美术欣赏课中的独创性思维论文

合集下载

美术课中培养学生创造性思维能力的思考

论文题目：美术教育培养学生创造性思维能力的思考摘要美术教育是一个被教育界遗忘的角落，在美术课的开设上大多都流于形式，尤其是在一些偏远的学校，更是这样，甚至有的学校从孩子进校门到毕业都不知道有美术这门课。

在一些大的城市美术课也作为一门主课的放松、娱乐方式出现在课表上，可有可无。

好多人士都以为美术不重要，学不学都可，殊不知美术课对培养学生创造性思维能力起着举足轻重的作用。

关键词：创造思维；思考；兴趣；传承；创新；目录一、定义 (3)二、教学要求 (4)（一）激发兴趣，启发思维 (4)（二）在设计师和艺术家们的作品中欣赏学习各种事物形态的美 (5)（三）传承前人智慧，激发创造思维 (6)（四）学习前人，让学生在美的境界中学会做人的道理 (7)（五）通过传承不是雷同，是在前人的基础上创新。

(7)三、教学组织形式 (8)（一）创设情境教学，最大限度地激发学生的想象思维。

(8)（二）重视美术创造思维，美术评价促进全面发展。

(9)（三）克服障碍，学会逆向思维 (10)结论 (12)参考文献 (13)前言教育部新颁布的《全日制义务教育美术课程标准》标志了我国美术基础课程改革的前瞻性、普及性和深刻性。

学校美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

德国著名教育家斯普朗格认为：教育的核心是人格心灵的唤醒。

作为教师，就要与学生做朋友，拥有一颗童心，对孩子各种各样的想法,创新的精神给予肯定和鼓励；作为教师就要创造条件让学生寻找并欣赏生活中的美，有意识的关注和观察生活中的美，从不同角度去发现生活中美，用多种方法表现生活的美，运用不同材质去创造生活中的美。

只有这样，孩子的心灵才能得到自由，充分飞扬，舒展自我，超越自我。

在新课程新理念——微格教学理念的指引下，利用有限的美术课的时间提供给学生丰富的经历和体验，使我们的学生对学习保持着如此强烈的兴趣，使我们的学生变得越来越聪明，越来越有想象力和创造力。

浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养

浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养美术欣赏教学是培养学生审美情趣和艺术素养的重要途径之一。

在这个过程中，培养学生的创造性思维是非常重要的。

本文将从引导学生观察和分析作品、鼓励自由表达和想象力以及激发学生解决问题的能力等方面探讨美术欣赏教学中如何培养学生的创造性思维。

引导学生观察和分析作品是培养创造性思维的基础。

在美术课堂上，教师可以给学生展示不同类型、不同风格的艺术作品，并引导学生观察作品的细节、色彩运用、构图等方面。

在观察的过程中，教师可以提问学生关于作品的问题，激发学生的思考和独立分析能力。

通过引导学生主动观察和分析作品，培养学生对艺术作品的深刻理解和独特视角，从而增强学生的创造性思维能力。

鼓励自由表达和想象力是培养创造性思维的重要手段。

在美术欣赏教学中，教师可以引导学生通过绘画、手工制作等方式表达自己对作品的理解和感受。

教师也可以鼓励学生发挥想象力，将自己的思维和创意融入到艺术欣赏中。

学生可以通过模仿、改编和创造等方式，对作品进行重新解读和再创作。

通过鼓励学生自由表达和发挥想象力，培养学生独立思考和创新的能力，从而提高学生的创造性思维水平。

激发学生解决问题的能力也是培养创造性思维的重要环节。

在美术欣赏教学中，教师可以给学生提出一些问题或者情境，引导学生思考和解决问题。

给学生呈现一个艺术作品，然后提问学生如何改进该作品或者如何创作一个类似的作品。

通过这样的活动，可以培养学生分析问题、提出解决方案的能力，并激发学生的创造性思维。

教师也可以鼓励学生提出自己的问题，并引导学生通过探索和实践来寻找答案，培养学生发散思维和创新思维的能力。

浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养

浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养美术欣赏教学是培养学生审美情感、提高审美能力的重要途径。

在美术欣赏教学中，培养学生的创造性思维是至关重要的，因为创造性思维是学生提高自身审美能力的重要基础。

本文将对美术欣赏教学中创造性思维的培养进行探讨，希望可以对相关教学工作者有所启发。

一、培养学生对艺术作品的感知和理解能力美术欣赏教学的首要目标是让学生对艺术作品产生共鸣，这就需要培养学生对艺术作品的感知和理解能力。

在教学中，教师可以通过引导学生仔细观察艺术作品，让他们了解作品的构图、色彩、线条、形状等要素，同时引导学生对作品所表达的情感和主题进行思考和分析，这样可以培养学生的感知和理解能力，从而激发他们的创造性思维。

除了观察和分析艺术作品，教师还可以通过引导学生参观美术馆、画廊等艺术展览，让学生亲身感受到不同艺术作品所传递的信息和情感，这样可以增强学生对艺术作品的感知和理解能力，为他们的创造性思维培养打下基础。

二、引导学生进行情感共鸣与情感表达艺术作品往往是艺术家情感的抒发和表达，而学生在欣赏艺术作品的过程中，也需要进行情感共鸣与情感表达。

教师可以通过讲解艺术作品背后的故事和情感，让学生了解作品所要表达的情感和主题，以此引导学生进行情感共鸣。

在进行情感共鸣的基础上，教师还可以鼓励学生进行情感表达，让他们通过绘画、写作、手工制作等方式表达对艺术作品的情感和理解，这样可以促进学生的创造性思维，培养他们对艺术作品的独特见解和表达能力。

三、鼓励学生进行艺术作品的重新创作与赏析在美术欣赏教学中，教师还可以鼓励学生进行艺术作品的重新创作与赏析，这样可以培养学生的创造性思维。

有些教师会要求学生选择一幅自己喜欢的艺术作品，然后进行重新创作，让学生在模仿的基础上加入自己的想法和情感，从而培养学生的创造性思维。

除了重新创作，教师还可以通过讨论和赏析艺术作品，让学生分享自己的见解和理解，这样可以促进学生对艺术作品的深入思考和全面理解，从而培养他们的创造性思维。

在美术教学中学生创造性思维培养论文

在美术教学中学生创造性思维的培养摘要：江泽民同志曾说过“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。

”创造能力的一个重要组成因素是创造性思维。

我国现阶段的教育正从应试教育向素质教育转变，美术教育是实施素质教育的重要组成部分，而美术教育的重点是培养学生的创新能力和创造性思维。

在美术教学中培养学生的创造性思维要立足于素质教育，把提高学生的审美能力和美术素养作为贯穿教学的主线，通过自然美、社会美与艺术美的欣赏给学生以启迪，传统单纯的美术教学应向综合性美术教育发展，全面培养学生综合素质。

关键词：创造性培养学生1、在大自然与生活中培养学生的创造性思维创造性思维是不断探求、不断进取的勇气，灵活思维的品质，独立创新的意识，坚韧不拔的毅力。

生活中的事物都是艺术素材的提供者和原形而艺术家通过艺术手段的加工，色彩的描绘，就使艺术作品更加的生动，耐人寻味。

带着学生回归于自然，以山为友，以水为伴，与自然景物亲密无间，去感受蓝天白云，日月星辰，浩瀚的山峦，茫茫的草原……使学生们与大自然相容为一，在领悟美的同时，陶冶情操，热爱生活。

大自然的美是质朴的，不加人为美的痕迹。

“小桥·流水·人家”这是“人化的自然”。

通过人的智慧和力量加工而成的自然景物。

天文，地理，气象等等这些都是自然的现象，需要我们用审美的眼光去欣赏。

人们通过大自然打开了艺术的创作灵感，给学生丰富的想象空间，打开学生们的创作欲望，增加了审美感受，通过学生的观察和探索，作用于现实。

这是创新的激发源，是创造性思维的开始。

当教师引导学生进行创造性思维进行创作时，整个创作过程必然呈现出生动具体的形态。

通过学生仔细去观察大自然，探索生活，进行有选择的加工自己感兴趣与有价值的信息，然后去改造，舍弃那些偶然非本质的东西创作出具体，生动，独特而富有内涵的作品。

这个过程就是学生从大自然、生活中得到的创造性思维，并通过心智的加工、创作出独具匠心、有特色的作品。

初中美术教学的创新思维(含示范课课程设计、学科学习情况总结)

初中美术教学的创新思维第一篇范文：初中美术教学的创新思维摘要：在新时代背景下，教育改革不断深入，美术教育作为培养学生审美素养、创新思维和实践能力的重要学科，面临着诸多挑战和机遇。

本文以初中美术教学为研究对象，探讨如何在教学过程中融入创新思维，激发学生的学习兴趣，提高教学质量，培养学生的综合素质。

关键词：初中美术；创新思维；教学方法；素质教育；审美素养随着我国经济和社会的快速发展，人们对教育的需求越来越高，教育改革也日益深入。

在新课程标准指导下，初中美术教育不仅要传授学生基本的美术知识和技能，还要注重培养学生的创新思维、审美素养和实践能力。

创新思维作为核心素养之一，对于学生的全面发展具有重要意义。

因此，如何在初中美术教学中培养学生的创新思维，成为当前教育研究的重要课题。

二、创新思维与美术教学的关系1.创新思维的内涵创新思维是指以新颖独特的方式解决问题，创造新的价值的一种思维方式。

它包括发散思维、批判性思维、联想思维、直觉思维等要素，具有灵活性、跳跃性、独特性和挑战性等特点。

2.美术教学与创新思维的关系美术教学是一种以视觉艺术为载体，培养学生的审美素养、创新思维和实践能力的学科。

美术教学与创新思维之间具有密切的联系：（1）美术教学可以激发学生的创新思维。

美术作品具有丰富多样的形式和表现手法，学生在欣赏和创作过程中，可以激发想象力和创造力，培养创新思维。

（2）创新思维有助于美术教学的实施。

在美术教学中，教师要善于运用创新思维，设计富有启发性和趣味性的教学活动，激发学生的学习兴趣，提高教学质量。

（3）美术教学有利于创新思维的培养。

通过美术教学，学生可以接触到各种艺术流派和观念，培养批判性思维、联想思维等创新思维要素。

三、初中美术教学创新思维的策略1.创设轻松愉快的教学氛围轻松愉快的教学氛围有利于激发学生的创新思维。

教师要以亲切和蔼的态度与学生交流，尊重学生的个性差异，鼓励学生敢于表达自己的观点，形成良好的教学氛围。

高中美术欣赏课中的独创性思维

美术欣赏课中的独创性思维摘要：美术欣赏在培养学生独创思维具有十分重要的作用，要想培养学生独创性思维，首先要保护学生探究事物的热情。

能使学生学会研究问题的方法；锻炼独创思维的能力；提高探究问题的兴趣；得到发现问题的乐趣。

关键词：欣赏艺术素养独创思维高中美术欣赏教学是高中艺术教育重要内容之一，对于提高学生审美能力和艺术素养具有十分重要的作用。

如何在高中美术欣赏教学中将一些有难度的艺术变得易懂好学，并能逐步培养学生独创思维是很重要的。

所谓学生独创思维，是在创造思维中强调论点的独特性，要求学生对美术作品、审美观点进行思考、探索、创造、建立新颖独特的论点。

在教学中要树立全新教学观念，清除学生思维障碍，重过程、轻结果，爱护学生的热情，引导学生的激情。

一直以来，高中美术欣赏课教学沿用传统的教学总结。

学生适于依赖教师和课本，主体意识淡薄，对于老师所讲的教学内容不敢发表自己的观点，要想改变就必须改变课堂教学的观念。

首先，要加强学生的主体意识，不过分依赖课本的教师。

我们的学生从小就接触课本，一般都以课本和教师为唯一的标准，理解运用课本的全部内容。

但课本和教师并非完美无缺，我们现行珠课本远远跟不上时代的发展，如服饰、商业美术等，很快就陈旧，美术课本中很多作品的观点都是一家之说。

对于任何一件艺术品，不同的人在不同的情景下，都会有不同的认识感受，这是教材所无法顾全的。

学生过分依赖于课本主观能动性就会减弱，创新意识变得淡薄。

在长期以来的课堂教学中，教师在学生的心目中永远是“正确”的代名词，许多学生在思考问题前总是以教师的为标准。

要想培养学生的独创性思维，首先，要让学生明白教师的观点只能代表教师个人的观点，师生有不同观点时，可以共同讨论，老师也可以为学生探究问题提供资料等。

高中时期学生的生理和心理都开始成熟，但在情感方面他们没有能像小学生、初中生那样敢于坦陈自己的观点。

高中学生观察问题比初中学生深刻得多，但他们爱面子，长期以来，已养成一种不愿意在课上发言的习惯，敢于表述、善于表述，才能体现一个人的素质。

美术作品中的创新思维研究

美术作品中的创新思维研究在艺术的广袤天地中，美术作品宛如璀璨星辰，闪耀着无尽的魅力。

而在这光芒背后，创新思维犹如那股神秘的力量，不断推动着美术的发展与变革。

那么，究竟什么是美术作品中的创新思维？它又是如何发挥作用，塑造出那些令人惊叹的杰作呢？创新思维，简单来说，就是突破传统、常规的思维模式，以独特的视角和方法去看待和表现事物。

在美术领域，这种思维表现得尤为明显。

一幅优秀的美术作品，往往并非只是对现实的简单临摹，而是创作者运用创新思维，对所见所感进行加工、重组和再创造的成果。

首先，创新思维在美术作品的题材选择上起着关键作用。

传统的美术题材，如风景、人物、静物等，虽然经久不衰，但在创新思维的驱动下，艺术家们开始将目光投向那些以往被忽视或未曾涉足的领域。

比如，当代艺术家开始关注社会现象、科技发展、环境保护等议题，并将其融入到作品中。

这样的题材选择不仅使作品具有强烈的时代感和现实意义，也为观众带来了全新的思考视角。

以街头艺术为例，艺术家们不再局限于在画廊和博物馆展示作品，而是将城市的街道、墙壁作为画布。

他们通过涂鸦、壁画等形式，表达对社会问题的看法，为城市增添了独特的艺术气息。

这种将公共空间作为创作舞台的做法，就是创新思维在题材选择上的大胆突破。

其次，创新思维在表现手法和技巧方面也有着显著的影响。

从传统的绘画技法，如油画、水彩、素描，到现代的数字艺术、装置艺术、行为艺术等，每一次新的表现手法的出现，都离不开创新思维的引领。

比如，印象派画家打破了传统绘画对细节的精确刻画，强调光线和色彩的瞬间变化，通过粗放的笔触和鲜明的色彩对比，捕捉大自然中的生动瞬间。

这种对表现手法的创新，极大地改变了人们对绘画的认知和审美标准。

再如，多媒体艺术的兴起，将影像、声音、动画等多种元素融合在一起，创造出全新的艺术体验。

艺术家们利用数字技术的优势，突破了传统艺术形式的限制，为观众带来更加丰富和震撼的感官冲击。

创新思维还体现在美术作品的构图和形式上。

中小学美术课堂创新性思维论文

中小学美术课堂的创新性思维摘要：二十一世纪是知识经济的时代，知识经济时代教育的核心是培养人的创新素质。

具有创新素质的人必定具有创新思维的头脑。

创造已成为知识经济时代一个显著标志，创造力的培养也成为当代教育的核心目标。

关键词：创造性思维；美术教育；创新创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。

一个民族缺乏独创能力就难以屹立于世界民族之林。

注重创新能力的培养，对推进我国现代化建设、民族振兴有着重要意义。

在学校的众多课程中美术课被认为是培养想象力和创造力最具成效的学科之一，新课标也明确指出：美术课应特别重视对学生个性和创新精神的培养，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。

可见，美术课对培养人的创新性思维有着重大的作用。

人人都有创造潜能，创造是人的本质所在，培养学生的创造能力是教师所追求的重要目标之一。

由于中国教育侧重把学生看作教育的主体，只把学生当成知识的接收器，而不是知识的主人。

学生在整个“教”与“学”的过程中，始终处于被动地位，缺乏一种主体意识和主动精神。

尽管目前国家已经越来越重视美术教育并深知它对学生创造力思维的培养有着巨大作用，但地方和一些学校仍然认为美术教育是学科教育中的“副菜”，不用投入太多的精力。

现在除去一些大城市和发达的地区注重美术教育的发展，国家的其他地区的美术教育还是发展得不够，甚至有的学生几年不曾有过一个专业的美术教师给他们上课，要上也是依葫芦画瓢或抄袭临摹，教师用统一的标准要求学生，使学生形成循规蹈矩的思维模式，不敢越雷池一步，从何谈创新。

相比我们的境况，美国、德国等西方国家对学生进行美术教育、培养其创造力、陶冶其性情的观念已深入人心。

在美国，90年代初推出了“dbae”全面综合性美术教育。

它对美术的内容有更深入的研究，教师是启发性的教学，美术课堂是学生的游乐园，气氛非常轻松，学生能自由地与老师探讨美，能有很多机会去创造美，使他们的审美能力大大提高。

不仅基础知识课程内容丰富，实践课程更是多种多样。

浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养

浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养美术欣赏教学是培养学生审美情感和美术素养的重要途径，而创造性思维的培养是现代教育的迫切需求。

本文将从美术欣赏教学中创造性思维的培养角度进行探讨，希望能够为美术教学提供一些新的思路和方法。

一、美术欣赏教学与创造性思维的培养美术欣赏教学是指教师通过引导学生观察、理解、分析和评价美术作品，培养学生的审美情感和审美能力的教学活动。

在这个过程中，学生需要通过主动参与的方式去理解和感受作品，这就需要他们具备一定的创造性思维能力。

美术欣赏教学中创造性思维的培养是十分重要的。

美术欣赏教学可以激发学生的想象力和创造力。

通过观察和分析不同风格、不同流派的美术作品，学生可以在脑海中形成各种各样的想象和联想，从而激发出自己的创造力。

当学生欣赏到一幅充满想象力的抽象作品时，他们可能会想象出更多的画面，或者产生更多的构思和创意。

这种想象力和创造力的培养，对于学生的创造性思维起着重要的推动作用。

美术欣赏教学可以培养学生的观察力和思维能力。

在欣赏美术作品的过程中，学生需要通过观察来了解作品的细节和特点，通过分析来理解作品的内涵和表现形式，这就需要他们具备较强的观察力和思维能力。

而观察力和思维能力是创造性思维的重要组成部分，只有通过观察和分析，学生才能够形成自己独特的见解和观点，从而培养出创造性和独立思考的能力。

美术欣赏教学可以促进学生的情感体验和情感表达。

美术作品往往是艺术家内心世界的表达和情感宣泄，而学生在欣赏这些作品的过程中也会感受到其中蕴含的情感和思想。

通过对美术作品的情感体验，学生可以在心灵上得到一种滋养和净化，从而激发出更多的情感表达和情感创作的欲望。

这种情感体验和情感表达能力的培养，也是创造性思维的一个重要方面。

二、美术欣赏教学中创造性思维的培养策略针对美术欣赏教学中创造性思维的培养，教师可以采取一些策略和方法，帮助学生更好地发展自己的创造性思维能力。

教师可以通过“提问”来引导学生的创造性思维。

浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养

浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养美术欣赏是美术教学中非常重要的一个环节，通过对艺术作品的细致观察和深入思考，学生可以培养自己的审美能力和文化素养，同时也可以激发学生的创造性思维。

而在美术欣赏教学中，如何培养学生的创造性思维，让他们不仅仅是被动地欣赏作品，而是能够深入思考并提出自己独到的见解，是一个值得探讨的问题。

本文将从几个方面来探讨美术欣赏教学中创造性思维的培养。

一、提倡多元化的观点和解读美术作品是艺术家对生活、情感、思想的表达，每个人都有自己独特的感受和理解。

在美术欣赏教学中，教师应该鼓励学生提出自己的看法，尊重学生的观点，不要过分强调“正确答案”，而是要提倡多元化的观点和解读。

教师可以通过提问的方式，引导学生从不同的角度来观察作品，比如色彩运用、构图结构、表现手法等等，让学生意识到每一幅作品都有丰富的内涵和意义，而自己的理解也是有价值的。

在这个过程中，学生会逐渐形成自己的独特审美观，并且学会尊重和欣赏他人的观点，这对于培养学生的创造性思维是非常有益的。

二、激发学生的想象力和联想能力美术作品往往给人留下的是一种直观的感受，它们常常能够引发人们的想象和联想。

在美术欣赏教学中，教师可以通过一些启发性的问题，激发学生的想象力和联想能力。

比如在欣赏一幅画作时，教师可以询问学生：你觉得作者要表达的是什么情感？你可以联想一下这幅画作背后可能的故事是什么？这种方法可以让学生主动去思考和探索，从而培养他们的创造性思维。

教师还可以引导学生进行想象性创作，让他们根据自己对作品的理解，发挥自己的想象，创作出属于自己的作品，这样可以让学生更深入地理解和体验作品，对于培养学生的创造性思维也大有裨益。

三、提供丰富的艺术资源和材料在美术欣赏教学中，学生需要接触到各种各样的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等等。

学生还需要了解各种不同的艺术家和流派，不同的时代和文化，这样才能够更好地开阔自己的视野和思维。

在教学中，教师应该提供丰富的艺术资源和材料给学生，比如艺术图书、艺术家的介绍、名作赏析等等，让学生可以有更多的选择和感受，从而激发他们的创造性思维。

初中美术创意思维范文

初中美术创意思维第一篇范文：初中美术创意思维在当今社会，创新意识和创新能力成为了衡量一个人综合素质的重要标准。

作为基础教育的初中阶段，美术教育在培养学生的创意思维方面具有不可忽视的作用。

本文将从以下几个方面探讨如何在初中美术教学中培养学生的创意思维。

一、创意思维的内涵创意思维，指的是在思考问题时，能够突破传统观念和习惯性思维的束缚，以新颖、独特的方式提出问题和解决问题的思维方式。

创意思维具有以下几个特点：1.独特性：创意思维的成果具有独特性，与他人所想所做有所不同。

2.价值性：创意思维的成果能够具有一定的实用价值或审美价值。

3.灵活性：创意思维能够灵活运用各种知识、技能和方法。

4.敏捷性：创意思维在面对问题时，能够迅速地提出解决方案。

二、初中美术教育中创意思维的重要性1.提高学生的审美素养：通过培养创意思维，使学生在欣赏美术作品时，能够从独特的角度审视作品，提升审美素养。

2.培养学生的创新能力：创意思维是创新能力的基础，通过美术教育培养学生的创意思维，有助于提高学生的创新能力。

3.发展学生的个性和特长：创意思维鼓励学生发挥自己的个性和特长，有助于学生形成独特的艺术风格。

4.提升学生的综合素质：创意思维的培养有助于提高学生的综合素质，使学生在面对各种问题时，能够运用创意思维解决问题。

三、初中美术教学中创意思维的培养策略1.创设轻松愉快的教学氛围：教师应尊重学生的主体地位，以平等、友善的态度与学生交流，营造轻松愉快的教学氛围，激发学生的创意思维。

2.注重启发式教学：教师应善于运用提问、讨论等方式引导学生主动思考，激发学生的创意思维。

3.丰富教学内容和手段：教师应运用多种教学方法和手段，如欣赏分析、实践操作、小组合作等，丰富教学内容，激发学生的创意思维。

4.鼓励学生勇于表达：教师应鼓励学生勇于表达自己的观点和想法，培养学生的自信心，提高学生的创意思维能力。

5.注重个性化辅导：教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行个性化辅导，促进学生创意思维的发展。

高中美术鉴赏课中培养学生独创性思维的研究

高中美术欣赏课是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸，教师通过教学使学生不仅能欣赏一些古今中外的美术作品，同时也能运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。

要实现高中美术欣赏课的深化，教师要从美学本质上帮助和引导学生理解美的概念并建立美学思考和判断，使其能够自主自觉地进行审美活动，能够认识到美的价值的多样性，懂得尊重个人感受，尊重个性的发展创造，尊重自我价值的追求和实现。

面对新课程改革，笔者对高中美术欣赏课的课堂教学作了几点思考。

一、启发引导学生思想情感，树立教学新观念启发式教学并不只在启发的表面有文章可做，在启发的前提之外还可以形成教师和学生互动的格局。

如欣赏八大山人的作品，教师先请学生观看一些画作，指点学生观看八大山人运笔的沉郁、墨色的零星以及形象处理的一些特征，引导他们感受画面总的情绪气氛。

学生能够总结出寒冷、倔强、孤独、寂寞、隐遁、无争等诸多感受。

学生对作品的意境有了初步的体会后，教师可以继续启发学生根据从作品中获得的感受，想象自己正处在画面的意境现场，甚至就是那只独立枝头的孤鸟、那片倦垂的残叶，想象自己在作品那种“墨点无多泪点多”的生存境遇中的情感体悟，或以自己的类似情绪、经历作为对照，更进一步领悟作品以及八大山人的情感表达。

在不断深化思想情感的过程中，欣赏活动会更加拉近学生和作品、创作者的距离，学生在观照对象时观照自己，对世事人生进行感悟、思考和表达。

二、重过程、轻结果，保护学生的探究热情笔者在培养学生独创性思维的教学中，注重的是过程而不是结果。

在实践中验证，是评估独创思维的唯一标准。

如古希腊最负盛名的雕塑作品《米洛斯的阿芙罗狄忒》，是歌颂和表现女性美的典范作品。

该作品图片一展现在学生面前，就会引起学生的疑问：该雕塑臂断肢残，究竟美在哪里？为何会成为世人公认的美神？笔者就这个问题给学生分析：她虽然双臂残缺，但丰腴饱满的身躯和典雅的面容、优美的“S”形体型，无论从哪个角度看都呈现出既统一又富有变化的美，是女性人体美的集中体现。

幼儿美术教学中创造力及美术作品的艺术创新思维培养论文（优秀范文5篇）

幼儿美术教学中创造力及美术作品的艺术创新思维培养论文（优秀范文5篇）第一篇：幼儿美术教学中创造力及美术作品的艺术创新思维培养论文摘要：美术教学中如何提高幼儿创造力，培养美术作品的艺术创新思维，笔者从四个方面做了探讨。

关键词：艺术；教师；美术《纲要》指出，艺术活动中教师要为幼儿提供自由表现的机会，理解并积极鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。

而美术教学是用艺术形式创造性地表达自己的情感的重要途径。

在美术教学中如何提高幼儿创造力，培养美术作品的艺术创新思维，主要有以下几个方面。

一、引导幼儿发现、观察、欣赏生活中的美（一）引导幼儿在日常生活中学会随机观察美术作品源于生活又高于生活，它所表现的比生活中的自然美更集中、更强烈。

教师要做个有心人，启发幼儿善于发现美，这是萌发幼儿审美情感的前提。

引导幼儿在生活中主动观察、了解周围感兴趣的事物，运用各种感官感知大自然的色彩、世间万物的形态，从而获得深刻、细致的生活感受，培养生活情趣，提高审美修养。

（二）观察要有目标，学习正确的观察的方法观察要有目标、重点，切忌盲目观察。

如外出时观察马路两边的楼房、路上行人的活动、奔驰或停在路边的汽车，在幼儿园观察自然角植物的生长变化、户外活动时小朋友游戏的场面等，还要引导幼儿随意及时地表现美、创造美，为幼儿今后进行美术活动积累素材。

（三）引导幼儿欣赏一些经典名画美术作品艺术创新包括题材内容的创新和表现手法的创新。

如凡高的《向日葵》、希菲乐德的名著《鲜艳的水果》，能让幼儿认识颜色的种类，感受鲜艳的色彩，通过观察大师的杰作，用渗透式的方式使幼儿深切感受美，学习表现手法，从而大胆地想象创作。

二、进行恰到好处的指导（一）与多种领域活动相结合，激发幼儿创作灵感美术活动中，要采用与多种领域活动相结合的方式，激发幼儿情感，唤起联想和想象。

如欣赏《动物音乐会》时，让幼儿随着音乐表演各种动物的走路姿态，幼儿自信、生动的表演栩栩如生，帮助幼儿展开想象，笔下的动物也就千姿百态跃然于纸上。

谈美术教学中创新意识的培养论文

谈美术教学中创新意识的培养论文谈美术教学中创新意识的培养论文美术教师应把发展学生的创新思维贯穿于课堂教学的每一个环节，改变在教学过程中老套的程式化的方法，打破统一化、标准化、老师示范学生模仿的教学方法，发挥其独特性，倡导创新教育，在实际美术教学中培养出真正适应时代的创新人才。

一、鼓励学生大胆想象，培养创新思维丰富的想象力可造就独特的创造性，想象是创造的基础，没有想象，就没有创新。

想象力是发现、发明一切创造活动的不竭源泉。

大胆的想象，对培养学生学习美术的兴趣、提高形象思维和绘画水平，有着不可估量的作用。

在教学中，如人教版初中美术“春天的畅想”一课，我鼓励学生展开丰富的`想象，围绕春天这一主题流淌思想、大胆想象甚至幻想，及时肯定学生的奇思妙想，表扬他们勇于创新的精神。

我认为只要学生表现出来的作品是他们对事物的独特认识，这节课的目的就达到了。

二、以学生为主体，营造创新氛围在教学过程中，可通过师生的双边活动，充分发挥学生学习的主体地位，激发学生学习的求知欲和探索精神，鼓励其创造性地完成作业。

教师要最大限度地发挥每个学生的潜能，主动参与到学习、创造中去，张扬个性，享受因创新所带来的快乐。

课堂上，要为学生创造一种民主、和谐、宽松的氛围，使他们能畅所欲言，敢于发表自己的观点，教师及时肯定、表扬、鼓励。

这样学生才能观察灵敏、思维活跃，流畅地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培养。

三、科学评价，鼓励创新要让每个学生体验成功的喜悦。

苏霍姆林斯基说：“成功的欢乐是一种巨大的情境力量，它可以促进儿童好好学习的愿望。

”无论学生的天份与潜质如何，只要适时地给予科学评价，他们就会变被动为主动，变强迫为自觉。

心情愉快了，学生的注意力自然地就变得集中而持久，观察力变得敏锐，想象力变得丰富，从而保持昂扬的学习劲头。

当学生以主人翁的态度出现时，学习效果也就会大不一样。

教师一句赏识的批语，一个激励的眼神，一声轻微的夸奖，一丝会心的微笑，一个赞美的动作，都会成为学生创造力的源泉和终生难忘的回忆。

浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养

浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养美术欣赏教学是培养学生审美情感和艺术修养的重要途径，而创造性思维则是现代社会所需要的重要能力之一。

在美术欣赏教学中，如何培养学生的创造性思维能力成为一个重要课题。

本文将从美术欣赏教学的特点、创造性思维的内涵以及在美术欣赏教学中培养学生创造性思维的方法等方面进行浅谈。

一、美术欣赏教学的特点美术欣赏教学是立足于美术作品，通过观察和感受美术作品的审美特点，启发学生的审美情感和审美能力。

它以培养学生的审美情感和提高他们的艺术鉴赏能力为目的，使他们在审美体验中增长知识，提高素养，形成健康的审美情感和良好的审美习惯。

美术欣赏教学不仅要求学生对美术作品进行感性的认识，更要求学生进行理性的思考和分析，培养学生的独立思考能力和创造力。

二、创造性思维的内涵创造性思维是指在认识、思维和行为中表现出的具有创造性特点的思考过程，是一种反映、构造、转化和应用新知识、新观念的思维过程。

创造性思维包括对问题的敏锐觉察和深刻理解、对问题的独立思考和独到见解、对问题的创新解决以及对问题的实践应用等方面。

创造性思维是一种超越传统思维定势和规范化思维模式的思维过程，具有发散性、综合性、前瞻性和实践性等特点。

1. 提供多样化的美术作品在美术欣赏教学中，教师应该精心选择多样化的美术作品，包括不同时期、不同风格、不同流派的作品，以激发学生的审美兴趣和创造潜能。

多样化的美术作品能够让学生感受到不同的艺术氛围和审美情感，激发学生对美术作品的思考和探索。

2. 引导学生进行深入思考和分析在美术欣赏教学中，教师应该引导学生对美术作品进行深入的思考和分析。

通过提出一些开放式的问题，如“你对这幅画作有什么感受？作者想要表达什么意境？你认为这幅画作体现了哪些艺术特点？”等问题，激发学生的思考和表达能力，培养他们对美术作品的独立见解和创造性思维。

3. 鼓励学生进行艺术实践在美术欣赏教学中，教师应该鼓励学生进行艺术实践，让他们亲自动手，体验艺术的魅力。

美术教育中的创造性思维与审美鉴赏能力

美术教育中的创造性思维与审美鉴赏能力美术教育在培养学生创造性思维和审美鉴赏能力方面起着重要的作用。

通过美术教育，学生可以学习和发展创造性思维，并培养对艺术的欣赏与理解能力。

本文将探讨美术教育对创造性思维和审美鉴赏能力的影响，并提出相关的教学方法与策略。

一、美术教育对创造性思维的培养创造性思维是一种独特的思考方式，可以激发学生的想象力和创造力。

在美术教育中，学生从事绘画、雕塑等创作活动，通过观察、思考、表达和解决问题等过程，培养和发展创造性思维能力。

首先，美术教育鼓励学生进行自由的创意表达。

学生可以在教师的指导下，有机会自由选择创作的主题、表现的形式和材料。

这种自由的表达方式可以激发学生的创造潜能，使他们能充分发挥自己的想象力和创造力。

其次，美术教育注重培养学生的观察和思考能力。

学生通过观察对象的形状、色彩、纹理等特征，学会细致入微地观察事物。

通过思考对象的内涵和表达方式，学生能够深入理解艺术作品的意义和内涵，进而在自己的创作中融入自己的思考。

此外，美术教育也重视培养学生的解决问题的能力。

在创作过程中，学生会面临各种问题和挑战，这需要他们能够灵活地运用各种技巧和创意来解决问题。

通过解决实际问题的过程，学生不仅培养了解决问题的能力，更重要的是培养了他们的创造性思维。

二、美术教育对审美鉴赏能力的培养审美鉴赏能力是一种欣赏和理解艺术作品的能力。

美术教育在启发学生的审美意识和培养审美能力方面发挥着重要作用。

首先，美术教育帮助学生培养观察和感知的能力。

通过观察各种艺术作品，学生能够感知艺术作品中的色彩、线条、形状等元素，并能理解它们之间的关联与表现。

这种感知与观察的能力是培养审美鉴赏能力的前提。

其次，美术教育通过展示不同风格、不同表现手法的艺术作品来拓宽学生的审美背景。

学生通过学习各种艺术流派和艺术家的作品，能够培养对不同艺术形式和表现手法的欣赏和理解能力。

此外，美术教育也注重培养学生的批判性思维能力。

学生在欣赏艺术作品时，不仅要形成自己的审美观点，更要能够批判性地分析和评价作品的优缺点，从而提升自己的审美水平。

美术课堂运用创新思维论文

美术课堂运用创新思维论文概要：在提高美术素养的大环境影响下，笔者越来越觉得彰显学生个性，有利于学生人格的健全发展。

让创新思维充盈课堂，以引导推进教学。

有了教师对学生的启发，能使学生具有敢于想象勇于实践的创新精神，唤醒学生的探索欲望，体验喜悦和成就感。

为了使学生更好地完成作品创作，教师需要引导学生关注身边的事与物，通过体验生活来感知美和提炼创作素材。

可通过课堂导入以情景设计或预设相关的体验环节来调动学生能更好地回忆与本课教学有关的生活感受。

但学生的审美感知与老师所预想的效果总有不小的差距，正如观察一个球体，有些学生也会有与众不同的体验。

莎士比亚曾经说过：“100个人看哈姆雷特，就会有100个哈姆雷特。

”所以老师要及时地肯定学生的想法，才能更好地激发学生的创作热情，更能够培养出学生善于观察、敢于表现、大胆创新的潜力。

例如，在上色彩的联想一课中，笔者设计了“看季节联想色彩”一环节，让同学们看到春天图片，想象生活中常见的色彩，许多同学说到了“嫩绿、天蓝色”，小然同学羞答答地说：“春天，让我联想到了很舒服，想睡觉。

”大家都笑话他答非所问，乍听一下感觉与色彩无关，但细想一下，他说的春天的天气就是“春眠不觉晓”的自然反映啊，笔者马上回应：“是啊，春眠不觉晓，特别是躺着在嫩绿的草地上，看着蔚蓝的天空，让人睡得特别舒服。

”老师激励性的评价，使他露出了笑容，激发出同学们大胆地发表自已独特的见解。

学生只有在民主和谐的学习氛围中，思维才会变得活跃，创造力就更强，所以教师的巧妙引导可以激发他们的独特的个性，促进其进行绘画表现的意欲，以此来加强学生的探究意识，形成敢于探索的个性，促进学生的自主发展。

一、在实践中引导学生大胆创新在创作过程中，教师引导学生从多角度思考，必要时给学生适当的建议。

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格说，想象力是科学研究中的实在因素。

美术作业中的创新思维培养

美术作业中的创新思维培养在美术课上，我，作为创新思维的引导者，时刻提醒自己美术教育的真正目的不仅仅是培养技术技巧，更重要的是激发学生的创造力与独立思考能力。

作为一个艺术创作的伙伴，我深知艺术不仅仅是对现实世界的再现，更是对内心世界的深刻探索。

通过各种形式的美术作业，我致力于帮助学生学会如何从不同的角度看待问题，如何在看似平凡的事物中发现独特的美。

在我的教学生涯中，我总是鼓励学生们超越传统的创作框架，尝试大胆的艺术表达。

我常常鼓励学生们不要局限于已有的艺术技法，而是要勇于突破，勇于尝试新的表现手法。

例如，在绘画作业中，我会激励学生们使用非传统的工具和材料，甚至将不同艺术媒介结合起来。

这种方法不仅帮助学生们打破传统的思维模式，也促使他们在实际创作中不断探索和创新。

此外，我在作业布置上也非常注重鼓励学生进行个性化创作。

在每一次作业中，我都会提供一些开放性的主题，允许学生根据自己的兴趣和感受来进行创作。

我相信，每个学生都有自己独特的视角和想法，通过给予他们足够的自由，他们可以在作品中真正展现自己的创意和个性。

这样，学生不仅能够在创作中感受到乐趣，也能够在探索自我的过程中提升他们的艺术表现力。

在我看来，创新思维的培养不仅仅停留在课堂的作业中，而是需要在日常生活中不断实践和延续。

我常常引导学生们观察周围的世界，从日常的事物中汲取灵感。

例如，通过观察自然景色或人们的生活方式，学生们可以学会如何将这些观察转化为艺术创作的素材。

通过这种方式，我希望学生们能够在生活中也保持一种对美的敏感和创造的热情。

最后，作为一个不断追求创新的引导者，我也鼓励学生们互相学习和交流。

我常常组织一些集体讨论和创作活动，让学生们分享彼此的创作经历和灵感。

这种互动不仅能够激发学生们的创作灵感，还能够帮助他们从别人的作品中获得新的视角和思路。

创新思维的培养是一个循序渐进的过程，需要不断的尝试和反思。

在美术教育中，我始终坚持以开放的心态迎接每一个学生的创意，通过不断探索和实践，帮助他们在艺术创作中发现自己的独特声音。

美术教学中创造性思维的探究论文

美术教学中创造性思维的探究论文在设计过程中，创造性思维是对事物进展了重新的认识、组合或者改造，然后脑海中形成了新的事物，再通过相应的技术加以创造，这就是在设计的过程中，充满了创造的过程。

怎样从一种事物中去想象新事物，去发现新问题呢？这就是要具有创造性思维了。

那么，在教学的过程中，就要改变以往呆板、僵化的教学模式，激发学生的主动性和积极性，开发学生的发散性思维，让学生具有独立思考的能力，发挥创造性。

兴趣是最好的老师，大局部学生都具有较强的好奇心，因此，兴趣是激发学生学习主动性和积极性的主要源头。

那么，在美术教学过程中，就应该加强兴趣性，力求构思新颖的教学方法，挖掘教材的艺术美和兴趣性，将美术教学与学生的生活联系起来，吸引学生，在学生的心理特点和生活实际中找到适宜的切入点，让学生能够主动的学习，在愉快的情绪状态下，激发学生对美好事物的表现欲望和敢于创作的冲动，让学生想学、愿意学、喜欢学，这样就能收到最好的教学效果。

例如，教师可以运用情景教学法，激发学生的表现欲，开发学生的创造性思维，让学生在更高的情景中去感受美和创造美，使学生带有多方面的情感来完成一幅美术作品。

那么在教学的过程中，设计一个让学生们有兴趣的命题是十分关键的，教师可以利用学生熟悉的人物、背景等来设定情景，使学生有感情的去创作。

1.利用语言引导学生创造性思维语言引导，主要是教师通过提问、谈话等多种方式，向学生传达自己的意图。

生动的语言，贴切的语句，可以最大程度的开发学生的思维，唤起学生丰富的想象，更好地发挥学生的创造性、自主性，提高学生的审美能力。

教师也可以通过讨论的方式，让学生间相互交流、相互激发、相互启发，把问题的主动权力交给学生，对草图提出建议和意见，可以开拓思路，深化立意，最后确立自己的创作思路和构图。

2.利用美术技能促进学生创造性思维有的学生具有了想象的灵感，但是想要把这种想象用创作的手法表现出来，就需要具有一定的技能技巧。

如果一个学生具有极强的想象力和创造力，但是他的表现能力差，想表现的东西表现不出来，那么，他的创造信心和创造的热情，就会受到挫败。