美术欣赏课教学论文

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高中美术教学论文高中美术欣赏教学探讨

高中美术欣赏教学探讨内容摘要：美术欣赏课是普通高中的一门必修课，是培养学生审美能力的主要途径。

本文着重分析现阶段高中美术欣赏课的状况、教学中出现的误区和几个教学方法探讨。

从而提高师生之间的教与学质量，塑造学生完美的品格。

关键词：美术欣赏现状教学误区教法探讨●高中美术欣赏教学的现状国家教委于1990首次把高中艺术欣赏课程列为高中教学选修课，几年后列为必修课。

现各级教育部门也越来越重视艺术教育，艺术教育越来越显出蓬勃生机。

它有助于提高学生的整体艺术素养，培养审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。

但就目前来看，离真正“必修”还有一段距离。

在大多数学校普遍追求升学率的情况下，高中艺术欣赏课的教学并没有得到较好的贯彻。

特别是像我们地处山区的学校，教师、家长、学生观念思维较落后、信息相对闭塞。

据我了解，许多乡镇高中最近几年才开设高中艺术欣赏课，有些至今未开设，有些虽开设但效果却未尽人意。

我国的高中教育包含了应试教育和素质教育两个方面，应试教育是各学校共同的努力方向，固然重要。

但少了素质教育，教育就是不完整的。

试想，我们的学生在学习阶段，若把美术等非高考科目都改成英语、语文等课程，学生到毕业时分不清美术中还包含着绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类，不了解齐白石，达·芬奇，毕加索……，更不用说具备什么审美感受和审美体验了，如果真的这样，那这样的教育就让人不敢恭维。

●高中美术欣赏教学中的误区本人从事美术教育十几年，担任高中美术欣赏课教学也近十年，在教学中，走过了不少的弯路和误区，至今仍在探索和改革中。

起初在教学中，虽然认真备课，惟恐言之不尽，从美术作品的时代背景、作品构图到色彩、笔墨、意境等等，内容丰富、面面俱到。

但在课堂中，教师滔滔不绝、眉飞色舞，而学生却无动于衷，昏昏欲睡，不得其解。

这其实是走进了一个教学误区。

现总结这些年的经验和教训，与同行们探讨。

1、美术欣赏课变成了“专业课”从事美术欣赏教学的教师大多从美术专业院校毕业，往往会把大学中老师的教学方法移到自己的教学中来。

小学美术欣赏课教学模式[论文]

小学美术欣赏课教学模式美术欣赏是小学美术教学的重要组成部分，通过欣赏教学可以培养学生的形象思维，激发他们的兴趣，提高审美能力，促进学生综合素质的发展。

因此，小学美术欣赏课的教学模式就显得较为重要。

我在几年的小学美术教学过程中，对美术欣赏课也作过一些探索和实践，本文就此谈谈个人粗浅的认识。

一、现代小学美术欣赏课教学模式的基本特征1、教学目标的整体化小学美术欣赏课教学模式的建构，首先需要人们在转变教学观念的基础上，制定符合美术欣赏课要求的课堂教学目标，我们要培养具有“学会求知，学会生活，学会审美”的现代人。

因此，必须改变过去那种以传授知识为核心的单一的课堂教学目标，在注意对学生整体审美能力培养的前提下建立整体优化的课堂教学目标。

在具体制定美术欣赏课教学目标的过程中，我们努力体现“实质性目标──知识技能方面的目标”和“发展性目标──审美和情感方面的目标”的统一，并以前者为基础，后者为核心。

2、教学过程的动态化我在研究小学美术欣赏课教学模式的过程中，强化了把课堂教学作为师生交互作用着的动态活动过程的研究，它揭示出“课堂教学蕴含着巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效发挥，才能真正有助于新人的培养”。

以我上的一堂美术欣赏课《走进民族文化村》为例，我用活动课的形式展开教学，请学生们课前收集大量的有关我国各民族的工艺品。

课一开始，先请他们按民族分类布置教室，把教室装扮得仿佛我们走进了民族文化村。

在尽情欣赏这些工艺品的同时，再让学生互相提问，互相解答，谁都不知道下面的问题是什么，该如何解答，所以学生们对自己收集的工艺品及其相关资料，必须在课前了解清楚，才能正确回答别人的疑问。

为此，这样的课堂教学强调教学过程是动态化的发展过程，较之以往单一的接受式欣赏教学，它更注重课堂教学的过程性和体验性：过程性是强调介绍的这些具有民族特色工艺品的知识不能以现成形式呈现给学生，而应由学生在收集、交流的过程中得到；体验性则强调教学的情感因素，强调给学生体验机会的教学情境的创设。

立足美术欣赏课,提高学生艺术欣赏能力[论文]

立足美术欣赏课，提高学生艺术欣赏能力美术欣赏是美术教学的重要组成部分，有助于提高学生的艺术修养和审美能力，促进学生心理健康发展，形成良好的道德质量。

因此，美术教学中要重视美术欣赏课，切实发挥出美术欣赏课的作用，提高学生的艺术欣赏能力。

职高美术欣赏课艺术修养审美能力美术欣赏是美术教学的重要组成部分，是通过美术形象认识客观世界的思维活动。

我国艺术教育家丰子恺先生说过，人们每天瞻仰完美无缺的美术作品，不知不觉中精神蒙其涵养，感情受其陶冶，自然形成健全的人格。

这说明，美术作品有着极大的感染力，欣赏者通过欣赏美术作品，不仅能产生美感，还能陶冶情操，培养正确的审美观念。

职高开设美术欣赏课，其主要目的是通过了解美术常识、欣赏美术作品，提高学生的审美能力与欣赏能力，这与素质教育的要求相符合。

但高中美术欣赏课的现状令人担忧，与素质教育的目标还有一定的差距。

因此，在职高美术教学中，应把美术欣赏课摆在重要位置，切实发挥出美术欣赏课的作用。

本文主要结合自身教学实践，对职高美术欣赏教学进行探讨。

一、美术欣赏课要以学生为主体，激发学生兴趣美术课要注重锻炼学生的绘画技巧，而美术欣赏课要提高学生的欣赏水平，培养学生的审美能力，使学生接受美的熏陶。

但传统美术欣赏课中，教师占有主体地位，只注重理论知识的灌输与讲解，注重技巧训练，课堂教学枯燥无味，削弱了学生学习美术的积极性，不利于学生兴趣的激发。

出现这种状况，主要是因为教师没有认识到学生的主体作用，没有从教学目标出发设计教学过程，对教材也存在片面理解现象，不重视美术欣赏课，遇到美术欣赏就一跳而过，学生很少有机会与老师一起学习中外名作。

有的老师也上美术欣赏课，但只是注重提到大量的作家和作品，进行简单的介绍，而很少给学生留出时间，引导学生去分析评论这些作品的创作背景与象征意义，不利于充分发挥学生的艺术想象力。

美术欣赏课上教师是主角，学生只能被动地接受、识记，一节课下来，学生忙于听，根本无法体会到欣赏美术作品带来的愉悦感。

美术鉴赏课程论文3000字范文（2）

美术鉴赏课程论文3000字范文(2)美术鉴赏论文3000字篇4浅谈美术欣赏课在素质教育中的作用摘要:随着素质教育的全面深入,我国艺术教育近几年取得了很大的进步,美术欣赏课在学校整体的教育环境中,以其特殊的内容承担着人才培育中的特殊任务,不仅有助于提高学生的审美能力和艺术修养,而且有助于发展学生的创造力和想象力,有助于培养学生高尚的情操和形成健康的审美观?当教育步入素质教育时代,美术欣赏课在其中扮演着十分重要的角色,是加强素质教育的一项重要措施?关键词:美术欣赏课、创造、审美、广博知识、人格境界素质教育是指一种以提高受教育者诸方面素质为目标的教育模式,它重视人的思想道德素质?能力培养?个性发展?身体健康和心理健康教育?美术教育尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育?德育?美育等多方面育人功能日益受到重视?虽然在九年义务教育阶段,美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大,学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量?高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程,以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育,突现了美术教育在现代人才培养中的作用?美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面,才能在新一轮教学改革中取得主动?不能认为开了美术课就是素质教育了,观念不转变美术照样搞应试教育(如重技巧?轻欣赏,重课外?轻课堂,重特长生?轻多数学生等)?美术教育要跳出低层次,实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式,加强美术欣赏(既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容,对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养),纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症:艺术教育不艺术(套用其它学科教学模式无新意)?普通教育不普通(“重技轻理”过于强调专业技能)?使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构,提高艺术素养,形成健康?高尚的审美直觉和情趣,努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育?美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于提高学生的整体美术素养,培养审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求?一?高中美术欣赏课教学的现状我国美术欣赏起步晚,很多搞美术的人都以绘画实用美术为主,去搞美术理论的相对很少也属于冷门,从而致使美术欣赏很滞后?眼下我国经济飞速发展,全球经济一体化推动文化艺术不断与国外交流沟通及碰撞,美术欣赏被提上发展的日程,目前美术欣赏课正处于在普及中提高这样一个层面上?美术欣赏从2003年起就成为全日制普通高中(必修)课,从体制上看美术欣赏课的地位有很大的改观?但在现实教学中,美术欣赏课题依然没有改变,从根本上几乎很难改变学生对美术欣赏课的认识?几乎每个学生都知道美术欣赏课的重要作用,但是学生说的和做的却大相径庭,在他们眼里这是一门副的不能再副的课,既不统考又不高考(美术专业除外),还是多学点考试用的吧,这样更实惠些?不仅学生不重视,社会?学校和家长对美术欣赏课的关注也不够?二?高中美术欣赏课教学的几点尝试美术欣赏从学生感兴趣的话题开始——新的教学观认为:教材中的学习内容,不一定必须是成定论的知识,也允许学生发表自己的观点,接触一些尚在争论的内容?因此,新课程为寻找现实中学生感兴趣的话题提供了相对广泛的空间?现实生活中的话题往往具有亲近感?如在“什么是美术作品”的教学中,笔者出示了现在明星穿着的“破”牛仔裤和学生平时穿的校服问:“这些是美术作品吗?你平时会喜欢穿哪样的服装?”从而引出美的多样性?美的时代性以及美术作品产生的条件,将美的观念与相应的形式法则运用到生活的实际中,使学生感觉到美就在身边,并且与日常生活息息相关?1?充分发挥学生的自主性自主学习的理论认为:学生是学习的主人?学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程?只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能?课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆?网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣?上课时,教师出示欣赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象?然后出一些思考题,引导学生观察画面?如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解?这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性,鼓励他们发表自己的观点?2?欣赏与绘画?工艺结合从中领悟作品内涵?美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生进行临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵?光说不练的局面,更有助于学生理解作品?例如,在教学民间绘画和工艺品欣赏时,学生往往表现出很大的兴趣,想动手做一做,这时不妨让学生照着作品的风格?形象临摹一下?3?创设情景,从中品味艺术魅力优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都蕴含着丰富的感情,或思想,或意念,或某种意味等精神内涵,即意蕴美?假如在美术欣赏课中有机地把音乐和美术结合起来,将能达到图音并茂,声色俱全地表现深刻主题的教学目的,并能充分培养学生的审美理解力?创造力?教师若能充分利用电化教育法?语言描述法?情景设置法等办法,往往事半功倍?4?美术欣赏应从文本欣赏走向研究性学习在高中美术欣赏课教学中适当地开展研究性学习活动,是素质教育改革的需要,也是新世纪人才培养的需要,是连通美术与社会文化?时代之间的桥梁,通过这样的活动赋予美术欣赏教育以丰富的意义,无疑给美术鉴赏教学带来新鲜的空气?美术欣赏课研究性学习中,教师是学生学习的指导者?这种指导与传统教学指导不同,课题研究的答案没有所谓的标准,甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出?通过网络资源?图书查询?民间调查等手段广泛收集资料,并且对与课题有关的文字?图片?视频资料进行整合?汇总,围绕自己的课题进行合作探究,完成研究报告?它有助于扩大学生美术文化的视野,促进学生对美术文化的体验与感受?新课程理念要求,美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,不要过于追求统一,这样才有利于学生进行积极思维,使学生学会如何研究问题,从而锻炼创造性思维,增强美术鉴赏的兴趣,提高学习效率?三?美术欣赏课在素质教育中的作用1?审美能力的教育审美能力就是人对自然美?社会美和艺术美的欣赏能力和审美观点,我们生活在一个五彩斑斓的世界里,到处存在着美与丑?对与错的对比?中学生正处在豆蔻年华,感情自然而纯真,对世界的美丽与美好的事物有着发自内心的渴求?但对社会一些对立变化认识还是很肤浅,所以中学美术欣赏课的审美教育尤其重要?“美到处都有,只是我们缺少发现的眼睛”,美术是视觉形象艺术,美术教育就重视视觉形象的运用?优秀的美术作品,往往能引起人们心灵情感的共鸣,思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂?利用艺术的感染力,感召力,观尽大千世界中的艺术精华?培养学生对美的感受,去发现生活中美的本质,美的真谛?从重视视觉形象教学原理入手激发学生兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量,引导学生直接观察对象,认识对象?运用直观教具?模型?范画?录像?幻灯?电脑设计等,帮助学生感知美,提高审美能力?艺术家创造的美术作品,都是靠视觉形象来感染人,打动人的?因而欣赏教学必须紧紧围绕形象展开活动?光凭教者一支粉笔?一张嘴,是无法组织教学的?在美术欣赏课中,欣赏者与美术作品发生着一种审美关系?通过感知与体验对美术作品作出评价?美术欣赏教学要达到欣赏者与艺术家创造的带有普遍性的审美经验的交融,方能产生情感共鸣?任何成功的美术作品都有从个别到一般的象征意义,如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,我们不仅从蒙娜丽莎的脸上看到,透过那微抿的嘴唇?微挑的眼角和微凝的双目,悄然地流露着一种恬静?淡雅而又神秘的微笑,同时,我们还能感觉到一种朴素?自然?纯真的人性情感透溢出来,表现出一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂,体现出充满血肉情感的人本价值,从而高扬了人文主义精神?许多美术作品创造的艺术形象的感人效果,是言语?文字所无法描绘的,只能用心去体验?去触摸?如法国画家米勒的《拾穗者》的魅力在于通过刻画劳动的美,表现出一种自然淳朴的情感,坚实而凝练的笔调描绘出法国农妇朴实?勤劳?诚挚的品格,优美的自然风光,饱含着一种宁静的生活意趣?欣赏教学的重点必须放在研究分析作品美的物化表现,研究分析作品美的魅力所在,艺术形象是通过审美体验而获得认知的,欣赏教学就是通过对美术作品的赏析逐渐提高审美感悟能力的一种教学活动?另外美好的学习环境,会使心情愉悦,激发学习兴趣;恶劣的学习环境,会使学生心情郁闷,影响学习效果?因此,通过美化育人环境,向学生进行审美教育,也是十分必要的?2?创造性思维培养中国的传统教育,包括解放后几十年计划经济体制下的教育,的确不重视对青少年创造性思维的培养?造成这种情况的原因是多方面的,但一个根本的原因是:几千年封建专制政策传统的和“靠天吃饭”的小农经济及近几十年经济的计划管理模式以及过多的_运动影响对人的创造性思维的重视,这种社会结构偏爱有知识?有技能但因循守旧?被动驯服,因而忽视乃至压抑了创造性思维的培养?在美术欣赏教学中,不以培养学生鉴赏能力为最终目的,更重要的是培养学生创造性思维能力?人类最可贵的品质就是创造,“创造”是一个民族生存与发展的灵魂,“学习”这种人云亦云的能力每个人(包括动物)都有,但遗憾的是,创造性思维能力只掌握在少数人手中,当人类步入知识经济?信息时代,创造性思维是人类物质文明与精神文明的结晶,是一种文明的象征?心理学家皮亚杰认为:“教育的重要目的是造就批判性思维的头脑?敢于验证问题的头脑,而不是人云亦云的头脑?”美术欣赏课利用美术作品的内涵不确定性,让学生大胆想象,并能以我为主?自圆其说,极大地拓展了学生的想象空间?著名美术教育家丰子恺先生说过:“想象是极其重要的事,有形的东西,可用想象使它变形;无形的东西,也可以用想象使它有形?”世界的发展大多是从无形到有形的一个过程,美术欣赏所培养的创造性思维表现为对相对客观世界的审美能力?虽然这种创造性思维不一定形成惊人的作品,但由于形象语言的多样性,也能开启思维的深度与广度,成为一种广义的形象思维文化教育?这对于多角度,多方式思考问题是最为有益的?因为这种教育用于大多数,对于创造性思维普遍提高具有积极意义?如形成于二十世纪六十年代的波普艺术,提倡成品再创造和艺术的大众化?流行化,艺术家运用他们喜欢的材料,创造出一些简单的?有意义的作品,使艺术成为每个人都可以创作的公有财产?1958年艺术家贾斯伯·琼斯创作的《三面旗》画的是三面大小不一而又有渐变形式的美国国旗?这件作品力图使人人都熟悉的图像,复制出来让观者看,给人一种新的视觉形象和冲击力?这便是创作,既简单又富有联想,使艺术成为每个人都可以参与的创作,美术欣赏课正努力提高美术教育这方面的功能?如废物造型创作,从材料到构思,完全是学生创造性思维的体现,化腐朽为神奇,丰富了校园文化生活,也提高了动手动脑的能力?特别是结合社会实际,挖掘有价值的课题,使这种教育潜移默化的形成一种素质?开拓学生视野,创设发挥想象力的表现空间,运用现代新型材料与工具发掘新课题?如广告欣赏?标志欣赏?家具欣赏?店面欣赏?环境艺术欣赏等实用性强,想象空间大的课题,使学生综合素质得到体现,增强了学习兴趣参与欲?学生的创造力在恰当的指导下,会有意识或无意识地从步骤过程到结果,感受到一种全新的体验?如在我校五十年校庆之前进行庆徽设计,同学们结合我校的特点及对标志的理解积极构思,细致描绘,整个过程都充满着创造性思维锻炼?在美术教学中提高创造性思维比较常见,效果非常好?3?广博知识的源泉著名艺术家豪泽尔指出:“人可以生来成为艺术家,但成为鉴赏家却必须经过教育”?美术欣赏是依靠人的理解力的增强发展起来,理解力是一种领悟各种关系,攫取事物本质的能力?因而学生知识的积累,教师的旁征博引,促使欣赏教育有效地进行?任何的美术作品都来源于社会,并依社会而存在,所以,欣赏美术作品必须要了解作品产生的社会背景?风俗?人文等?在欣赏作品的过程中,通过师生双边活动,发现作品外部的诸种关系以及更为深邃和复杂的内涵?这要求教者不仅知识要更新,能广泛涉及中外古今美术史知识,而且要求教师的知识必须准确?如一位教师在讲雕塑的基本手段时,把“焊”作为一种辅助教学手段?这在金属工艺发展的今天,大量合金钢雕塑作品的问世,“焊”恐怕要算是较重要的雕塑手段?倒是另一位教师在讲述雕塑特征时引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬间雕塑,反而引起学生的思维立即活跃起来?美术欣赏是一种直觉审视力,这种审视力需要理论知识的支撑,是对美术语言本身的理解,以及丰富的情感体验和对独特价值的领悟?如欣赏《中国古代山水画》,一定要涉及到中国山水画和西方风景画的区别,让同学们各抒己见,最后归纳出:山水画是散点透视,因为山水画是移步换景?边走边画,不是很注重客观现实,重写意;而风景画是焦点透视,因为风景画是站在一个点不动进行作画,注重对客观现实的描写,重写实?这几千年的艺术也造就了东西方人的性格差异,东方人重情感,西方人重理性?由此会延伸到很远?很深?好的美术作品,欣赏者要有一定的知识做前提,即掌握相关的基础知识,包括外部的形式结构,作品的历史?人文?风土人情等背景,内部情感意蕴?所以在欣赏的同时,大大的增长了知识,开阔了视野?4?人格境界的提升情感境界在审美中是一个中心问题?美术作品主要是作用于人的情感境界?优秀的美术作品欣赏起来可以陶冶情操,完善意志,使欣赏者的人格境界得以提升等?如《长江万里图》激起学生对祖国山河的热爱及民族自豪感;拉斐尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感,感受到母爱的伟大;米开朗基罗雕塑的《大卫》表现一种顽强?坚定和正义的精神气质与勇敢?无畏和自信的人格意志?美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中,唤起了优美?崇高?悲哀?痛苦等种种思想感情,在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情感,受到某种精神品质的熏陶,从而改善人们的情感状态,影响人的行为?审美情感可以说是审美过程中的心理动力?现在全中国正在轰轰烈烈的推行素质教育,而美育教育思想品德的培养也正是素质教育的核心?美术教学的内容与形式决定了它在美育教育方面有着得天独厚的条件?在课堂教学中用鲜明生动的艺术形象对学生进行美感教育?提升学生的人格境界,培养学生的美好心灵和爱国主义的伟大情怀?素质教育就是要使学生全面?和谐?健康的发展,使他们学会创造,具有适应社会发展需要的创造能力;学会生存,具有拼搏?竞争的生活能力;学会学习,具有自学的能力;学会做人,具有高尚的道德品质;美术欣赏尽管已成为素质教育中的一个热门话题,但美术欣赏在素质教育中所要达到的目标,还有许多深入的理论问题需要解决?我国美术欣赏在素质教育中的现状,也需要认真调查研究?美术欣赏在自身科研方面相对滞后的状态,应该努力以改善?美术欣赏真正切实地实施起来,还会遇到许多实际困难,需要进一步探求解决的办法和途径?可以预期的是,通过我们共同努力,美术欣赏课在素质教育中的作用会更加突出?美术欣赏课在素质教育中超越了民族界线,超越了国界,是一种无声的心灵语言交流?与之交流绝不仅是以上谈到的这种作用?一幅优美的作品它有宏大的包容量,个中的内容是我们无法尽述的,这也就是所谓“只可意会不可言传”?让我们静静地品味画中的意境,也静静地品味多姿的生活?品味灿烂至高的人生,用崇高的精神境界完善我们的人格品质,这也正是美术欣赏课的本质目的所在?参考文献:[1]邓福星.《美术教育学》,黑龙江美术出版社,2000年版.[2]徐芬?赵德成.《教育研究与实践》,北京出版社,2001年版.[3]姚今迈.《中国著名特级教师教学思想录》中小学美术卷,江苏教育出版社,199年版.[4]钟俊主.《美育》重庆大学出版社.1993年版.美术鉴赏论文3000字篇5谈谈高中美术鉴赏课对提升人文素养的作用【摘要】高中美术鉴赏课程对于高中生来说有增加其人文素养的作用,老师在对于教授鉴赏课的过程当中让学生们能够接触优秀的美术作品,感受其艺术气息的同时,还能够拓宽学生们的视野,增加学生们的知识量,在鉴赏艺术作品的过程当中能够让他们对于世界的各个区域的文化产生敬畏感,理解艺术作品当中包含的丰富的人文情怀,经过艺术气息洗涤来提升了学生们的人文修养。

如何提高高中美术欣赏课教学效果论文

浅谈如何提高高中美术欣赏课的教学效果《普通高中美术课程标准》规定：“满足了学生美术学习的需要，提高了学生学习的兴趣，促进了学生主体性的发挥。

”《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。

可见在高中阶段专门开设美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。

探索怎样才能立足没数学科本体，以审美教育为核心，在教学中引领学生进入审美情景，以挖掘作品深层次涵义的教学策略，提高学生学习兴趣，对中学美术教学目标的达成，无疑具有了深刻的意义。

一、原因探究1、高中美术教材的信息容量大和课时量的不足存在的矛盾。

高中美术教材涵盖的知识面非常广泛，空间跨度是整个世界，时间跨度是整个历史，承载着厚重的文化内涵，包含了工艺美术与民间美术、绘画、雕塑、建筑、工艺以及新型的媒体技术等很多的内容，尽管教材已经做了筛选，都已经是最具有代表性的作品，然而由于作品不是孤立的存在的，而是有深厚的文化底蕴支撑的，是由多种层次和涵义组成的一个完整的统一体，在欣赏作品的过程中，这些信息又是必须有所了解的，所以实际涉及到的信息量依旧很多。

就中国古代绘画来讲，上下五千年的历史，传世作品占有重要地位的恐怕就要以千万计，这些专家们一辈子都没有办法参悟透的内容，仅在三节课中分门别类的向学生描述，显然具有很大的难度，容量大了，对作品深层次内涵的挖掘自然就肤浅了。

2、课程的缺失。

小学、初中到高中的美术教学衔接存在的脱节。

我国的美术教育在很长的一段时间里，处于被忽视的地位。

从小学开始，不少学校在课程的安排上就体现出对美术课的不重视，即使是安排了美术课，也由于各种各样的原因而被挪作他用。

不少乡村小学因为美术师资力量的缺乏，多数乡镇中小学根本就没有配备美术教师，美术课都由其他科目的老师兼课或者干脆不上，有些学校为了追求升学率，干脆不开美术课，而加大中考科目的课时量，美术欣赏课更形同虚设。

美术论文鉴赏优秀3篇

美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。

那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。

了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。

既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。

而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。

其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。

拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。

画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。

此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。

绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。

更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。

卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。

看到此图后，我们为之一震。

一片生机跃然纸上。

我们在看图的同时，也得到了美的享受。

这就是其本身意义。

北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。

空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。

当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。

宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。

美术欣赏课教学论文

浅谈美术欣赏课的教学摘要：美术欣赏课是美术教育的重要组成部分,在素质教育中有着重要的地位与作用。

在当今社会，越来越多的人认识到，经济的发展取决于高素质的人才，而培养高素质的人才，必须施之于全面的教育，包括艺术教育。

达到树立学生正确的审美观念，培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养为目的。

要完成上述目标，就要上好美术欣赏课。

下面我就在美术欣赏课的教学中，从以下三方面谈自己的见解：一美术教材的作品欣赏的分类，二、欣赏美术作品的角度，三、教学是教师的要注意的几个方面。

只有从这些方面做起才能上好美术欣赏课，才能培养学生正确的审美观念，培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养为目的。

美术欣赏课的重要性将被越来越多的人认识到!将学生由美育中的点引到所有学科，乃至生活各方面，实现素质教育的初衷。

关键词：作品欣赏内容分类美术语言欣赏角度注意点美术欣赏课是美术教育的重要组成部分,在素质教育中有着重要的地位与作用。

当今社会，越来越多的人认识到，经济的发展取决于高素质的人才，而培养高素质的人才，必须施之于全面的教育，包括艺术教育。

在教师的指导下，通过采用直观感受和理性分析结合的方法对美术作品作分析和评价，去理解作者的创作思想和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到树立学生正确的审美观念，培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养为目的。

要完成上述目标，就要上好美术欣赏课。

下面我就在美术欣赏课的教学中，从以下三方面谈自己的见解：美术教材的作品欣赏的分类、欣赏美术作品的角度、教学是教师的要注意的几个方面，探疑自己的粗略见解以供同仁们互相砌磋并提出宝贵意见。

一、美术教材欣赏作品的分类我们学校的美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏。

教材中这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重头戏。

如达?芬奇的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

文艺复兴三杰的达、芬奇在美术及冲破漫长的中世纪的形式枷锁而出现的明暗关系法和主人公神秘的笑容和神秘的背景。

关于美术鉴赏课程论文(8篇)

关于美术鉴赏课程论文（8篇）美术鉴赏课程论文篇11、形与神在艺术史上的源流。

形与神的关系在美术史上一直是一个连续讨论的问题。

关于传神论早在汉代就有了萌芽，其代表就是刘安《淮南子》中支出作画勿“谨毛而失貌”，而当时著名的画家王延寿则表示作画要“随色象类，曲得其情”.这些说法和观点影响到了后来的艺术工作者，并且为之后的“以形写神”的论点打下了的理论和实践基础。

而到了东晋时期，绘画艺术由“自发”转向“自觉”，而陶瓷雕塑也不例外，典型就是顾恺之的东晋画家顾恺之提出的“以形写神”“，以神造形”“，传神写照”等论点，这些论点无不显示出形神合一的理论特色，自此以后，形神合一作为中国美学的一项基本要求来确定。

经历南北朝的青白瓷、唐朝的唐三彩、宋朝的五大名窑等的发展，在中国文化整体大兴盛的前提下，艺术下的形神合一体系也到了又一个大总结的时期而代表就是唐代的张彦远所说的“以气韵求其画，则形似在其间”.这样理论的完整化更是让中国的美学“气韵”表现形式更为人们所重“，气韵”也成为一件优秀艺术品不可缺少的条件。

再加上当时儒家内敛化和佛道“虚无”思想的影响“，气韵”说更是得到了文人士子们的支持成为之后艺术品的必须要求，甚至于到了后来有“得意忘形”的说法。

这些传统的艺术要求对于陶瓷造型同样有效，甚至于其更多的保留在历代陶瓷艺术中，一直到现在“形神合一”都是陶瓷雕塑审美的基本原则。

2、陶瓷雕塑中“形神合一”表现。

陶瓷雕塑其本质是一种三位体系的雕塑艺术。

所以体、形是“实”，神是“虚”.对于陶瓷创作者来说，首先要考虑的就是体与形，在现有的技术利用，使外部空间与雕塑实体有一个和谐的环境，在进行艺术创作时，在观察周围环境的情况下，进行一种合理的嵌入式的艺术，所以在一定形式上说。

即精神之最高境界“始于形似，止于神似”.最后，在外部环境、雕塑实体与内在精神的三位一体的统一。

而这些在我国古代一些著名的陶瓷雕塑也可看看出来，如在临潼的兵马俑中就很好地做到了三位一体，一方面利用大规模陶俑数量和军阵的.整齐划一的气势进行了与周围环境进行了一个很好的契合，再这样契合的情况下，甚至于是它们创造了一个外部环境，用这个适宜的外部环境下雕塑实体的精致程度也是无与伦比的，二者以军阵为桥梁连接在一起的时候就是其单个的军人精神与整体的军阵是精神融为一体，这样的一体化程度结果就是内在精神的直接显现，在显现的过程中又坚持了单个的军人精神。

美术鉴赏论文3篇

美术鉴赏论文3篇美术鉴赏是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

学而不思则罔，思而不学则殆，以下是漂亮的小编帮助大家找到的美术鉴赏论文较新3篇，欢迎借鉴，希望对大家有所启发。

美术欣赏论文篇一摘要：随着我国教育体制改革的不断深化，人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展，而不只是积累知识那么简单。

素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。

美育作为学校素质教育的重要组成部分，以其特殊的地位与作用区别于其他学科。

纵观当前的美术教学，美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。

而中小学美术观赏教学，作为培育学生审美素质的初级阶段，必需与学生的年龄特性相分离，控制学生观赏习气和观赏特征。

面对一幅绘画作品，该如何观赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。

在美术界，这也是一个值得讨论的，而且是一个历来末能构成共识的学术问题。

从大量的听课与调查中发现不少观赏课中，教员讲授时间很多，大局部超越30分钟，有的以至整节课讲授，学生学的时机很少，这样的课，不单教员讲得口干舌燥，学生学得更累，更没有兴味，这也不顺应如今所倡导的减负运动。

作为一名美术教育工作者，我也是常常考虑着这一问题，分离本人的教学理论，在这里谈一下本人的考虑。

一、美术观赏教学的常见类型普通说来，常见的美术观赏教学有以下四品种型。

(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。

(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问，学生答复。

(3)讨论型------以学生为主体展开讨论，教员作为援助者。

(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。

讲解型的美术观赏教学的类型较常见。

象上面所讲的那样，一味由教员解说，这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)

美术教育毕业论文范文(汇总13篇)摘要：美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

关键词：绘画、梵高、中国建筑、鉴赏一、对绘画的鉴赏就像梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。

他以环境来抓住对象他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。

因此才留下了永远的艺术著作。

他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。

然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

总之梵高笔下的向日葵不仅仅是植物;而是带有原始冲动和热情的生命体。

我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。

我不敢展示真正的我，我也不知道真实的我是什么样。

在向日葵面前，我有一种自信的感觉，展示着那个成功、全新的我;我在看见向日葵时，心里总有种暖洋洋的感觉。

我看见梵高背着画夹，在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。

我看着向日葵明朗的脸，眼睛一亮。

初中美术欣赏课教学[论文]

初中美术欣赏课教学浅论在初中美术欣赏课教学中，美术教师在加强自身美学修养的基础上，要积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象手段，让学生在欣赏课中有浓厚兴趣和强烈求知欲，从而潜移默化地受到美的熏陶，以提高学生的审美能力和欣赏水平。

初中美术欣赏课教学审美能力今天的艺术教育正向着多元化和综合化的方向发展，美术教育也应适应时代发展，美术教师也要不断整合各种信息、题材来丰富美术欣赏课教学内容，丰富美术欣赏课教学手段，形成多元化的欣赏课教学方法。

教师通过对各种美术欣赏课教学方法的灵活运用、综合运用，使学生在欣赏过程中有一种新鲜感，并使他们能自发地投入到艺术欣赏中，进而提高美术欣赏课的教学效果。

一、教师要了解初中美术欣赏课的特点初中美术欣赏课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。

通过美术欣赏课的教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。

为此，作为一名美术教育工作者，在教学方法上要积极进行探索，激发学生对美术学习的兴趣。

初中美术教材中的欣赏课内容，以知识为基础，以欣赏为核心，充分体现了美术教学的直观性、审美性和综合性等特点。

教材从学生的知识基础和生理、心理特点的实际情况出发，逐步丰富欣赏内容，逐渐加深欣赏难度，这对于学生认知结构的形成、美术观念的建立，都起到了重要的作用。

二、教师的教态应亲切自然，营造一种和谐愉快的课堂氛围教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。

好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。

教师面带微笑、和颜悦色会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。

同时学生也会从老师的这种愉快表情中受到鼓舞，激发起爱老师，爱这门学科的相应情感，所以，在学生面前，老师应永远是亲切自然的。

小学美术欣赏课论文

浅析小学美术欣赏课摘要：美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，本文先就目前小学美术欣赏课存在的问题及原因作了分析，然后针对问题提出了如下整改措施：学校领导、教师应该重视美术欣赏课；选择恰当的内容,丰富美术欣赏教学活动；选择多样的教学方法，提高美术欣赏课的质量；美术教师应该不断学习，重视理论素质的提高，使其全面发展。

关键词：美术；欣赏；问题；措施中图分类号：g633．955 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2012）05-073-002雕塑大师罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。

”在美术教学中，教师的任务就是要让学生睁开这只发现美的眼睛。

这一点在美术欣赏课教学中，显得尤为重要。

小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的初级阶段，必须做到与学生的年龄特点相结合，教师要掌握学生的欣赏习惯和欣赏特点，然后进一步引导学生去欣赏作品、分析作品。

在工作中,我发现美术欣赏课存在着一些问题，因此，就目前美术欣赏课的现状，提一些感受和看法，以期引起大家的思考。

一、目前小学美术欣赏课存在的问题及原因分析江苏大部分地区对美术课的重视程度不够，有的地方甚至不开设美术课，更不用说美术欣赏课了。

而且美术教师理论水平普遍存在着缺陷，在教学过程中教师以自我为中心，忽视学生对美术知识的理解。

美术欣赏课模式单调，无法调动学生对欣赏课的兴趣。

这些现状大致有以下几种:其一，美术欣赏课不被重视，语、数、外等主课业挤占了美术欣赏课的空间。

当前，我国小学生课业负担已经十分沉重，语、数、外老师为了教学质量，挤占了大量美术课的时间。

在小学美术学习中，我们可以看到，多数学生对美术的学习有较浓厚的兴趣。

而由于美术欣赏课被占据，使学生对美术欣赏的兴趣得不到满足，时间长了兴趣也随之而减少。

其二，美术教师的配备是制约美术欣赏课发展的“瓶颈”。

美术欣赏课应由接受过高等或中等美术教育的专业教师担任。

教师素质直接影响学生的欣赏能力。

高中美术欣赏课教学论文

浅谈高中美术欣赏课教学在当前大力提倡素质教育之时，高中美术教育发挥着重要的作用，美术教育的边界不断扩展，由单一的理论学习转向理论指导实践，实践验证理论新阶段，新的教育模式体现的是美术教育的进步。

新的形势下，对高中美术教师提出了更高的要求，高中美术教育成为学校实施素质教育最重要的角色。

高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一，也是培养学生审美能力和艺术修养不可或缺的一部分。

为了进一步提高学生的美术素养和审美能力，“教”与“学”的关系成为人们近年来不断地探究方向，本人对高中设置的美术鉴赏教学的特点与规律做了一些探索和思考。

一、组织教学艺术1.寓教于乐，培养学习兴趣。

高中美术课程既能为学生提供不同的美术基础知识和技能，培养学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的能力，也能为他们未来从事美术职业或基他职业拓展发展空间。

选择的教学内容、教学方法、教学形式要符合学生审美特征和认知习惯，书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，我们可以根据教学需要选择能更好地完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。

2.经典欣赏，品味现实生活。

美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中优美动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可能从其内容上体验到作品中内在的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了学生热爱生活与创造生活的意念与激情。

如，我们在欣赏罗贯中的油画《父亲》的时候，当学生看到画中人物形象的那一刻的时候，无意识的就与自己现在生活中的人物进行对比，学生当时的那种震撼与触目惊心是不言而喻的。

3.导入情境，培养求知欲。

文化情境是指一件作品被创作出来时所依托的文化环境，条件及其特征。

美术鉴赏课程论文

论美术鉴赏课程的作用学院计算机科学与技术学院专业班级姓名学号指导教师编号引言：同样一个人，在不同时间欣赏同一作品，会产生迵然不同的感觉；同样一幅艺术作品，在不同人眼里，存在相去甚远的境界。

这都说明欣赏艺术作品是无止境的，需要丰厚的知识积累作为背景支持。

美术鉴赏课将我们带到了一个全新的世界，带到了一个我们很少涉足的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事。

艺术的美好为我们播下了想象的种子，让我们得以在学习美，发现美，享受美的同时创造美。

一、拓宽了我们的知识面通过学习这门课程，我逐步了解到许多关于绘画的知识。

我甚至可以感受到文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。

美术是人类文化的一个重要组成部分。

美术可以反映现实生活的方方面面,也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。

因此,美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。

同时,它的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的,通过鉴赏美术作品,可以开阔眼界,扩大知识领域。

美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。

每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。

人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。

进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。

就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。

不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。

清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。

美术教学论文(精选5篇)

美术教学论文（精选5篇）随着美术新课标的实施, 国家对美术教学提出了更高的要求和挑战。

因此, 美术教师只有不断加强自身的教学水平, 灵活采用多样化的教学方法和手段, 才能实现美术教学目标, 促进美术教学改革。

一、仔细讲解绘画步骤, 提高学生基本技能美术创作的过程是有一定步骤的。

首先, 要从欣赏入手, 再按照静物速写、风景速写、人像速写、动态速写、主题性速写这一顺序进行由浅入深的创作。

初中生对于速写并不感到陌生, 虽然这一阶段的学生具有一定的造型能力, 但是并不细致, 同时也欠缺主观情感表达能力。

对于这一年龄段的学生, 他们的笔法往往比较简洁, 绘画生动活泼, 可以在较短的时间内用有趣的图画来表达自己的真情实感, 这是初中生难能可贵之处。

作为初中美术教师, 我们一定要把握学生的年龄特点, 发挥学生的优势和长处, 引入多样化教学手段, 给学生讲清楚绘画的具体步骤, 让学生做到心中有数, 从而提高学生的绘画水平。

实际上, 速写的题材与内容都非常丰富, 可以画静止物体, 如:文具、书包、花盆等, 也可以画人物, 如:家人、朋友等, 还可以画大自然景物, 如:大树、鲜花、小桥、房屋等。

速写的基本步骤如下:一是从整体上看实物;二是观察实物, 找出基本特征;三是找到最佳的入手之处;四是依次绘画;五是对整幅画进行补充和修改, 最终完成一幅画。

由此可见, 贯穿速写画始终的就是两个字观察, 每一步都离不开观察, 观察力强的学生必定能画出优秀的作品。

又如, 在画人物画时, 学生应先用简洁的线条勾勒出人物的形体和动态, 这几根线就是主线, 然后再画出其余次线。

在人物画像中, 只要是贴近人体结构的线条就是实线, 一定要画得准确;只要是不贴近人体结构的线条称之为虚线, 要画得生动与流畅, 加强画面的节奏感。

还有一种速写方法是按照从大到小的顺序进行绘画, 先从大的形块入手, 可以画得比较有情趣、比较生动。

此外, 教师应指导学生掌握人体的解剖结构, 以免在形体结构上发生错误。

美术欣赏课论文

美术欣赏课，在美术教学中，取得了良好的效果，同时在教学实践中我们总结了一些初浅的经验，并发现了一些运用中容易走入的误区，特提出与大家共同商榷。

一、美术欣赏课教学增强美术教学的情境感传统的绘画教学，“语言+静止图片+演示+练习”，课堂教学情感成分少，课堂气氛沉闷。

学生易于在消极被动的情绪下，目睹枯燥无味的简单重复，而多媒体教学系统提供的图形、声音、语言等交互界面及其交互操作，便于创造丰富多彩的教学情境，能对学生产生多种感官的综合刺激，使学生通过各种灵活方便的交互界面来操纵控制学习，从而极大地提高学习效果，为学生酿造了良好的学习氛围。

形式的新颖，计算机的神秘，设计的独特，加上激人之情，启人之智的音乐、较好地调节了学生的情绪，使他们的信心十足，跃跃欲试，轻松愉快释疑克难。

如在教学《远航的大船》一课时，由于学生直接见到大轮船的机会不多，对大轮船形象模糊。

运用各类素材库中的轮船等图片制作cai课件，插入音乐，揭示课题：立体紫红色的课题从屏幕中心由小到大，随着优美、深远、动听的萨克斯独奏曲推出“远航的大船”的课题。

此设计效果给学生耳目一新的感觉，同时催人振奋。

接着画面在蓝色海洋的背景下，迅速展示出各种不同外形的大轮船。

那如楼房一般的客轮，架起各种不同起重机的货轮，以及色彩艳丽的彩旗，还有那生动的解说词，深深地吸引学生的注意力，学生随即产生了一种强烈的表现欲望。

在此亢奋情绪的反应下，学生愉快地拿起画笔，主动地参与到“大船”的绘画中。

当然很多以风景、动物、欣赏等为素材的课程都可以发挥其巨大作用。

二、美术欣赏，调动学生的内在动力俄罗斯教育家托尔斯泰说“成功的教育需要的不是强制，而是激发生的兴趣”。

在教学中适当运用现代教育媒体，以它的生动、直观、新颖，吸引学生的好奇心，从内部诱发学生的动机，强化学生的主体意识，激起求知欲望，并充分调动不随意注意，促使学生主动积极地学习。

绘画的种类众多，风格各异，题材广泛，描写对象丰富多彩，很难真实地表现它，在绘画教学中，传统的美术教学往往要花大量的时间精力讲解知识、技能，而往往并不完全都被学生理解和掌握。

中学美术欣赏课教学探略论文

中学美术欣赏课教学探略美术欣赏是中学美术课不可分割的组成部分，是提高学生艺术修养和审美能力的重要途径之一。

美术欣赏不仅能提高学生的美术素养，还能让学生正确认识美学观。

美术教学过程是个科学探究的过程，要教育和引导学生挖掘作品深层次的内涵，使学生形成正确的艺术鉴赏观。

但想上好美术欣赏课，让学生对欣赏课感兴趣，掌握正确的欣赏方法，一直是我们美术老师研究的内容，本文结合自己的教学实践，在这里谈谈自己的思考。

一、选好教学题材和内容教师在上课之前要做好充分准备在欣赏课教学中，教师的资料搜集是很重要的，选择具有代表性、易于接受的作品，但如何引导学生利用已有的知识，筛选网络资源，主动搜集图片、资料更是学生主动参与学习必不可少的环节。

如本学期的欣赏课内容多，欣赏的内容历史跨度大。

假如老师不在课前调动学生完成资料、图片的搜集活动，很难在课堂上很好的欣赏。

所以，我在课前就布置了搜集任务。

让学生寻找自己熟悉的雕塑图片如兵马俑、敦煌的雕像等等，了解它们的特点，了解发现经过，及藏经洞里文物的流失情况，佛教在中国的传播等等。

这样，在上课前学生已或多或少都有一定的了解。

在课堂上，学生参与的积极性极高，对教师所讲的内容也更容易理解。

再充分利用多媒体的直观形象展示，配以简洁明了的文字说明，学生在欣赏的同时还可以与其他学科如历史相联系，扩展知识面。

二、注重师生互动，营造轻松活跃的课堂氛围对美术欣赏课保持严肃的态度，并不是说老师要板着脸教学，把课堂弄得好似一潭死水。

现在的学生学习都比较紧张，升学考试的压力又非常大，每天都承受着沉重的学业负担和心理压力，美术学科作为非考试科目，不应该让学生承受过重的压力。

在实际教学中，如果没有轻松愉快的课堂气氛、具有吸引力的教学内容、引导学生全身心参与的学习方式，以及平易近人的教师形象，你会看到在美术课堂上学生或做各科作业；或说话聊天；或伏案睡觉，严重影响课堂教学效果。

美术老师要通过美术课堂教学吸引每一个学生，打动每一个学生，不让每一个孩子掉队，引导学生进入艺术美的殿堂。

小学美术欣赏教学论文

浅谈小学美术欣赏教学人人都爱美，美无处不在，就看能不能发现、会不会欣赏。

少年时代是美术基本技能的形成和发展审美能力的关键阶段。

所以在教学中，不可忽视美术欣赏教学。

欣赏教学与绘画、工艺美术教学组成完整的美术教学体系，其目的是让学生通过欣赏弄懂怎样欣赏一件美术作品，怎样理解作品的主题思想和艺术成就等。

儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。

作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。

审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

一、美术欣赏能培养学生高尚的品德艺道以人品为先，名家大师的作品，往往体现着作者其人的品格。

人如其画，说的正是这个道理。

开设艺术欣赏课，不仅仅是单纯欣赏名人的作品，更主要的通过美术作品，欣赏作者高尚的人格魅力，让学生在欣赏作品的过程中体会做人的道理。

众多的艺术家都是热爱自己的事业的，俄国画家列宾说：“我热爱美术甚于自己的生命”，李可染大师也对学生谆谆教导，成大事须有大志向，要有”昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”的思想境界。

齐白石老人在抗战时期毅然辞去艺专学校的职务，深居简出，闭门谢客。

日军抄了老人的字，他毫不畏惧，寄愤怒于书画，在一幅《水墨螃蟹》上题诗“处处草泥乡，行到何处好，昨岁见君多，今年见君少”，辛辣讽刺了日本侵略者，体现了刚正不阿的人格。

达到了内在人格和外在作品形象的交融统一。

白石老人木匠出身，刻苦作画，晚年任中国美协主席，党和国家给他极高荣誉，但他毫不骄傲，自称自己为“鲁班门下”，不忘自己是个普通的木匠，谦谦君子之风昭露无遗，大师的人格魅力正体现如此。

这些大师的崇高的理想、正直的人格及敬业的态度，深深地印在了学生的心里。

二、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

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