人声混音的一点个人心得
唱歌混音技巧
唱歌混音技巧
怎样混音是很重要的一步，下面唱歌混音的技巧是小编为大家整理的，在这里跟大家分享一下。
混音第1 步：做好准备
混音可能是一件非常单调而乏味的事情，因此要设置一个高效率的工作空间。
如果你没有一把坐感舒适的椅子，那么你最好还是到附近的办公用具商店去一趟。
准备一些纸张和一个笔记本，以便进行记录时使用，将灯光调整得暗一些，这样可以使你耳朵的灵敏度高于你的眼睛，还要让自己兴奋起来，开始你的“旅行”。
要定时进行休息(例如每隔45 到60 分钟)，这样可以让耳朵得到放松并使你保持一个清醒的头脑投入到工作当中去。
如果你是在录音棚中进行工作，那么这种休息就显得有些太奢侈了，但是这种两三分钟的休息却可以让你更加客观地进行判断，使你的混音工作得以迅速地完成。
混音第2 步：回顾音轨
先使用较低的音量听一听所有音轨中都有些什么东西，然后记录下音轨的信息，并使用实时贴或是可以擦除的笔来简要地标明哪一个声音对应调音台上的哪一路。
最好按照一般的逻辑习惯来组合声音，例如将所有打击乐器的声音都放在调音台上相连的路中。
混音第3 步：带上耳机清除瑕疵
检查录音细微的瑕疵是一件需要用到“左脑”的理性行为，这不同于用“右脑”来进行感性的混音工作。
如果大脑在这两种性质不同的工作状态中跳来跳去一定会阻碍你创造力的发挥，因此在进行正式的混音之前，要尽可能地做好清理工作——消除录音中的杂音、弹错的音符以及其他类似的东西。
这时你可以戴上耳机，分别单独播放每一个音轨来捕捉录时中的每一个细节。
人声的录音与处理心得体会
人声的录音与处理心得体会从商业广告到社交媒体，人声的录音成为了现代社会不可或缺的一部分。
丰富多样的人声创作产品如录播、播客、广告语、语音广告、语音助手等已经融入我们日常生活之中。
与此同时，人声处理技术也在不断地发展。
在我从事人声处理的工作中，我发现了一些有用的心得体会。
首先，清晰度对于人声的录音处理非常重要。
通常来说，人们不会理会声音的频率以及是否准确。
但是，如果人们在一段录音中出现听不清或者感受到噪音的问题，就会直接导致他们放弃继续听下去。
因此，我们需要在录音时，尽可能的减少背景噪音。
音频编辑和分析工具可以帮助我们分析含有声音的整个卷轴，并提供消除杂音的选项。
此外，使用高品质的麦克风和声卡可以提高录音质量，并且避开嘈杂的环境。
其次，音调和音量也是需要处理的。
如果一个人的录音太低或太高，听众可能无法听到他的话。
维持均衡的音调可以使声音更易于听取和理解。
在录音屏幕中，调整音质的质量之间存在一个平衡。
同时，我们还需要适应录音场景和听众。
例如，针对广播，通常需要录制常规高音调。
如果是电影录音或音乐录音，那我们就需要使用一种有独特音质的声音。
第三，在处理人声音频时，我们需要创造一种现实感。
当前市场上的许多音频工具可以为录音添加各种声音效果，包括但不限于回声、混响、支持混响等方式，这些效果有助于增加现实感。
但是，相对应的，应该尽量避免冗余的渲染，因为它会使声音显得不自然。
最后，合适的节奏和速度也很关键。
一个缓慢而沉闷的声音可能会让听众失去兴趣。
要让声音有动感和生气，你可以在编辑过程中加快或减缓节奏，并创造一种合适的韵律感。
对于一些商业广告来说，速度和韵律非常重要。
例如，快节奏的广告效果会更好。
总之，了解如何处理人声可以使我们的工作更加有效，可以让我们的音频产品更加丰富而逼真。
当然，以上并非所有人声处理工作的全部内容，实践过程中，还需要基于具体场景和目的多方面考虑。
通过在处理人声音频时实践一些基本技巧和方法，我们可以创造出更好的录音产品，让听众听到高品质的人声音频，享受音频时代的乐趣。
个人对人声混音的一些看法
第七：EQ，在贴唱混音中，EQ对人声与伴奏的融合度也是至关重要的，在每一首歌的最初设计时，伴奏就是针对歌手来设计的，每个人嗓音条件不同，有的嗓音低频饱满点，有的高频亮丽点，总之各种不同，
你需要调整的就是针对伴奏里面的频率成分仔细调节人声的频率分布，个人有这样一种感受，打开一个EQ均衡进行扫频，在参量均衡器中，频率分布从左至右低频，中频，高频；而假象把这个均衡器放置与您的脑海对各个
这两款效果器相对其他效果器来说分类更细化，处理范围更明确，不会对人声的高频部分一概而就。 提示:人声中有唇齿音是件很美好的事，不要过分消除，否则您就会感觉歌手已经老态龙钟了。
做了这么些事基本对人声处理已经够了，至于大家一概所说的，很容易把压缩说成压限，其实意义是不一样的，使用也是不一样的，压限一般用在总线Master母带处理。
第三：调整电平，匹配各轨之间的音量，使之大致协调，当然如果人声的动态本来就和伴奏很合拍，那便省去了后面的压缩处理了，不过一般歌手都很难达到这种境界，所以努力调整吧。
第四：噪音，现在音量也大致匹配了，您的录音环境是怎样的呢？环境噪音会不会很严重？（我们这里所说的环境噪音不是指比如说有小孩子的哭闹，隔壁邻居的打骂，有这样子的噪音要么先剪辑，如果和人声混在了一起，趁早扔掉吧！这里所说的环境噪音是指相对比较稳定的噪音，比如电脑机箱所发出的声音等等）。 好了，有噪音降噪，无噪音跳过，注意音量匹配，如果你的素材中噪音不是很明显，伴奏可以盖过去就无视吧。降噪应该放在所有效果处理的第一步，因为这一步决定了您的素材应该已怎样的信号输入到其他效果器里，降噪的首要位置至关重要。
而且，对效果器的选择也是有将就的，女声使用WAVES TUNE比较好，WAVES TUNE处理比较细腻，适合女声；男声使用AUTO TUNE，如果男声用WAVES TUNE人声会有些变形，造成失真。
音频师混音技巧日报范文
音频师混音技巧日报范文一、概述音频混音是一项重要且常见的音频处理技术，它将多个音频轨道进行合并、平衡和调整，以实现音乐或其他音频作品的最终效果。
在音频师的工作中，掌握混音技巧是至关重要的。
本文将介绍一些常见的音频师混音技巧，帮助音频师们提升混音水平。
二、音频混音技巧1. 基本平衡调整在混音过程中，音频师需要调整各个音轨的音量平衡，使得各个音轨能够互相补充和呼应，没有突兀感。
通过调整音轨的音量、平衡和声像定位等参数，使得整体音乐更加统一和谐。
2. 频谱调整音频师可以通过频谱调整来增加音乐作品的层次感和立体感。
通过增减某些频段的音量，凸显音乐的某些元素，使得音乐更加饱满和有力量。
3. 动态处理动态处理是音频混音中一项重要的技巧，可以使音频的动态范围得到控制，使得整体音频更加平衡。
常用的动态处理工具有压缩器、限幅器、扩音器等。
音频师可以根据具体情况选择合适的动态处理工具，提升音频的质量。
4. 空间处理通过合理的空间处理，可以为音乐作品增加更加真实和立体感的空间效果。
音频师可以使用混响、延时等效果器，模拟出各种不同的场景和环境，使得音乐更加立体化和生动。
5. 混响处理混响是模拟房间或场景中声音的反射和回声效果，是音频混音中一个非常重要的效果。
通过合理的混响处理，可以为音频赋予合适的音场氛围，使得音频更加丰富和饱满。
6. 编辑和修剪在混音过程中，音频师还需要进行一些编辑和修剪工作，以确保音频的整体流畅和紧凑。
音频师可以对音轨进行剪切、淡入淡出等处理，使得音频过渡更加平滑和自然。
7. 监听环境和设备校准良好的监听环境和准确的设备校准对于音频混音至关重要。
音频师应该确保自己的监听环境具备良好的声学特性，以及合适的音频设备来进行工作。
只有这样，才能准确地判断和调整音乐作品的效果。
三、总结音频混音是音频师工作中必不可少的一环，掌握混音技巧对于音频师们来说非常重要。
本文介绍了一些常见的音频师混音技巧，包括基本平衡调整、频谱调整、动态处理、空间处理、混响处理、编辑和修剪、以及监听环境和设备校准等。
专业混音师总结的10条混响经验！
专业混音师总结的10条混响经验！在混音过程中使用混响时，没有什么限定规则——混响甚至比EQ、压缩等更具个人风格及创造性。
不过，其中还是有某些经验累积下来的技巧和方法值得了解。
下面带来10条专业混音师偏好的技巧方法：1. 了解插件间的差别没有任何两种混响插件的算法是完全一致的。
有的插件带来独特明亮的音色，有的则听上去更柔和；有的擅长于房间混响，而有的则带来开阔空间的氛围感。
总之掌握手中的所有混响插件的特性，才能在要到达目的时选对工具。
同时，别把那些声音“廉价”的混响插件丢在一边，有时候，尖锐、金属感的混响音色恰恰是让整个混音出彩所需的。
2. 使用监听音箱当用监听耳机做混响时，很容易误判混响的深度。
使用监听音箱时也要注意摆放的位置。
如果你实在没有监听音箱，试试在其他的声音系统（汽车音响、电脑音箱等）中去感受混响的“全貌”。
3. 随意与规则在某种特定的乐器上运用混响，实际上是没有任何严格规则的。
加多少混响、使用什么式样，都可以去随意创造。
但是这并不意味着你可以暂时放松审美与专业素养。
比方说，底鼓和贝司一般是不加混响的。
即使加了，也最好把低频的混响去掉，否则浑浊的低频可能会毁了整个混音。
4. 关于淡出混响效果的衰减有时让人疑惑，如果decay值比较大，停止播放后长长的尾音让人觉得这和实际选择的空间样式不太相符。
在现实生活中，一个空房间里发出的声响怎么也不可能回响10秒钟。
这是因为墙壁并不是绝对光滑，它吸收和衰减了声音。
所以，怎样去控制尾音的长短，除了考虑混响式样之外，更重要地是去调节decay值。
5. 关于精度许多现代可视化乐器插件中都提供了板载混响模块，以供简单快速地给乐器增加空间效果。
不过，如果这达不到你的要求，那么不要偷懒，还是从更精细的混响插件中挑选工具吧。
不管是要增加效果器插件还是做辅助回路，精致的调节能让你得到更完美的结果。
6. 关于EQ显然，全频段混响流行于80年代。
而现代制作人则偏好更精细和低调的混响形式。
十个混音必备技巧
十个混音必备技巧随着时代不同，整体的混音趋势以及喜好也会不同。
很难说怎么样的混音就一定是正确或者是不正确的。
混音的观念也是一样的，同样的工具每个人使用之后会有不同的经验与想法，今天为大家带来十个实用的混音小技巧。
1常见的混音顺序-打地基最常看到的混音顺序为：鼓组 ( 先从 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )，贝斯，旋律乐器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) ，最后才是人声。
根据他们的说法，这种作法有种「建构房子」的感觉。
2个人偏好的混音顺序-时间序因为音乐是一个时间性的行为，我认为前面好听，后面才可能好听。
所以个人在做混音时是从头开始混，谁先出现就先处理谁。
3不要背诵频谱表，因为同样的词汇对每个人来说，感受都不同在听觉上，「混浊」「唇齿音」对不同的人来说，在频谱图上对应的位置会有差异。
例如：同样是混浊，有人觉得是 30Hz 的地方出问题，也可能有人觉得是 50Hz 的地方出问题。
其实根本是 200Hz 处出现过多的共鸣，所以问题还是在于你听到声音出问题的地方在哪里。
建立自己的混音经验，会比看着频谱表来调 EQ 来得好。
4把毫无贡献的区段删掉例如：人声最常做的 EQ 处理，大多是把 100Hz 以下的频率砍掉。
这段范围，通常对于聆听上的贡献不多。
如果太多「没有贡献」的部分没处理掉的话，等他们堆积起来后会产生的影响，就不得而知了。
5不管动了混音的哪一部分，都要能分辨出差异我最常做的做法是用AB check 方式，去试试看我是否能够分辨「“改变前”与“改变后”」的差异。
首先将鼠标光标移到效果器的开关位置，撇开视线避免看到效果器的开关状态，再点击鼠标按键去触发效果器的开关，按个好几下让自己无法记得现在效果器到底是关还是开。
接着再用鼠标去触发效果器开关，现在开始去判断“现在的声音”哪一个是有增加这个效果，哪一个是没有。
6对单一乐器，不要在SOLO的状态下去调整除掉该乐器在该段落本来就是Solo的状况之外，其余只要是同一个段落内有两样乐器同时出现，都不应该只在单独 Solo 的状况下去处理混音。
第一次混音的实践报告(2篇)
第1篇一、前言混音，作为音乐制作中不可或缺的一环，是将多轨音频素材通过调整音量、均衡、动态处理等手段，使其在时间、频率和空间上达到和谐统一的过程。
作为一名音乐爱好者，我一直对混音充满好奇，于是决定进行一次混音实践，以提升自己的音乐制作能力。
以下是我在第一次混音实践中的心得体会。
二、实践过程1. 选择素材在开始混音之前，我首先选择了两首歌曲作为混音对象。
一首是流行歌曲，另一首是摇滚歌曲。
这两首歌曲分别具有不同的风格和特点，有助于我全面了解混音技巧。
2. 打开混音软件我使用的混音软件是Ableton Live。
首先，我打开了软件，创建了新的项目，并将两首歌曲分别导入到不同的轨道上。
3. 调整音量在混音过程中，音量的调整是首要任务。
我将两首歌曲的音量分别调整至合适的水平，确保它们在播放时不会互相干扰。
4. 均衡处理均衡处理是混音中非常重要的一步。
我根据歌曲的特点，对高低频进行了调整。
对于流行歌曲，我适当提升了中高频，使声音更加明亮；对于摇滚歌曲，我则适当降低了低频，避免声音过于浑厚。
5. 动态处理动态处理可以提升音乐的动态范围，使音乐更加生动。
我使用了压缩器对两首歌曲进行了动态处理，使音乐的响度更加稳定。
6. 混响和延时混响和延时可以使音乐更加立体，增强空间感。
我根据歌曲的风格，为两首歌曲分别添加了合适的混响和延时。
7. 添加效果器为了使音乐更加丰富，我在混音过程中添加了一些效果器，如合唱、相位、混响等。
这些效果器的使用需要根据音乐风格和个人喜好进行调整。
8. 最终调整在完成上述步骤后，我对两首歌曲进行了整体调整，确保它们在播放时达到和谐统一。
三、心得体会1. 混音需要耐心和细心混音是一个繁琐的过程，需要耐心和细心。
在调整参数时，我反复尝试，不断调整，直到达到满意的效果。
2. 了解音乐风格和特点在混音过程中，了解音乐风格和特点非常重要。
根据歌曲的风格，有针对性地调整参数，可以使混音效果更加出色。
3. 多听多学混音技巧需要不断学习和实践。
音频制作学习总结
音频制作学习总结
概述
在音频制作研究的过程中，我学到了许多关于音频录制、编辑和混音的知识和技能。
本文将对我研究的内容进行总结和回顾。
音频录制
音频录制是音频制作的基础。
我学会了如何正确使用麦克风和录音设备，以获取高质量的录音。
掌握了话筒位置、声音检测和音频修正等技巧，能够有效地录制清晰、明亮的音频。
音频编辑
音频编辑是对录音进行修剪和调整的过程。
我学会了使用专业的音频编辑软件，如Adobe Audition和Pro Tools。
通过研究剪辑、复制和粘贴等基本操作，我能够轻松地去除噪音、调整音量和添加特效，以达到预期的效果。
音频混音
音频混音是将不同音频轨道混合在一起，创造出整体音效的过程。
通过研究混音技术，我能够将不同乐器、声音效果和人声混合
在一起，创造出丰富、平衡的音频作品。
我还学到了处理和平衡音频轨道的技巧，以确保各个音频元素能够听起来和谐。
结论
通过研究音频制作，我提高了对音频技术和工具的理解和运用能力。
我相信这些知识和技能将对我的未来音频制作工作产生积极的影响，并帮助我达到更高的水平。
如何让您成为一位优秀的混音师
如何让您成为一位优秀的混音师作者：我自已写的混音的文章本想以后出书用，现在帖出来与大家共享!!一般情况下，我所接的电话都是些音频设备咨询、比如问我哪个好用呀，这个话筒、话放、音箱怎么样啊等等，在下也不才，数万元高档的设备确实没用过几个，可比如rme、Focusrite、echo、M-audio、rode、Alesis等这些品牌在国内销售的百分之五十的产品，因工作的便利条件我都试用过，但想写这篇文章也是应一位晚辈的请求，所以索性就写一写吧，首先声明我不是大师，这篇文章并非必须是大师才能写，我觉得做为一个现在转行干混音的我，再怎么着与音乐打交道了20几年，我写一写心得与大家共勉也是可以的吧？好！首先我们一起进入正题：一、序任何行业他都有一个标准，同样混音也一样，但混音是一个最难有共性标准的一门艺术，大家想想，国内正规大学有“混音”这个专业吗？在我印象中是没有，录音专业、电影配音艺术等这些到是有一些，就是因为混音的共性标准很模糊，所以主观的东西占得就多了，中国老百姓这么多，我们又不是音乐之国，那么多的大众耳朵都会把一个用几万元一套的设备混出的作品和一个用200万一套的设备混出的作品都叫做发烧碟，都叫做所谓的“出版级”。
那么想作为混音师的您，就不能把您的耳朵变得那么大众化了，首先您的耳朵要有好的“鉴赏能力”！这是混音中最重要的，任凭您的技术再高，鉴赏能力很差的话，那也是一艘无舵的船，永远到不了目的地。
二、漫谈混音我设计了一个小测试，大家不妨先“娱乐”一下。
下列各项如果您具备某一项条件，那么就会得到这项指定的分数，最终把所有您具备项的得分加在一起，就是您的总成绩：有一定造诣的作曲能力（10分）有一定造诣的作词能力（10分）曾经干过编曲，干得还不错（40分）曾经系统地学过、从事过录音工作（15分）很有钱，能够买较高档的混音设备（25分）曾经找到三位及以上高水平的混音老师学习过混音（15分）乐器四大件，至少对其中一件很熟悉（20分）有毅力、有恒心（45分）曾经在专业的经过声学装修的棚里听过多套监听设备出来的同一作品（15分）10、您跟数个混音师一起形成一个团队接活（15分）结论：如果得分在0――40分之间，我觉得您还真不适合混音如果得分在40――100分之间，我觉得在混音界您的确没什么优势如果得分在100分――170分之间，朋友！多努力，离成功不远了如果得分在170分及以上，朋友！您干混音这行真得是很适合！以上虽有娱乐性质，但也确有一些科学性在里面，我们就从这里展开来说吧1、有一定造诣的作曲能力，如果您对作曲方面很在行，那么您对歌曲情感及节奏的把握会高人一等，这在混音中当然会把感情处理的恰到好处。
混音应用-心得体会
电子管：BlueTubes的E-TubeTape Warmer：用它可以添加电子管处理的味道，可以选择TUBEA、B是电子管，TAPE为模拟磁带效果。在此可以直接拉大Tone拉条，议用WAVES插件5中的Q10，电脑如果够快（现在的都够了）的话，建议全用Q10，这样，你可以存下自己常用的Q10的设置参数文件，以方便下回调用。（如果还用Q6、Q4什么的，你存下的文件再用时还必须用Q6、Q4导入，如果记不住了，很麻烦）
关于人声的频率调整：主唱人声用低切从90HZ起步，1000HZ处下降约2dB，切除8KHZ以上的高频（以防再用了压缩后高频杂音出现）。 伴唱人声：和主唱在频率上补充，如从低切90HZ起步，500HZ下降约3dB，中频不作处理，高频可切除。
4、关于低频的处理
底鼓和BASS一般是乐曲的低频部分，可以把此2个乐器轨的输出发送到一个GROUP轨，并添加一个WAVES包中的L1－Ultramaximize插件。这样可以将此2个乐器的音量限制在一定的音量。
5、总输出轨的效果添加
建议添加顺序：
EQ：WAVES的Q10：可对总体进行频率再调整。（可用可不用，看总体设置情况）
2、混响方面
建议在电脑够快的情况下，使用AudioEase.Altiverb.VST.RTAS.v6.12混响插件，此插件为采样模拟混响，此插件安装后还无采样文件，需要另安装采样设置库Audioease.Altiverb.New.IRs。
3、压缩方面
建议常用WAVES中的C1经典Classic压缩。同EQ使用一样，方便存下你自己的设置文件。
压缩：BlueTubes的E-3B Compressor：可用它进行总体的压缩，并可在Output拉大输出音量（如果总体的输出音量不如意的话）
混声歌曲的心得体会和感悟
混声歌曲的心得体会和感悟混声是一种非常特别的演唱方式，它可以将男声和女声融合在一起，创造出独特的和声效果。
在我的音乐生涯中，混声歌曲一直是我最喜欢的风格之一。
在这篇文章中，我想分享一些关于混声演唱的心得体会和感悟。
首先，混声演唱需要有高度的音乐敏感性。
演唱者必须对音乐和和声有深入的理解和感觉。
不同的声音和音调应该被处理和结合，以达到最佳的和声效果。
因此，对音乐的感觉和理解是非常关键的。
其次，混声演唱需要有协调的人际关系。
在混声歌曲中，男女歌手需要配合彼此，以创造出独特的音效。
这意味着他们需要相互理解和尊重，以及在许多方面进行配合，如音乐风格、节奏和音调。
在混声演唱的过程中，团队的配合是至关重要的。
此外，混声演唱需要有技巧性的处理和训练。
混声歌曲常常需要进行精确的和声，如不同音高的同步和弦演唱。
这需要演唱者具备特定的演唱技巧和专业知识，并进行良好的训练和习惯培养。
此外，混声演唱还需要注意音量和声音的配置，以保证最佳的声音效果。
最后，我认为混声歌曲的精髓在于创造出独特的音效和情感体验。
混声演唱可以将男声和女声的音色、音调和音量结合在一起，创造出有力、温暖、柔美和激情四个风格不同的音效。
无论是哪种风格，都可以通过混声演唱来表达特定的情感和情绪，让人们感受到共鸣和感动。
总的来说，混声演唱是一种复杂而又精彩的音乐风格。
它需要演唱者具备高度的音乐敏感性、协调的人际关系、技巧性的处理和训练，并创造出独特的音效和情感体验。
我喜欢混声歌曲的原因在于它带给我美妙的听觉享受，同时也可以表达深深的情感和情绪。
我相信，混声歌曲在未来的音乐界还会继续发挥重要的作用。
混音之经典心得
混音之经典心得混音工程是一项专门的学科，它并非3、2月就能学的好，即便是三两年亦不见得能摸透其中奥妙，枯燥的术语、难懂的频段分布还有各类效果器的添加与压缩器的异常多的参数都极大地打击着一个期初有着强烈音乐编曲制作混音热情的初学者！而这篇文章就是针对这种几乎无人提及的却恰恰能解决问题的一些我个人之心的混音技巧。
音乐人，这里只说音乐人，而非录音师。
所谓音乐人就是能自己编写制作音乐的人，他们用了几年乃至几十年来学习音乐知识、编曲、和声学、和midi软件操作还有常规器乐的演奏法等等，这耗费了他们无数宝贵的时间。
当他们有一天忽然写出了自己得意之作的时候，并将它用音乐制作工具做了出来，他们是多么的兴奋啊！但，马上他们又会因为不懂音频知识，不懂音频工程学，不理解混音技术，搞不懂那些音频插件的作用和意义而陷入无边地痛苦之中······其实，他们应该明白自己的长项是做音乐，而不是录音，不应该再将漫长几年的时间去用在学习音频工程学上，因为他们会在学习当中老去，并丧失音乐的热情！他们应该在自己还在作曲巅峰的时候做出最优美的音乐，这才对得起自己对音乐的最求！以下是作为音乐人的身份来对音乐的混音技巧简短地写一些心得，希望能对那些在混音学上迷茫徘徊的人的指路之灯！自己是音乐人！还要做录音师！还要做歌手！还要做混音师！艰巨的任务，漫长的时间，极不合乎逻辑,但在我们神奇的中国什么都合乎逻辑,因为贫瘠我们没有金钱去招募歌手，没有金钱去招募录音师、混音师，一切的一切只能自己来做！再弄明白这些问题后你就要具备以下的条件方可不入歧途的走全能音乐之路！1·你必须知道什么是好听的声音：不论你如何热爱音乐，在音乐的后期【midi成为音频】的时候你一定要明白真正优美的声音是什么？就是说你听到过最好的混音是怎么一个样子，若连这一点都没有把握，还是先学习听力吧！2·预备一堆比较好的监听音箱和耳机：耳机固然重要，音箱绝不低于它，因为一般人均是音箱听歌曲的，很少人戴耳机去听，所以由音箱传出来的音乐就是最能普及大众化的效果！耳机用来监听细节【EQ、压缩、平衡、降噪、混响、延迟】等等一切精细的东西，而音箱则是整体化的监听。
10个唱歌混音技巧_混音好听的特殊方法
10个唱歌混音技巧一首歌曲录好之后，怎样混音也是很重要的一步，运用好方法技巧，可以让混音的歌曲变得好听，那么唱歌混音技巧有哪些呢？下面是小编给大家带来的10个唱歌混音技巧_混音好听的特殊方法，以供大家参考，我们一起来看看吧!1、让混音更好听：在开始混音之前先认识你的歌在我开始混音之前，我会过出一个简单的”fadersup”版本(尚未进行任何处理或挂上plug-in，单纯把每一轨推到适当的音量而已)，然后听个几天，方法和想法会自己有机的展示出来，让音乐自己来做混音，而不是周围的其他方式，这听起来有点禅宗跟实际上比起来，不过这是个好方式来摆脱一成不变或模块化的习惯。
远离计算机去听你的混音，它可以让你脱离制作人的思考状态，进入听者的空间。
2、让混音更好听：把你的音量转小现在我们住在一个24bit的世界，环境底噪已经不是问题了，所以没有理由录到每一轨都爆掉，也不用推到尖锐的爆频区域，把目标放在平均音量为-18dBFS(或是peaklevel在大约-10dBFS的位置)你的讯号才不会过大导致clip红灯亮起来。
这样一来你可以留下许多余欲空间(Headroom)在你的mixbus上，也不用要求到limiter或一直把推杆(fader)拉下来。
如果你需要让你的歌听起来大声一点，那可以把喇叭的音量开大而不是把推杆拉大，把声音变大这件事留到母带后制(Mastering)再来做。
最后你会发现，这样可以让你的混音听起来更宽广、细致以及不会让人疲乏。
3、让混音更好听：像听者一般的思考在这个充满编辑、校正与无限轨道的时代，加上没有外界时间的限制，很容易让人得意忘形，并沈溺在“完美混音”的兔子洞(rabbit-hole)(意思是掉进一个奇特世界的入口)。
但听众并不是听一个混音，他们是听一首歌。
很少混音师会坐下来绷着脸，皱眉并像老鹰一样去找混音的缺点，到最后，如果你真的要找缺点，你永远都会找到。
4、让混音更好听：用听者的视角来看待如果可以的话，空出一些时间(或一天)暂时不要听你的作品。
人声配音工作总结范文
时光荏苒，转眼间我在人声配音领域已经工作了一年。
这一年里，我经历了许多挑战与成长，从初出茅庐的新手逐渐成长为一名能够独当一面的配音师。
在此，我对过去一年的工作进行简要总结，以期为未来的工作提供借鉴和改进的方向。
一、工作回顾1. 技能提升：过去的一年，我通过不断学习和实践，掌握了多种配音技巧，包括但不限于情感配音、专业配音、情景配音等。
在专业老师的指导下，我逐渐提高了自己的声音表现力和情感传达能力。
2. 项目参与：在过去的一年里，我参与了多个配音项目，包括广告、宣传片、动画、游戏等。
在这些项目中，我积累了丰富的实践经验，提高了自己的工作效率和质量。
3. 团队合作：在项目合作过程中，我学会了与不同领域的专业人士沟通和协作，共同完成高质量的配音作品。
通过团队协作，我认识到团队合作的重要性，也学会了如何与他人分享经验和资源。
4. 客户满意度：在服务客户的过程中，我始终以客户需求为导向，力求为客户提供满意的服务。
通过不断优化配音效果，我得到了客户的一致好评。
二、经验与教训1. 经验：在配音过程中，我深刻体会到专业知识的重要性。
只有不断学习，才能提高自己的配音水平。
此外，良好的沟通能力和团队合作精神也是成功完成项目的关键。
2. 教训：在项目执行过程中，我也遇到了一些困难和挑战。
例如，在时间紧迫的情况下，我未能合理安排时间，导致配音质量受到影响。
在今后的工作中，我将更加注重时间管理和任务分配，确保项目顺利进行。
三、未来展望1. 技能提升：在未来的工作中，我将继续学习配音技巧，提高自己的专业素养，成为一名优秀的配音师。
2. 项目拓展：我将积极参与更多类型的配音项目，拓宽自己的业务领域，为客户提供更多优质的服务。
3. 团队建设：我将加强与团队成员的沟通与合作，共同提升团队整体实力，为客户提供更高效、更专业的配音服务。
4. 客户关系：我将继续以客户需求为导向，不断提升服务质量，维护良好的客户关系。
总之，过去的一年是我人声配音生涯的起点，也是我不断成长和进步的过程。
混音怎么调试？10种混响技巧教会你
混音怎么调试？10种混响技巧教会你混响的基本作用是制造距离感和空间感，在现代商业音乐中它也为乐曲增添不少魅力。
然而不恰当的混响决策将会降低作品的水准。
同时，由于混响效果对原始素材带来的改变极大，导致我们会在使用时格外谨慎，却也因此得不到真正「气派」的效果。
过量地使用则可能会使你精心调整出来的混音变得一塌糊涂。
下面是店铺为大家收集整理的方法大全，一起来看看吧!1、长混响、短混响总体而言，在元素较拥挤的混音中建议使用短混响，舒缓的音乐中使用较长的混响。
在使用混响效果器插件时不要按照预设值的字面意思去理解：比如把「大厅和房屋」视为长混响，「小房间」视为短混响，而是按照听觉效果来选择。
如果你需要较短的混响，那么「大厅」效果中尾音时间较短的预设值也能满足你。
选择的标准是尾音的特性，较长的尾音会掩盖声音的使其失去一定的临场感，较短的尾音则可以让声音更吸引听者的注意力。
2、早期反射早期反射(Pre-delay)是多数混响效果器中的重要参数之一，早期反射可以让干声在混响出现之前先到达听者的耳朵，这意味着听者更易理解声音的内容。
在混音人声时，早期反射能够清晰地保留字音的起音部分。
从这个角度看来，它和压缩器有异曲同工之妙，对压缩设置一个较慢的起音值(attack)，或对混响设置较多的早期反射，人声传达出的信息将更易理解。
早期反射的时间在 20 毫秒至 80 毫秒之间较为常见，更长的设置将制造一种「交替出声」的感觉，偶尔会有需要这种效果的场合，但多数情况下并不合适。
3、3D 混响要获得更加广阔、丰富的空间感，你可以尝试重叠使用多个混响效果。
比如说，叠加使用3 个混响效果器，得到的空间感将十分真实。
首先你可以选择一个小房间的混响效果预设，干声周围将出现一些小空间。
接下来用上一个金属板混响(plate)，干声所在的空间将进一步降低清晰度。
最后添加一个尾音十分长的大厅混响，提升空间的上限，要注意别太过量。
怎么知道有没有过量呢，请记住下面的话：成功的混响应该能提升你所追求的情绪;混响不仅增加空间，也会帮助你突出音乐的主题情绪。
人声处理课程心得体会总结(2篇)
第1篇随着数字音频技术的发展，人声处理在音乐制作、影视后期、语音合成等领域扮演着越来越重要的角色。
作为一名对声音艺术充满热情的学生，我有幸参加了人声处理课程，通过这门课程的学习，我对人声处理有了更深入的理解和认识。
以下是我对这门课程的心得体会总结。
一、课程概述人声处理课程是一门涉及声音处理、音乐理论、录音技术等多学科知识的综合性课程。
课程主要内容包括人声的生理结构、声学原理、录音技术、音频编辑、混音技巧、声音美化、修复与降噪等。
通过学习这门课程，学生可以掌握人声处理的基本理论、技术和实际操作方法。
二、课程心得体会1. 理论与实践相结合人声处理课程注重理论与实践相结合的教学方式。
在课堂上，老师不仅讲解了人声处理的原理和技巧，还通过实际操作演示了各种处理方法。
这种教学方式使我更加深刻地理解了理论知识，并学会了如何将所学知识应用到实际工作中。
2. 生理结构与声学原理的深入理解通过学习人声处理课程，我对人声的生理结构和声学原理有了更深入的认识。
了解声音的产生、传播和接收过程，使我能够更好地理解人声处理的各种技术，如均衡、压缩、混响等。
这些知识为我在实际工作中进行人声处理提供了理论支持。
3. 录音技术的掌握录音技术是人声处理的基础。
课程中，老师详细讲解了各种录音设备的操作方法、录音环境的选择和录音参数的设置。
通过实际操作，我掌握了录音的基本技巧，为后续的人声处理工作打下了坚实的基础。
4. 音频编辑与混音技巧音频编辑和混音是人声处理的重要环节。
课程中，老师介绍了音频编辑软件的使用方法，并讲解了混音的基本技巧。
通过实践，我学会了如何进行音频剪辑、降噪、均衡等操作，提高了自己的音频编辑能力。
5. 声音美化与修复人声处理课程还涉及声音美化和修复方面的知识。
通过学习，我掌握了人声美化技巧，如调整音色、音调、音量等。
此外，课程还介绍了声音修复的方法，如去除噪声、修复断裂等，使我能够更好地处理人声素材。
6. 团队合作与沟通人声处理课程要求学生分组完成项目，这培养了我们的团队合作精神和沟通能力。
混音怎样才能做的干净
混音怎样才能做的干净，自己写的小感悟。
【公告】想成为伴奏酷尊贵会员，无需伴奏币下载本站所有伴奏的进！艾诗恩Top2，录歌必备！点击试听在“混音怎样才能做的干净？？”里面看到那么多朋友有这些或那些问题问出于是重新开贴来详细说说我自己的一些看法，都是我自己的一些感悟，也有一些老师教给我的一些方法。
不一定是正确的，大家可以在以后的混音中尝试一下，另外也算抛砖引玉，希望大家有什么好点子，能出来说说。
1：不要产生相位干扰何谓相位干扰，大家知道声音是由无数的波组成的，一个复杂的音色的组成，可能由很多的正弦波，余弦波，三角波，方波等等构成。
当两个以上的音色同时播放时，就有可能出现同相位或者反相位的两段波同时出现，也就会造成在某些频段出现相位叠加，或者相位衰减，声音呢，就变得在某些频率声音增加，或者声音抵消。
所以，我们再做混音的时候，也应该非常注意这些问题。
我的习惯是，在mix中，每加进来一件主要乐器，都会把主输出变成单声道，来看看有没有严重的相位的干扰，一般在单声道的情况下没有什么问题，在立体声中也不会有太大的问题。
解决相位干扰，大多数人可能都喜欢用eq去解决，或者把其中一轨反相处理，我自己还有一个小小的方法，就是在两条出现相位干扰的轨中，挑选一个，然后向前或者向后稍稍……………………移动，非常稍稍，在人耳听不出来的范围内，但把波形无限放大后，可以看到两个波形并不是完全按拍子。
2：尽量切除不需要的频段的频率这点很有解释，乐器都会有自己的垃圾频率，那些地方根本不会影响乐器的音色，但还是会存在一些东西，特别是低频，把这些切除，声音肯定会干净。
说一些我的习惯吧。
kick我一般会切40以下，snare会切60-80以下，HH会切200以下，cym会切1K以下，BASS会切50-60以下，电吉他切80以下，等等，当然切的时候肯定也要听着切，高频也可以切，比如KICK我会切掉6K以上，BASS切掉8K 以上等等。
3：在混音中，把握好各轨乐器的音量大小，有时不惜用mute把多余的声音m掉在音乐中要把握强弱，长短，粗细，这是常识，在同一时间内，尽量不要同时出现很多的音乐元素。
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个人收集整理-ZQ
今天上音频应用，有人问“为什么缩人声地时候总和音乐不贴,有什么秘诀吗? ”
有人回答“离话筒远一点”“一是录音地位置不适当，离话筒太近了不好；二是唱地声音了，如果本来唱地声音不好，也是很难和伴奏混在一起地.”
以下是个人见解：
为什么离近了不好？远了只能让灵敏度降低，不会有其它地作用，只要拉宽声场就远了，不知离远了有什么用呢？谁见过有录音地离远，我见孙楠录音时都快把吃了，国外大师们录音也没见过有离远地，只用在保持不扑地前提下还是越近越好. 文档来自于网络搜索
在最初我也是为了这个离远点，可是还是不行，有一次才明白.我录了一首地歌，我有立体声地原伴奏，怎么混都不行，后来我把这个歌有人声地和我录地一起放，明显人声不在一个地方，一开始我听地是地在靠右点，我地靠左，然后我就向右移，还是不行，就是不在一起，他地声音和我地明显是分开地.再后来我把声场拉宽，地，那真是一样一样地（除了唱地不一样），两个人地声音在一起，隐约能听见他地，隐约能听见我地，很难区分（我很激动！！）而且不用加混响.（一般只要不是很精地歌，我一般一点混响都不加！），重要地是调均衡. 文档来自于网络搜索
还有一种方法可以让你了解人声是怎么混出来地！
后来我拿了很多国外地歌试了试，只要把这首歌作一下立体声声场抵消（就是通常去人声然后成伴奏地那个），听一下人声，会留下两种情况，一个是被混响后地声音，二是拉宽声场然后抵掉地声音，如果没有混响后地声音，说明这歌没加多大地混响，如果抵掉后地人声很明显（也就是消人声消地不好）时，说明这歌人声地声场很宽，如果消地很好，说明人声很窄！其实消伴唱对我们地作用不是很大，但让我们了解人家是怎么混音地有很大地帮助！文档来自于网络搜索
我个人认为人声不要用自动地压限器，还是人工地调，自动压出来地很不自然，也可能是我调不好压限器！我曾经为了一首歌（很久很久以前）调了三天地压限器，就是没调好，听起来总是不舒服.后来我听了一首张慧妹地歌，不记得哪一个了，就是用压限器压了来地地那种效果，我不会说，反正不舒服！如果要用，压地幅度也不要很大，如果有幅度大地地方还是人工降下来，以前看过一个文章，是个老外工程师，他形容地调压限器地那个难度，工程师级地调好一般要花个小时左右，我看我没那本事，还是人工调把（他是用硬件设备，硬地人工只能是拉推子，那要纯靠拉推子地技术和耳听，而我们用地是软件，可以直接看到波形，人工调那真是太方便了！）文档来自于网络搜索
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