20世纪60至80年代的美国电影流变
美国电影发展历程总结
美国电影发展历程总结
美国电影发展历程可以分为几个重要阶段。
早期的电影产业始于20世纪初的无声电影时代。
该时期的电影以奇特的镜头技巧和故事情节的发展为特点。
然而，由于技术限制和有限的市场，电影产业一度发展缓慢。
随着 sound-on-film 技术的引入，电影工业进入了一个新的时代。
这种技术允许电影配音，为观众带来更好的视听效果。
这个时期出现了许多经典的黑白电影，如《乱世佳人》，它们在电影史上产生了深远影响。
1960年代，电影工业再次迎来了一次巨大的变革。
这个时期被称为新好莱坞运动时代，电影制作开始探索更多的主题和风格。
《荒野大镖客》和《公民凯恩》等电影成为了经典之作，这些电影对后来的电影产生了重要影响。
1980年代至今，电影工业进入了现代化的数字时代。
随着特效技术和数字摄影的进步，电影制作变得更加便捷和灵活。
这个时期出现了许多大片，如《星球大战》和《阿凡达》。
这些电影不仅在商业上获得了成功，也拓展了电影艺术的边界。
如今，美国仍然是全球电影行业的巨头，每年制作和发行许多影片。
同时，美国电影也影响着全球观众，不同类型的电影在全球范围内受到欢迎。
电影产业的迅速发展也带动了相关产业的繁荣，如电影院、电影制作公司和电影节等。
总的来说，美国电影发展经历了长期的积累和创新，演变成为
全球最具影响力的电影产业之一。
电影制作技术的不断进步和多样化的创作风格使美国电影在全球范围内备受瞩目。
20世纪60至80年代的美国电影流变
在影片的时代变迁中，我们将看到半个世纪前的美国，发现今天的美国已大相径庭。
美国的影剧院如小说《最后一场电影》所隐射的那样，曾一度消退，小说表现的是美国50年代初的小镇生活状态，反映了年轻人的成长与开拓的时代精神，于20世纪70年代初改编成同名电影。
当时，电视的出现曾影响电影业的发展，而传统价值理念亦一度成为美国电影业发展的桎梏。
从上世纪60年代开始，美国电影业在经历了低迷踯躅之后，开始步入新的历史时期。
一、创新前行的60年代跨入60年代的美国高等教育开始迅猛发展，新思想、新政策冲击文化行业，美国影视随之跨入创新前行的轨道。
影视艺术的蓬勃兴起归功于当时的欧洲导演，其执导的片子吸引了大量影迷。
欧洲导演没有美国国内导演的顾虑，他们可以自由发挥创作美国电影艺术家可能有意回避的敏感问题，而这类国外的影片也给美国本土的影视创作带来了生机。
当时，其他国家的影片吸引着日益增长的接受过高等教育的美国文化人，新鲜信息开始大量涌入，人们不再一味囿于渐趋古板老套的好莱坞题材，逐渐开始走出日渐低劣的电视节目。
60年代的美国政治也经历着很大变化，一批电影新人开始对一些基本问题着手深入研究。
当时的美国电影日渐成为一股巨大的力量，并影响到美国的文化生活。
以1963年的影片为例，这一年搬上荧屏的有《奇爱博士》。
该片明显反映出美国新一代导演们正努力迎合观众的口味，由于欧洲导演的影片影响，观众亦变得愈加挑剔。
库布里克逐渐成为影视业的重要人物，他在20世纪后半叶执导的影片不仅在拍摄技术上有所创新，对我们所生活的世界也提出了诸多有趣的问题。
《奇爱博士》拍摄于冷战期间。
面对世界的“疯狂”局面，库布里克编排出这样一部纯粹的闹剧。
影片并不回避当时的社会问题：美国和前苏联两个超级大国之间的抗争、军队在美国社会中的角色，以及核战争威胁。
影片的放映触动了观众，人们开始质疑这个社会是否在朝着健康的方向发展，研制出的最具破坏力的毁灭性武器就掌握在两个有这种毁灭意识的超级大国手中。
美国电影产业发展历程
美国电影产业发展历程美国电影产业发展历程可以追溯到19世纪末和20世纪初的默片时代。
在那个时候，电影还是一种新兴的艺术形式，只能通过放映机来播放。
然而，电影很快就成为了一种受欢迎的娱乐方式，并吸引了众多投资者。
最早的美国电影制片厂可以追溯到1909年，当时成立了美国昆特人公司（American Mutoscope and Biograph Company）。
该公司开拍了大量的默片，并开始在全国范围内播放。
在接下来的几十年里，美国电影产业迅速发展，默片成为了主流。
在20世纪20年代，电影技术取得了重大突破。
1927年，第一部有声片《爵士歌王》（The Jazz Singer）上映，这开创了音乐电影的新时代。
有声电影的出现使得电影更加生动和真实，也引发了一场美国电影业的革命。
在这个时期，好莱坞成为了美国电影产业的中心。
好莱坞位于加利福尼亚州洛杉矶，拥有良好的阳光和气候条件，适合拍摄电影。
许多大型电影公司纷纷搬到好莱坞，建立了制片厂和摄影棚。
好莱坞之所以成为电影之城，还得益于其政府的扶持和资本家的大量投资。
在20世纪30年代和40年代，美国电影产业进一步发展，创作了许多经典作品。
伴随着世界大战的爆发，电影成为了一种重要的宣传工具。
许多关于战争和爱国主义的电影被制作出来，以表达美国人民的观点和情感。
20世纪50年代和60年代，是美国电影产业繁荣的时期。
这个时候，电视逐渐成为了人们的主要娱乐方式，电影票房大幅下降。
为了应对这一挑战，电影制片商开始尝试新的技术和创新，如广角电影、3D电影等。
这些举措在某种程度上恢复了电影业的活力。
20世纪70年代是美国电影产业的重要转折点。
好莱坞电影常常被批评为商业化和缺乏创新。
在这个时候，一些独立电影制片商开始崭露头角，他们制作了一系列艺术性更强的电影，赢得了观众和评论界的赞誉。
这些电影催生了新的电影风潮，也促使好莱坞加强创新和多样化。
随着科技的不断进步，美国电影产业在近几十年来持续发展。
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响
浅析好莱坞电影的变迁及对现代电影的影响好莱坞电影一直以来都是世界电影市场的重要组成部分，其对全球电影产业的影响不可忽视。
随着时间的推移，好莱坞电影也经历了不同阶段的变迁，不仅在技术和题材上有所改变，更对现代电影产生了深远的影响。
首先要谈到的是好莱坞电影的初期阶段，这个时期的好莱坞电影以青铜时代（1895-1925）和黄金时代（1925-1960s）为主。
青铜时代主要是指好莱坞电影产业刚刚兴起的时期，这个时候好莱坞还只是个小规模的产业，技术水准低下，电影内容主要是一些简单的短片。
到了黄金时代，好莱坞电影工业迅速成长，电影技术得到了极大的提升，电影内容也开始多样化，影响力逐渐扩大，成为了世界各地电影的引领者。
在这个阶段，好莱坞电影给现代电影产业带来了很多技术和内容方面的影响。
首先是好莱坞在电影技术方面的引领地位，黄金时代的好莱坞电影在制作技术上有着一定的先进性，比如在特效制作、声音技术、色彩技术等方面都有着领先的水准。
这些技术在当时对电影业产生了深远的影响，也成为了当时全球电影业向好莱坞学习的对象。
其次是好莱坞电影产业对电影内容和题材的影响。
好莱坞一直以来都是世界电影市场的引领者，其电影内容以及题材的多样化和创新性对现代电影产业产生了深远的影响。
黄金时代的好莱坞电影由于其内容的多样性和制片人的不断创新，使得好莱坞成为了全球电影产业的引领者，也为现代电影产业奠定了一定的基础。
接下来要谈到的是20世纪70年代到90年代的好莱坞电影阶段。
在这个阶段，好莱坞电影产业经历了一些新的变化，电影内容更加多元化，包括动作、科幻、恐怖、喜剧等各种类型电影的出现，这些类型的电影给现代电影产业带来了新的发展方向，吸引了更多的观众。
在这个时期，好莱坞电影对现代电影产业的影响主要体现在两方面，一是对电影内容的影响，二是对电影市场的影响。
在电影内容方面，好莱坞电影开始追求更加大胆和创新的创作方式，很多颠覆传统的电影作品出现，这些作品让电影内容更加引人注目，吸引了更多的观众。
美国电影文化的演变和地位
美国电影文化的演变和地位美国电影是世界闻名的文化符号之一。
从1895年的“现象级”电影院，到现在的国际巨星和不朽经典，美国电影业一步步地走向繁荣。
电影，作为一种文艺创作形式，以其生动、直观、易懂的表现形式，深入人心，影响着一代又一代人。
它本身就是一种跨文化的交流，提供了一种独特的影视语言和审美体验。
美国电影文化不仅是美国文化的重要组成部分，而且已经演变成为全球文化的重要组成部分。
一、美国电影文化的演变1. 早期电影时代在电影发明之初，技术条件、基础设施和电影市场都十分简陋，电影作为新兴的艺术形式，不受社会的认可和重视。
1915年，美国通过了管制电影法案，对电影进行了严格限制，才逐渐开始形成严密的电影产业和文化市场。
2. 好莱坞时代20世纪20年代，好莱坞诞生了，成为美国电影业的中心。
好莱坞电影工业逐渐成熟起来，电影市场逐渐形成，进入了大规模制作的时代。
好莱坞制片厂大肆生产大片，电影成为了一种大众文化，吸引了广泛的观众群体。
3. 好莱坞后现代主义时代20世纪60年代初，好莱坞电影业认为自己的表现方式过于保守，不符合当代观众的需求，因此开始寻求新的表现方式。
这一时期，电影制片厂开始主导电影艺术的形态，出现了一大批新派导演和演员。
这一时期更注重电影的艺术性，体现了电影的新时代。
4. 当代电影今天的美国电影拥有着前所未有的制作水平和技术手段，进一步提升了人们的观感体验。
在一定程度上，美国电影已经走出了单纯奉献娱乐的局限。
例如，电影《波西米亚狂想曲》就在商业和艺术领域都取得了极大成功。
二、美国电影的地位1. 电影业的经济贡献电影业是美国文化经济体系的重要组成部分，按照最新的统计数据，美国电影产业已经发展成为一个多样化的、直接和间接创造就业的经济体，年营业额超过1800亿美元，创造了90多万个工作岗位。
2. 电影改变世界美国电影也创造了很多不朽的经典，如《教父》、《乱世佳人》、《泰坦尼克号》等，它们不仅是一部电影，更是一种精神文化的代表。
好第二章：美国电影的发展概貌
经典好莱坞前期的力作 《公民凯恩》 出镜率太高了~
第二次世界大战的结束，对美国而言，资金流入 美国，使美国的经济实力得到了飞跃提高。 反映在电影方面表现为更多的资金流人电影市场， 电影制作成本大幅增加，资金环境变得更加宽松， 电影制作人可以更随心所欲地制作先前由于资金 紧张而无法完成的影像，类型电影也因此得到了 前所未有的提升。
第二时期：（1969-1971） 1969年的《逍遥骑士》是丹尼斯·霍佩尔的第 “一部影片，也是在“新好莱坞”阶段极其重要 的一部影片。影片描述了两个优哉游哉的“嬉皮 士”青年骑着摩托穿越美国，过着到处游荡的生 活。这两个“垮掉的一代”的代表被导演有意地 隐去了身份背景和社会背景，他们是现世的虚假 的逃逸者，同时又是勇敢的自由的追寻者。
查理·卓别林
巴斯特·基顿 “冷面笑匠” 面部毫无表情 《我们的好客之道》
哈洛德·劳埃德 《大学新生》
哈莱·朗东 《漂泊者》 “老气横秋的脸与幼 稚的服装”
美国电影发展初期的几十年中，很多电影先驱者 在不断完善电影艺术的同时,也无意识地根据自己 的喜好拍摄出了各种类型的影片。这些具有先锋 性的类型电影很快就被纳人了制片体制，成为批 量生产的质量标准。观众们现在早已司空见惯， 然而这些类型在诞生之初却曾经一度引起轰动。 而且明星制度的产生、奥斯卡奖都是在美国电影 初创时期就已经形成的。
1967年-1989年 嬉皮士是20世纪60年代的颓废派，他们厌恶战争， 对抗和兵器社会现状，并且以奇装异服、群居、蓄 长发来发泄自己对社会的不满，而“嬉皮士”的形 象与其代表的精神价值正是宣告新好莱坞诞生的信 号之一。
灵异化、丑恶化、卑贱化:欧美恐怖电影审美的三次流变
同 时 ，德 国 表 现 主 义 让 生 存 在 艺 术 黑 暗 地 域 中 的 灵 异
鬼 魂 进 行 了 又 一 次 复 活 ：“在 德 国 浪 漫 主 义 的 幽 灵
中 ，鬼 魂 扑 面 而 来 … 这 些 神 秘 的 幽 灵 在 表 现 主 义 的
末 日 学 说 中 达 到 顶 峰 。”[4]W2 3 以 双 重 人 格 、古 怪 幽
化 流 变 的 三 个 阶 段 2 0 世 纪 初 至 3 0 年 代 ，以 “灵 异 化 ”为 主 导 的 恐 怖 起 源 时 期 ；2 0 世 纪 3 0 至 6 0 年 代 ，以 “丑 恶 化 ”为 表 征 的 恐 怖 经 典 时 期 ；2 0 世 纪 6 0 年 代 后 ，以 “卑 贱 化 ，，为 特 征 的 恐 怖
第 三 ，受 众 在 不 同 时 代 的 恐 怖 电 影 中 体 会 到 的 “恐 怖 体 验 ”不 停 转 变 。 文 章 以 2 0 世 纪 欧 美
恐 怖 电 影 为 研 究 对 象 ，梳 理 阶 段 性 影 像 风 格 与 受 众 审 美 诉 求 间 的 联 系 ，总 结 出 恐 怖 审 美 具 象
审 美 内 倾 、焦虑审 视 、杂糅体验
《科 学 怪 人 》
( Frankenstein,
1931)
审 美 个 体 回 归 、新 《精 神 病 患 者 》
审美秩序
(Psycho, 1960)
一、第一次流变：以“灵异化”为主导的恐怖 起源时期（2 0 世纪初一 20世 纪 3 0 年代）
受众对于眼前的影像判断会不自觉地与既定文 化 经 验 产 生 联 系 。 从 审 美 情 感 角 度 出 发 ，2 0 世 纪 初
些 电 影 使 得 “灵 异 化 ”的 审 美 情 感 倾 向 达 到 巔 峰 。
美国电影发展历程
美国电影发展历程美国电影发展历程可以追溯到20世纪初。
在那个时候，电影还是无声的，通过片中的表演和背景音乐来传达故事情节。
早期电影像《大卡西米尔》和《大火车劫案》在观众中引起了巨大的轰动。
然而，真正引领电影行业的是好莱坞的兴起。
20世纪20年代，好莱坞成为美国电影的中心，许多电影公司在此设立了工作室。
好莱坞的电影制作技术得到了极大的发展，包括剪辑、特效和摄影技术。
在这个时期，许多经典电影如《乱世佳人》和《宾汉》都出现了。
到了20世纪30年代，电影工业进入了黄金时代。
这个时期，电影成为了美国人生活中不可或缺的一部分。
一些著名的导演如奥逊·威尔斯和弗兰克·卡普拉涌现出来，他们开创了新的电影风格和技术。
进入了40年代，美国电影开始面临竞争性的挑战。
电视行业的兴起使得越来越多的人选择在家里观看电影，导致电影院的观众人数下降。
为了吸引观众，电影制片厂开始使用广告宣传和引进新的技术，如宽银幕和3D效果。
50年代到60年代，美国电影进入了一个创新高峰。
这个时期，出现了一批独立的导演和新的电影流派，如法国新波派和新好莱坞。
电影如《魂断蓝桥》和《哈利评审团》在这个时期取得了巨大的成功。
70年代是美国电影的又一个重要转折点。
这个时期，电影开始反映社会现实和政治问题。
一些被称为“电影天才”的导演如马丁·斯科塞斯和弗朗西斯·福特·科波拉开始崭露头角。
80年代至90年代，美国电影产业进入了商业化的阶段。
大量好莱坞电影以商业利益为导向，追求票房和市场份额。
这个时期，出现了很多大片如《终结者》和《星球大战》。
进入21世纪，美国电影继续发展。
数字技术的进步使得电影制作变得更加容易和便宜。
同时，美国电影开始走出国门，向全球市场扩展。
大片如《复仇者联盟》和《阿凡达》在世界范围内获得了巨大的成功。
总的来说，美国电影发展经历了一个从无声到有声，从好莱坞的兴起到黄金时代，再到面临挑战和创新的历程。
美国体育电影的历史流变及特征分析
美国体育电影的历史流变及特征分析一、历史流变美国体育电影的历史可以追溯到20世纪初期，当时的电影制作技术还很落后，体育电影多采用实际拍摄的形式，如1901年的拳击电影《Corbett-Fitzsimmons Fight》就是其中之一，这部电影的票房收入超过了400万美元，成为当时票房最高的电影。
1942年的《The Pride of the Yankees》成为了第一部大规模拍摄的体育电影，该影片讲述了著名棒球球员路易斯·格里芬的故事，获得了多项大奖。
到了20世纪50年代，美国进入了大规模生产电影的时代，体育题材电影也开始大量涌现，1952年的《The Winning Team》讲述了棒球传奇人物格洛弗女士的故事，获得了好评。
1960年代是美国体育电影的黄金时代，这一时期的电影成功抓住了当时美国人民对体育的热情和对英雄的崇拜，以1954年的高中足球电影《Go, Man, Go!》为开端，相继出现了一系列经典电影，如1961年的《The Hustler》、1966年的《A Man Called Horse》和1969年的《The Love Bug》等。
1970年代至1980年代，美国体育电影进入了一个相对平静的时期，虽然有不少经典电影问世，如1976年的《Rocky》和1984年的《The Karate Kid》等，但整个体育电影产业已经开始走下坡路，唯利是图和好莱坞式套路化的叙事成为了主要问题。
1990年代至今，美国体育电影经历了一个转折点，不再只注重体育的竞争和个人英雄主义，开始关注更广泛的主题，如人性、社会问题、文化冲突等，如1996年的《Jerry Maguire》、2002年的《Bend it like Beckham》和2009年的《The Blind Side》等，这也为这一类型电影注入了新的活力。
二、特征分析1.个人奋斗与群体合作并重美国体育电影一直以个人英雄主义为主题，以体育比赛中个人奋斗为背景，讲述球员从开始、成长到成功的过程。
第六章 影视艺术的发展历程 《影视鉴赏》课件
第一节 欧美电影发展简史
（四）第二次世界大战后美国现代电影形成
20世纪60年代末至70年代初，美国电 影在历经低谷之后，迎来了历史的转折， 由旧好莱坞走向了新好莱坞。新好莱坞的 出现是以经典好莱坞权力结构、市场结构 的解体和意识形态的巨大变迁为前提的， 这是美国电影自20世纪三四十年代好莱坞 黄金时代以来的第二个辉煌时期。
第一节 欧美电影发展简史
2. 左岸派电影
与新浪潮的“生活流”不同，左岸派热衷于“意 识流”电影的创作。左岸派电影善于对人的心理活动进 行深入的发掘，它探索记忆与忘却、梦境与现实、潜意 识与行为，用存在主义和精神分析学说来剖析人的内心 世界；在结构上打破现实世界单一的时间流程的线形结 构方式，而以跳跃的、非逻辑的心理活动和意识活动作 为影片的结构线索。这些特征在左岸派电影的首领阿仑 •雷乃的《广岛之恋》中得以充分体现，该片获得了当 年戛纳电影节金棕榈奖，轰动世界。
第一节 欧美电影发展简史
三、 德国电影简况
（一）德国电影的早期状况
20世纪20年代和30年代初期， 是德国电影的第一个黄金时代。这一 时期的德国电影空前繁荣，流派纷呈， 主要有德国的表现主义电影、室内剧 电影和“新客观派”电影，其中影响 最大是表现主义电影。
第一节 欧美电影发展简史
2. 抽象主义电影
抽象主义电影的主要作品有费尔南多 •莱希尔的《机器舞蹈》和雷内•克莱尔的 《幕间节目》。杜拉克后期拍摄的《僧侣 与贝壳》被认为是超现实主义的第一部作 品，而超现实主义最重要的代表作是布努 艾尔拍摄的《一条安达鲁狗》。
第一节 欧美电影发展简史
（三）20世纪30年代法国电影的诗意现实主义
1907年，百代电影公司成为集制片到发行、放映影片的 全面垄断组织，他们的影片风靡世界。1908年底，第一批艺 术影片公映，《吉斯公爵的被刺》等影片受到观众的热烈欢迎， 以后又陆续拍摄了由舞台剧改编的艺术影片《俄狄浦斯王》 《哈姆雷特》《麦克白》
美国电影艺术的发展历程与特点分析
美国电影艺术的发展历程与特点分析电影艺术是当今世界文化艺术中不可或缺的一种表现方式，而美国电影则是世界电影艺术格局中不可或缺的一个部分。
从20世纪初到现在，可以说美国电影艺术经历了一个漫长的发展历程。
那么，本文将就这一主题对美国电影艺术的发展历程与特点进行分析。
一、美国电影发展历程1. 前景时期（1896-1910）美国电影的起源可以追溯到1896年，当时，电影作为一种新的文化艺术形式，在美国开始了自己的探索和发展。
这个时期，电影表现形式单一，早期电影几乎全部为实景拍摄，内容多集中在戏剧化的叙事上。
美国电影的前景时期为电影的发展奠定了坚实的基础。
2. 黄金时期（1910-1960）这个阶段可以说是美国电影的黄金时期，它在巨星体系、电影技术、影片类型创新和商业化的发展方面都取得了大量的成果。
在这个阶段，暗黑电影、音乐剧、奇幻片、动作片和科幻片等各种类型得到了极大的发展，并成为了美国电影的品牌和特色。
这个时期，有很多著名的电影制作公司成立，如华纳兄弟、派拉蒙影业、昆廷·塔伯顿影业等，它们对美国电影的发展产生了重要的推动作用。
此外，众多电影巨星的涌现，如马龙·白兰度、摩根·弗里曼、克拉克·盖博、玛丽莲·梦露等，也成为了美国电影的一大特色。
3. 新时期（1960年至今）60年代以后，美国电影面临了新的挑战和机遇。
这个时期，电影制片商开始转向商业化，从艺术电影向主流电影转变。
同时，新的导演、编剧和制片人涌现出来，电影创作的主题和风格也开始发生了巨大变化。
这个时期，美国电影的发展不仅是在技术层面上的改变，还涉及到了文化层面的挑战。
当代美国电影中，通常涵盖了许多社会关注的议题，如种族问题、性别议题、暴力问题等，这些问题为电影创作提供了不同的思维和表达方式。
二、美国电影的特点1. 商业化倾向作为典型的商业社会，美国的电影产业自然也具有强烈的商业化倾向。
商业化必然会让电影变得普遍化，因此，美国电影明显地偏向于市场化流行。
美国体育电影的历史流变及特征分析
美国体育电影的历史流变及特征分析体育电影是电影中的一个重要类型，它以体育运动为题材，通过展现运动员的故事和比赛场面来吸引观众，让人感受到体育的魅力和魄力。
美国作为体育强国，自然也在体育电影领域处于领先地位。
本文将围绕美国体育电影的历史流变和特征进行分析。
一、历史流变1.起源阶段美国体育电影的起源可以追溯到20世纪初，那个时候电影业刚刚起步，体育电影通常以纪录片形式出现，记录了一些著名运动员的表演和比赛画面。
例如1915年的《亨利．沃德雄在俄克拉荷马州》就是一部记录了拳击手亨利．沃德雄比赛的纪录片。
2.成长阶段20世纪30年代至40年代是美国体育电影的成长期，这个时期的体育电影开始注重叙事和情感表达，不再仅仅是纪录体育场面。
1936年的《校园英雄》是一部以美式橄榄球为题材的电影，它展现了一支校园橄榄球队在比赛中的艰辛和奋斗，深受观众喜爱。
这个时期的体育电影开始注重角色塑造和情节设计，成为美国电影的一个重要类型。
3.繁荣阶段20世纪50年代至70年代是美国体育电影的繁荣期，这个时期的体育电影涉及的运动类型更加丰富，不仅有橄榄球、篮球、棒球等传统美式体育，还涉及了田径、网球、拳击等多种体育项目。
1966年的《飞越疯人院》是一部关于美式橄榄球的经典电影，它以一个橄榄球运动员在监狱中组织橄榄球比赛的故事展现了体育精神的力量，获得了成功的票房和口碑。
4.变革阶段20世纪80年代至今是美国体育电影的变革期，这个时期的体育电影开始注重跨文化交流和全球合作。
例如2000年的《凹凸世界》是一部以印度板球为题材的电影，它讲述了一个印度少年在贫民窟中通过板球运动改变命运的故事，获得了全球观众的好评。
这个时期的体育电影也更加注重社会问题和人文关怀，不再仅仅是展现体育赛事的场面，而是通过体育运动来反映社会现实和人性命运。
二、特征分析1.体育元素的突出美国体育电影的一个显著特征就是体育元素的突出，它通常以某种特定的体育项目为背景，通过展现运动员的训练和比赛来展现体育精神和英雄主义。
以《时时刻刻》为例探析女性主义在电影中的体现和流变
以《时时刻刻》为例探析女性主义在电影中的体现和流变《时时刻刻》是由英国女导演朱莉娅·哈特执导的一部电影。
这部电影讲述了一位年轻女子琳达在20世纪60年代伦敦的成长经历，她执着地追求自由、平等和独立，与社会传统观念和家族压力斗争不断，最终赢得了自我认同和自由。
女性主义在电影中的体现1. 改变传统女性角色形象在过去的电影中，女性角色通常是被动、无知、温柔、脆弱甚至是一种消极的形象，但是《时时刻刻》中的琳达却是一个坚强、独立的女性形象。
她拒绝了社会传统的束缚和家庭压力，选择自由、平等和独立，展现了女性个性化、自我救赎的力量。
2. 揭示女性经历的现实问题女性主义电影通常会揭示女性所面临的真实问题，例如《时时刻刻》中，琳达所面对的问题包括工作歧视、男性主导的家庭压力、婚姻不平等等。
这些问题反映了女性在现实生活中所面临的困境和挑战，也让观众更加能够理解和关注女性的处境。
3. 强调女性个体的价值女性主义电影也强调女性个体的价值。
《时时刻刻》中，琳达经历过许多挫折和阻碍，但她通过自我认知、不断学习和努力，最终实现了自我价值和自我实现。
这种意义上的女性主义，更强调女性的自我实现和价值，而不是仅仅以男性作为标准来衡量女性的价值。
女性主义在电影中的流变女性主义在电影中的流变始于20世纪60年代和70年代美国女性解放运动的兴起，女性主义电影开始兴起。
一些女性导演开始关注女性固有的生命体验和文化视角来表达女性话题，这些电影带给观众一种充满强烈的女性力量和自由精神的触觉感受。
然而，随着时间的推移和社会变革的发展，女性主义在电影中的呈现也发生了变化。
近年来，女性主义电影更多地关注女性形象和社会话题等，这些电影通常更加多元化和全面化，同时也更注重复杂的女性情况和主题，并且体现了不同女性群体的声音和视角。
总之，女性主义电影在电影历史上碾压了旧的女性传统形象，展现出新的女性角色和精神。
同时，女性主义电影也创造出独特的女性标志和审美，激发了女性的文化认同和社会话题，对推动社会进步产生了重大的作用。
西方电影发展历程
西方电影发展历程
西方电影的发展历程可以追溯到19世纪末的默片时代。
当时，电影仍处于起步阶段，制片技术和电影语言尚未成熟。
早期的电影多以短篇幕间剧或纪录片为主，没有剧情连贯和音频效果。
20世纪初，电影开始进入音频时代。
1927年，《唐吉坷德》
成为西方电影史上第一部有声电影。
此后，电影工业开始迅猛发展，人们逐渐意识到电影的商业潜力。
在20世纪上半叶，好莱坞成为世界上最大的电影制片中心。
这个时期涌现了许多标志性的电影，如《乱世佳人》、《城市之光》和《铁达尼号》等。
电影开始使用剪辑技术和特殊效果，呈现出更加复杂和丰富的故事。
到了20世纪60年代，欧洲新浪潮运动兴起，推动了电影的艺术性和实验性发展。
电影制片商开始寻求新的叙事手法和电影语言，以及探索社会和个人主题。
20世纪70年代，美国电影产业发生了重大改变。
好莱坞开始
制作更多具有挑战性和探索性的电影，如《发条橙》和《教父》。
同时，独立电影制片商兴起，大量低成本的独立电影开始涌现。
进入21世纪，数字技术的发展改变了电影的制作和观影方式。
特技效果和动画技术变得更加精细和逼真。
此外，网络和流媒体平台的出现也改变了电影的发布和传播方式。
如今，西方电影已成为全球最具影响力和商业价值的文化产品之一。
它不仅在商业上取得巨大成功，也在艺术上推动了电影的发展。
不断涌现的新的故事、技术和观影体验，使得西方电影继续吸引着全球观众的关注和热爱。
美国电影发展历程
美国电影发展历程20世纪初，电影作为一种新兴的艺术形式，开始在美国崛起。
在这个时期，电影还只是个别爱好者和商人的玩具，很少有人相信电影的潜力。
然而，随着技术的发展和市场的需求，电影产业开始蓬勃发展。
1903年，托马斯·爱迪生制作了他的第一部电影《大火》，这是美国电影历史上的里程碑之一。
它引起了全国范围内的轰动，并让人们开始看到电影的商业价值。
1910年代，好莱坞开始崛起。
洛杉矶的气候和多样的地形为电影拍摄提供了理想的条件。
同时，电影制片商开始意识到好莱坞的潜力，纷纷迁至洛杉矶。
好莱坞的出现极大地推动了美国电影的发展。
在1920年代，电影成为了一种大众娱乐活动。
人们可以在电影院里观看电影，享受到电影带来的娱乐和乐趣。
1927年，第一部有声电影《爵士歌谣》上映，这进一步推动了电影产业的发展。
引入有声技术后，电影不再是无声的画面，演员可以通过对话和音乐来表达情感，大大提升了电影的观赏性。
在20世纪30年代，随着社会的变化和经济的衰退，电影行业受到了一定程度的冲击。
然而，美国电影仍然能够通过各种片型来吸引观众。
从好莱坞的黄金时代到黑帮电影的热潮，美国电影一直在不断创新和进步。
20世纪50年代至70年代，美国电影进入了新的黄金时代。
这一时期，许多具有深远影响力的电影诞生了。
《教父》、《银翼杀手》、《公民凯恩》和《星球大战》等经典之作在这个时期问世。
同时，许多导演如斯坦利·库布里克和弗朗西斯·福特·科波拉等也开始崭露头角。
这些电影和导演的作品为美国电影赢得了世界范围内的声誉。
20世纪80年代至今，电影产业继续蓬勃发展。
数字技术的引入使得电影制作更加便捷和创造性。
同时，美国电影也开始深入探讨社会问题和人性。
《雨人》、《辛德勒的名单》和《霸王别姬》等影片展现了电影的无限潜力。
今天，美国电影产业已经成为全球最重要的电影制作中心之一，好莱坞更是举世瞩目的电影之都。
美国电影不仅畅销于全球市场，还在技术和创意方面领先于其他国家。
1960年代西方电影美学思潮发展的演变
1960年代西方电影美学思潮发展的演变20世纪60年代是西方电影美学中重要的时期，其间出现了一些突破性的思潮和变化。
这个时期标志着电影艺术和审美观念的多样化与进步，也是许多重要电影运动和导演崛起的时期。
以下是1960年代西方电影美学思潮发展的演变：
1.新浪潮运动：这个时期出现了法国新浪潮运动，代表导演包括让-吕克·戈达尔、弗朗索瓦·特吕弗等人。
他们打破了传统电影叙事方式，采用新的技术手段，例如手持摄影机、非线性叙事和实验性的剪辑，推动了电影语言的发展。
2.反传统主义：60年代的电影开始反映出更多对社会、政治和文化传统的挑战。
一些电影探讨了种族、性别和阶级议题，反映出社会变革和对传统观念的怀疑。
3.实验性和艺术性：出现了更多实验性和艺术性的电影作品。
导演们开始尝试用更大胆的艺术手法和技术，挑战观众的审美，并探索电影的边界。
4.意识形态的变革：西方社会在60年代经历了重大的社会变革，电影作为一种艺术形式也受到了影响。
许多电影作品开始表现出对政治、文化和道德问题的探讨，反映了时代的变化和人们的思考。
5.新的视觉风格：一些导演在视觉上尝试新的风格，例如采用广角镜头、长镜头、非传统的构图等等，突破传统电影的拍摄手法。
这些变化使得60年代成为西方电影美学发展的一个重要时期，对当代电影制作和审美观念产生了深远的影响。
这个时期的电影不仅在艺术上进行了革新，同时也呈现出了更广泛的社会、政治和文化议
题。
从《钢铁侠》看美国个人英雄主义的特点及其流变
从《钢铁侠》看美国个人英雄主义的特点及其流变从《钢铁侠》看美国个人英雄主义的特点及其流变自20世纪初起，美国英雄主义一直是世界瞩目的焦点之一。
个人英雄主义是美国所崇尚和追求的价值观，而漫威的经典角色《钢铁侠》在这个方面发挥了重要的作用。
本文将探讨《钢铁侠》所展现的美国个人英雄主义的特点，并分析其在不同时期的流变。
首先，个人英雄主义的特点在《钢铁侠》中得以充分表达。
《钢铁侠》这个角色的创作灵感来源于斯坦·李的父亲霍华德·李，霍华德·李在第二次世界大战期间为美国政府研发武器技术。
角色托尼·斯塔克，作为一个技术大亨和工业家，他的热情在于利用先进科技保护世界和平。
这种独立自强、所向披靡的精神符合美国个人主义的核心价值观。
其次，漫威用《钢铁侠》这个角色在不同时期展现了美国个人英雄主义的流变，体现了时代的变迁和社会观念的转变。
在上世纪六七十年代，托尼·斯塔克的形象塑造更多地体现了美国的领导地位，强调个人聪明才智和技术创新，以及与政府合作以应对全球安全威胁。
这一阶段的《钢铁侠》描绘了美国成为世界强国的自信和决心。
然而，在21世纪初，随着美国社会对政府和大企业的不信任日益加深，漫威对《钢铁侠》的创作意图也发生了变化。
托尼·斯塔克开始成为了一个注重个人自由和独立思考的英雄形象。
在电影《钢铁侠》系列中，托尼·斯塔克放弃了作为军火制造商的身份，转而致力于解决全球性问题，如恐怖主义和环境污染。
这种转变代表了美国个人英雄主义从“国家英雄”转向“全球英雄”的观念转变。
此外，《钢铁侠》也反映了美国社会对于英雄形象的复杂性认识。
托尼·斯塔克作为一个英雄，不仅展现了个人能力和机智，同时也展现了矛盾和脆弱的一面。
他面对自己的恶习和错过的机会感到后悔，同时身体上的弱点也让他的英雄形象更加真实可信。
这种复杂性的呈现不仅使得英雄形象更加立体，也引发了观众对于英雄在现实世界中应承担的责任和局限性的思考。
世界电影的发展历程
世界电影的发展历程
近代电影的发展历程中，可以分为几个主要阶段。
首先是电影的诞生阶段，即19世纪末到20世纪初。
当时，电影是以无声短片的形式存在，主要通过胶卷和摄影机来实现。
接下来，是电影音响的出现，这一阶段大概出现在1920年代。
声音的引入使得电影获得了更加真实的表现方式，并且创造了新的艺术形式。
这个时期产生了许多经典的黑白电影，如《大都市》和《大白鲨》。
随着科技的进步，彩色电影开始兴起。
从20世纪30年代到
60年代，彩色电影成为主流，并逐渐在全球范围内普及。
一
些标志性的彩色电影包括《绿野仙踪》和《风云雄霸天下》。
在20世纪60年代，出现了新的电影流派，即新浪潮运动。
这
一运动主张创新和个人表达，探索电影的新的可能性。
法国的《400击》和意大利的《自行车失窃记》都是这一时期的经典
之作。
此后，电影产业进入了全球化时代，也就是20世纪80年代到现在。
全球流行文化的传播使得电影在全球范围内受到了越来越多的关注。
好莱坞成为了最大的电影生产中心之一，同时也涌现出了许多其他国家的优秀电影制作人和导演，如印度的宝莱坞和韩国的新浪潮。
除了技术的不断发展和运动的变迁，电影也经历了从单一的娱乐形式到具有社会和政治意义的艺术形式的转变。
影片不再只
是为了娱乐观众，还借助影像的力量来传递思想和观点。
总结来说，电影的发展历程是一个充满创新和变化的过程。
从无声短片到有声电影，再到彩色电影和全球化时代，每一个阶段都在推动着电影创作的发展，并且使得电影成为一种具有全球影响力的艺术形式。
美国电影发展史
?19世纪末20世纪初，美国的城市工业发展和中 下层居民迅速增多，电影成为适应城市平民需 要的一种大众娱乐。它起先在歌舞游乐场内， 随后进入小剧场，在剧目演出之后放映。
?1905年在匹兹堡出现的镍币影院 (入场券为5美 分镍币)很快遍及美国所有城镇，使电影很快成 为普通大众的娱乐项目。到 1910年每周的电影 观众多达 3600万人次。 1903 年E．S．鲍特的 《一个美国消防员的生活》和《火车大劫案》， 使电影从一种新奇的玩艺儿发展为一门艺术。 影片中使用了剪辑技巧，鲍特成为用交叉剪辑 手法造成戏剧效果的第一位导演。
? 在20世纪20年代前后，美国电影形成了米高梅、 派拉蒙、华纳兄弟、 20世纪福克斯、联美、雷 电华、环球和哥伦比亚等八大公司垄断美国电 影生产、发行、放映的局面，好莱坞还创立了 一整套制片厂制度和明星制度，用庞大复杂的 流水线生产体系来制作、发行电影，有力的推 动了电影工业的发展。另外，美国电影还通过 “海斯法典”这一电影审查制度和电影奥斯卡 奖评审活动这两种制衡、驱动机制促进美国影 片艺术质量的提高，客观上无电影艺术的发展 和电影市场的开拓创造了条件。而两次世界大 战更是极大地促进了美国电影业的发展。美国 电影业迎来了三四十年代的电影黄金时代。
? 五、九十年代至今的美国电影
? 六、类型片和美国电影的发展
（一）西部片
西部片是唯一一种其起源与电影的起源几乎同时的 电影类型。是美国独有的类型片。它被认为是美国 类型电影中最丰富和最复杂的一种，但也是制作最 滥的一种，其惨重代价就是西部片风光不再，呈衰 亡之势。从本质上讲，西部片具有历史和地理两方 面的独特之处，它比其它所有的艺术形式都更好的 再现了美国的文化历史，并帮助塑造了美国自身的 形象。
? 这一时期的代表作有：
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在影片的时代变迁中，我们将看到半个世纪前的美国，发现今天的美国已大相径庭。
美国的影剧院如小说《最后一场电影》所隐射的那样，曾一度消退，小说表现的是美国50年代初的小镇生活状态，反映了年轻人的成长与开拓的时代精神，于20世纪70年代初改编成同名电影。
当时，电视的出现曾影响电影业的发展，而传统价值理念亦一度成为美国电影业发展的桎梏。
从上世纪60年代开始，美国电影业在经历了低迷踯躅之后，开始步入新的历史时期。
一、创新前行的60年代跨入60年代的美国高等教育开始迅猛发展，新思想、新政策冲击文化行业，美国影视随之跨入创新前行的轨道。
影视艺术的蓬勃兴起归功于当时的欧洲导演，其执导的片子吸引了大量影迷。
欧洲导演没有美国国内导演的顾虑，他们可以自由发挥创作美国电影艺术家可能有意回避的敏感问题，而这类国外的影片也给美国本土的影视创作带来了生机。
当时，其他国家的影片吸引着日益增长的接受过高等教育的美国文化人，新鲜信息开始大量涌入，人们不再一味囿于渐趋古板老套的好莱坞题材，逐渐开始走出日渐低劣的电视节目。
60年代的美国政治也经历着很大变化，一批电影新人开始对一些基本问题着手深入研究。
当时的美国电影日渐成为一股巨大的力量，并影响到美国的文化生活。
以1963年的影片为例，这一年搬上荧屏的有《奇爱博士》。
该片明显反映出美国新一代导演们正努力迎合观众的口味，由于欧洲导演的影片影响，观众亦变得愈加挑剔。
库布里克逐渐成为影视业的重要人物，他在20世纪后半叶执导的影片不仅在拍摄技术上有所创新，对我们所生活的世界也提出了诸多有趣的问题。
《奇爱博士》拍摄于冷战期间。
面对世界的“疯狂”局面，库布里克编排出这样一部纯粹的闹剧。
影片并不回避当时的社会问题：美国和前苏联两个超级大国之间的抗争、军队在美国社会中的角色，以及核战争威胁。
影片的放映触动了观众，人们开始质疑这个社会是否在朝着健康的方向发展，研制出的最具破坏力的毁灭性武器就掌握在两个有这种毁灭意识的超级大国手中。
片中人物极其怪诞，却又无一不是真实的反映。
影片中的美军官员因个人婚恋屡屡受挫而疯狂筹划着美国与前苏联间的一场核战争，而当时美国许多民众正几近歇斯底里地担心着饮用水的安全，整个美国都笼罩在冷战的气氛中，到处宣扬“宁死勿红”的标语口号。
美国的政治、军事弥漫于整部影片，构成其中大部分滑稽表演的焦点。
影片一开始出场的两架战机呈现于观众面前的影像是一台战机对另一台战机进行的燃料补给，可谓影片试图展示的第一类奇异之爱。
为增强这一怪诞场景，战争道具侵入了人类机体，影片配乐则响起浪漫温柔的“试着温柔点”， 这里所呈现的其实是一幅色情画面，而这一色情场景中的主角正是库布里克所厌恶的先进武器。
库布里克通过一轮又一轮的滑稽、荒诞的画面，向我们揭示着他的作品主题——热衷于使用核武器的狂人和淫秽之间的必然联系。
观众都清楚地知道，两个超级大国争夺霸权的博弈对抗结局将会是因核武器而引发的世界末日的来临，而两方的政治领导均无意商榷以停止这一具杀伤性的核武器对抗。
1962年爆发的古巴导弹危机期间，美国和前苏联已开始怀疑自己国家将会很快进入核武器交换时期。
影片便产生于这段历史背景。
影片主角是一位优秀的英国喜剧演员彼得·塞勒斯。
塞勒斯在剧中扮演美国总统，又扮演一名英国军官，该军官被派往向前苏联发起核战争的那个疯狂的美国军官处。
他还充当剧名角色“奇爱博士”，一名前纳粹研究人员，为美国的高级指挥部献策。
塞勒斯扮演的总统形象影射约翰·肯尼迪的国务卿迪安·腊斯克，一个极其严肃刻板的人物，处理任何灾难都毫无表情。
而塞勒斯则将这么一个无任何生气、枯燥冷漠的人物形象塑造得令人捧腹。
作为一名英国军官，他得应对美国的那个战争狂，这一狂人总感觉“共党”已经在颠覆美国。
而作为奇爱博士，他亦给我们塑造出一个令人难忘的角色。
引导美国在早期空间战中取得战绩的奇才乃是一名德国科学家韦尔纳·冯·布朗，而塞勒斯扮演的奇爱博士会使很多观众联想起这一人物。
与影片中的奇爱博士相同，冯·布朗是名纳粹。
事实上，在第二次世界大战即将结束之时，他曾研制出火箭轰炸伦敦。
在20世纪60年代，人们20世纪60至80年代的美国电影流变※■ 钟 坚 （广东技术师范学院大学英语部，广东 广州 510665）※基金项目：广东技术师范学院科研启动基金资助（2009-2010）。
[摘 要] 本文通过回顾美国二十世纪60年代至80年代初期的影片，从政治经济及意识形态等方面分析了美国影片在不同历史时期的特点以及美国电影业的发展变化。
期间电影反映了美国文化价值观的不同时代特征，并折射出我们今天的社会。
对过去一段时光的追溯使我们得以对今天做一比较并加以反思。
[关键词] 美国电影；20世纪60年代；20世纪70年代；20世纪80年代学术论坛《逍遥骑士》反映了60年代的嬉皮士精神以及对自由和个人意志的向往。
影片的成功还在于其影片配乐的独特之处。
如果说传统影片配乐是为营造一种气氛或是增强某种效果，那么本片的配乐则是独立于影片之上的一种风格。
对许多人而言，该片制作似乎不算优秀，可能从审美角度看影片还嫌粗糙，又或许是对影片过于拘泥于某些细节的一种焦躁不安。
二、从战争阴影下的70年代到感伤怀旧的80年代随着60年代的帷幕逐渐拉下，美国影院的又一股风潮开始出现。
以上所谈的影片类型开始逐渐淡出人们的视线。
与70年代的大片相比，60年代的影片从某种意义上讲，都还算较为经济的影片。
单从70年代的影片名就能看出当时制片人可运用的资源之丰富，其中影片如：《教父》《星球大战》《大白鲨》《第三类接触》。
此时的影片正逐渐脱离60年代的主题及定位，人物角色不再厌世、另类，不再继续从日渐丧失理智的社会中探索人性的价值（尽管还有一些令人印象深刻的片子尚在演绎着60年代的一些主题及风格，如：《出租车司机》《纳什维尔》《唐人街》）。
或许这新一轮的娱乐形式源于美国在越战中的惨痛经历。
人们已从日常生活中走出，并转移至对文化需求的体验。
如果说60年代涌动的是对美国社会新政治、新体制的憧憬，那么越战则彻底毁灭了人们对美国的梦想。
如退回到30年代时的美国情结，此时的美国人对本国的经济前景一片迷惘，只想着彻底的遗忘。
70年代的许多影片如连环画册般清晰呈现着善恶交锋的主题，而片中人物正是这类矛盾冲突的极端表现，影片流露着孩童般幼稚的生活态度。
大多数影片都获得了相当高的票房收入，影片的成功源于其内容多是对80年代将出现的异常灾祸的预测。
这时的导演完全任由自己尽情发挥，也拥有着比以往更多的可支配经费。
直至70年代末期才开始出现有关越南战争问题的影片。
或许是由于这一问题从电视新闻报导中消失之后，开始成为影片拟考虑的话题。
这时期最有影响的影片是《现代启示录》《猎鹿人》《返乡》，而《现代启示录》则是对美国战争的无情批判。
尽管如许多人所言，影片的后半部分差强人意，却还是展示出其制作的恢宏。
该片如气势宏大的叙事长诗，其中的某些场景总会给观众留下深刻的印象。
影片与约瑟夫·康拉德的小说《黑暗的心》相扣，小说是对19世纪在非洲存在的欧洲帝国殖民主义的控诉。
影片导演科普拉认为，美国对越战争正与康拉德当年的描述如出一辙。
康拉德指出，殖民霸权标榜着帮助“落后”国家走向文明，随后便是毫无人道的殖民侵略。
科普拉则指出，随着殖民主义与帝国主义在20世纪的滋生蔓延，殖民霸权的企图也在更迭。
美国对越宣战不是打着文明开化的旗帜，也不是单纯地劫掠越南本土资源，相反，美国只是为了要在越南这个国度使用世上最具杀伤力的先进的武器。
至此，我们可以看出，较之康拉德时所提出的为在殖民侵略中获取最大利益而言，科普拉的影片所揭示的是更深一层的内容，活跃在越南的是美国的军事力量，美国在越南不是为财富而去，而是试图检验其摧毁、破坏的力量。
科普拉运用了康拉德小说中的隐喻以构思整部影片。
片中主人公逆流而上之时，他亦在不断地经受着病魔与恐怖的侵扰。
影片对结构与主题的处理尤为引人注目。
观众2009年第8期感受到的是战争的纷扰与喧嚣的场景，却又难以找寻影片的中心内容。
对于战争的认识，1979年的美国观众早已习惯了通过电视了解由大批新闻记者所采访报道的内容，那令人惶惑、惊恐的战争报导则是通过电视媒体有序地呈现于观众面前。
而科普拉的影片则为我们呈现出不一般的场景。
构成影片的诸要素相互冲突，以一种并不和谐的形式贯穿始终。
影片开始就预示着所欲展示的一种不确定性。
影片主人公威拉德军官逆流而上之时，遇到一位拥有美国空军武器装备的军官黑尔高。
威拉德在其中惊恐地目睹了黑尔高的“武器成果”。
先是黑尔高运用一系列现代高科技武器设备猛烈轰袭一个看似平静祥和的村庄，在战争进行之时，电视新闻工作人员忽然出现在现场进行录制采访，其中的电视导演颇具讽刺意味地示意美国士兵们不要看其摄像头。
就在战争紧张激烈地进行时，又出现为美国士兵传教布道的牧师。
突然间我们看到一架巨大的载着一头奶牛的直升机以及运送步兵的水陆两用装甲车，装甲车的装料门上涂着张得大大的牙齿，从中可以看到当时从战场上“救”出的妇女、儿童被安置在里面。
还有一个士兵通过牛角对着当地的村民大喊稍安勿燥，对村民们大喊说不必对美国士兵的到来惊慌失措、不用害怕。
整个事件的执导者则是一副牛仔装束，仿佛在继续着美国当年对印第安土著居民的战争屠杀。
他在这场战争中肆意疯狂的演绎着其领袖角色，战争对他而言，似乎就是场邪恶的游戏，而他的玩家则尸横遍野。
随着夜幕降临，他开始召集手下人马围坐在篝火旁，高举美国啤酒享受典型的美国大餐。
他们仿佛在尽情地享乐，而酒肉盛筵则将活动推向了娱乐高潮。
随着影片的发展，又一个村庄被美军的直升轰炸机夷为平地。
影片为我们呈现的美军直升机宛如巨大的昆虫驶向村庄的沙滩边，同时发出刺耳的瓦格纳背景音乐。
很明显，黑尔高的军队旨在恐吓当地村民，而音乐又使人联想起当年希特勒德国纳粹的法西斯幻想。
为彻底平定所轰炸的村庄，直升机上又掉下汽油弹轰炸。
所有这些荒唐疯狂的行为就是为了争得地盘，从而使某些人得以恣意驰骋。
看似支离破碎的情节的复杂性完全难以用语言加以表达。
影片场景宏大，观众似乎会忽略了其中蕴含的恐怖情景。
影片通过视觉的震撼展示出片中主人公必将遭遇的心理迷惘。
其他越战片则与以上所谈科普拉的影片风格迥异。
这类影片在揭示战争伤痛的同时亦呈现出美国上世纪80年代初期大多数影片中充斥的感伤情绪。
80年代的影片既蕴含纷乱世事，又有着平和安逸的情愫影响。
80年代的影片似乎有着太多的泪水以及痛苦与悲哀，同时又有着对快乐的向往。
影片中着实反映着一些并非无法解决的严峻的问题。
上世纪70年代末与80年代初的美国似乎在试图寻回正在逐渐逝去的一些东西。
美国当时的一位极端保守的总统上任，希望重拾美国的传统价值观。