建筑色彩

19世纪前，绘画处于古典阶段。从维安、达威德到安格尔。绘画着重表现是历史事件。强调精确的素描技术和柔缓的明暗色调，并注重使形体造型呈现出雕塑版的简练和概括，极其写实。然而他们对色彩不步够重视，大量的绘画作品都使用同样的色调。或酱油般的黄昏，或天空般的明亮。---明度高，饱和度低、那时的色彩完全是形体或构图的附属品，并完全遵守自然法则。

传统建筑，无论东方还是西方，色彩比较固定，长时间的变化，多遵循一种规律，这种规律是气候，材料和风俗宗教影响的综合结果，比如希腊的白墙蓝顶住宅，中国皇城的黄与红。那时建筑色彩虽然具有强力的地域色彩，但是他们的设计如古典主义时期的画家一样，只是延续了一种习惯，建筑师关注布局，功能，饰面多于色彩，色彩又成了空间的附属品。

19世纪的印象派印象派又称为外光派，使整个现代艺术崛起，而绝非止步于绘画，1874年的日出印象为代表作。

马上遭到了学院派的攻击。

代表画家，马奈（鼻祖大红大黑，并未彻底的脱离传统绘画技法与理论），雷诺阿（裸女和妇女），德加（音乐厅、芭蕾舞女）毕沙罗（风景画家），梵高（1886年接触印象派，告别了灰暗沉闷的色调变得鲜艳夺目）

在印象派中，内容和主题并不重要，重要的是色彩！绘画排除了叙事性，走出了幽暗的画室，画架支在田野上，直觉代替的缜密的推敲，色彩优于形体和素描，他们认为物体的固有色是理想化的，物体时随着光源变化的，

莫奈为了研究光线于颜色画了一系列的鲁昂大教堂，清晨、晌午、中午、黄昏、日落。（色彩中视觉时认性。当你见到这个物体会有在记忆中残留。能做到对同一物体做光与色的处理时极难的。）

梵高1886年接触印象派，告别了灰暗沉闷的色调变得鲜艳夺目，人生是很悲剧的!

从印象派开始色彩成为艺术家主要的表现光线的手段，色彩运用和研究也太提到了前所未有的高度。特别对服装，平面设计，有巨大的影响，（蒙德里安）

各种色彩理论应时产生，

其中蒙赛尔（1858-1918）色彩体系，经过美国标准局和光学会的我反复修订，成了色彩界公认的标准色系之一。

以中心轴由下到上为：黑-灰-白，以黑为0级白为10级11级明度，横向为纯度，竖向为明度。

蒙德里安（风格派），摒弃一切对称，让人联想到情绪或者自然界的要素纯粹的色彩构图。后来的设计师开始使用色轮进行不同颜色搭配设计。

荷兰的施罗德住宅，红黄蓝、三原色，极具构成感。

柯布西耶，很少有人像他这样是建筑家又是艺术家，在他有生的32年里，每天上午前往画

室画画和雕刻，下午前往建筑事务所做设计，从他各个时期的建筑作品中，都可以看到雕刻和绘画的影子。马赛公寓和朗乡的魔幻色彩。

路易斯巴拉干，特色就是各种色彩浓烈鲜艳的墙体的运用，后来也成了墨西哥建筑的重要设计元素。

色彩理论

从物理学的角度讲，光是色彩存在的前提，其实是物体对光不同的反射的结果，不同对象对光谱中各色的反射率和吸收率各异，于是呈现在眼睛里的色彩也就各不同。

正混合

三元色，朱红、翠绿、蓝紫。三原色不能用其他的色光相混产生的。

负混合，色料混合，是纯度和明度降低的混合。如果两种颜色能产生灰色和黑色，这两种颜色就是互补色，混合越多，纯度就越低。

空间混合。把不同的颜色以点、线、网、小块面等形状交错杂陈画在纸上，离开一段时间就能看到空间混合出来的新色。近代和现代的网点印刷，就是利用了色彩空间混合原理，借助大小不一疏密不一的极小的原色点，混合出极丰富而真实感极强的色彩。

空间混合产生必须具备必要的条件。

1.对比各方的色彩比较鲜艳，对比强烈。2色彩的面积较小，形态为小色点，小色块、细

线等，成密集状。3.色彩的位置关系为并置、穿插、交叉等。4有相当的视觉空间距离。色彩的分类

原色：红黄蓝，严格来说，曙红（红略带紫色），柠檬黄（黄偏绿）、湖蓝（浅蓝稍绿）

间色：两种颜色混合的颜色，也称为二次色。

复色：三种颜色的混合，呈现灰色橙色+绿=（红+黄）+（黄+蓝）=（红黄蓝）+黄=灰黄补色：180°补色并置时能得到相得益彰的效果，但请大家慎重应用。

冷暖色：色彩客观心理上的感觉，基本上所有颜色都有冷暖之分，但有时一些对冷暖区粉暧昧的颜色成为“中性色”，黑白灰金银。事实上色彩的冷暖也有一个度的问题。朱红、曙红、玫瑰红以此偏冷，再如蓝色，普蓝、深蓝、钴蓝、湖蓝、则以此变暖。

色彩三要素

色相：色彩的原貌，能够区分大约有160多种。

明度：色彩的明暗程度，相对于色相和纯度来具有较强的独立性，可以用黑白灰无色彩关系单独表达出来，一般具有两种含义，一是指不同色相会有不同的明度，如黄色明度最高，紫色名对最低另一种含义是，同一种颜色在受光后由于向背的不同，或者是加黑加白后的明暗深浅的变化。明度是所有色彩具有的属性，任何的色彩都能用名都关系表示，明度关系是搭配色彩的基础。

纯度：又称饱和度或鲜度，是指色彩的鲜浊程度和含色量的程度。色彩的高低，与色相、明度一样，无褒贬之分，只看应用的场合的需要。建筑色彩应用中，大面积的墙面等处，多半以低彩度、高明度的姿态出现，以避免高彩度色彩过于刺激夺目，但装饰性特别是广告宣传性的色彩追求就恰恰相反。

色彩关系

光源色是光源自身的色彩，它对物体有会产生一定的影响，不同光源照射下的物体，会有不同的颜色与冷暖变化. (白炽灯偏橙色，荧光灯偏青色等··日光的早晨偏紫色，黄昏偏黄色，阴天偏蓝色！）

固有色即物体自身的颜色。常常把颜色抽象化、概念化，其实在外界条件改变时，物体的表面色彩也会随之变化。

分析色彩的形成的偏差，一定要排除概念化的认知障碍，这是准确运用色彩的一个基本的出发点。

环境色指周边环境的反光影响，而发生的细微变化。多半只会对对象的阴面起作用，而在受光处则不能显现，（环境色对对象的质地有较大的关系，一般越是光洁细腻，色彩明度越高，受到环境色彩影响越大，质地粗糙的影响甚微）

空间色空间距离发生的透视变化，（大气中微尘对光的折射蓝光，造成偏蓝的染色现象。空间色对城市大空间的环境色彩影响和空间感有较大意义。至于建筑绘画等利用空间色来强调建筑环境的空间层次，更是不可或缺的）。

色彩的本没有冷暖的温度差别，是视觉引起人们对冷暖感觉的心理联想。

冷色：遇见蓝、蓝紫、蓝绿等色后，会很容易联想到太空、冰雪、海洋灯物象，产生寒冷、理智、平静等感觉。

暖色：红橙、橙、红紫等，马上会联想到太阳、火焰、热血等物象，产生温暖、热烈、危险等感觉。

色彩的冷暖关系式相对的，没有绝对的，在同一个构图画面中他们所占的比重和比例，是影响你对画面冷暖判断的重要因素。

色彩关系

色彩的对比，就是色彩之间存在的矛盾。各种色彩在构图中的面积、形状、位置和色相、纯度、明度以及心理刺激的差别构成色彩之间的对比。

那么，怎样才能掌握色彩的对比规律呢？我们可以从以下几个方面去探索：色相对比色相对比是利用各色相的差别而形成的对比。色相对比的强弱可以用色相环上的度数来表示。

色相距离在色环中15°以内的对比，一般看作同色相即不同明度与不同纯度的对比，因为距离15°的色相属于较难区分的色相。这样的色相对比称为同类色相对比，是最弱的色相对比。色相间在15°以上至45°左右的对比，称为邻近色相对比，或近似色相对比，这是较弱的色相对比。色相距离在130°左右的对比，一般称为对比色相对比。这是色相中等对比。色相距离在180°左右的对比，称为互补色相对比，是色相最强的对比。

建筑的色彩心理效果各种各样的，这些在色彩设计中的作用是非常重要的。

负残像性视觉效果，是眼睛连续注视所致，所以又被称为“连续对比”的视觉错觉，以上的图片，之所以会给人造成视觉错觉是因为颜色的大小、明度进行了有规律的排布，连续性对你视觉产生误差。

当人对某以颜色光已经适应后，突然转入其他环境，对后者的颜色感觉趋向于上一次色光环境的补色。例如红色光的舞台进入日光环境，会感觉周围所有的物体颜色都带有绿味！

1.对比按照色彩三属性分类，有明度、色相、彩度对比。