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赞美中国画的句子
1 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用写实主义改造中国画，强调尽精微、
致辞广大、惟妙惟肖、直接师法造化，特别是他的素描是一切造型艺术的基础论，在
画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大
体结束和一代新形式国画的诞生。

他的写实主张和从苏联引进的社会主义现实主义并
为一体，成为本世纪最大的主流画派。

2 、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地，胸
怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精
神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强
不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间，国画的内涵是一种修养。

这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。

国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关
键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间，几
十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，這就是神与物化。

3 、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉
得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。

那么，什么是中国画
妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。

中国画是在中国这块古老而神奇的土地
上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习
惯等。

4 、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。

顺着一级一级从云端莫名延伸出来
的石阶，缓缓地向上。

周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方
蹿着。

山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地
从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，
它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。

流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。

如
针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。

孤船里的人，只是
静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我
心中的景。

5 、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表
现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式
较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画
为骄傲。

6 、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。

气韵
生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画
中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。

请看，画面中
每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，
瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

7 、中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。

它以墨笔、线条为骨架,
写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特
有的风采。

而其中的线条则是中国画的精髓所在。

它是表达物象结构的骨架,是中国绘
画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。

中国画的独特
艺术魅力具体表现在：中国画重视空白的运用，有虚实相生的效果；中国画重视艺术
与自然的关系，强调以形写神，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即书
画同源、书画同法；中国画与诗有相通之处，因而推崇画中有诗；中国画还经常使用
印章，是点缀，也增加韵味和美感.
8 、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。

当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。

按其题材和表现
对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等
画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来
描绘物象与经营位置。

9 、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性
地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他
大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。

画家又一次以自己特有的
姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理
技法充实中国画笔墨。

这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水乳交融，
两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。

10 、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、
甚至是超前的艺术体系。

中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适
合画家个性的笔墨语言。

11 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水
与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。

由水化为气，既是
自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表
着天人的合一。

水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终
有了一个气的格局。

水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

12 、画面的上半段似乎都处于动态之势，但都“动”就不平稳了，所以画家特别
在画面的中下段巧妙安排了大块平静的水面，使欣赏者在拍手惊呼的同时，又能享受
到如水般的宁静。

画家构图的目的，就在于把所绘物象的各种“势”联系起来，形成
统一的大“势”，这是陈励忠山水画“取势”的高明之处。

13 、中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具
灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化
的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。

而不是像西方的传教士郎世宁那样
画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。

14 、春天，中国的春天。

画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。

此次
讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。

他将西洋艺术与中国画传统有机结合，
精妙绝伦地融会贯通；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象
形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气势，扩大了意象的延伸。

自此，张万琪
画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。

15 、几千年来，中华民族创造了光辉灿烂的古代文化，中国画就是我国传统文化
艺术中的一颗灿烂明珠。

中国画，也称国画，至今已有50XX年多历史了。

它是以线的
造型，墨色的变化来描绘物象，主要的绘画工具是毛笔、水墨和颜料、宣纸，被人们
称作“文房四宝”。

国画的内容广泛，有人物，山水、花鸟……一幅完整的国画，有
画面、落款、印章三个部分组成。

再通过装裱，把作品打扮成手卷、横披、条幅、中堂、册页、斗方等秀气庄重，诱人喜爱的瑰宝。

历来评价中国画的最高境界就是“化境”所谓化境，就是对画家主观能动性而言，包括两方面内容，一是对传统文化的吸
收消化，二是对现实生活的吸收消化。

画家只有在这两者之间外师造化，中得心源，
也就是说，意境是作者主观之意与现实生活之境辩证统一的结果，是画的灵魂。

同时
又是画家的艺术修养，生活积累，道德品质，绘画技巧的总和。

16 、一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。

一张画纸，寥寥
数笔丹青于白宣之上，是中国画。

凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹
青也是画界传奇。

西方的热情，中国的素雅。

一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。

中国画的最高境界，在于水墨留余白。

中国话的最高境界，在于话音留三分。

17 、他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画中国画，后来转型画水彩，因此张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画
的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比较
得意的风格，他说他以前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾的赵无
极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。

18 、行云在天，流水在地。

为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的
所有名山大川。

他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原
追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。

在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑
鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童
年生活的亲切印记。

19 、正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。

”
只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节
或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同
时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，
耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！否则，画得再像也只能是表面现象而已，
谁又能为之动情呢？！
20 、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国
画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐
悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时
期的习作、成名以后的作品、信扎等）。

他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、
群马，都赋予了充沛的生命力。

21 、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现
代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。

与此前陈励忠众多山水
画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、
摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。

22 、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传
统和“野性”糅合在一起。

然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺
术感。

尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。

他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

23 、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表
露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡
“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。

24 、尤其《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。

而竹叶秃笔
横扫，依风势倾斜。

风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性，赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的
精神。

25 、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映
入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我
喜爱的兴趣。

翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。

我
知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张
大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家
陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。

26 、中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。

他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成
为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

事实上，这些年来，张万
琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。

27 、千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺
术品位和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带
来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。

所以，文人画一直来都
是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。

28 、徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法
之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。

他
的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。

他不但擅长中国画，素描、油画都
有很高的造诣和成就。

人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

29 、画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。

这里，
还可以看出他以人道为皈依，深切地为人类的命运忧伤，在不停地精神追问中，焚膏
继晷地内耗着自己的良知、激情、灵慧和生命，有的甚至渗透出一种撕裂般地疼痛，
奔涌着悲悯人间苦难的爱的激流。

30 、著名油画《我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。

画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。

31 、画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。

为艺术的人生，为人生的艺术，留下自己的“春秋笔墨”，用精品和精典，用精力和
精神，再写新的“笔墨春秋”。

32 、春秋，是时光、是岁月、是历史、是人生，是播种、是收获。

而笔墨，则不
仅仅是书画艺术本身，也是书写人生，记载历史，描绘时代，展示心灵。

不管你是用
墨笔还是彩笔，不管是淡雅的墨分五彩，还是厚重的油彩斑斓。

33 、徐悲鸿（1895-1953），是我国现代杰出的画家和美术教育家。

他热爱艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧
为中国美术史上的一代宗师。

34 、而历史上对人的灵与肉有震撼力的艺术作品，莫不是饱蓄人性和有血性的抒
情意识的视觉展开。

他关注的始终是人类的终极问题。

他拥抱的是整个世界，按自己
的意愿组织世界，揭示世界，提供给人们某种哲学上的参悟。

35 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水
与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。

由水化为气，既是
自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表
着天人的合一。

水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终
有了一个气的格局。

水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

36 、嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传
递过程中，为人们捧出一片春的绚烂。

尽管这绚烂未免来得晚些，尽管这片北国的春
色中难免有去秋的败叶枯枝，然而，毕竟在书画界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河这片寒地黑土上暨各市县中最先绽放出的第一本美术之花。

2019年05月16日。