影视动画作品赏析.
动漫影视作品赏析
2、场景设计与数码技术的应用： 影片故事的主干发生在虚幻的鬼界之中，所以有足够的空间在表现 手法上极尽奢华，以达到极强的视觉冲击力。动画场景夸张想象带给人 崭新的视觉感受。片中的环境色彩浓艳、新奇，再加上现代元素，创造 出一个新奇诡异的世界，让人耳目一新。 3、道具设计： 虽然是一部古代神话的动画电影，但片中的道具使用却具有现代感。 如灵位牌用来当手机，增加趣味性。
鬼文化的魅影 -----《小倩》赏析
影片运用丰富独特的想象，将人与鬼怪、正义与邪恶、古代和现 代紧密的结合在一起，通过个性的人物造型，幽默的语言风格来表现故 事的内容，与现代观众产生共鸣。 一、题材改编 《倩女幽魂》系列电影是由文学名著《聊斋志异》中‘聂小倩’一 段改编的系列影片。该片有很多文化的特色和制作上的创新，经过包装 影片中引入许多现代观念，可以称该片是香港划时代的动画作品。 二、故事梗概 三、影片主题 影片主要围绕宁采臣在灵异世界的感情经历展开的。故事本身却并 无深度含义，主题无深刻挖掘，简单的人鬼恋情，正与邪的二元对立 （人与鬼，人与卫道士）。没有太多人性的思索。更多追求精彩热闹的 打斗和刺激的视觉冲击，强调的是娱乐因素。不存在任何的社会意识和 人文意识，是一部纯商业和娱乐性的影片。 四、叙事结构 《小倩》采用的是传统的“起承转合”戏剧式叙事结构，影片情节 始终围绕着人与鬼怪的情感纠葛，鬼与鬼之间、鬼与道之间的矛盾冲突 来展开。虚实相间，脉络清晰。
动画影视作品赏析
动画影视作品浅析——人物、主旨、情节提起动画，我想大多数人的第一反应恐怕是：不就是给小孩子看的动画片嘛。
其实不然，动画影视发展至今，所能满足的已经不仅仅是孩子的需求，成年人尤其是青年一代观影人群反倒成了动画市场的主力军。
例如近年走火的《超能陆战队》、《冰雪奇缘》、《头脑特工队》、《小王子》等等，除了深受孩子的喜爱，也赢得了许多成年人的心。
孩子们关注动画的画面和故事，大人们则能读出影片更深层次的内涵，一部真正成功的动画片应该是一部合家欢式的动画电影。
首先，作为一部影片，人物是不可缺的，尤其是主角。
动画中，主角可以是人，可以是物，甚至可以是意识。
比如说《冰雪奇缘》中主人公是公主，《超能陆战队》主人公是普通男孩，而《极速蜗牛》的主角是一只小蜗牛，《机器人总动员》的主角是一个清扫型机器人，甚至《头脑特工队》中的主角居然是我们脑海中的意识。
在动画的世界里，他们活在二次元中，不像拍摄真人电影会受到现实条件的制约，各种创造力都可以在动画作品中得以实现，所以动画编剧可以将故事架构于任何一种空间，任何时间，只要意识够超脱，想法够活跃，脱离现实又类似现实的世界便可轻易构建。
宫崎骏先生的动画世界便是这样建立的，最有名的莫过于《千与千寻》《哈尔的移动城堡》，其中楼阁建筑和神灵妖怪便是超脱现实的魔法幻境，将现实中不存在的故事描绘成二维世界中真实的存在。
这便是动画世界的幻想与现实世界的现实。
继续谈人物，当一部作品主角成立，势必不可能孤军作战，除了大反派，还需要一群生死之交的伙伴。
比如《驯龙高手》中的维京男孩小嗝嗝驯服了黑煞无牙，还拥有一群并肩奋战的人类小伙伴；《超能陆战队》中小宏拥有治疗机器人Baymax（大白），还结识一群同样热爱机器人创造的团队；《极速蜗牛》中小蜗牛Turbo 有个保守却爱自己的哥哥，认识和它一样酷爱赛车的蜗牛车队，还有个了解它心思的人类主人和他的疯狂邻居们。
其中我最喜欢的是《驯龙高手》，原因有二：第一、无牙的反差萌真的太可爱了，发狠的眼神瞬间转换成呆萌，卖起乖来着实惹人喜爱，反差萌这种萌法是很对观众胃口的。
影视赏析之动画电影赏析
东方动画电影通常采用水墨画、剪纸、 皮影等传统艺术形式，展现出独特的 东方美学。
西方文化元素在动画电影中的体现
英雄主义
许多西方动画电影以英雄主义为 主题，如《超人总动员》、《冰 雪奇缘》等，强调个人英雄主义
和自我价值的实现。
幽默与喜剧元素
西方动画电影通常幽默诙谐，善于 运用喜剧元素，如《怪物史莱克》、 《加菲猫》等。
动画电影可以作为文化交 流的桥梁，促进不同国家 和地区的文化交流和理解。
跨国合作
通过与国外制片公司或制 作团队进行合作，可以共 同打造具有国际水准的动 画电影作品。
06
经典动画电影推荐与赏 析
《狮子王》：成长与救赎的故事
《狮子王》是一部关于成长和救赎的 动画电影，通过描绘辛巴的成长历程， 展现了勇气、责任和自我救赎的主题。
音效与配乐
音效
配乐
动画电影的音效是影片情感表达的重要手段 之一。音效的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 音效的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
动画电影的配乐是影片情感表达的重要手段 之一。配乐的运用应注重与画面和情节的协 调性，营造出独特的氛围和情感效果。同时， 配乐的运用还应考虑观众的听觉感受，以增 强影片的整体效果。
镜头语言与画面构图
镜头语言
动画电影的镜头语言是影片表达情感和 叙事的重要手段。通过运用不同的镜头 语言，如推、拉、摇、移等，可以营造 出不同的氛围和情感效果。同时，镜头 语言的运用应与故事情节和角色设定相 协调，以增强影片的整体效果。
VS
画面构图
画面构图是动画电影视觉表达的关键要素 。画面构图应注重平衡、对比、层次等美 学原则，营造出独特的视觉效果。此外， 画面构图还应与故事情节和角色设定相呼 应，以增强影片的叙事效果和视觉冲击力 。
优秀影视动画赏析《攻壳机动队》
我是谁？——《攻壳机动队》赏析片名：《攻壳机动队》（Gost In The Shell，日本 1995）片种：动画导演：押守井出品公司：Manga娱乐公司背景：本片是2000年戛纳电影节科幻电影展的放映影片之一。
导演押守井是一名出生在韩国的韩裔日本人，从不满二十岁起就开始从事动画片的拍摄。
所创作的动画片《Patlabor》系列在日本动画业内部深得赞赏，并且在欧美拥有一批忠实的拥簇者。
《攻壳机动队》取材于日本漫画家士郎正宗的长篇连载漫画，但从情节到主导思想都与原作有很大差别。
它是日本第一部由外国（英国Manga娱乐公司）公司全资投拍的动画片，1996年上映后因为精美的绘画和诡异的情节在日本和欧美各国都受到了极大的欢迎。
（图1）观点：自从七十年代末《机动战士高达》诞生以来，日本出现了一大批专门提供给18岁倒35岁之间的青年人观看的动画片，它们共同的特点是情节复杂，主题灰暗，带有很强的末世情绪。
《攻壳机动队》在形式上完全摆脱了往日动画片人物画面死板僵硬的缺点，大胆采用了专业电影运动镜头的表现手法，加上精心设计的人物形象和极为细腻的场景变化，出色的发挥了动画片的优势和力量。
影片制作过程中为了达到完美的效果，曾经动用了上百位工作人员和当时最先进的电脑制作设备，许多场景皆是实地拍摄然后再将动画人物合成到画面中去。
当然优秀的动画只是《攻壳机动队》的一个方面而已，贯穿全片的迷茫情绪才是真正吸引观众的地方。
拥有强健机械体壳的草稚素子对自己的存在的意义所产生的怀疑正是一代失去目标的新人类所共同面临的难题。
这部动画片不惜耗费大量的笔墨去描写阴暗忧郁的城市街景和美幻绝伦的梦境，正是为了衬托在高技术和物质极其丰富的今天人们所面临的无可挽回的失落感。
最终草稚素子不惜放弃了自己原有的一切，逃避到一个自己毫不知晓的世界，而事实上还是无法摆脱思想自我毁灭的厄运。
2026年。
世界已经被网络所覆盖，而人类的构成也产生了很大变化，许多保存着人类灵魂和躯体但内部却是由机械组成的人像普通人一样生活在城市里。
影视动画赏析
摘要随着我中加入WTO组织以来，全球化的进程日趋加快，一国文化不再局限于本国领地，而是随着其软实力的增强，将文化触手延伸到越来越多的异国他乡。
我国越来越广大的青少年对日本动漫日渐熟悉，日本动漫的影响力也越来越强。
本文将就日本2011年四月新番《花咲くいろは》（又名：花开伊吕波）入手，深入地赏析一下日本动画影视作品，探索动画成功的奥秘。
关键词：日本动画、表现形式、制作手段、励志1制作背景《花开伊吕波》是动画公司P.A.Works为了庆祝公司成立十周年而打造的一部原创动画。
在这部作品之前P.A.Works曾制作了《真实之泪》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等评价极高的高质量动画作品。
这部作品的电视动画于2011年四月播送，千田卫人作画的漫画也于2010年底连载。
在制作团队方面，曾制作《CANAAN》和《异邦人无皇刃谭》的安藤真裕担当监督，在《True Tears》、《CANAAN》及《Angel Beats!》等作品中有出色表现的关口可奈味担任角色设计，系列构成则是由负责过人气动画《龙虎斗》、《真实之泪》、《黑执事》、《CANAAN》的冈田磨里担当，角色原案由负责过《空之音》的岸田梅尔（岸田メル）担当。
声优方面则是由数位人气声优组成。
女主角松前绪花由在《守护甜心》中为日奈森亚梦配音的伊藤加奈惠来演绎，而作为绪花的两位好朋友鹤来民子和押水菜子，则分别由小见川千明及丰崎爱生来担当，此外，户松遥及能登麻美子也参与了动画配音。
这部由P.A.Works倾力打造的动画田园画风清新，人设精致，是一部被誉为“在青涩季节里绽放的春色花蕾抒情诗”的作品。
2故事梗概16岁的女主角松前绪花，是个努力的渡过每一日的平凡女生，心中却想要变得和“现在的自己”不一样，而这些幻想在一天突然成真了。
在告别了母亲松前皋月后，绪花前往了外婆的温泉旅馆喜翠庄工作及居住生活。
喜翠庄是充满了大正浪漫风格的温泉旅馆。
在那里，绪花遇见了鹤来民子、押水菜子和和仓结名等相仿的女孩，以及工作上的前辈们，接触到从未了解过的新世界。
动漫影视作品赏析-理论03
电影史前时期的科学家、发明家们执着的追求，创造出 了一种全新的基于科学技术观念的形象媒介语言，“运动的 光学幻觉”。科学作用于艺术，体现了现代人类对于形象思 维的全新观念，并且从一开始，便决定了电影这门艺术无论 是媒介属性，还是语言方式等，都与传统的艺术形式形成了 根本的区别。透视法影响了绘画，使画家有可能创造出三维 空间的幻像，但依然不能表现运动。然而，电影的诞生使物 质现实的空间形式得以复原，使人类获得了一种全新的感知 世界的经验，获得了一种全新的影像思维的方式。
动画作为电影艺术的一个独特门类，虽然在创作观念上 更多地汲取了纯绘画的精致艺术及通俗文化的漫画卡通，体 现出一种有别于电影的美学观，或许更为激进。尽管两者在 实现电影目的技术的或手段的层面上有着许多的交集——都 是表现时间的艺术，都需要通过底片曝光，并通过放映投射 到银幕上，然而动画的影像是以逐格记录的方式制作出来的， 并且这些影像的“动作”幻觉是创造出来的，而不是原本就 存在，再被摄影机记录下来的。
也就是说，动画除了其美学观上的特点之外，必然也有 着技术上的独特之处。如用赛璐璐胶片取代动画纸，使画家 无须每一格的背景都重复去画，不仅提高了工作的效率，提 高了影片的画质，重要的是建立了动画片的拍摄方法。因此， 动画在自身技术手段不断进步的同时，随着电影术的殿堂里占有了一席之地。
综观百余年来电影的发展过程，电影由最初作为满足人 们好奇心的纯技术的手段，而逐渐演化为一个具有独立审美 价值的艺术门类，其每一次艺术上质的飞跃，在某种程度上 都有赖于科技发展的成就。如录音技术的成果，结束了电影 的默片时代，开创了一个声画同步的全新视听局面。彩色摄 影技术的发明，更是使电影艺术迎来了一个新的纪元。
特别是随着计算机技术在动画中的运用，更是使动画获 得了空前的普及和发展，使动画不仅面临一个新时代观念的 更新，同时也面临一个技术的转型和挑战。
千与千寻影视动画赏析
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。
同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。
我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。
电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。
当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。
动漫影视作品赏析-理论02
对于“动”的理解，一个演员可以把注意力集中在表演 上，集中在对“动”的意义的把握上。而动画中的“表演”， 即对功作的设计，则需要设计师付出极大的努力，使他所画 的平面的，无质量的虚拟的视觉形象，如同具有坚实而有重 量感的人或物一样活动起来，并且以令人信服的方式运动着。 要想让一个毫无生气的静物充满话力，就必须身临其境，设 身处地地考虑所要表现的东西。只有当你体会到翅膀飘逸的 美妙，小鸟哪喳的动听时，才能创作出惟妙惟肖的形象。这 是动画设计或动画表现力的一个至关重要的课题。
动画作为一种具有高度假定性的艺术，它的特点是不追 求画面的逼真性，主要是借助于幻想、想象和象征，运用夸 张、神似变形的手法，以达成审美的或某种意念的传达。动 画的这种在内容上和形式上重视想像力和夸张的特征，决定 了动画在电影时空构成的安排、配置和运用方面较之以实拍 为主的电影有更大的自由。尤其在空间的处理上，可以不受 视觉上的现实可信度和操作上的现实可行性的制约，任意调 度和发挥，创造出一种现实所无法企及的时空境界。
动画的镜头造型，是依靠张张画出来的连续画面而构成 的，是通过画面与画面的转换运动来模拟摄影机的走位及镜 头取舍的。观众通过对画面连续的阅读，产生了人物活动、 场景运动的视觉感受，从而在不知不觉中感知到动画镜头中 所传达出的时空转换及由此而产生的艺术魅力。因此，动画 中对电影技巧的运用，更多的是结合了动画所特有的形式和 其表现手段要求的一种建立在对电影语言深刻理解之上的效 果虚拟。
动画是表现运动的艺术，自然界中不同的对象或现象的 运动都有其各自不同的规律、特征和节奏。无论什么动作， 总是按照一定的路线，以特定的速度，从空间中的某点运动 到另一点。它包括一定的空间或距离以及特定的时间。这是 物体运动的基本规律，由此构成了动画运动形式法则的三大 要素：时间、空间和速度。
《千与千寻》影视鉴赏
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏1、影片概述一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原着音乐4项大奖肯定。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。
从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。
作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。
在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。
而影片也随着她的心理变化历程而展开。
三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。
但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。
2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。
影视动画僵尸新娘赏析
《僵尸新娘》——黑色的浪漫《僵尸新娘》取材于俄罗斯的一个古老的民间故事，在经过蒂姆·波顿一番颠覆性地改造之后，这个故事早已形似神非。
其场面及情节非但没有我们之前想象中那般令人毛骨悚然，而且颇具讽刺意味的是，那光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人间更显缤纷温暖，看似诡异恐怖的骷髅僵尸们，实际上也远比人间那些衣冠楚楚的伪君子们要显得真诚可爱的多，这不由人在莞尔一笑的观影之余，亦难免会多少心生一些“人不如鬼”的唏嘘感叹。
在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。
但该片却将冷灰色用在了活人的世界，而在死人的世界里用了大量的暖色。
这种颜色的套用似乎错位，却直接让嗅到了蒂姆•波顿对现实社会的讥讽。
因此在活人的世界里，所有的人如同行尸走肉，没有感情，而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。
而本片中音乐的使用也如同影片中颜色的使用一样，在现实世界中，影片的音乐很少，或者说是低沉的，甚至有点诡异的，到了地底下，却多有热情奔放的音乐，影片中最温情的歌曲也是出自于那个可爱的僵尸新娘之口。
在颜色和音乐的配合下，蒂姆•波顿将这部影片爱恨的主观性抒发地最为直接。
对于这样的一个童话故事，是不需要太复杂的剧情的影片不像迪斯尼的影片那样，在其中内加入过多的说教意味，也不如梦工厂的动画片那样诙谐，但影片却是带着一种坏笑，调侃着里面的所有角色，不温不火的向你讲故事。
纵观全片，无论是人物之间的冲突，以及剧情的发展，都是丝丝相扣，除了两段歌舞之外，决然没有为了增加片长而加得一些无畏的片段。
虽然这是一部偶片，但我在观看影片的时候，并没有将这部影片是部偶片放在脑海里，而是逐渐跟着剧情喜怒哀乐，可以说，木偶片曾经给小时候的我带来了诸多欢乐，就对个人而言，喜欢偶片是大大超过动画片的，因为偶片所带来的那种道具质地以及光线的真实感，是动画片所无法代替的。
在当今CG技术越来越发达的同时，动画片也渐渐将更多的工作让电脑来处理，有时手工反而成了辅助。
动画经典作品鉴赏ppt课件
影片概述
• 影片简介 片 名：《汽车总动员》 英 文：Cars 编 剧：约翰·拉塞特 导 演：约翰·拉塞特 配 音：欧文·威尔森 保罗·纽曼
邦妮·亨特
制 作：皮克斯 国 别：美国 片 长：约一百一十六分钟 时 间：二00六年六月九日 发 行：迪士尼 • 剧情简介 • 背景资料
摄 影：段孝萱 王世荣
作 曲：吴应炬 国 家：中国 时 间：一九六一年（上集）、一九六四年（下集） 出 品：上海美术电影制片厂 • 影片剧情 • 背景资料
作品赏析
• 在民族内容上的挖掘 • 中国神话题材 • 主题上的卓越提炼
作品赏析
• 在民族形式上的开拓
• 在美术设计方面
• 音乐伴奏方面 • 动作设计方面 •《大闹天宫》民族风格的确立 • 在总体把握中强调出一种可贵的创新意 识
目 录
1
概述
6
《汽车总动员》赏析
动画经典作品鉴赏的重要性
影片概述 作品赏析 7 《红猪》赏析
11《小倩》赏析
影片概述
作品赏析 12《美丽城三重奏》赏析 影片概述 作品赏析 13《青蛙的预言》赏析 影片概述 作品赏析 课程教学安排建议
分析动画的方法与角度
2 《埃及王子》赏析 影片概述 作品赏析 3 《冰河世纪》赏析 影片概述 作品赏析 4 《海底总动员》赏析 影片概述 作品赏析 5 《圣诞夜惊魂》赏析 影片概述 作品赏析
国 家：日本 片 长：约九十分钟 日 期：一九九二年七月二十日 出 品：东宝电 • 剧情简介 • 背景资料 • 导演简介 • 关于票房及主要奖项
作品赏析
• 关于结构 • 结构方面 • 第一幕（开篇乐章） • 第二幕（发展乐章） • 第三幕（高潮和结尾乐章）
影视动画赏析论文
影视动画赏析论文“遇见一个作品，我们只说：‘我觉得它好’还不够，我们还应该说出我何以觉得它好的道理。
”——引言影视艺术鉴赏学是研究影视艺术鉴赏现象、揭示鉴赏规律的学问。
提出影视艺术鉴赏学并非一时的心血来潮，而是指导大众正确欣赏影视艺术作品的需要，也是促进影视艺术创作和研究的需要，具有较为深远的社会意义。
会“看电影”、“看电视” “看动画”并不等于就会鉴赏电影和电视艺术、动画艺术。
鉴赏影视艺术并不仅是对影视艺术作品浅层次地“看懂”或说一句“好”，而应是对影视艺术作品内在意蕴的准确把握和深入的理解。
显然，“看动画片”与“鉴赏动画片”有很大的差别。
从影视艺术鉴赏的实际情况来看，虽说凡看过影视片的人，都会有自己的感受和一定层次的理解，但是能够正确鉴赏影片并且在行地、讲出A、B、C的人并不多，若再让其诉诸文字表达，写出影视评论的人就更少了。
为什么会出现这种情况呢?观赏者不可能仅凭自己作为人的朴素感觉，就能对一门艺术有真正深刻的理解，从而使影视观看活动自然上升到审美鉴赏的境界。
马克思曾说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。
” 人们鉴赏影视艺术的能力，固然可以通过自发的、无引导的观赏活动一点点去磨炼、积累并提高，但这种成效是较低的。
如果你想要尽快成为一个有影视艺术修养的人，就需要自觉地学习有关的影视艺术理论和影视艺术鉴赏知识，了解影视鉴赏的特点、过程和一般规律。
所以，影视艺术观众更需要影视艺术鉴赏理论的实际指导。
影视动画艺术创作和研究的客观需要影视动画艺鉴赏同影视动画创作分属于影视动画艺术活动过程中的两极，是相互联系互为对象的两个环节。
影视鉴赏同影视创作具有同等重要的地位。
如果没有影视观众的鉴赏，影视艺术家创作的作品的艺术价值就不能最终得到实现。
然而，过去创作界和理论界曾有些人存在一种偏见，认为鉴赏没有什么“理论价值”，鉴赏无“学”。
针对这种偏见，现代著名作家丰子恺先生曾批评说：有人“往往以为创作价值甚高，鉴赏无甚价值，这实在是浅薄的见解”。
影视动画鉴赏(二)
渲染人物情绪和环境气氛，推动情节发展，表现影片主题思想的重要艺术手段， 而且对于影片的结构产生了根本性的影响 。
影片中和尚念经的音乐处理颇有特色。它的旋律是从佛教音乐中提炼而来的， 造成了浓郁的寺院气氛，而又具有音乐美。 《三个和尚》的剧本结构和导演的构思，是十分富有音乐的“节奏和旋律”特 点的。影片的节奏、动作设计镜头的组接都是按音乐结构来进行的。
影片由原来的古谚语翻出新意：不是人多办不好事，而是心不齐办不好事。 《三个和尚》的成功使我们领悟到：主题只有发掘得深，才能使意境高。文艺 作品的社会作用应该是积极的。主题经过这样的处理，反其意而用之，化消极为 积极，改贬为褒，通过人物的转变（从各自为政到齐心协力）能给人们以强烈的 印象和深刻的启示。
影片总结有如下特点： ①中国独特风格的造型和动作设计； ②影片寓意简约、概括； ③欣赏层次是大众的，适合各个阶层的； ④手法现代，新的视觉感受； ⑤漫画风格； ⑥幽默、含蓄、富有哲理； ⑦精炼； ⑧喜剧式的影片风格和喜剧式结局； ⑨用动作表达意思，没有对白；⑩利用音乐的节奏让视觉和形象完美结合。 这些风格特点都促使我们对“民族化”问题的更深一层的探讨。 八、经典片段：
四、人物塑造与造型风格： 1、人物塑造： 第一个出场小和尚，单纯、聪明，可以说还是一个天真未凿的孩童。 第二个出场的和尚被设计为奸刁、工于心计，好占便宜的成年人。 第三个出场的和尚设计为贪婪、憨直，以示与第二个和尚有所区别；也为了 在戏剧中让他出出丑，加强对“私”字的嘲笑。 老鼠在影片里是一个反面角色，是捣乱破坏者。这个角色使得影片平添许多 喜剧趣味。
“慈悲为本”的特点设计了三个和尚分别在路上碰到些小动物妨碍了走路，而最 后以“放生”来解决的小情节，即小和尚与乌龟，长和尚与蝴蝶，胖和尚与鱼， 来增加趣味内容，加以运用动画的特殊手段夸张来增加对人物性格的塑造。
《千与千寻》影视鉴赏
《千与千寻》影视动画赏析影片名称：千与千寻导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏1、影片概述一、影片介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，影片于2001年7月20日在日本正式上映，讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后发生的故事。
称霸日本影史票房总冠军的《千与千寻》，是国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡最巅峰杰作，美国动画大奖Annie 奖最佳影片、导演、编剧、原著音乐4项大奖肯定。
影片剧情大致可以概括为一个冒险故事。
然而这场冒险却没有通常少儿作品中的正邪之争、没有神奇的超能力和武器，片中的角色也并非绝对的好人和坏人。
从某个角度来说，这部让孩子们觉得有趣好看的电影算得上是寓教于乐的典范。
二、剧情介绍：年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
镇上有一条规定：在镇上凡是没有工作的人，都要被变成猪被吃掉。
千寻的父母由于贪吃，未经过店员允许就随便触碰食物，而遭到惩罚变成了猪。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂，并成功的获得了一份工作。
作为代价，她的名字被汤婆婆拿掉了笔划太多的名字，成了“千”。
在澡堂工作的过程中，小千从一个娇生惯养，什么活都不会做的小女孩，逐渐成长，变得越来越坚强能干；同时，她善良的品格也开始得到了澡堂中其他人的尊重，而她和白龙之间也萌生出一段纯真的感情。
而为了拯救父母和对自己重要的人，面对各种困难和危险，千寻也一次次做出了自己的选择。
而影片也随着她的心理变化历程而展开。
三、背景资料：《幽灵公主》制作公映后，宫崎骏原本以此作品完成后即宣告封笔。
但1999年底，宫崎骏称其已复出，正开始制作《千与千寻》。
2001年7月20日，《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房达到近20亿日元的天价。
千与千寻影视赏析(一)
千与千寻影视赏析(一)
千与千寻影视赏析
《千与千寻》是宫崎骏导演的一部动画电影，讲述了一个十岁的女孩千寻，因为走失而误入神秘的世界，经历了许多险阻后与自己的家人重逢的故事。
此电影作品受到了很高的评价和欢迎，下面将就其特点进行分析。
第一，细腻的画面。
影片中的每一个场景都被设计得非常精致，色彩的运用和画面的构图十分震撼，让观众对原本不太显眼的小细节也能注意到，使整部电影有了很好的艺术魅力。
第二，真实的人物形象。
虽然是一部动画电影，但是千寻等主要角色的塑造非常的真实传神，观众能够与他们产生共鸣，关注他们的情感变化，随着剧情的推进，对他们的熟悉和喜爱也逐渐增强。
第三，独特的文化背景。
电影中展现的世界，基于日本传统禅学和民俗故事，将儒家思想，道家思想和佛教思想融为一体，通过人物的行为和言语展示了珍爱生命、关爱他人的道德观念和传承文化的意义。
第四，紧凑的叙事节奏。
电影从一开始就引人入胜，而后升温而中间戏剧冲突频频，千寻的成长和破茧成蝶的过程一步一步地展开，每个情节都非常紧凑，毫不拖延，让观众不能自拔。
在商业化诱惑日益加剧的当下，电影的深度和内涵已变得愈加难得，如《千与千寻》这样的电影实际上刷新了观影的定义。
任何年龄和背景的观众都能从电影中学到很多人生经验和哲理意义。
相信《千与千
寻》的音乐和情节，会让人们感到十分振奋，换来的不仅仅是观众的感动，更是让人备受教育与启示的心情。
DH11 影视动画经典作品剖析课程大纲
DH11影视动画作品赏析课程大纲（2006）课程类别：专业技能课最低学时：（40）学时，其中，（40）学时授课，（0 ）学时实践教学）考试比例：考试方式：卷考一、教学目的与要求影视动画作品赏析课程是动画专业的必修课，通过精心选择国内外经典影视动画作品，从电影剧作、人物造型、动画特性、技术特点、影视创新等独特的视角进行了科学理性的分析，深入探讨了这些惊世之作的成功和缺憾。
对学生深入了解、学习、临摹和掌握构建经典影视动画作品的理论基础和经典技法，提高自身动画技能、拓展视野大有裨益。
二、教学计划与安排本课程教学对象为参加动画漫画课程的学生，理论授课（40）学时，实践教学（0）学时，共计（40 ）学时。
三、教学重点与内容第一章解读日本动漫大师【教学重点】在课程的第一章主要使学生了解和认识日本动漫。
【教学内容】1.1认识日本动漫大师1.2了解日本漫画的种类1.3日本动漫火爆美国市场1.4少女漫画和少年漫画第二章日本动漫之父——手冢治虫【教学重点】本章主要是使学生了解日本动漫之父手冢治虫的个人情况。
【教学内容】2.1 “火鸟不会死亡”2.2 崭新的表现手法2.3生平经历2.4 个人秘密档案2.5 主要作品档案2.6 纪念馆第三章诗人艺术家——宫崎骏【教学重点】通过本章的学习使学生了解诗人艺术家宫崎骏的个人情况。
【教学内容】3.1 生平经历3.2 作品评论3.3 《荧火虫之墓》——对和平的渴望3.4 《龙猫》——回到童年的故乡3.5 《平成狸合战》——自然与人类的战争3.6 《天空之城》——新旧结合间的欲望3.7 《幽灵公主》——自然与人类的对立3.8 日本人的自然观3.9 《侧耳倾听》——那场季候风3.10 千寻的幻影仙踪第四章暴烈与深沉——大友克洋【教学重点】使学生了解科幻派大师——大友克洋。
【教学内容】4.1 电影感最强的漫画家4.2 生平经历第五章日本电视动画【教学重点】本章主要使学生去了解日本电视动画的主要作品。
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色彩、影调、用光
颜色可以说是《僵尸新娘》的最大特色之一。暗 调和幽蓝是这部电影的主色调，这也是蒂姆·波 顿风格在形式上的一种体现。 阴阳之间的色调在本片中出现了错位： 阴间色彩斑斓而又欢歌笑语，人们都很会玩 乐，死人们天天派对、通宵狂欢、享受着不停歇 的音乐、不间断的啤酒，他们的世界显得明亮、 宽敞又美丽，光怪陆离的地狱反比黑白冷漠的人 间更显缤纷温暖。 阳间黑白单调而至情绪压抑，死气沉沉、循 规蹈矩，直接让嗅到了蒂姆·波顿对现实社会的 讥讽。
场景设计
《红猪》将背景设定在二十年代意大利亚平宁半岛 的美丽的亚德里亚海，为了更加真实地表达出欧 洲当地的风土人情和地中海旖旎的风光，影片再 现了欧洲风味的优美场景，整部动画片的场景亦 具有极强的纵深感，地中海引发人们无限的遐想。 在战争时期的地中海地区，飞机和轮船穿行于海 天之中，构成地中海独特的画卷。欧洲小镇制作 的非常的精致且有时代的特征。影片美伦美奂的 画面，给观众一种赏心悦目的感觉。
影视动画作品赏析
任务一 从哪些方面去关注影视动画作品， 知道欣赏和分析的角度
欣赏和分析影视动画影视的主要方面
• 主题、结构、角色、技术应用、视听语言、 色彩、影调、场景设计等要素 • 各要素在不同影片中的体现
主题
《魔法阿妈》融合了民间乡野奇谈的神秘性， 进而发挥对自然及超自然、生人与亡灵对 等的尊重，带出一个对人、鬼、土地同等 尊重的价值观。全片融鬼神、善恶、自然、 亲子感情于一炉，活泼有趣。影片在传达 的意念上，通过建构非现实的世界来阐述 观念。
语言、音乐、音响
《幻想曲》是迪斯尼一部重要的艺术作品， 它是影坛首次尝试将音乐和美术进行一次 伟大的结合，以美术来诠释音乐。巧妙地 将古典音乐与动画紧密结合，使来分析《夏日大作战》 这部作品。
技术应用
• Pixar公司制作的电影史上第一部全电脑动 画《玩具总动员》是电影科技史上的显赫 之作，时隔8年，放眼现在的好莱坞，电脑 动画已然成风，二维动画几乎要退场了。
视听语言
• 构图、景别、镜头运动 • 语言、音乐、音响 • 色彩、影调、用光、场景设计
构图、景别、镜头运动
《人猿泰山》在继承传统的基础上，强调影像对观众的视觉冲击力， 追求感官刺激的娱乐体验。 1. 独特的镜头语言： 迪斯尼公司却紧密结合了电脑这种新技术手段创造了全新的视觉 感受和艺术效果，震撼的冲击力和紧扣心弦的情节设置，惊险刺激， 使这部老题材得以重新焕发光彩， 2、完美逼真的场景设计： 《人猿泰山》的场景设计运用“景深效果”完美再现了非洲原始 森林的自然风貌，有郁郁葱葱的森林、清澈见底的湖水、妙趣横生的 水底世界、飞流直下的壮观瀑布等设计，色彩斑斓，场面宏大壮观， 画风细腻，极具观赏性。《人猿泰山》完美逼真的场景设计能引起观 众对自然的关注与向往。 3、蒙太奇的运用： 本片在蒙太奇的运用方面做的是非常的出色，导演运用自己独特 的镜头语言来叙述故事，剪接的自然流畅，不着痕迹，节奏明快。
结构
影片《父与女》的故事可以将其划分为三 大部分： 第一部分：父亲和女儿离别前 第二部分：女儿终其一生对父亲的等待 第三部分：父亲与女儿重逢，开头与结尾 呼应，短片的结尾，导演采用了超现实主 义的表现手法 。
角色
《千与千寻》在造型风格上充分体现了日本民俗，造型设定在写实与 夸张的基调上。千寻与父母的造型特点是写实的，而神怪造型是拟人 化的夸张，服饰也强化了民族特征。使观众从视觉上形成真实与幻影 的冲击，突出了现实与非现实之间冲突的喜剧效果。 千寻的造型：一个长相极其普通的少女，宽宽的四方脸，两只眼 睛小而圆，没有特别吸引人之处，具有怯懦的性格。开始给观众的印 象平坦，发展到最后，才能让观众认识到她的魅力所在。 锅炉爷爷的造型：是一个秃顶、泡眼、留有浓密胡须，拥有黑乎 乎的身躯和几条胳膊，能够不断伸缩变形的胳膊不断的忙碌着，怪异 的造型与背景画面呈现出神秘气氛。 无面人的造型：着带着面具，身披斗篷，同样增加了神秘气氛。 河神的造型：庞大神威却很肮脏的面目出现，造型设计以流动的 黏泥的夸张变形来定形，突出肮脏的视觉刺激。 汤婆婆的造型：拥有大脑袋，矮胖的身材，，硕大的眼睛充满了 贪婪，鹰勾鼻，满脸的皱折，满头白发，从而增强了人物的性格。她 穿着欧式的裙装，手上带满了戒指，塑造了人物贪财的性格特征。