵活动总结范文(3篇)
第1篇一、活动背景近年来，随着我国文化事业的蓬勃发展，各地纷纷举办各类文化活动，以传承和弘扬中华优秀传统文化。
徽风皖韵活动作为安徽省的一项重要文化活动，旨在通过展示徽州、黄山等地独特的自然风光、人文景观和民俗风情，提升安徽省的文化软实力，增强人民群众的文化自信。
本次徽风皖韵活动于XXXX年XX月XX日至XX月XX日在安徽省各地举行，历时XX天。
二、活动目标1. 弘扬徽州、黄山等地优秀的传统文化，展示安徽省丰富的旅游资源。
2. 提升安徽省的文化软实力，增强人民群众的文化自信。
3. 促进文化交流，推动旅游业发展。
4. 丰富人民群众的精神文化生活，提高生活质量。
三、活动内容1. 文化展览：举办徽州文化、黄山文化、徽剧、徽雕、徽茶等展览，让观众近距离感受徽州文化的魅力。
2. 民俗表演：组织徽州民俗表演，如徽州三雕、徽州剪纸、徽州刺绣等，让观众领略徽州民俗风情。
3. 文艺演出：邀请知名艺术家和文艺团体，举办音乐会、戏剧、舞蹈等文艺演出，丰富人民群众的文化生活。
4. 旅游推介：举办安徽省旅游推介会，向国内外游客展示安徽省丰富的旅游资源。
5. 互动体验：设置互动体验区，让观众亲身感受徽州文化的魅力，如体验徽州手工制作、品尝徽州美食等。
四、活动成果1. 参与人数：本次徽风皖韵活动吸引了全国各地游客和市民的广泛关注，参与人数达XX万人。
2. 媒体报道：活动期间，中央电视台、新华社、人民日报等主流媒体对活动进行了广泛报道，提升了安徽省的文化知名度。
3. 旅游收入：活动期间，安徽省旅游收入同比增长XX%，达到XX亿元。
4. 文化传承：活动有力地推动了徽州、黄山等地优秀传统文化的传承和发展，为安徽省文化事业注入了新的活力。
5. 社会影响：活动得到了人民群众的广泛好评，增强了人民群众的文化自信，为构建和谐社会提供了有力支持。
五、活动总结1. 加强组织领导，确保活动顺利进行。
本次活动由安徽省文化厅、旅游局等部门联合主办，各级政府和社会各界积极参与，确保了活动的顺利进行。
火老虎：家族的文化图腾
－
潺溏文裳
ＪＡ Ｈ Ｉ Ｎ Ｈ Ｉ ＮＧ ＵＡＷＥ Ｓ Ｉ
吗 ？
孙 ：也演过。我们那 时候 ，啥都
能演 ！
问 ：您 是 跟 谁 学的 ？ 孙 ： 阿 大 （ 爸 ） 还 有 爷 爷的？为什 么不容 易着火？
孙 ：我 们 的芯 子 是 本 地 生 长 的野
麻 ，点 着 后 烧 得 慢 ，忽 闪 忽 闪 ，外
得 直 愣 愣 的 ，芯 子 蔫 了 ，就 会 烧 起
来 。每次 做 道具 ，都 村子 里 的人 一
起做 。
形 就 像 花 朵 一 样 ，又 好 看 又 不 会 烧 起 来 ！是 孙 家 试 验 出 来 的 。 做 虎 皮 的 木 板 条 是 泡 桐 木 ，也 是 不 容 易 烧
话。
计 的 虎 头 。 又 说 ，那 些 连 接 的 木 板 披 挂 在 身 上 呢 ，就 是 虎 皮 了 。说 实
问 ：您老 今 年 高寿 ？
孙 ：８ 了 ！老 了 ！ ９
话 ，单看 这 些 物什 ，真 的简 陋得 要
命 。难 以想 象 它 会 有 多 么 震 撼 的 演
问 ：看 申报 文 本 上 说 ，您 饰 演 的
问 ：这 个 村 子 里 ，有 多 少 人 会
匕 ？
孙 ：就 我们 家 ，是 我 们 孙 家 一 直
传下来 的。
问 ：这 个 舞 蹈 山 口村 也 有 ，他 们
演 的和 你 们 演 的 一 样 吗 ？
孙 ：不一 样 ，道 具 不 一 样 ，内容
也 不 ～ 样 ！我 们 的 道 具 不 容 易 烧 起
文 化 生 活 。 “ 化 大 革 命 ”期 间 ， 文 曾 一 度 失 传 灭 绝 。 １８ 年 代 以 后 ， ９０ 后 多 次 召 集 老 艺 人 座 谈 和 １ 多 次 的 Ｏ
徽风皖韵摆台设计元素
徽风皖韵摆台设计元素介绍徽风皖韵是中国传统文化的重要组成部分，其独特的风格和韵味一直以来都备受人们的喜爱。
在摆台设计中，徽风皖韵元素的运用可以增加摆台的美感和文化内涵。
本文将深入探讨徽风皖韵摆台设计元素的特点和运用方法。
一、徽风皖韵的特点徽风皖韵是中国传统文化中的两个重要流派，它们有着各自独特的风格和特点。
1. 徽风徽风是指中国历史上安徽一带的建筑、绘画、工艺等艺术形式。
徽风的特点包括：- 线条简洁、构图精确 - 形式规整、比例协调 - 色彩和谐、朴素典雅2. 皖韵皖韵是指中国历史上皖南地区的文化形态，包括戏曲、音乐、舞蹈等。
皖韵的特点包括： - 抒情性强、富有感染力 - 曲调婉转、优美动人 - 动作轻盈、舞姿优雅二、徽风皖韵摆台设计元素的运用1. 建筑元素徽风的建筑元素可以通过摆台的结构和形式进行表现，例如： 1. 使用徽派建筑的典型特点，如歇山顶、飞檐斗拱等。
2. 运用皖南地区传统建筑的风格，如砖雕、瓦雕等装饰元素。
3. 结合两者的特点，创造出独特的建筑形式，展现徽风皖韵的融合之美。
2. 绘画元素在摆台设计中，可以运用徽风皖韵的绘画元素来增加艺术感和视觉效果，例如： 1. 使用徽派绘画的典型特点，如鸟兽虫鱼、山水人物等题材。
2. 运用皖南地区的绘画风格，如花鸟画、人物画等传统元素。
3. 将徽风和皖韵绘画元素进行结合，创作出独特的摆台画面。
3. 工艺元素工艺元素是摆台设计中不可忽视的一部分，可以通过以下方式体现徽风皖韵的特点：1. 运用徽派工艺的典型特点，如木雕、石雕、漆器等。
2. 使用皖南地区独有的工艺技术，如剪纸、绣花、竹编等元素。
3. 将徽风和皖韵的工艺元素进行巧妙融合，创造出精美的摆台工艺品。
4. 音乐舞蹈元素音乐舞蹈元素是徽风皖韵的核心特点之一，可以通过音响设备和舞台设计来体现：1. 使用徽派音乐的典型特点，如古琴、二胡等传统乐器。
2. 运用皖南地区独有的音乐形式，如皖南民歌、池州调等。
国风墨韵舞蹈简介
国风墨韵舞蹈简介国风墨韵舞蹈是一种独特的舞蹈形式，它融合了中国传统文化和现代舞蹈元素，以其独特的表现形式和优美的动作获得了广泛的认可和喜爱。
它不仅展现了中国古典文化的魅力，也传递了人们对美好生活的向往和追求。
国风墨韵舞蹈的舞台布景通常以中国传统的墨韵元素为主题，以水墨画、古典诗词、传统乐器等作为装饰，在舞台上创造出一种古典而典雅的氛围。
演员们身着传统的汉服或民族服饰，以稳重大方的动作表现着中国传统文化的底蕴。
在国风墨韵舞蹈中，舞者们的动作流畅优美，手势独特而富有表现力。
他们可以通过手指的细微动作诠释出诗词中的意境，以及传统乐曲所传达的情感。
同时，舞者们的身体柔韧度要求较高，能够运用身体各个部位的力量和灵活性，展现出华丽的舞姿。
国风墨韵舞蹈的动作形式多样，包括舞步、旋转、飘逸和跳跃等。
舞者们在舞台上的多变形态，配合着音乐的节奏和旋律，使人们仿佛置身于一个优美的童话世界，感受到无尽的艺术魅力。
国风墨韵舞蹈的演绎也要求舞者们对中国传统文化有一定的了解，以及对艺术的热爱和专业训练。
他们需要深入挖掘和理解每首传统舞曲的内涵，将其通过动作形式展示给观众。
因此，国风墨韵舞蹈既是一种身心锻炼，又是一种文化传承。
国风墨韵舞蹈作为一种现代艺术形式，不仅在国内受到热爱舞蹈的人群的喜爱，也逐渐在国际舞台上崭露头角。
它通过独特的表现形式和深沉的内涵，向世界展示了中国博大精深的传统文化。
总之，国风墨韵舞蹈是一门独具特色的艺术形式，它将中国传统文化与现代舞蹈相结合，以其优美的动作和独特的表现形式赢得了观众的喜爱。
通过国风墨韵舞蹈的演绎，人们可以感受到中国传统文化的魅力，体验到艺术带来的美好和快乐。
同时，这也是对中国传统文化的传承和发扬，让我们的文化瑰宝在现代社会中焕发出新的光彩。
观舞剧《徽班》有感
观舞剧《徽班》有感作者：陈琦来源：《神州·上旬刊》2017年第04期摘要：舞剧《徽班》由省歌舞剧院创作排演，曾入选“国家舞台精品工程”，并荣获国际舞台表演艺术“丹尼奖”、中宣部“五个一工程”奖。
该剧以辛亥革命爆发前后为历史背景，通过刻画“武生”“花脸”“徽女”“师爷”等舞台形象的生死际遇，艺术地再现了“徽班”在特定历史时期的起落沉浮，浓缩和承载了“徽班”几百年的舞台记忆，象征着“徽班”百年不渝、死而不朽的戏剧精神。
舞蹈家运用大量的独舞、双人舞和三人舞等多种方式表现人物之间错综复杂的关系；音乐设计则将徽剧音乐、民族音乐融入到西洋管弦乐当中，从而烘托出人物的内心世界；剧中不时出现的徽剧唱段和表演又让观众感受到浓郁的徽风皖韵。
关键词：舞剧；《徽班》；所感舞剧《徽班》由安徽省歌舞剧院演出，剧情环环相扣，引人入胜。
以“徽班”回归初期这段悲壮的历史为背景，艺术地再现了“徽班”在特定的历史时期的生存状态，发生在百年前的安庆府，这个徽戏班的传奇故事，就围绕着一名徽戏班的当红武生展开，他与男扮女装的爱戏徽女把酒言欢，又遭戏迷师爷处处纠缠，被赶出戏班时，兄弟花脸却不离不弃，助他开启了自己的戏班。
时局动荡之时，二人重回故地，发现当年暗中爱慕武生的徽女却是革命党人，此时正遭遇师爷的追捕。
平静的戏班掀起了波澜，再续前缘的徽女让武生心潮起伏，可虎视眈眈的师爷又让他为戏班担忧。
只想好好唱戏的武生陷入两难，还与义气无畏的花脸起了冲突。
师爷借机抓走了徽女和花脸，戏班被封，武生再被命运重重击倒。
为救人武生丢弃尊严，答应陪师爷唱戏。
花脸护徽女出逃，却身负重伤，潜回后台与武生相见。
又是一个唱戏的夜晚，武生默戏候场，仿佛等了一辈子就为了这一刻。
这次，他演的是自己，他要和兄弟一起回到那纯净的戏的世界。
剧中以“武生”“花脸”“徽女”“师爷”等艺术形象，浓缩和承载了“徽班”几百年的舞台记忆，象征着“徽班”百年不渝、死而不朽的戏剧精神。
彰显地方传统文化的艺术魅力——以大型歌舞剧《徽韵》艺术特征的研究为例
彰显地方传统文化的艺术魅力——以大型歌舞剧《徽韵》艺术特征的研究为例作者：史一丰吴芮来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2011年第7期史一丰，吴芮（黄山学院，安徽黄山 245000）摘要：大型歌舞剧《徽韵》立足黄山特有的自然资源和人文资源，用其独特的艺术特征表现了徽州文化的丰富内涵，提升了黄山的吸引力；也佐证了在旅游开发中，地方传统文化需要现代化的包装，需要现代化的手段来展示和体现。
关键词：地方传统文化；《徽韵》；艺术特征；价值中图分类号：G123 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2011）07-0220-03徽州，古称新安，一个古老而神秘的地方，处于皖南丘陵山地，处在黄山南簏、天目山以北，境内奇绝名山列峙竟秀，清淑丽水注流争媚，有着几千年的发展历史。
秀美的自然风光和悠久的历史孕育了博大精深的地域文化——徽州文化。
徽州文化在文化发展史中的地位，与黄山一起享誉中外。
在明清时期，徽州商人影响巨大，富甲一方，徽州商人的精神与价值具有很重要的历史和现实意义。
曾有这样的说法，一百年中国看上海，五百年中国看北京，一千年中国看徽州！徽文化博大精深，并不是一朝一夕我们就可以了解的，但是我们可以通过大型歌舞剧《徽韵》大致了解徽州以前的历史，了解她的兴衰、她的习俗、她的意义。
了解徽州文化的历史渊源，了解她的背景，让更多的人认识徽州文化，尽可能发扬徽州文化。
一、大型歌舞剧《徽韵》为了让每一位来到我们黄山的旅客都能更好地更全面地了解黄山，认识徽州，在安徽省宣传部和黄山市人民政府的倾力支持下，黄山茶博园公司斥资1亿元人民币精心打造了安徽省唯一一台大型多媒体现代歌舞《徽韵》，在你登临黄山之后或者还没有登临黄山之前，尝试着为你解读徽州文化形成的缘由。
黄山香茗大剧院为《徽韵》量身定做，为了供《徽韵》演出而兴建的香茗大剧院，位于黄山市西区。
斥资7000多万元打造的香茗大剧院，是一座具有一流硬件及装潢的现代化大型剧院，达8000平方米，有1500个普通坐席，22个贵宾坐席，工程设计者及建设者均采用世界最先进的设备及顶尖技术，建设周期近2年。
元旦晚会节目单合辑
010央视中秋晚会主持人：鲁健季小军梦桐聂云(台湾) 曾宝仪(香港) 张杨果而(安徽)第一章明月千秋照四海沐清辉1.开场歌舞《爱在中秋》扬扬阿里郎2.《但愿人长久》张也3.《荷塘月色》凤凰传奇4.《我记得我爱过》何润东5.《玫瑰玫瑰我爱你》阿朵《夜来香》海鸣威《一年又一年》弦子6.少数民族组曲“欢聚今宵” 《月亮》刘一祯《梦中的卓玛》泽旺多吉高原红《掀起你的盖头来》阿鲁阿卓《你》屠洪刚7.《奔》孙燕姿8.《最远的你是我最近的爱》潘安邦柏文9.《在我生命中的每一天》田亮叶一茜10.《倒数》萧亚轩11.《一千年以后》林俊杰12.戏曲芭蕾节目“雕刻时光”詹伴芭蕾+京剧《白蛇传·游湖》李洁(白)盛海宁(许)芭蕾+黄梅戏《天仙配·夫妻双双把家还》吴琼(仙) 汪晓明(董)芭蕾+越剧《梁祝·十八相送》王柔桑(梁)盛舒扬(祝)道具三件徽派木雕伞第二章徽风皖韵悠踏歌碎月影13.《江城子》赵薇14.《花雨夜》李晖徐子崴15.《半城山半城水》李娜、曲丹、丁晓红16.《徽风皖韵》水晶女孩乐坊+南广语言传播系民乐团+模特秀17.《千江水》解小东宁静18.《看得最远的地方》张韶涵(台湾)一女表演鸠兹19.《给自己的歌》李宗盛(台湾)20.《爱频率》安七炫第三章素月分辉时心月两相依21.武术“功夫诗”+电子音乐秀北京保利功夫明星表演团+李小兵22.《女人花》陈思思23.《你的眼神》吴娜24.《月光小夜曲》王莉25.《花开在眼前》韩磊26.《日不落+美人计》蔡依林27.《月光的祝福》侯旭、王亚民、熊汝霖国庆晚会2010节目表如下：19：30-19：55热场联欢19：56-19：57静场19：57-19：59领导登上天安门城楼19：59-20：00《东方红》乐曲响起20：00-20：01宣布开始、柱状焰火燃放20：01-20：05序曲《我的祖国》响起20：06-20：10第一乐章《这是伟大的祖国》开始，主题歌《爱我中华》20：11-20：14焰火表演《北京喜讯到边寨》20：14-20：30第一次群众大联欢《和谐中国》、各民族跳鼓舞、《赞歌》、《新疆好》、《翻身农奴把歌唱》、《桔梗谣》《花儿与少年》《山歌好比春江水》《阿里山的姑娘》《我们的祖国是花园》等20：30-20：35第二乐章《是我生长的地方》开始，主题歌《今天是你的生日》20：35-20：38焰火表演《黄河》20：39-20：53第二次群众大联欢《腾飞中国》、《在希望的田野上》、《中国进行曲》、《祖国一片新面貌》、《祝酒歌》《好日子》20：54-20：59第三乐章《在这片辽阔的土地上》开始，主题歌《自豪的建设者》 20：59-21：03焰火表演《节日圆舞曲》21：04-21：13第三次群众大联欢《崭新中国》、《青春中国》、《让我们荡起双桨》、《大中国》、《年轻的朋友来相会》《二十年后再相会》21：13-21：19第四乐章《到处充满明媚的阳光》开始，主题歌《阳光路上》21：19-21：24领导加入联欢，背景乐《走向复兴》21：24-21：40第四次群众联欢《同歌共舞》《青年友谊圆舞曲》《国家》2009年央视春晚节目单1.开场舞《中华大联欢》2.民俗歌舞《新年好》（解晓东、孙悦、陈好、黄晓明）3.相声《我晕》（姜昆、戴志诚）4.歌舞《森林舞会》（黄圣依）5.小品《吉祥三宝》（孙涛、邵峰）6.歌曲《本草纲目》（周杰伦）7.歌曲《送你一朵东方茉莉》（宋祖英）8.舞蹈《城市变奏曲》（吉林市歌舞团）9.相声《五官新说》（马东、刘伟、大山等）10.舞蹈《蝶恋花》(天津芭蕾舞团)11.互动节目《盲拧魔方》12.杂技《抖扛》13.歌舞《天地吉祥》（地震环节）14.歌曲《中国之最》15.互动魔术《金玉满堂》16.歌曲组合流行风：《探戈传说》（阿朵、严宽）、《爱之花》（陈明）、《狂想旅行》（韩雪）、《自由飞翔》(凤凰传奇)、《星光灿烂》17.小品《水下除夕夜》（尚大庆等）18.民俗歌曲19.少儿节目《司马光砸缸》（李木子等）20.相声剧《暖冬》（冯巩、金玉婷）21.歌曲《天之大》（毛阿敏）22.杂技《软功》23.戏曲联唱《锦绣梨园》24.歌曲《打开春天》25.武术《功夫世家》26.歌曲《站起来》（成龙、陈奕迅、容祖儿等）27.舞蹈《牵手》28.歌曲《祖国颂》（张也）29.器乐演奏《北京一夜》30.小品《北京欢迎你》（郭达、蔡明）31.歌曲《我们就是中国》32.小品《黄豆黄》（巩汉林、黄宏）33.歌曲《神州共举杯》34.歌曲联唱《金色回想》：《谁不说俺家乡好》《什么都不说》《长江之歌》《东方之珠》《年轻的朋友来相会》《滚滚长江东逝水》《两只蝴蝶》《好日子》《山乡春来早》35.小品《不差钱》赵本山、毕福剑、小沈阳、毛毛36.舞蹈《中华大团圆》（吉林市歌舞团等）37.总谢幕《难忘今宵》详情要根据彩排情况而定。
徽剧的表演特色(1)
2008年，徽剧入选 第二批国家级非物质 文化遗产项目保护单 位名单。
传统剧目挖掘整理工作成果展示
挖掘整理传统剧目
通过对老艺人进行采访和 记录，挖掘整理出大量传 统剧目，如《贵妃醉酒》 、《打金枝》等。
录制音像资料
将传统剧目的演出录制下 来，制作成音像资料，以 便更好地保存和传播。
出版专著
出版徽剧研究专著，对传 统剧目的历史背景、剧情 、表演艺术等方面进行深 入分析和研究。
寓意吉祥的图案和纹样，彰显出中国传统文化的独特魅力。
02 03
彰显角色身份
服饰在徽剧中不仅是装饰，更是彰显角色身份和地位的重要标志。不同 角色穿着不同的服饰，通过服饰的颜色、款式和配饰等来区分角色的社 会地位和性格特点。
寓意象征
徽剧服饰中蕴含着丰富的象征意义。例如，龙袍象征着皇权至高无上， 凤冠霞帔则代表着女性的尊贵和美丽。这些服饰不仅美观，还承载着深 厚的文化内涵。
道具与表演动作相配合
徽剧中的道具使用与演员的表演动作紧密配合，形成了独特的舞台表演风格。演员通过熟 练地运用道具来增强表演的真实感和感染力，使观众更加投入到剧情之中。
04 徽剧表演技巧与风格
身段工架展示
独特的身段韵律
徽剧演员的身段工架注重韵律美 ，通过腰、腿、步等部位的协调 配合，形成起伏跌宕、刚柔相济
的表演风格。
丰富的身段造型
徽剧演员善于运用各种身段造型来 表现人物性格和情绪，如“云手” 、“山膀”、“顺风旗”等，具有 鲜明的艺术特色。
精湛的身段技艺
徽剧演员在身段表演中，还融入了 许多高难度的技艺，如翻腾跳跃、 跌打滚爬等，展示了演员扎实的功 底和卓越的表演才能。
面部表情运用
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细腻的表情刻画
徽韵简介
徽韵
《徽韵》获得安徽省精神文明建设“五个一工程”的大型多媒体现代歌舞《徽韵》，是黄山市标志性旅游演出。
是为了让每一位来到黄山的游客能更好更全面的了解黄山，认识徽州，尝试着为你解读徽州文化形成的原由……因此，她是到黄山来不可不看、不可不品尝的饕餮大餐!
《徽韵》既包含了四季变化的奇美黄山、董永七仙女的美丽爱情传说；又有解读历经风风雨雨、造就了“徽商”雄霸中国商界将近400年的历史原因；更有反映国粹“京剧”是由“徽班进京”演变而来的真实史料故事。
全剧共分五幕，每一幕相对独立，又互相关联。
通过史诗般的场景，以音乐、舞蹈、杂技、现代徽剧、京剧、花鼓灯、民歌联唱、欢歌载舞等多种表现手段，奉献给观众一台多姿多彩、美轮美奂的旅游文化大餐！2010年10月《徽韵》入选由国家文化部、国家旅游局共同制定的《国家文化旅游重点项目名录》，全国共35家，安徽省仅一家。
2014-2015第二学期徽剧社团总结
2014-2015第二学期徽剧社团总结
本学期校徽剧社团每周一次的排练正常进行，排练时间定为每周二下午三点半至五点二十。
社团小成员皆积极参加排练，基本做到不迟到、不早退、特殊情况提前请假。
排练期间认真刻苦，态度端正！
1、本学期社团成员为男生20人，女生18人。
2、社团复习排练经典大型剧目《徽风皖韵》，此曲目已作为社团保留曲目。
3、新剧《苏提春晓》紧张练习中，丁老师带领团内所有女生勤练基本功，圆场、压腿、耍手绢等。
4、社团百分之九十五的学生排练记录为满勤。
校徽剧社团本着让社团成员更多的了解徽剧知识，感受徽剧的独特唱腔和独特的艺术表现形式的魅力，提高学生认识徽剧的积极性。
让徽剧走进课堂，走进学生的学校生活，发扬学校的徽剧特色！。
徽风皖韵——安徽省艺术教育中不可或缺的艺术奇葩
徽风皖韵——安徽省艺术教育中不可或缺的艺术奇葩论文摘要：通过对徽文化中有关音乐方面内容的阐述，提出在安徽省艺术教育中，加强对“微风皖韵”的介绍和学习，不但可以丰富艺术教育的内容，而且可以促进徽文化自身的传承与发展，进而提出在艺术教育中，必须重视本民族、本地区艺术形式的学习。
同时也对“微风皖韵”如何进学校提出了自己的建议。
国家教育部2002年针对学校艺术教育相继发布了(学校艺术教育工作规程)和(全国学校艺术教育发展规划(2001年一2010年)》两个文件，强调艺术教育是素质教育的重要组成部分和促进学生全面发展的重要手段。
然而目前学校艺术教育基本上还处于探索阶段:除了缺乏相对稳定的课程体系，艺术教育师资缺乏，教学设施建设滞后，教学理论和实践无法紧密结合以外，笔者认为要想发展和完善学校艺术教育，还必须要重视开发和利用学校所在地域的各类艺术形式，将其作为学校艺术教育的重要教育资源加以利用。
笔者以为，安徽地区的学校在进行艺术教育的过程中，应该重视结合其深厚的徽文化底蕴，把本地丰富多彩的地方艺术形式作为艺术教育的重要资源。
本文仅从音乐艺术教育的角度加以分析，以求抛砖引玉，求得大家商榷与指点。
一、源远流长的“徽风皖韵”(一)“徽风皖韵”是一种文化安徽历史文化悠久，是中国史前文明的重要发祥地;安徽思想文化活跃，流派纷呈;艺术灿烂，绚丽多姿;文化遗产丰富，底蕴深厚，孕育了与敦煌学、藏学比肩而立，绚丽精深的徽学。
因此，“徽风皖韵”中蕴藏了无数珍贵的文化宝藏，需要我们去挖掘、整理和传承。
(二)“徽风皖韵”中的音乐文化1.安徽音乐—唱一首原汁原味地方民歌。
安徽民间音乐植根于人民，表现人民对生活的热爱和对美好理想的追求，散发着浓郁的乡土气息，质朴天然。
安徽民间音乐有声乐和器乐两大门类，其中民歌是民间音乐的重要组成部分。
安徽民歌特点多样化:江南色彩区风格抒情优美，欢快活泼;皖西色彩区风格高亢燎亮;淮北色彩区，风格朴实粗犷;江淮色彩区混合色彩风格;皖东色彩区风格风趣幽默等。
国家级非物质文化遗产项目代表性传承人简介
国家级非物质文化遗产项目代表性传承人简介（一）传统音乐1、刘赤诚（古琴艺术）刘赤诚，男，1938年12月生，中国古琴各大派系中之“诸城派”第三代代表传人。
出身于艺术世家，五岁即承庭训，从其父—著名国画家、古琴家刘嵩樵习琴，8岁已登台演奏。
后受业于诸城派始祖王燕卿其入室弟子徐立荪宗师门下，继承了该派全部曲目，尽得艺术精髓。
青年时代已驰誉琴坛。
在长达六十余载的操缦生涯和艺术实践中，立足传统，忠实本派，博观约取，融古开今，形成了鲜明独特的个人艺术风格，琴旨高蹈，在继承的基础上求发展，创造了回锋、滚轮、闪滑、荡吟等新的演奏技法，极大强化发展了诸城派古琴演奏艺术的内涵，使具有山东典型地方音腔的琴曲风味得到进一步充实和完善。
演奏洒脱开张，沉雄茂密，形神并重，风格浓郁。
其传略被辑入《中国当代文艺名人辞典》、《中国音乐家辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》。
经常接受多家报社、电台、电视台专访报道及电视播出。
几十年来，为我国古琴音乐遗产的研究、整理、继承和发扬，作出意义深远的贡献。
（二）传统舞蹈1、冯国佩（蚌埠花鼓灯）冯国佩，男，1914年8月15日生，他的花鼓灯艺术的传承方式是家族式的，一代代传下来的，到冯国佩这一代已有四代玩灯的历史，其祖父、叔父以及冯姓家族的许多人都是玩灯的名手，并各有特点，冯国佩自幼喜爱玩灯，在二叔、三叔的教授下，他20岁时便以扮演“兰花”的惟妙惟肖、脚腿功夫出名而饮誉乡里，被冠以“小金莲”。
冯国佩艺术特点主要是：脚下溜，韵律强，身姿美，情感真，神态媚。
艺术风格集中表现在《抢扇子》、《抢手绢》、《新游春》等节目里，他塑造的女角“兰花”秀丽中含端庄、娴静里有活泼、温柔中露风流、腼腆时藏幽默，既典雅又不失质朴。
其动作特点是潇洒大方、灵活、流畅、舞台调度开阔。
冯国佩在继承中创新，他独创了“斜塔”、“野鸡溜”、“大拐弯”、“雁落沙滩”等一系列舞蹈动作。
几十年来，他先后多次赴北京、合肥教授花鼓灯，传播花鼓灯种子，门下弟子何止三千，其中大多数同志已成为著名的舞蹈编导、舞蹈表演艺术家和优秀的舞蹈教员。
徽风皖韵观后感
徽风皖韵观后感前几天看了一场徽风皖韵的表演，那感觉就像是一头扎进了安徽的历史文化大宝藏里，爽得很嘞！一开场，那舞台布置就把我给震住了。
古色古香的徽派建筑背景，白墙黑瓦，马头墙高高耸起，就像把一个真正的徽州村落搬到了舞台上。
灯光一打下来，那氛围，就像是穿越回了古代的安徽，神秘又迷人。
演员们一出场，好家伙，那服饰真是漂亮极了。
色彩浓郁又不失典雅，各种精美的刺绣图案，绣的都是安徽的特色元素，像什么徽派建筑上的雕花纹样啦，还有那些寓意吉祥的花鸟鱼虫之类的。
他们就像是从画里走出来的人，带着浓浓的徽风皖韵。
节目内容也是丰富多彩得不得了。
有黄梅戏的唱段，那婉转的唱腔，就像一条小溪在山间流淌，轻柔地钻进你的耳朵里。
演员们的身段更是优美，水袖一甩，眼神一瞟，把那种细腻的情感表现得淋漓尽致。
我虽然不是个地道的安徽人，但也被这黄梅戏的魅力迷得不要不要的。
感觉那些角色就在台上活灵活现地讲述着安徽的故事，有爱情的悲欢离合，也有生活的酸甜苦辣。
还有那些表现安徽民间舞蹈的节目。
舞者们的脚步轻快灵活，就像踩在安徽的山水之间。
他们的舞姿里有徽州山水的灵动，有田园生活的质朴。
看着他们跳舞，我仿佛看到了安徽大地上，村民们在丰收时节的欢快场景，大家围在一起，载歌载舞，庆祝着美好的生活。
让我印象特别深刻的还有一个节目，展现了徽派木雕、石雕、砖雕的艺术魅力。
演员们用一种很特别的舞蹈形式，模仿着工匠们雕刻的动作，一招一式都充满了力量感。
舞台上还展示了一些精美的徽雕作品的仿制品，那些细致入微的雕刻，花鸟鱼虫好像要从石头和木头上飞出来、游出来一样。
我当时就在想，安徽的老祖宗们可真是心灵手巧啊，这么精湛的技艺，简直就是把一块普普通通的材料变成了无价之宝。
看完这场表演，我对安徽的文化有了更深的认识。
徽风皖韵可不仅仅是一个简单的文化符号，它是安徽这片土地上的人们世世代代传承下来的生活智慧、艺术才华和情感寄托。
这就像是一道独特的文化大餐，吃了还想吃，看了还想看。
徽风皖韵观后感
徽风皖韵观后感前几天看了一场徽风皖韵的表演，那感觉就像是被卷进了一场安徽文化的大派对，那叫一个精彩啊！一开场，那舞台上的布置就很有讲究。
徽派建筑的元素到处都是，白墙黑瓦马头墙的小模型一摆，就感觉把整个徽州古村都搬到台上了。
那灯光一打下来，哟呵，仿佛瞬间穿越到了古老的安徽小镇，古色古香的，特别有韵味。
演员们一上场，我眼睛都看直了。
他们的服饰可太漂亮了，色彩搭配得恰到好处，各种刺绣和花纹精致得不像话。
而且他们的表演特别带劲，就说那个黄梅戏的片段吧。
演员们的唱腔那是一绝啊，婉转悠扬的，就像一只无形的手，一下子就揪住了我的心。
我原本对黄梅戏了解不多，就听过几句“树上的鸟儿成双对”，这一看表演，彻底被征服了。
那些演员的表情和动作也是满满的戏，一颦一笑、举手投足之间都在讲故事，感觉他们不是在表演，而是真的就是戏里的那个人。
还有那些民俗舞蹈也很有趣。
演员们手里拿着各种有特色的道具，什么花鼓啊，绸带啊之类的，跳得那叫一个欢快。
感觉他们的脚步像是有魔法一样，每一步都能踏出欢快的节奏，让我坐在台下也忍不住跟着摇摆起来。
整个舞台就像一片欢乐的海洋，他们的活力都要从台上溢出来感染到我了。
除了表演，我对里面展示的安徽传统文化也有了更深的认识。
以前就知道安徽有黄山、有宣纸，但这次通过这个表演才了解到原来还有这么多丰富的东西。
像那些精美的徽雕，在舞台上虽然只是缩小版的展示，但那细腻的工艺都能看得清清楚楚，什么人物啊、花鸟鱼虫啊，就跟活的似的，我都在想那些手工艺人得有多厉害的一双手啊。
看完这个徽风皖韵的表演，我满脑子都是那些精彩的画面和好听的旋律。
感觉就像是去安徽来了一次深度游，虽然人没动，但心已经在安徽的山水间、古巷里畅游了一圈。
我想啊，这么棒的文化宝藏就应该让更多的人知道，下次要是有朋友还不知道徽风皖韵是啥，我肯定拉着他先来看这场表演，让他也感受一下这独特的安徽魅力。
徽娘舞评范文
徽娘舞评范文徽娘舞评。
徽娘舞是中国传统舞蹈中的一种，起源于安徽省的徽州，是一种具有浓厚地方特色的舞蹈。
徽娘舞以其优美的舞姿和独特的音乐节奏，吸引了许多观众的目光。
在这里，我将对徽娘舞进行评述，从舞蹈的技巧、表现力和艺术价值等方面进行分析。
首先，徽娘舞的舞蹈技巧非常高超。
舞者们在舞台上以轻盈的步伐、柔美的身姿展现出徽娘舞的独特魅力。
她们的舞姿优美而又大气，整个舞蹈过程中，舞者们的动作流畅自然，没有一丝一毫的痕迹。
她们的舞蹈技巧让人叹为观止，使人不禁为之动容。
其次，徽娘舞的表现力极强。
舞者们在舞台上通过身体语言，将徽州的山水风情、民俗风情表现得淋漓尽致。
她们的眼神流转，手势优美，身姿曼妙，将徽州的风土人情展现得淋漓尽致，让人仿佛置身于徽州的山水之间，感受到了浓厚的地方文化氛围。
最后，徽娘舞具有极高的艺术价值。
徽娘舞以其独特的舞蹈形式和独特的表现方式，成为了中国传统舞蹈中的一朵奇葩。
徽娘舞的舞蹈动作优美而又大气，给人以美的享受。
她们的舞蹈表现出了徽州的山水风情和民俗风情，为观众带来了一场身临其境的文化盛宴。
徽娘舞不仅仅是一种舞蹈，更是一种文化的传承和发展，具有深厚的历史底蕴和文化内涵。
总的来说，徽娘舞以其优美的舞姿、高超的舞蹈技巧和极强的表现力，展现出了极高的艺术价值。
她们的舞蹈动作优美而又大气，给人以美的享受。
她们的表现力极强，将徽州的山水风情和民俗风情表现得淋漓尽致。
徽娘舞具有极高的艺术价值，成为了中国传统舞蹈中的一朵奇葩。
希望徽娘舞能够在未来的发展中继续发扬光大，为中国传统文化的传承和发展做出更大的贡献。
“徽风皖韵”走进文达
“徽风皖韵”走进安徽文达信息工程学院
4月25日晚，“校园大舞台——徽风皖韵进高校”进高校活动安徽文达信息工程学院专场演出在该校体育馆举行。
安徽省委宣传部文艺处处长范伟军，省文化厅艺术处处长侯进，校领导姚国友、张东旭、史守华等与广大师生员工一同观看了演出。
演出在舞蹈《盛世华腾》中拉开帷幕。
整场演出以展示和弘扬徽州地方文化为主题，相声《欢声笑语》、民乐合奏《太湖美》和《苏堤漫步》、舞蹈《弟子规》、黄梅戏《谁料皇榜中状元》、庐剧联唱等一些最具代表性的精品节目轮流登台。
台上精彩的表演不时赢得观众阵阵掌声，小品《表演36计》中演员与观众的互动更为晚会锦上添花。
演出在歌舞《花海春潮》中落下帷幕。
师生们纷纷表示，这场演出不仅仅是视觉和听觉的享受，更是一次非常难得的学习机会，使大家在传统文化中陶冶了情操，提升了自身的文化素养。
据悉，“2014年校园大舞台—徽风皖韵进高校”活动由安徽省教育厅、安徽省委宣传部、安徽省文化厅联合主办。
活动旨在通过为全省高校师生倾情奉献具有安徽特色的文化演出，充分展示我省文化发展的丰硕成果，扎实推进高校社会主义核心价值观教育和校园文化建设，激励广大师生为建设美好安徽、实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。
安徽民间舞蹈
安徽民间舞蹈安徽是中国富饶的省份之一，也是中国民间艺术繁荣发展的地方之一。
安徽民间舞蹈作为这片土地上重要的艺术表达形式，承载了安徽人民的智慧和情感。
本文将为你介绍安徽民间舞蹈的特点、流派以及它们在当代的传承与发展。
一、特点安徽民间舞蹈拥有独特的特点，它融合了传统文化和地方色彩，充分展示了安徽人民的意志和生活情趣。
安徽民间舞蹈注重舞姿的优美和舞蹈动作的协调，舞者在舞台上展现出柔韧的身体和精湛的舞技。
其次，安徽民间舞蹈注重舞台布景和服饰的营造，通常采用明快而鲜艳的色彩，以展现生机和活力。
同时，舞蹈常常伴随着具有地方特色的音乐，如枣江舞蹈的“三弄”音乐和圩塘舞蹈的陶乐演奏，音乐与舞蹈的结合更加凸显了舞蹈的特色之处。
二、流派安徽民间舞蹈有着丰富的流派，其中最有代表性的有淮剧舞、安庆鼓舞和芜湖舞。
淮剧舞是安徽文化的瑰宝，它融合了戏曲和舞蹈的元素，舞姿优美，让人沉浸其中。
安庆鼓舞是安徽民间舞蹈中最具地方特色的一种，舞者手拿铜鼓，伴随着鼓声扭动身躯，动作矫健有力。
芜湖舞则强调舞者的空间感和肢体语言，融合了现代舞的元素，给人以时尚和大气的感觉。
三、传承与发展近年来，安徽民间舞蹈的传承与发展受到了更多的重视。
各级政府和文化机构纷纷举办民间舞蹈培训班和比赛活动，鼓励更多的年轻人参与其中，以保护和传承这一宝贵的文化遗产。
同时，一些专业舞蹈团体也在积极探索将安徽民间舞蹈与现代舞蹈相结合的方式，以创新的形式表达舞者对生活和社会的理解。
这样的尝试使得安徽民间舞蹈在当代舞台上焕发出新的生命力和影响力。
此外，通过文化交流和演出展示，安徽民间舞蹈也得到了更广泛的传播。
越来越多的人们在欣赏安徽民间舞蹈的同时，也对安徽丰富的历史文化充满了兴趣。
总结安徽民间舞蹈作为一种重要的艺术形式，以其独特的特点和丰富多样的流派吸引了众多观众的目光。
在当代社会背景下，安徽民间舞蹈的传承与发展依然充满挑战，但各界的努力与支持使得这一宝贵的文化遗产得以延续。
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徽风皖韵舞蹈简介
引言
徽风皖韵舞蹈是一种源自中国安徽省，以徽州文化为主要特色的舞蹈表演形式。
它结合了徽州的文化、历史、地理环境，并融入了大量的民间艺术元素，形成了独特的艺术风格。
本文将介绍徽风皖韵舞蹈的发展历史、艺术特点以及表演形式等内容。
历史渊源
徽风皖韵舞蹈起源于中国安徽省的徽州地区，徽州是中国历史文化名城之一，素有“华夏瑰宝、徽文之邦”之称。
徽州自古以来就是政治、经济、文化的中心，徽州文化因此得以独立于其他地区的发展。
徽州地区地理环境复杂多样，山水相间、自然景观丰富多样，这为徽风皖韵舞蹈的发展提供了丰富的元素和灵感。
徽州历史上曾经是一个繁荣的商贸中心，吸引了大量的商人和文化人士，他们把各地的文化艺术带到了徽州，同时也将徽州的文化艺术传播到了各地。
艺术特点
徽风皖韵舞蹈以其独特的艺术形式和风格，在国内外享有较高的声誉。
它的艺术特点主要表现在以下几个方面：
1. 富有徽州地方特色
徽风皖韵舞蹈融入了徽州地方的文化元素，表现了徽州地区的风土人情和独特的民俗风貌。
它的舞蹈动作、配乐和服装等方面都充满了徽州的特色，可以让观众深入了解徽州文化的内涵。
2. 多元融合
徽风皖韵舞蹈在艺术表现上吸收了多种舞蹈形式的精华，形成了独具特色的风格。
它融合了中国古典舞、民间舞和现代舞等多种元素，展现了徽州文化的多样性和包容性。
3. 着重情感表达
徽风皖韵舞蹈注重情感的表达和传递。
舞者通过舞蹈动作、表情和身体语言等方式，将内心的感情与观众进行交流。
这种情感表达的方式使观众能够更加深入地理解舞者所要表达的主题和情感。
表演形式
徽风皖韵舞蹈的表演形式丰富多样，既有群舞形式，也有独舞和对舞形式。
下面将着重介绍几种常见的表演形式：
1. 舞剧
舞剧是徽风皖韵舞蹈最具代表性的表演形式之一。
舞剧以故事情节为基础，通过舞蹈、音乐、灯光等方式，将故事内容形象地展现给观众。
舞剧通常有一个完整的剧情，舞者通过精湛的身段和表情，将角色的形象栩栩如生地呈现在观众面前。
2. 独舞
独舞是徽风皖韵舞蹈中的一种重要形式。
独舞需要舞者具备较高的技巧和准确的节奏感，通过独自的舞蹈动作传达情感和表达主题。
独舞的形式和风格多样，有的舞蹈轻盈流畅，有的舞蹈力量感十足，每一种独舞都有其独特的魅力。
3. 对舞
对舞是徽风皖韵舞蹈中另一种常见的表演形式。
对舞通常由两位舞者进行，他们通过配合和互动的形式，表达出情感和主题。
对舞的形式既有柔美细腻的动作，也有激烈有力的动作，展示了舞者之间的默契和对舞蹈艺术的理解。
结尾
徽风皖韵舞蹈以其独特的艺术风格和丰富多样的表演形式，成为了国内外广受欢迎的舞蹈形式之一。
通过对徽风皖韵舞蹈的介绍，我们可以更好地了解和欣赏这一独具特色的舞蹈形式，进一步推广和传承徽州文化的精髓。