结构解析-卡拉特拉瓦

结构与美学诗意的碰撞

----卡拉特拉瓦的创作艺术

摘要：结构作为建筑的支撑体系，同时也作为装饰构件，在隐藏和忽略一度后，被建筑师再次重新认识并上升到一定的高度。建筑与结构如何被认识和对待，应该怎样处理结构，对待结构美和装饰都是值得探讨和深思的。

关键词：结构结构美学张力

20 世纪80 年代以来，无论是后现代主义，还是解构主义，都曾以丑怪和非理性掀起了一场审美价值观的革命，于是各种另类而又丑怪的建筑如雨后春笋般地拔地而起。这些建筑，初看似乎有些新奇感，然而时间久了不但不新鲜，反而让人感觉更加丑怪，有时甚至会令人有些反感。而圣地亚哥·卡拉特拉瓦虽然同样设计了怪异另类的建筑，却给我们以别样的美感，其中所体现出来的那股豪气让我们不禁为之感慨。

歌德曾将建筑喻为“凝固的音乐”，但随着现代科技的突飞猛进，形象动势是当代建筑形式创作中的一种时尚元素。在以形象动势为特征的当今建筑中，我们看到的是在静与动、封闭与开放、收敛与张扬的协奏下，建筑所呈现出的更加鲜明的节奏韵律。形象动势在运动本身是指物体位置的移动，而在建筑这一静态艺术形式中它更多地表现为一种“不动之动”，即人们看不到由物理力驱动的动作，但呈现在人们视觉中的是一种具有运动倾向性的张力。在建筑创作中，动势的形成往往通过对形式要素的组织和调度，利用扭转、倾倒、弯曲、波

浪形等形式因素，也可以借助形状比例的变形，从而产生失衡和失重的不定势态，等等。卡拉特拉瓦这位具有先锋意识的建筑师，在建筑创作中结合审美思想和技术手段的发展，在形象动势方面勇于探索，形成了自己性化的建筑风格。

出生于西班牙的瑞士设计师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）被公认为是集建筑、工程和雕塑等多种才能于一身的“通才”。凭借自己的学识和想象力，他成功跨越了建筑学与工程学之间的界限，从而常常被世人列入由内尔维和坎德拉等前辈设计大师组成的名录。

卡拉特拉瓦的作品能引起建筑师的共鸣，主要源于他的一种结构理念运用于建筑空间的设计方法。无论是桥梁、车站还是博物馆、音乐厅何体育场馆，大师创造建筑的方式都是基于建筑结构与艺术空间的完美结合。在大师的设计作品中，结构从技术中产生崭新的形态语言。结构不单是解决技术问题的结果，更主要的是，结构是为了创造出美的建筑形态的一种艺术手段，结构本身就是一种无需隐蔽的表现力量。对他的结构空间艺术解读，可以从四个方面解析。

其一，结构的外向形态。建筑通过结构外向构件展示建筑空间形态的外向飘逸性和扩张性。如西班牙加纳利群岛的坦那利佛音乐厅，建筑的轮廓在很远的地方就可以看到，特别是屋顶，就像一道海浪从底部升起，飞跃58米高的主礼堂后，形成曲线下落变成一点。又如美国密尔沃基艺术博物馆，整个建筑就像一个展翅飞翔的雄鹰，形态

之舒展飘逸让参观

者无不感叹其设计

的创意和精美。

其二，结构的

理性之美。大师深

厚的结构知识和实践研究，在建筑结构系统中通过精准的计算来确定构件的材料和形状，以最大限度地发挥结构各种材料的特性。在寻找结构受力合理和系统优化的同时，对建筑空间进行合理的利用和美学价值的追求。

其三，结构构件本身的装饰性。他所设计的建筑空间多采用素混凝土构建和钢构件。在处理建筑功能和结构受力精准的前提下，直接将建筑构件直接作为内部空间的装饰要素。在这样的建筑空间中体现一种理性之美，同时结构构件表达特殊的形态之美。无需装饰，结构构件本身就是很好的装饰。

其四，结构与光影的完美结合。结构受力的精准和构件材料、形式的推敲使建筑空间富有韵律和节奏。在外部光的照射下，建筑形态更为飘逸和优美。内部空间上，结构构件的精美设计与光影的完美结

合，形成非常自然和谐的艺术空间。

不难发现，由于卡拉特拉瓦的每次探索都在概念和逻辑上与先前的项目息息相关，因此对于其不同模式下整体思路的探讨要比孤立地分析作品本身更为重要。他的设计策略不仅显示出从基本结构概念出发进行建筑创作所能获得的多样性可能，而且也证明了对于结构配置进行耐心研究所能达到的表现深度。

从历史的角度来看，尽管同样是作为成功跨越建筑学和工程学之间界线的代表人物，也都能够被冠以“结构+艺术”的标签，但卡拉特拉瓦有别于前人，也有别于同时代的索贝克和康策特等人，卡拉特拉瓦的探索之路已然超出了传统意义上的“结构艺术”的界限，颠覆了其原有的创作思想和实践标准。可以说他是在结构素养的有力支撑下，试验和探索着一条与自己的艺术理念响度的创作之路。尽管他的作品和才华常常令世人惊奇和叹服，但他那特立独行的奇思怪想却也注定会受到来自建筑师和工程师两方面的广泛质疑。

这就如结构艺术家斋藤公男所担心的那样，卡拉特拉瓦作品“在所谓有机性上及过于装饰性的结构表现主义上似乎飘荡着一缕魅惑的、危险的香气”。至于这种香气是愈发浓郁，还是会随风逝去，恐怕只能交由时间来判定。