摄影构成大于构图
摄影技巧学会这15种构图方法
摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧：学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。
而构图，作为摄影的重要组成部分，能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法，可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来，我将为大家介绍 15 种实用的构图方法，帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其放在画面正中央，周围虚化背景，就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，利用其对称的结构进行构图，能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，这样的构图符合人的视觉习惯，让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时，常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中，可以将主体放在画面的黄金分割点上，让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握，但一旦运用得当，会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道，让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线，例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处，能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布，能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性，在画面中构建三角形的元素组合，可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间，给观众留下想象的余地，营造出简洁、宁静的氛围。
摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧
摄影构图知识：摄影构图——八大构图技巧摄影构图是指在拍摄时，将视觉元素布置在画面中，将主体和环境紧密联系在一起，从而使图像更加富有艺术性和感染力。
而八大构图技巧，就是在摄影构图中，常用的八种排列方式和角度，它们分别是：对称构图、逆向构图、分隔构图、平面构图、对角线构图、弧线构图、对照构图、层次构图。
本文将为大家逐一讲解这八大构图技巧。
一、对称构图对称构图是指将主题放置于画面中心，以主题为中心，左右对称分布其他元素构成画面，具有平衡美、稳重美的特点，常见于建筑和人物摄影。
二、逆向构图逆向构图是指将主体放置于画面一侧，留有更多的空间去表现其他元素，能够有意识地传达出一种空间深邃感或是容纳恰到好处的构成美感。
逆向构图常被运用在拍摄风景和动态素材的拍摄中。
三、分隔构图分隔构图是指依据主题的特定线、形或其他元素将画面分为进退两个空间，让画面造成压迫、隔离或者选择质感的影响，适合用于拍摄人物和建筑物等静态场景。
四、平面构图平面构图是指将画面中的元素呈现在一个平面空间中，注重元素的排列、大小和颜色，能够让画面即大有小、显得纯粹美观。
这种构图方式常被运用在抽象和纯色构思影像中。
五、对角线构图对角线构图是指在画面中呈现出一条对称的斜线，将画面分成两个部分，营造出动态、不稳定、时尚的感觉，是拍摄运动、动态和人物等的重要手段。
六、弧线构图弧线构图由于它独特的曲线美学感觉而备受青睐。
弧线构图普遍会用在拍摄静物，装饰品和人物等作品中。
它与其他构图手法创意联用可以创出大有作为的视觉语言。
七、对照构图对照构图是指在相片中凸显出不同的视觉要素，构造一种对照的比较或者反差性，让画面形成鲜明的视觉感受，从而吸引人们的注意力。
比如，白红颜色对照，细小细节和大幅景象对照等。
八、层次构图层次构图是指巧妙地利用深度感掌握画面通透性的一种构图方法，在画面中营造出层次的艺术效果。
层次构图普遍应用与拍摄人物，静物，风景和建筑等作品中，并且层次构图与其他构图手法的联用，能够构造出出人意料的视觉效果。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。
一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。
第一个要素是线条。
线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。
水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。
摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。
第二个要素是形状。
形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。
在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。
第三个要素是色彩。
色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。
色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。
摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。
第四个要素是空间。
空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。
在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。
最后一个要素是节奏。
节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。
合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。
以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。
摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图
完整
• 完整是相对的，摄影中的相对完整指的是被框取在摄影画 面之内的被摄对象相对于该画面所能提示的含义是完整 的，并不是指被摄对象自身的完整。 • 在画面构图上，现代的作品视觉感的突破。
透视与深度
• 摄影画面就是要在二维空间内表现出三维空间效果。有了 透视感，也就有了空间深度。而透视手段的运用就是表现 三维深度的很好手段。 • 恰当地运用各种不同手段可以创造出不同的透视效果。如 采用不同焦距的镜头、利用前后景、框架、光线、线条 等。
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高调
• 调子明亮，基调以白色为主，灰色、浅灰和中灰调构成； 视觉上的感受明快、单纯、活泼的感觉； • 高调的拍摄 选择； 控制； 后期；
• 照明一定要柔和、均匀，一般多使用顺光和柔光，拍摄头 像的特写时光比通常控制在1：2;室外光线拍摄一般加1--1.5档； • 拍摄人像要求模特穿白色、浅色的衣服，拍摄自然景物选 取浅色调，主体和背景的色调和色彩应尽量接近。
摄影画面
• 摄影画面的特点
它与绘画不同，是采用摄影自身的手段,通过镜头来观 察、发现和提炼，通过特定的感光材料来感受、记录和表 达，通过镜头的聚集方式和快门对时间的截取技术来获的形式
摄影画面的形式取决于摄影者的表达意愿，可方可圆。 摄影画面的大小与观看的距离相互关联、与底片大小或数字 文件的大小相互关联。
根据主线条的特征来决定画幅的宽高比； 强调画面上的主线条 1、摆放的位置； 2、和边框线的位置； 3、一般会顺着线条的运动方向来确定画幅和边框线； 4、拍摄者的意图和画面的构成结合；
影调
影调是画面的明暗层次和虚实对比及色彩的明暗关 系。 • 影调构成 不同的明暗调子构成了不同的画面影调，一般分为高 调、低调、软调、硬调等。
关于摄影构图的介绍
关于摄影构图的介绍摄影构图就是在摄影创作过程中，如何在取景器里这个有限的平面空间里，合理地安排所看到的画面上各个元素的位置，从而达到最佳的艺术效果同时表现出摄影者的创作意图的过程。
这个过程，和传统中国绘画中的“章法”“布局”是一样的，是一种艺术技巧和表现手段。
下面是店铺为您整理的关于关于摄影构图的介绍，希望对您有所帮助!关于摄影构图的介绍一、构图的重要性在很大的程度上，构图决定着你构思的实现，决定着作品的成败。
一幅好的摄影作品，如果你没有构好图，拍出的效果也许黯然失色;也许一处并不起眼的角落，经过拍摄者的精心构图后，也会生灵活现。
构图是摄影第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些初级的错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。
总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
一副优秀的摄影作品，人们往往以“独具匠心”来评价其的构图精湛。
可见，摄影艺术离不开构图，学习如何构图，也是学习摄影艺术的重要一环。
关于摄影构图的介绍二、寻找主体要拍摄好照片，我们首先要做到：1) 寻找动人的主体构图第一步,首先就是要寻找动人的对象来拍。
而不是简单地拿起照相机摁快门，在摁下快门之前，你要问自己，有什么吸引你的地方?是色彩?线条?光影?还是造型?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。
接着我们便要慢慢接近她，通常，主体在画面要占一定的比例，才能引人注目，也就是主体突出。
主体太小，就不成为主体。
2)突出主体突出主题也是摄影构图的主要目的。
每一幅摄影作品，都有一个主题或者是趣味中心。
那么如何让这个趣味中心更吸引人呢?我们可以把主体强调、突出，舍弃一些与趣味中心无关的东西，并适当地安排一些东西来烘托趣味中心，使画面更具吸引力，让观赏者一看就知道这张照片想表现的是什么。
这一切都是通过构图来达到这个目的。
摄影构图的含义以及作用
摄影构图的含义以及作用构图指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。
以下是店铺为你整理的摄影构图的含义以及作用，希望能帮到你。
什么是“构图”构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。
它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。
这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。
总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。
意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。
概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
构图的目的每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。
《摄影教学技巧》摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么有关摄影构图三要素是什么摄影构图的三要素是什么呢?一幅优秀的摄影艺术作品，需要创必须精通摄影技术，同时要善于掌握运用摄影造型的法则。
这造型法则包含摄影用光、摄影构图、色彩、影调等。
下面我为大家带来摄影构图三要素是什么，希望对您有所帮助！摄影构图三要素是什么摄影构图，即对图片的画面进行合理的经营布局，处理好图片有限空间内的人、景、物之间关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图是一个思维过程，它从大千世界混乱的场景中找出秩序;构图又是组织过程，把大量凌乱的构图要素组织成一个可以欣赏品味的整体;构图是摄影者设法组织这些要素的过程。
目的是向人们传达摄影者要表达的美的信息。
构图决定照片的效果。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬或减淡。
摄影构图包含的内容：对画面长宽比例及景别的处理;对画面中点、线、面及影调的处理;色彩的对比处理;摄影者位置、空间透视关系的处理，对被摄体图像清晰与模糊的处理，以及对画面气氛的宣染处理等。
一、摄影构图的三要素即：线条、形状、明暗（色调）。
1、线条“线条〃是客观存在的视觉现象，线条是构成一幅画面形态的基本视觉要素，线条包含人或物可呈现形态的被摄体，它在构图中可以分割画面，体现面积，产生节奏，人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能：粗线强劲，细线纤弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。
垂直的线条，给我们的感觉是坚强、庄严、高大;横线却给人以宁静、宽广、博大;斜线预示着动感和一种纵深效果;曲线则象征着温柔、浪漫、优雅，会给我们一种非常优美的感觉。
2、形状在构图三要素中，形状是最基本的要素。
很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性效果，或是依靠几个被摄体的形状相互对比、衬映而引人瞩目。
但也有部分优秀作品中，物体的形状却又无关紧要。
所以艺无定法，无固定标准。
摄影构图方法
摄影构图方法摄影构图是指通过选择合适的拍摄角度、位置、光线等要素，将被摄主体及其周围环境有机地组合在一起，形成独特而富有艺术感的画面结构。
好的摄影构图能够突出主题，增强视觉冲击力，使照片更加吸引人。
以下将介绍几种常见的摄影构图方法。
首先是三分法构图。
这是一种常用的构图方法，在画面中将画面分为左侧、右侧和中央三个部分，通过将主体放在其中一个区域中，可以使画面更加平衡和有层次感。
例如，在拍摄风景时，可以将天空放在上方的一侧，地面放在下方的一侧，将被摄主体放在中间，使画面更加有动感和平衡。
其次是对角线构图。
对角线构图是通过将画面分为两条对角线来组织元素的位置。
这种构图方法能够引导观众的目光，增加画面的动态感和视觉冲击力。
例如，在拍摄建筑物时，可以将建筑物的线条沿对角线放置，使画面更加有层次感和张力。
再次是中心构图。
中心构图是将被摄主体放置在画面的中心位置，将其置于镜头的焦点。
这种构图方法可以突出被摄主体的重要性，使其成为画面的中心焦点。
例如，拍摄人物肖像时，可以将人物放在画面的中心，使人物成为整个画面的焦点。
另外，还有金字塔构图。
金字塔构图是将元素以金字塔形状进行组合，从而形成画面的重心和层次感。
这种构图方法可以使画面更加稳定和平衡。
例如，在拍摄风景时，可以将远处的山峦放在画面的上部，将近处的树木放在画面的下部，形成金字塔形状的构图。
最后是倒影构图。
倒影构图是通过水面的倒影来增加画面的层次感和视觉冲击力。
例如，在拍摄湖泊时，可以将湖面的倒影与实景结合在一起，形成独特的画面效果，使画面更加引人入胜。
总之，摄影构图是摄影中非常重要的一部分，通过选择合适的构图方法，可以使画面更加平衡、有层次感和吸引力。
以上介绍的几种常见的摄影构图方法只是其中的一部分，摄影爱好者可以根据不同的主题和场景选择适合的构图方法，创作出更具艺术感和观赏性的作品。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面进行布局和安排的艺术技巧。
好的构图可以使照片更有吸引力和观赏性，让观看者更容易理解照片所要传达的信息。
构图的基本要素包括五个方面：线条、形状、色彩、光影和空间。
第一，线条是构图的基本要素之一。
线条可以指导观众的视线，使画面更具有动态感和层次感。
摄影师可以通过拍摄对角线、垂直线、水平线等不同方向的线条来构建画面的结构和形式。
对角线可以使画面更具有动感和张力，垂直线可以使画面更加稳定和坚固，水平线可以增加画面的平衡和稳重。
第二，形状是构图的另一个基本要素。
形状在构图中起着非常重要的作用，可以使画面更加丰富和多样化。
摄影师可以通过捕捉各种各样的形状来构建画面的结构和形式，例如圆形、方形、三角形等等。
形状可以帮助观众更好地理解照片所要表达的内容，并且可以增加画面的层次感和视觉冲击力。
第三，色彩是构图的另一个重要要素。
色彩可以使画面更加丰富和有趣，可以增加画面的情感和表现力。
摄影师可以通过运用各种不同的色彩来构建画面的氛围和气氛，例如明暗对比的色彩、冷暖对比的色彩、纯净对比的色彩等等。
色彩的运用可以使画面更加生动和有趣，可以让观众更容易理解照片所要传达的情感和情绪。
第四，光影是构图的另一个重要要素。
光影可以改变画面的明暗关系和形式感，可以增加画面的层次感和立体感。
摄影师可以通过充分利用自然光或人造光来塑造画面的光影效果，例如逆光拍摄可以使画面更加有层次感，侧光拍摄可以使画面更加有形式感，背光拍摄可以使画面更加有轮廓感。
光影的运用可以使画面更加丰富和有趣，可以让观众更容易被吸引和感染。
第五，空间是构图的最后一个基本要素。
空间可以使画面更加立体和有深度，可以增加画面的透视和延伸。
摄影师可以通过拍摄前景、中景、远景等不同距离的空间来构建画面的深度和立体感。
空间的运用可以使画面更加富有变化和张力，可以让观众更容易被吸引和投入其中。
综上所述，摄影构图的五个基本要素包括线条、形状、色彩、光影和空间。
摄影构图
突出主题形象
视线引导、突出主体
1、前景的作用 不同的场合，前景的作用亦不相同。有的能帮助观者对所摄画面的时间、地点 和环境有所了解；有的前景能引导观众的视线，使主体突出；有的前景能增加 画面的深度，使远近景物的形体、明暗、色彩对比度加大，增强景物的纵深感； 有的前景，有特定意义的事物作为前景，可直接阐明画面的主题思想；前景的 树枝、树叶或是某些有特殊标志的建筑物的局部，可以说明拍摄季节和地点； 前景在均衡画面的同时也美化画面。 2、 前景的使用原则 （1）不应公式化的为前景而设前景，要有明确的目的。 （2）前景的位置不应早画面的主要位置上，一般防在画面的上下或左右比较适 宜，千万不可防碍主体的突出。 （3）不应破坏画面的完整与统一，无论形式表现上还是主题思想上都应该使主 体、陪体与北京和谐、协调。 （4）在一般情况下，活动着的物体最好不做前景，因为它会分散注意力。 （5）前景的色调不可过于突出，按照空气透视的规律，前景应是深色调。 （6）调焦不应对在前景上，其虚糊程度通常前景比北京要清晰一点，新闻照片 不宜采用前景虚糊成朦胧影调或色斑的手法。 （7）前景的形式要美。用得较多的前景形式有：框式前景，如窗口、洞口、廊 下、拱门以及树丛中，其特征是画面的上下左右都有前景；有的在画面的 上方或由上方垂落至旁侧的前景，如垂柳、树枝、树叶等，也被称做“垂 枝式”；位于画面下方或旁侧的前景，如芦苇、小树丛或雕像等，也被称 作“突笋式”。更多的前景形式是多种形式因素的结合。
背影
拍摄角度2
（2）垂直角度 垂直角度是指镜头的俯仰，镜头光轴和视平线等高平行是平视角，镜头光轴 上仰高于视平线是仰视，下俯且低于视平线是俯视。 ①仰视 由下向上看，地平线压得很低，主体人物突出，给人以雄伟，高大的 感觉。拍摄跳高，跳远，投篮等，均可以得到比实际高度更高的摄象。前景 人物往往遮住了中景或背景上的人物，利于弃乱就简，突出主体，但景物层 次少，不利于表现空间深度。 ②平视 是最常使用的镜头角度。它接近人眼的视觉习惯，有利于突出前景人 物，但主体，陪体和背景易于重叠，混淆。画面上的地平线或水平线常出现 在画面的几何中线上，画面上下对分，显得呆板。新闻摄影多用这种角度， 特别是中，近景，对抢镜头，抓拍镜头为方便。 ③俯视 是由上而下的鸟瞰角度，地平线升高，地面景物纳入较多，适于拍摄 大场面，多给人以开阔的感觉。 高度是指拍摄点的高低，地面，楼顶，飞机上都是可以是拍摄点，但高度 相差悬殊。人的高度是有限的，因而要利用有利地形。同一高度还有一个仰 视，平视和俯视的角度问题，在什么角度拍摄才能取得最佳效果，在你进入 现场后就应该仔细观察并取得决断。 上述几种角度和高度的选择均需根据拍摄意图及拍摄现场等多方面情况综 合考虑，不能盲目滥用。
摄影艺术的三要素
摄影构图的方法主要讲究透视法。如果将视平线升高， 照片就显得开阔、深远，便于表现物象的复杂层次，提高远景 物象的地；如果降低视平线，则适宜于表现辽阔的天空，突出 前景的物象；如果仰拍，会使物象显得高大、俊伟；如果俯拍， 会使物象显得丰富、多彩。如此等等，不胜枚举。
关键词： 摄影 要素 构图 色彩 光线
摄影艺术属于现代造型艺术范畴。把握摄影的艺术要 素，对于摄影的艺术创作，不仅具有理论指导作用，而且具有 实践指引作用。本文以构图、色彩、光线作为摄影艺术的三大 要素，进行全面系统、深入细致的论述。
一、构图 构图是摄影艺术的第一大要素。所谓“构图”，是指在摄影创 作中，根据一定的美学原则和题材、主题的要求，在照片上布 置、安排所要表现的物象的各个部分与各种因素，使之成为 一个完整的艺术形象。构图是摄影艺术的重要表现手段之 一。
作者单位：江苏省计划生育宣传教育所 责任编辑 王春来
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摄影构图的原则是：均衡与对比。均衡指各部分物象在 比例安排上基本相称，力度、分量相对均等，明暗、色彩协调 呼应，从而形成稳定、平衡的艺术效果；对比指照片上各部分 物象的大小、高低、远近、开合、疏密、明暗，形成对照，从而彰 显出照片形象的刚柔、动静、浓淡、明暗、善恶等的不同。均衡 与对比互相结合，形成相辅相成、完美统一的效果。
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摄影艺术的三要素
□赵于华
内容提要： 摄影是一门现代的造型艺术，它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思把 人物、景物、动物、植物、器物等形象拍摄下来，再经过必要的技术处理，塑造出可视的艺术形象，用来反 映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的艺术样式。本文以构图、色彩、光线为三大要素，全面系 统、深入细致地论述，对于把握摄影艺术的要点，具有提纲挈领、掌探要义的重要作用。
摄影常识和构图方法
摄影常识和构图方法一、关于摄影（一）摄影是什么？摄影，是指使用某种专门设备进行影像记录的过程。
一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行静态图片摄影，静态摄影也会被称为照相。
而摄影机（摄像放像机）则可以动态摄影（录像），例如电视、电影。
目前部分数码相机、数位摄影机，同时具有静态摄影与动态摄影的两种功能。
在摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。
但也有例外。
多数照相是用一系列的透镜组成的镜头，将光线折射聚焦后在胶片或者光学感应介质，胶片本身也是储存介质，以化学变化储存讯号。
而则会将光转换为电子讯号后，以数码存储卡（闪存卡。
CF、SM、MMC、SD、TF卡和MS—记忆棒等）储存。
储存的讯号可透过某些方式，还原成光学信息后，用相片或显示器观赏。
除了透镜构成的镜头，少数镜头是用反射镜或反射镜搭配透镜所构成。
照相进行完成后，介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。
具体方法依赖于感光手段和介质特性。
对于胶片照相机，会有定影，显影，放大等化学过程。
对于数码照相机，则需要处理器（读卡器）对数据进行计算，再通过电子设备输出。
数码后期，随着数码相机的广泛使用，使用电脑图片软件处理拍摄好的数码文件，并进行二次创作，得到作者想要的图像，数码技术的发展，给摄影带来了质的飞跃。
一一记录（纪实）摄影和艺术摄影。
一一胶卷相机和数码相机：成像原理是一模一样的，同样原光学系统，部分胶片相机，直接把后背换成数码的，就要以共用成像部分了。
但是两者的成像，还是有差异的。
但胶片依然未消亡有它的不可替代性，至少在现代数码工艺上还无法做到于光学化学变化相媲美。
（二）几点摄影知识对初学摄影者来说，面对很多的相机参数设置以及拍摄模式的选择，常常会感到没有头绪。
针对这个问题，结合自己学习摄影的体会，对前期拍摄应该了解的几点基础知识，和大家一起交流，供初学者参考。
1、摄影三要素光圈、快门、ISO（常称感光度），这三个要素可以说是摄影里的重中之重。
摄影中的平面构成与构图技巧
一、传统绘画构图与摄影构图构图是画面形式的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。
传统绘画的构图讲究饱满、完整，特别是古典主义绘画，非常讲究构图的平衡性。
摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。
绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。
绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。
因此可以说“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。
这表明了摄影在构图取舍上与绘画构图的取舍有着质的区别。
因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。
一般传统风景绘画构图基本围绕黄金分割和单点透视来进行。
摄影构图就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。
经典的表现形式结构，是历代艺术家通过实践用科学的方法总结出来，是适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，是审美实践的结晶。
吸收前人的经验对摄影的形式表现将产生积极的作用。
形式美的表现形式在摄影中也称摄影构图，而摄影构图无非就是取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成的一种选取方式。
大自然是没有边框的。
把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。
而是一个再创造的行为。
照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。
画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存在的对比。
画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。
以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。
而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。
1、构图的目的记得一位法国摄影家说过：我们不能像画家一样创造形状，但我们的目标是一致的：简化，以使它清晰易见。
构图的目的是把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、烦琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。
构图构成构思
构图构成构思构图是摄影艺术的关键环节，它决定着摄影图片的存在价值和意义。
为了提高摄影爱好者的摄影艺术水平，从本期开始，本人将陆续漫谈摄影构图，以及与构图相关的摄影术语。
构思根据摄影目的确定主题和表现形式，即明确为什么拍。
构成根据主题思想选择题材和表现主体及环境形成构成元素，即确定拍什么构图根据题材和主题思想的要求，把要表现的表象适当地组织起来，构成协调完整的画面，即落实怎么拍。
构图是指绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成协调完整的画面。
摄影被称为光画，自然也少不了构图这个过程。
当然，有的初学者还不会构图，甚至不晓得“构图”这个词，只知道“取景”这个说法，殊不知“取景“即为“构图”。
如何取景，取多大、从什么角度取，从什么高度取、取什么为景等等都是构图的范畴。
在摄影实践中，构图并不是简单的取景。
根据拍摄题材的不同，拍摄环境的不同，拍摄技术的不同，构图的方法是不尽相同的。
我将构图划分为三个层次：初学者一般都以写实摄影为主，其作品是为了满足个人需要，进行简单地记录而已，实践过程多为随意构图拍摄。
此为第一个层次。
取景准摄影发烧友一般追求艺术摄影，其作品是为了创造艺术形象，表现审美价值，实践过程是根据构成要素即主体、陪体和环境的状态考虑如何构图，继而拍摄。
此为第二个层次，有一定水准的摄影家，其拍摄的作品都带有一定的目的性，或为政治。
或为经济或为个人喜好而进行摄影创作。
实践过程是先根据题材和主题思想的要求来寻找典型的构成要素和适当的艺术语言，反复营造画面效果，最后再进行拍摄。
此为第三个层次。
综上所述，构图、构成、构思，三者排列顺序的差异，反映着摄影水品的高低。
那么，怎样进行构图呢我们可以根据以上三个层次的不同人群分别加以说明。
构成构图对于初学者来说，应避免一发现兴趣点就随意拍摄。
我们应该根据构图的原则，首先你要明确拍的是什么，为什么要拍，然后再确定怎么拍。
比如，在旅游过程中，遇到一处风景，想在此拍一张纪念照，这样，我们怎么拍心里就有数了。
摄影艺术的审美特征
摄影艺术的审美特征
1.构图：构图是摄影作品中最基本的元素之一，它是指照片中各个元素之间的相对位置和大小。
好的构图可以让画面更加有吸引力和表现力，能够引导观众的目光，使其更加专注地看到画面中的重要元素。
2.光影：光影是摄影作品中最能够营造氛围和情感的元素之一，好的光影可以增强照片的立体感和层次感，同时也能够表现出作品的主题和感情。
3.色彩：色彩是摄影作品中的重要元素之一，好的色彩搭配能够增强作品的表现力和感染力，同时也能够表达出作者的情感和主题。
4.主题：主题是摄影作品中的灵魂所在，它是作者所要表达的情感和思想，好的主题能够引起观众的共鸣和思考，使作品更加具有深度和内涵。
5.表现手法：表现手法是摄影作品中的艺术手段，它包括拍摄角度、焦距、快门速度等方面。
好的表现手法能够使作品更加生动和有趣，同时也能够表现出作者的独特风格和思考。
以上几个方面是摄影艺术中的主要审美特征，它们相互影响、相互渗透，共同构成了一幅独特而有力的摄影作品。
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摄影的构成
摄影的构成主要包括以下几个方面：
1. 构图和视角：构图是指在取景范围内有意识地组织和安排元素的方式。
选择适当的视角可以改变照片的整体效果和表达，如选择鸟瞰视角、低角度或仰角等。
2. 光线和曝光：光线是摄影的灵魂，影响照片的色彩、明暗和纹理等。
合理利用自然光或人工光源，掌握曝光技巧，确保照片明亮、清晰，并表现出所需的情感和氛围。
3. 对焦和深度：合理选择对焦点，使关键物体或主题清晰呈现。
通过调整光圈大小来控制景深，即前景和背景的清晰程度，从而突出主题或创造柔和的背景虚化效果。
4. 色彩和白平衡：色彩是摄影中重要的表现手段之一。
处理好色彩的饱和度、对比度以及色温等因素，可以增强照片的表现力。
调整白平衡可校正照片中的色偏，使其更接近真实场景的颜色效果。
5. 前景和背景：合理选择和安排前景和背景，可以增加照片的层次感和视觉深度。
通过前景背景的对比或连贯性，可以引导观者的目光和表达照片中的主题。
6. 时间和动态：摄影不仅可以捕捉瞬间，还可以通过长曝光或快门延迟等技术来表现时间流逝或运动轨迹，创造出动态和有趣的效果。
7. 捕捉情绪和故事：摄影是一种艺术表达方式，通过抓住瞬间和捕捉情感，传达故事和观察者的情绪。
通过合理的构图、光线和表达方式，将照片与观众产生共鸣。
这些因素相互关联，共同构成一张具有视觉冲击力和表达力的摄影作品。
摄影师可以通过不同的构成元素的运用和掌握，创造出独特而有吸引力的照片。
什么是摄影构图
什么是摄影构图
一、摄影构图的含义：
运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，以揭示一定的内容。
二、摄影家语：
1.在视觉艺术的语汇中，恐怕没有比“构图”这个词更使摄影人员望而生畏了。
2.构图是在混乱中找出秩序。
三、构图的核心常称为：构图中心、结构中心和趣味中心。
四、学习摄影构图易懂，但全面记住比较难，成为一种意识更难。
五、摄影构图主要包括：
1.拍摄位置（摄距，方向，高度）
2.稳定，空白，三分法
3.画幅与虚实
4.前景与背景
5.色调与影调
6.线条与质感
7.光线与造型效果
六、怎样学习摄影构图？
1.熟悉幷掌握构图的经典规律；
2.培养摄影视觉习惯，经常用摄影视觉观察景物；
3.多看摄影作品，幷緻细思考；
4.善于从绘画、电影和电视中寻求借鉴；
5.阅读有关摄影艺术书籍。
摄影要注意的8个方面的问题
摄影要注意的8个方面的问题摄影是一门艺术，不仅需要有良好的创作意识和技术水平，还需要注意一些细节问题。
在摄影过程中，我们应该注意以下8个方面的问题。
1.构图：构图是摄影中最基本也是最重要的要素，它决定了作品的整体效果。
在拍摄时，要注意主体的位置、大小和形状，以及背景的选择和处理，使得整个画面构图合理、美观。
2.曝光：曝光是指摄影中光线的控制，它直接影响着照片的色彩和明暗程度。
在光线条件不佳的情况下，我们需要合理设置快门速度、光圈和ISO值，来保持照片的清晰和色彩的真实性。
3.焦点：焦点是指摄影中的清晰区域，是画面中最为突出的部分。
在拍摄时，我们需要选择恰当的焦点，使得主体清晰、锐利。
4.角度：拍摄角度是决定画面效果的一项重要因素。
不同的拍摄角度会呈现出不同的视觉效果，我们应该尝试多角度拍摄，避免在同一角度下多次尝试。
5.色彩：色彩是指摄影中图像的色调和颜色搭配。
在拍摄时，我们可以使用不同的滤镜或后期调整，来调整照片的色彩和风格。
6.对比度：对比度是指照片中明暗的差异。
合适的对比度能够让照片更加生动、有趣。
我们可以通过调整光圈、快门速度、ISO值等方法来调整对比度。
7.背景：背景是照片中重要的组成部分，有时它甚至比主体更重要。
在拍摄时，我们应该选择背景简洁、干净、与主体相得益彰的背景。
8.后期处理：后期处理是指通过软件对照片进行编辑和修饰，来达到更好的效果。
在进行后期处理时，我们要注意不要过度修改，保持照片真实性。
总之，摄影需要我们注意的方面很多，以上8个是我们在拍摄过程中需要特别注意的。
只有把这些方面都注意好，才能创作出更加优秀的作品。
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点线面用于构图的一般形式
三角形构图 • 三角形构图多种多样，如等边三角形，直角三角
形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三 角形等。正三角形有稳重、均衡、安定的特点， 而倒三角形给人以不稳定感，但极有动感，视觉 的刺激比较激烈。另外，“V”字型构图也属于 三角形构图。
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提示
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点缀
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提对
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均衡
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从照片的形式上说， 有没有构成意识， 是片子有没有看头的重要因素。
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• 对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的 “形”的重要环节，置于构思和具体表现方法之中。
构成 ◀ 构图
什么叫构成
• 平面构成 • 立体构成 • 色彩构成
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平面构成基本要素： 点，线，面
绘画是加法，摄影是减法
人们常说，画家所面对的挑战，是怎样在 一张空白的画纸上，加上一些东西来使它 变得有艺术性；而摄影家所面临的挑战则 是迥然不同的，他们要从杂乱的环境中， 通过思维运用技巧，把其中无关的景物除 去，使画面看来具有艺术性。
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构成从何而来
• 构成的概念等同于基础造型。 • 构成的理念是一种思维方式和思维能
力。 • 摄影中的构成是对被摄景物的观察、
思考、归纳、提炼、表达的过程。
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均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的 均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达 到协调。
对比是构图的常规做法。摄影构图画面中的 对比，可以巧妙地达到画龙点睛、强调主 体的作用。
• 所谓对比是在画面中安排相关的元素，通过主体与陪 体的差异，让陪体更好的突出主体。
• 具体地讲，对比的方法有很多：明暗对比、大小对比、 冷暖对比、动静对比、虚实对比。
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• 构成的学习不是技术的训练， 而是能力的培养，即平面表现 的重要基本能力或基础能力的 培养。
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• 在学习构成造型能力中，技术与知识 虽重要，但核心是创造力。
• 为了培养构成意识和创造能力，最重 要的首先是培养艺术美感，其次是对 创意的巧妙构思的创造能力，最后还 要系统地学习现代艺术，提高构成意 识的整体把握和自觉运用，让自己的 片子有看头，加深自己片子的内涵。
呼应
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破线
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综合
• 美国摄影家小雅各希斯认为：构图是从摄影 者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称 为”预见“，就是在未拍摄某一物体之前或 正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图 像或印象。通过经常分析自己和别人的作品 的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴 熟，变成一种本能。
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构成>构图
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今天，你构成了吗？
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构成>构图
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摄影过程的哲学意义
摄 与 被摄 思维 与 存在 主观 与 客观
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照片好看的基本要素
内容 拍什么 形式 怎么拍
初学摄影的一般过程
三个基本步骤 1. 相机的基本使用； 2. 构图； 3. 用光。
• 构图是画面形的处理和安排，实质上是解决画面中 各种元素之间的内在联系和空间关系，把它们有机 地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。
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构成 ≠ 构图
能否和如何将眼前要拍摄的景物归纳 为点、线、面，这就是构成。 而如何摆放这些点、线、面是构图。
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• 点线面是景物中经过摄影人理 性归纳出来的，仅在意会中感 受到概念，如：我们会感到尖 形角上有点，物体边缘上有轮 廓线，线围成的空间就叫面， 由此促使视觉元素的形成。
米字形构图 • 米字形构图不仅是“米”字形，而且是以一个交
点为轴心的多线交叉图形，具有团结向内聚力的 感觉。其线条是交点内聚，有向心力的象征，如 蝴蝶的两个翅膀，所以又称做“蝶形”构图。
• 框架形构图 • 布满形构图 • 对角线形构图 ………… 而所有的构图都是基于构成关系的
关于破线
• 当画面中有贯穿画面的直线，就会对画面 产生分割，这时应利用某些自然景物放在 直线上，将这条直线破掉。
S形构图 • S形实际上是条曲线，属于规律的定型曲线，具
有曲线的优点，优美而有活力和韵味，而且画面 显得生动活泼，可有力的表现其场面的空间感与 深度感。
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十字形图 • 十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。
这种构图给人以平稳，庄重，严肃感。可表现成 熟而神秘，健康而向上，有明显的节奏和韵律感。