标题音乐及其演进概要(一)
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程1. 引言1.1 什么是标题性音乐标题性音乐是一种音乐形式，特指以具体的主题或故事情节为基础的音乐作品。
这种音乐以其独特的表现形式和意义深远的主题而广受欢迎。
标题性音乐可以通过音乐表达出各种情感和故事，让听众更好地理解和感受音乐的内涵。
通过标题性音乐，音乐家可以借助音乐的力量来传达特定的情感或观念，使作品更具有震撼力和表现力。
这种形式的音乐常常会引导听众思考和感受，给人深刻的启发和共鸣。
在音乐史上，标题性音乐一直是一种重要的音乐形式，它不仅丰富了音乐的创作形式，也为音乐的发展提供了新的思路和可能性。
通过独特的主题和表现形式，标题性音乐为人们带来了更多美妙的音乐体验，也激发了人们对音乐的更深层次的热爱和追求。
1.2 标题性音乐的功能1. 情绪传达：标题性音乐通过旋律、节奏、和声等音乐要素，可以传达出特定的情绪和情感。
比如悲伤、快乐、愤怒等，让听众在听音乐的过程中产生共鸣。
2. 故事叙述：标题性音乐往往具有一定的故事性，通过音乐的编排和演奏方式，可以让听众感受到一种故事情节的发展和变化，增加音乐的表现力。
3. 表达主题：标题性音乐常常与特定的主题或概念相关联，通过音乐的内容和形式来表达这些主题，例如爱情、自然、历史等，让听众更加深入地理解音乐的含义。
4. 创造氛围：标题性音乐可以帮助营造某种特定的氛围或场景，让听众在想象中融入到与音乐相符合的情景中，增强听觉体验的沉浸感。
5. 传递信息：标题性音乐在一定程度上也可以传递信息或观点，通过音乐中的歌词、旋律等元素来传达作者想要表达的信息，引起听众的思考和共鸣。
2. 正文2.1 起源和发展标题性音乐起源于古代，最初是为了描述特定的场景或情境而创作的音乐作品。
这种音乐常常通过曲名、乐谱上的标记或者前言来表达作曲家的意图，使听众能够更好地理解音乐的内涵。
随着时间的推移，标题性音乐逐渐在古典音乐、流行音乐和电影配乐中得到了广泛的应用和发展。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程1. 标题性音乐的概念和特点标题性音乐是以一个具体的主题或标题为灵感来源进行创作的音乐作品。
这个主题可以是一个具体的故事情节、一段历史事件、一个人物传记、一幅画作或一首诗歌等等。
音乐家根据这个主题来构思和谱写音乐，并通过音乐的各种元素来表达特定的情感、情景或信息。
标题性音乐的特点在于，它对于创作者的表达能力提出了更高的要求，需要音乐家具有更加丰富的想象力和创造力，以及对主题的深刻理解和诠释能力。
标题性音乐也为听众提供了更加具体、明确的音乐情景和感受主题的机会。
2. 标题性音乐的发展历程标题性音乐的发展可以追溯到古典音乐时期。
在巴洛克时期，巴赫的《无伴奏大提琴组曲》就是以不同的主题和情感来为每一首曲子赋予了特定的标题，如《前奏曲》、《法拉德》、《萨凡纳》等等。
巴洛克时期的器乐奏鸣曲和交响曲也常以特定的标题来进行创作，如海顿的《时钟交响曲》、贝多芬的《命运交响曲》等。
19世纪的浪漫主义音乐更是推动了标题性音乐的发展。
勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、舒伯特的《冬之旅》、李斯特的《交响诗》等作品都以明确的标题来诠释和表达特定的音乐情感和情景。
民族音乐也为标题性音乐的丰富发展提供了重要的素材和灵感，如德沃夏克的《斯拉夫舞曲》、柴可夫斯基的《舞剧》等。
20世纪以后，标题性音乐在古典音乐之外也开始在流行音乐和电子音乐等领域得到发展。
在20世纪50年代出现的摇滚音乐中，很多歌曲以具体的故事情节或题材为灵感来进行创作，如艾尔维斯·普雷斯利的《流浪者》、查克·贝里的《约翰尼·B·古德》等。
电子音乐中的标题性音乐也因其丰富的声音效果和想象力而吸引了大量听众的喜爱，如蒂埃斯托的《太空曲》、许多游戏音乐中的标题性音乐等。
3. 标题性音乐对当代音乐的影响标题性音乐为音乐创作提供了更加强烈的想象力和创造力要求。
创作者需要更加深刻地理解和诠释所表达的主题或情感，以此来构思并谱写音乐。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程【摘要】标题性音乐是一种通过音乐来表达或描绘特定主题或场景的音乐形式。
它可以帮助听众更好地理解音乐的情感和意义。
标题性音乐起源于古典音乐，随着时间的推移逐渐在不同音乐流派中得到发展和应用。
现代音乐中，标题性音乐仍然起着重要的作用，影响着作曲家和听众的审美观念。
创作标题性音乐需要掌握一定的技巧，如表现力强烈的旋律和和声编排等。
标题性音乐的重要性不言而喻，它不仅可以唤起听众的共鸣，还可以为音乐赋予更深刻的内涵和情感。
未来，随着音乐技术的不断发展和音乐形式的多样化，标题性音乐也将继续展现出新的魅力和可能性。
标题性音乐在音乐史上扮演着重要的角色，对于音乐的发展和传承起着不可或缺的作用。
【关键词】标题性音乐、含义、发展历程、引言、起源、不同音乐流派、现代音乐、影响、创作技巧、重要性、未来发展、总结。
1. 引言1.1 什么是标题性音乐标题性音乐是一种音乐形式，其音乐内容和标题之间存在直接的联系。
这种音乐通常通过音乐的旋律、节奏、和声等元素来表达或描绘特定的主题、故事情节或情感。
标题性音乐可以让听众通过音乐的语言感受到一种生动的场景或情感，从而增强音乐的表现力和传达力。
这种音乐形式被广泛运用于电影配乐、舞台剧音乐、甚至是交响乐等领域，为作品增添了深刻的内涵和情感。
标题性音乐的特点在于其直观性和感染力，能够引起听众共鸣和情感共振。
通过巧妙运用音乐语言的技巧，作曲家能够将抽象的音乐元素转化为具象的情感或形象，使得音乐作品更为有趣和具有吸引力。
标题性音乐也能够激发听众的想象力和联想能力，让他们在音乐中体验到不同的情感和场景，从而加深对音乐作品的理解和欣赏。
标题性音乐是一种极具表现力和情感传达力的音乐形式，其独特的音乐语言和表现手法为音乐作品注入了新的活力和意义。
在今后的发展中，标题性音乐将继续拓展其表现领域，为丰富和多样化的音乐创作提供更多可能性和机会。
1.2 标题性音乐的作用1. 情绪表达：标题性音乐通过音乐的旋律、节奏和和声等元素，能够有效地表达作者所希望传达的情感和情绪。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程标题性音乐是一种通过音乐来表达特定主题或概念的音乐形式。
它可以传达各种情感，思想和意义，常常具有强烈的视觉特征，能够帮助听众在心理上产生共鸣。
标题性音乐的发展历程充满了丰富的文化和艺术内涵，下面就让我们一起来探讨一下。
标题性音乐的含义标题性音乐的概念起源于19世纪，其目的是通过音乐来传达特定主题或情感。
这种类型的音乐通常会使用具象的音乐元素，如旋律，和声和节奏，来表达特定的情感或意义。
标题性音乐可以说是一种将音乐和视觉结合的形式，它不仅仅是一种听觉体验，更像是一种全方位的感官体验。
它能够触发听众的情感共鸣，引起他们对特定主题的思考和反思。
标题性音乐的发展历程标题性音乐的发展历程可以追溯到古典音乐时期。
在贝多芬的作品中，我们可以看到他创作了很多标题性音乐，比如《田园交响曲》和《命运交响曲》等。
这些作品都以其深刻的主题和情感而著称，表达了作曲家对生活，自然，命运等的思考和感悟。
随着时代的发展，标题性音乐逐渐走入流行音乐领域。
20世纪的爵士乐和流行音乐中也诞生了许多著名的标题性音乐作品。
比如比尔·海莫尔的《玛格丽特如此美丽》，艾米·怀恩豪斯的《Back to Black》等，这些作品都以其鲜明的主题和情感席卷了整个乐坛。
随着现代音乐技术的不断发展，标题性音乐在电子音乐和环境音乐中也得到了广泛的应用。
通过声音采样，合成和处理等技术手段，作曲家们能够创作出更加具象，丰富的标题性音乐作品，让听众在音乐中感受到更加丰富和多样的情感和意义。
标题性音乐在不同的音乐风格和流派中都有着广泛的应用，它不仅仅是一种音乐形式，更是一种表达方式，一种文化符号，一种情感载体。
它能够触发听众的情感共鸣，引起他们对特定主题的思考和反思。
随着社会的不断进步和文化的不断发展，标题性音乐也在不断地创新和完善。
相信在未来的发展中，标题性音乐将会成为音乐创作的一个重要方向，为人们带来更多的艺术享受和思想启迪。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程标题性音乐（Program Music）是指通过音乐表达特定的故事、情境或者图像的音乐形式。
这种音乐传达了特定的意象并试图引发听众的联想和情感共鸣。
标题性音乐起源于19世纪，随着浪漫主义音乐的兴起而得到了发展。
标题性音乐强调音乐与其他艺术形式之间的联系，通过具体的音乐表现手法来描绘或模拟现实世界的各种场景和情景。
这些音乐作品通常拥有形象明确的标题，例如《春之声》（Spring Sonata）或者《死神之舞》（Dance of Death），它们通过音乐来传达或者再现特定的情感、时间或者空间。
标题性音乐的发展可以追溯到19世纪中叶的法国作曲家埃克托尔·贝里奥兹（Hector Berlioz）的作品。
贝里奥兹创作了许多被誉为音乐史上第一部标题性交响曲的作品，例如《幻想交响曲》（Symphonie Fantastique）。
这部交响曲以一个浪漫主义的爱情故事为蓝本，通过音乐表现了主人公的情感起伏和内心变化。
贝里奥兹还创作了其他的标题性音乐作品，例如《大吉尔伯特远行》（Harold in Italy）和《罗密欧与朱丽叶》（Roméo et Juliette）。
贝里奥兹的创作启发了其他作曲家，他们开始在音乐作品中运用标题性的手法。
法国作曲家卡米尔·圣桑创作了《动物狂欢节》（Carnival of the Animals），这是一部描述各种动物的音乐交响曲。
德国作曲家理查德·施特劳斯的交响诗《唐吉诃德》也是一部典型的标题性音乐作品，它通过音乐再现了塞万提斯的同名小说中的故事情节。
标题性音乐的发展在20世纪得到了进一步的拓展和发展。
俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的《火鸟》和《春之祭》是以民间传说和仪式为主题的音乐作品。
而美国作曲家奥古斯特·霍尔特的《行星》交响曲则通过九个乐章来描绘九个不同的行星。
标题性音乐在现代音乐中依然有着广泛的应用。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐，是指那种通过音乐作品的标题来传达音乐表达意图和情感的音乐形式。
标题性音乐通常以标题命名，而这个标题通常是与音乐内容相关的，能够帮助观众理解音乐所要表达的情感和意义。
通过对标题的理解和音乐的结合，观众可以更好地理解音乐作品的内涵，获得更丰富的音乐体验。
从音乐史的角度来看，标题性音乐在西方古典音乐中有着悠久的发展历史。
在古典音乐中，许多著名作曲家都创作了大量的标题性音乐作品，如贝多芬的《命运交响曲》、肖邦的《悲愤调》等等。
这些作品都通过标题来传达作曲家的情感和意图，使得作品更具有表现力和感染力。
除了古典音乐外，标题性音乐在流行音乐和电子音乐中也有很大的应用。
在流行音乐中，一首歌曲的标题往往能够传达歌曲的主题和情感，让听众更容易理解歌曲的内涵。
在电子音乐中，一些DJ常常会给他们的音乐作品起上充满想象力和引人入胜的标题，以吸引听众的注意力，使得这些作品更具有个性和独特性。
标题性音乐的发展历程，反映了人们对音乐表达意图和情感的不断探索和追求。
随着社会的发展和人们审美情趣的改变，标题性音乐也在不断地丰富和发展。
在这个过程中，作曲家、歌手和音乐制作人们不断地探索和尝试各种不同的音乐形式和风格，为标题性音乐的发展注入了新的活力和创意。
在当今世界，随着数字化技术的飞速发展，标题性音乐得到了更多的传播和发展的可能。
通过互联网和数字音乐平台，人们可以更加方便地接触到各种类型的标题性音乐，从而更好地体验音乐的魅力。
与此各种音乐创作软件也使得创作者们可以更方便地创作出富有个性和创意的标题性音乐作品，为音乐界的发展带来了更多的可能。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程标题性音乐，是指音乐作品中用作品名称来概括作品的主题、内容、情感等方面的音乐类型。
它具有很强的表现力和表达能力，可以让听众在短时间内对该音乐的主题得到深刻的理解和印象。
在音乐的发展历程中，标题性音乐的形式和表现手法也在不断发展和演进。
早期的标题性音乐可以追溯到古典音乐时期。
当时的音乐作品以乐章的名字作为题目，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《魔笛》等。
这些作品不仅包含了作曲家对音乐风格和形式的创新，也融合了宗教和哲学思想的灵感，展现了作曲家对社会现实、人情世故以及自身经历的体悟和表达。
随着现代音乐的发展，标题性音乐也逐渐从古典音乐中走向流行音乐领域。
20世纪初期，爵士乐、布鲁斯等音乐类型的出现，让音乐作品的题目更加丰富多样，如路易斯·阿姆斯特朗的《蓝色的圣诞节》、雷·查尔斯的《乔治亚（斯坦德曼）》等经典作品，让标题性音乐的表现力和传达能力有了更多的可能性。
到了20世纪60年代，摇滚乐和流行音乐的崛起，为标题性音乐注入了更加鲜明的个性和时代感。
例如，披头士的《八天一周》，展现了快节奏的青春生活；迈克尔·杰克逊的《危险》，让人感受到无所畏惧的勇气和激情。
同时，许多艺术家也把社会现实和政治议题作为音乐主题，如鲍勃·迪伦的《blowin' in the wind》、皇后乐队的《we arethe champions》等，凸显了音乐能够倡导社会正义和反抗不公的力量。
进入21世纪，随着数字化时代的到来，标题性音乐的发展又迎来了新的变革。
网络音乐平台的兴起让许多音乐人和爱好者自主命名和发行自己的音乐作品。
例如，周深的《岁月神偷》、G.E.M.的《泡沫》等，不仅让听众感受到音乐的深刻情感和人生感悟，也让标题性音乐在新的文化语境下得到了更多的传播和享受。
总之，标题性音乐的历程是不断发展和改变的，它反映了音乐和社会的互动和交流，也为我们提供了一个了解音乐和文化的窗口。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程标题性音乐是指一种以标题或题材作为创作出发点的音乐形式。
它通过音乐作品的名称、描述和主题等元素来传达音乐的含义和情感。
标题性音乐的发展历程可以追溯到古代。
在古希腊时期，亚里士多德提出了音乐的“模拟理论”，即音乐可以通过模仿或描绘特定的物体、情绪和情感来传达其意义。
这种理论的影响一直延续到中世纪，随着教堂音乐的发展，音乐开始与宗教仪式和圣经故事相结合，形成一种具有明确主题的标题性音乐。
随着音乐的进一步发展，特定主题和创作灵感逐渐成为作曲家创作的重要基础。
文艺复兴时期的作曲家意识到，音乐可以通过表达特定主题和情感来引起听众的共鸣和情感共鸣。
这种思想逐渐融入到巴洛克时期的音乐中，巴洛克时期的喜剧歌剧和婚礼进行曲等作品都以明确的主题和描述为基础。
在古典音乐时期，作曲家进一步推动了标题性音乐的发展。
贝多芬的《命运交响曲》和莫扎特的《安魂曲》等作品都以明确的标题和情感为基础，将音乐与生活经验和情绪相结合。
这种趋势在浪漫主义音乐时期达到了顶峰。
浪漫主义作曲家通过自然主题、历史事件和个人情感等元素，创作了一系列具有强烈情感和富有描述性的音乐作品。
20世纪，标题性音乐进一步发展并与其他音乐形式相结合。
在民族音乐和爵士音乐中，也开始出现具有明确主题和情感的作品。
电影音乐的兴起也推动了标题性音乐的发展。
电影音乐中的主题曲和配乐成为了电影故事情节和角色情感的重要表达方式。
随着音乐技术的进步和音乐创作的多样化，标题性音乐逐渐融入到各种音乐流派和风格中。
现代流行音乐中的歌曲常常以特定主题和情感为基础，尤其在流行歌曲的制作过程中，歌词、旋律和编曲都会与主题相关联。
标题性音乐是一种通过作品名称、主题和描述来传达音乐含义的音乐形式。
它起源于古代音乐，经过不断发展和演变，成为了现代音乐中的重要组成部分。
标题性音乐的发展历程反映了音乐与生活经验和情感的紧密联系，同时也展示了作曲家对音乐含义的探索和表达。
随着时间的推移，标题性音乐的形式和内容会随着不同的音乐风格和创作趋势而变化，但它始终是一种表达和传达情感和思想的重要方式之一。
标题音乐及其发展轨迹
标题音乐及其发展轨迹一、标题音乐的概念所谓标题音乐（Programme Music）,是用文字、标题来展示情节性乐思（表现文学性内容）或通过模仿、象征、暗示等手段模拟自然音响（表现绘画性内容）的器乐曲，产生于19世纪早期浪漫主义音乐。
标题音乐一词是由李斯特首创，是音乐与其它姐妹艺术有机结和的产物,音乐与文学、美术等非音乐因素相融合不但提高了音乐艺术的表现力而且对演奏、欣赏等实践环节有积极的作用和影响。
标题音乐与之相对应的是纯音乐(Absolute Music),也称为绝对音乐,即无标题音乐,是在音乐表现手段上不借助于标题,以音乐自身的逻辑来进行艺术表现,无任何音乐以外因素的器乐曲,17、18世纪以前的作品大多为无标题音乐。
对于标题音乐,人们往往有个误区,就是认为作品只要有标题就是标题音乐。
我们熟悉的器乐作品像海顿的交响曲《时钟》、《惊愕》,贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》、《热情》等作品虽有标题但却不是标题音乐,这些作品的标题是出版商、评论家后来加上的，标题只是启发听众的想像力,引导听众的思路,对作品所要表现的内容稍作揭示。
标题音乐与无标题音乐在音乐表现要素、曲式结构、内容题材方面有明显区别,判断一部作品是否是标题音乐的首要标准是看作品是否表现文学性、绘画性内容。
标题音乐与文学、绘画联系的方式有两种:一是作品内容直接取材于文学或绘画,如里姆斯基·科萨科夫的交响乐《天方夜谭》、穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》、斯美塔那的交响诗《我的祖国》;二是用音乐表现作者对生活的感受或进行风景描绘,如柏辽兹的交响乐《幻想交响曲》、贝多芬的第六交响曲《田园》。
另外,标题音乐专指器乐作品,声乐作品不包括在内。
标题音乐的标题一般为作者所加,标题与音乐有紧密联系,是作品思想内容的概括,是作者创作意图的展示。
二、标题音乐的产生标题音乐的渊源可以追溯到16、17世纪,在约斯堪文艺复兴歌谣曲中,在巴赫《送兄远行随想曲》中，在维瓦维尔弟《四季》等器乐作品中都出现过标题音乐描写性、象征性因素;标题音乐在古典主义时期得到进一步的发展。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程标题性音乐是指那些通过音乐来表达特定主题、概念或情感的音乐作品。
它们常常用来传达某种信息或者引起听众对某种特定内容的关注，通常以标题命名，以便更好地表达其含义。
标题性音乐在音乐史上发挥着重要作用，从古典音乐到现代流行音乐，都有着丰富的表现形式。
标题性音乐的发展历程可以追溯到古典音乐时期。
在古典音乐中，很多作曲家通过标题性音乐来表达各种主题。
贝多芬的第九交响曲被称为“命运交响曲”，其标题反映了作曲家内心深处的思考和情感。
勃拉姆斯的“悲怆交响曲”、柴可夫斯基的“破晓交响曲”等作品都是典型的标题性音乐，它们通过音乐来表现出作曲家对于特定情感或主题的思考和情感。
随着音乐的发展，标题性音乐在19世纪后期和20世纪开始进入了现代音乐领域。
在这个阶段，越来越多的作曲家开始尝试用音乐来表达复杂的主题和情感，标题性音乐也成为了他们的创作主题。
斯特拉文斯基的“春之祭”、德布西的“海”和“火神”的三部曲都是标志性的标题性音乐作品，它们通过音乐来表现大自然和人类之间的关系，以及人类的情感和欲望。
除了古典音乐之外，现代流行音乐中也有很多标题性音乐的作品。
摇滚乐队皇后的经典歌曲"We Will Rock You"和"We Are the Champions"都是典型的标题性音乐作品，它们通过音乐和歌词来表达对于胜利和自由的向往和追求。
迈克尔·杰克逊的“地表最强”、碧昂丝的“女王”等作品也表现出了标题性音乐在流行音乐中的重要影响。
标题性音乐的发展历程是一个充满多样性和创意的过程。
从古典音乐到现代流行音乐，标题性音乐都有不同的表现形式和风格，它们通过音乐来表达作曲家和歌手内心世界的情感和思考，同时也引起了听众对于特定主题和情感的关注和思考。
在未来，随着音乐的不断发展，标题性音乐也将继续在音乐创作中发挥着重要作用，成为音乐家和歌手们表达情感和思想的重要手段。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程【摘要】标题性音乐是一种通过音乐表达特定情感或场景的音乐形式。
它可以帮助听众更好地理解音乐的主题和情感，进而增强音乐的表现力和感染力。
在古典音乐中，标题性音乐起源于音乐家对生活、自然和情感的表达，逐渐演变为以歌曲和交响乐为主要形式。
随着流行音乐的兴起，标题性音乐在歌曲中得到广泛应用，让歌曲更具有感染力和共鸣力。
在电影配乐中，标题性音乐扮演着重要角色，能够有效地增强电影情节和情感的表达。
在当代音乐中，标题性音乐仍然影响着音乐创作和表演，为听众带来更多的惊喜和感动。
标题性音乐的重要性不言而喻，它能够深刻地影响听众的情感和体验，为音乐注入更多的生命力和魅力。
未来，随着音乐技术的不断发展和多样化，标题性音乐将会有更广阔的发展空间，为音乐界带来更多的惊喜和创新。
【关键词】标题性音乐, 含义, 发展历程, 引言, 正文, 结论, 起源, 古典音乐, 流行音乐, 电影配乐, 当代音乐, 重要性, 未来发展.1. 引言1.1 什么是标题性音乐标题性音乐是一种通过音乐作品的标题来表达特定主题或情感的音乐形式。
这种音乐常常以具体的名字来命名，从而让听众在听音乐的同时能够更好地理解音乐背后的故事或情感。
标题性音乐可以通过歌词、旋律、节奏等元素来表达特定主题，使听众更容易产生共鸣和情感联系。
这种音乐形式不仅能够带来听觉上的享受，也能够引发心灵的共鸣和思考。
通过标题性音乐，作曲家可以更加灵活地表达自己对世界的看法和情感，同时也可以让听众更容易地理解和感受到音乐的内涵。
标题性音乐在音乐的创作和表达中扮演着重要的角色，能够让音乐更加富有故事性和情感性，让人们在音乐中找到共鸣和情感的寄托。
1.2 标题性音乐的意义标题性音乐是指音乐作品在创作时受到一定主题或故事情节的启发，通过音乐表达出特定的情感和意念。
标题性音乐的意义在于通过音乐传达出特定的情感和信息，让听众更易于理解和感受到音乐的内涵。
通过具有明显主题的音乐作品，人们可以更直观地感受到作曲家创作时的情感和灵感，也可以更深入地理解作品背后的故事和含义。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程标题性音乐是一种以具有明确表达的主题为特点的音乐形式。
这种音乐常常通过音乐标题、副标题或描述性的音乐元素来表达特定的主题或情感，以引导听众的感受和联想。
标题性音乐一开始主要存在于古典音乐中，但随着时间的推移，这种音乐形式也逐渐延伸到了其他流派。
标题性音乐最早可以追溯到古代希腊时期。
在这个时期，音乐常常与其他艺术形式如戏剧等结合起来，以传达故事的情节和情感。
希腊作曲家们使用了各种音乐元素来描绘不同的场景和角色，从而增强观众的体验。
在古典音乐的发展过程中，标题性音乐逐渐成为一种重要的形式。
在巴洛克时期，作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫就创作了许多以特定意象和主题为基础的音乐作品，其中最著名的就是《音乐的奉献》和《哀悼音乐的奉献》。
这些作品通过标题和音乐元素的巧妙运用，表达了巴赫对特定主题和情感的思考和追求。
在浪漫主义时期，标题性音乐达到了一个新的高度。
作曲家们开始创作涉及更广泛主题的音乐作品，包括自然景观、历史事件、文学作品等。
这些作品不仅有明确的主题，还有复杂的音乐结构和技巧。
路德维希·范·贝多芬的《命运交响曲》就以其独特的音乐形式和动态感而闻名。
到了20世纪，标题性音乐进一步发展，在古典音乐以外的领域中得到广泛应用。
在爵士音乐、电影音乐以及流行音乐中，都可以看到标题性音乐的影子。
爵士乐手查尔斯·明格斯通过他的音乐作品《洞若花店》、《婴儿的微笑》等，将音乐与特定的情境和情感联系起来。
随着技术的进步和音乐风格的多元化，标题性音乐的发展也更加多样化。
现如今，不仅有许多作曲家和音乐人在创作中使用标题性音乐的形式，而且在音乐节目、广告、电影等领域中，这种音乐形式也被广泛运用。
这些作品既有深刻的哲理和情感，又能够引发听众的共鸣和情绪体验。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程标题性音乐是一种具有明显主题、情感和含义的音乐形式。
它通过音乐的旋律、节奏和和声表达特定的情感和意义，使听众在聆听时能够产生共鸣并理解其背后的含义。
标题性音乐一般通过其音乐本身、曲名以及配套的歌词或故事来传达具体的主题和情感，它能够唤起听众的记忆和情感，引发共鸣，因此在音乐发展史上占据着重要的地位。
标题性音乐的发展历程可以追溯到古代，比如古希腊的史诗诗歌、古中国的诗词乐曲等，这些作品都具有明确的主题和情感表达。
标题性音乐在西方音乐史上真正成为独立的音乐形式并产生重大影响是在19世纪。
浪漫主义时期的作曲家们开始尝试通过音乐来表达具体的情感和意义，如贝多芬的交响曲《命运》等。
在此后的音乐史上，标题性音乐逐渐成为了一种独立的音乐形式，并在古典音乐中得到了广泛的发展。
随着20世纪的到来，标题性音乐开始在更多的音乐形式中得到运用。
爵士乐、流行音乐、电子音乐等各种音乐形式都开始探索如何通过音乐来传达特定的情感和意义。
比如爵士乐中的蓝调音乐，流行音乐中的情感歌曲，电子音乐中的概念专辑等，都是标题性音乐在不同领域中的发展。
在当代，标题性音乐已经成为了音乐创作中不可或缺的一部分。
无论是流行音乐中的情歌、摇滚乐中的抒情歌曲，还是电子音乐中的概念专辑，都在尝试通过音乐来传达特定的主题和情感。
在电影配乐、音乐剧等领域，标题性音乐也有着广泛的应用。
通过这些作品，标题性音乐不仅仅是一种音乐形式，更成为了一种可以深刻触动人心的艺术表达方式。
标题性音乐的发展离不开作曲家和艺术家们的不懈探索和创新。
他们在作品中融入了自己对于生活、情感和世界的理解，通过音乐来表达自己的思想和情感，引起了广泛的共鸣。
随着科技的不断进步，音乐制作工具的不断更新和发展也为标题性音乐的创作提供了更多可能性，让作曲家和艺术家们能够更加自由地表达自己的创作理念。
与标题性音乐的发展密不可分的是听众们对于音乐的理解和接受。
他们通过聆听、欣赏和思考，对于标题性音乐中的主题和情感产生共鸣，并从中得到启发和满足。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程标题性音乐是一种以标题命名的音乐形式，通常包含着音乐家试图表达的思想，情感和态度。
这种音乐形式的出现受到了现代主义及解构主义思潮的影响，随着时代的变迁，它已经成为摆脱格局，展示自我，表达思想的最好方式之一。
标题性音乐的发展历程可以追溯到20世纪初期，当时许多音乐家开始将自己的作品命名为抽象的、表达感受或观点的名称。
如爱尔兰音乐家约翰·埃斯科特·威廉姆斯在1913年创作的《夜间风景》和阿诺德·勋伯格在1912年作品《5号交响曲》中使用大量的数字符号来表示不同的节奏和音符。
在20世纪30年代，随着现代主义思潮的影响，标题性音乐开始成为音乐领域中的一个流派。
例如英国作曲家贝努·布里顿的作品《葬礼进行曲》以及美国作曲家约翰·凯奇的《4'33''》，这些都是以描述或展现不同的感受和思维方式为主题，而非以美学意义上的诗意、情感或叙事为主题。
这些作品反映了现代主义思潮的精神，以及音乐家们试图逃避传统音乐形式和美学标准的决心。
20世纪60年代以来，随着社会文化的多样性和全球化的影响，标题性音乐也发生了革命性的变化。
在这个时期，一些音乐家将标题性音乐与流行音乐元素结合起来，创造出了一系列新的音乐形式。
例如美国音乐家弗兰克·扎帕主义和约翰·肯尼迪·托，他们创作的歌曲以其非传统的歌词和非凡的节奏而闻名。
其他一些音乐家，如卡尔海因茨·施托克豪森，则将标题性音乐与电子音乐相结合，创造出独特的声响和音乐效果。
到20世纪90年代，标题性音乐已经成为音乐领域中非常受欢迎的一个流派，其中一些音乐家继续探索与其他流派（如爵士、摇滚等）的交叉。
此外，一些音乐家对传统音乐形式（如歌曲、管弦乐等）进行了改变和创新，引起了听众对传统音乐形式的重新审视和认知。
总的来说，标题性音乐在音乐领域中的发展历程体现了人们对多样性、自由和创造力的追求。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程标题性音乐是指以特定的主题或概念为基础，通过音乐表现手法来传递情感或表达特定思想的音乐形式。
它是一种非传统的音乐形式，与传统的交响乐、歌曲等形式有所区别。
标题性音乐的音乐表达手法非常多样化，包括和声、旋律、节奏、音色等各个方面的运用。
它在音乐发展史上有着重要的地位，对音乐创作和听众的审美体验都产生了深远的影响。
标题性音乐的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的欧洲音乐领域。
那个时期正是音乐创作的高峰期，许多作曲家追求展现自己的个人情感和理念。
标题性音乐在这个背景下应运而生，成为表达个人内心世界的一种新途径。
在标题性音乐的发展历程中，德国作曲家理查德·瓦格纳功不可没。
他以其宏大浪漫的音乐风格和个人理念在音乐界引起了轰动。
瓦格纳的音乐作品，如歌剧《尼伯龙根的指环》等，运用了丰富的音乐手法和大量的主题变形，使得音乐具有更深层次的意义，从而开创了标题性音乐的新篇章。
之后，标题性音乐得到了进一步的发展和推广。
法国作曲家克劳德·德彪西也在标题性音乐的发展史上占据重要地位。
德彪西的钢琴曲集《图像》被视为标题性音乐的经典之作，他巧妙地运用了和声、节奏和音色等元素来表达具体的情景和意象。
在20世纪，标题性音乐得到了更广泛的应用和探索。
作曲家开始尝试运用不同的音乐手法和元素来表达具体的情感、历史事件和社会问题。
俄国作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫的交响诗《十月》以及本杰明·布里顿的管弦乐作品《少壮派之颂》等，都是对历史事件和社会现实的音乐表达。
到了现代，标题性音乐的发展达到了新的高度。
作曲家们开始探索更多元的音乐手法和形式，例如串联的音乐剧、现代芭蕾舞音乐和电影配乐等。
音乐家们也开始利用科技手段，如合成器、电子乐器等创造出丰富多样的音色和效果，使得标题性音乐更加多样化和具有创新性。
标题性音乐是一种以特定的主题或概念为基础的音乐形式，通过音乐表达手法来传递情感或表达特定思想。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程标题性音乐（Program music）又称具象音乐，是指一种通过音乐表达和描绘概念、主题或故事等具体内容的音乐形式。
它与纯音乐（Absolute music）相对，纯音乐不涉及具体的主题或故事，主要是以音乐本身的形式、结构和表达来表达情感。
标题性音乐的发展历程可以追溯到18世纪，是音乐史上一种重要的创作方式。
标题性音乐在西方音乐史上的发展可以追溯到巴洛克时期，但真正成为一种独立的音乐形式是在浪漫主义时期。
浪漫主义音乐家们对情感和想象力的追求，使得他们对音乐的表达有了更多的自由和多样性。
他们通过音乐来描绘自然景色、故事情节、历史事件等具体的主题，使得音乐具有了更加明确的意义和引人入胜的故事性。
19世纪初期，小提琴家和作曲家尼科洛·帕格尼尼的作品《24首随想曲》是标题性音乐最早的代表之一。
这部作品由24首曲目组成，每首曲目都表达了不同的情感和故事情节。
此后，法国作曲家埃特罗·法布里歇维茨创作了《匈牙利狂想曲》等一系列标题性作品，他的作品以其丰富的音乐形式和浓郁的民族风情而闻名。
19世纪中期，勃拉姆斯的《单簧管三重奏》、理查·施特劳斯的《唐吉诃德》和理查·瓦格纳的歌剧作品等，进一步丰富了标题性音乐的表达方式。
这些作曲家通过音乐的形式和旋律来描绘和表达特定的主题和情节，使得听众可以通过音乐来感受和理解故事的含义。
20世纪以来，标题性音乐得到了进一步的发展和探索。
音乐家们开始将更加抽象和复杂的主题转化为音乐形式，通过音乐的技巧和创新来表达不同的思想和观念。
巴托克的《管弦乐基础》是一部以匈牙利民俗音乐为基础，同时具有强烈的勃拉姆斯和贝多芬风格的作品，它以其复杂的结构和表达方式而闻名。
标题性音乐的发展受到了现代技术的推动，如电影配乐。
电影配乐不仅通过音乐来表达情感和描绘场景，还要紧密配合电影情节的发展。
作曲家们通过音乐增强电影的氛围和情感表达，使得音乐成为电影中不可或缺的一部分。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐是指那种以具有明显特定主题、情感或场景描述为目的的音乐作品，即通
过曲名或其他形式明确表达出作品主题的音乐。
例如，钢琴曲《月光》、交响曲《英雄》、歌曲《告白气球》等，都属于标题性音乐。
标题性音乐的发展可以追溯到古希腊时期的音乐表演，古代音乐家们会用音乐代表人物、场景或情感，强调音乐作品的表现力和完整性。
随着音乐的发展，标题性音乐逐渐成
为一种独特的音乐形式，特别是与电影和电视等影视作品的结合，更是推动了标题性音乐
的广泛发展。
在西方音乐史上，标题性音乐从巴洛克时期开始逐渐显现，著名的作品有亨德尔的
《水上音乐》、巴赫的《哥德堡变奏曲》等。
18世纪末至19世纪初，随着古典主义音乐的兴起，标题性音乐逐渐成为主流，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《哈夫纳舞曲》
等都是经典的标题性音乐作品。
20世纪，随着电影和广播的普及，标题性音乐迎来了新的发展机遇。
电影配乐中的标题性音乐作品更加注重音乐和画面的和谐统一，如马林·艾尔森的《妈妈咪呀》、约翰·威廉姆斯的《星球大战》等都是经典的电影配乐作品。
同时，流行音乐领域中的情感性歌曲
也越来越多地采用标题性的形式，这些歌曲在人们日常生活中也具有了很大的影响力，如
丁当的《我想念的，是你》等。
总之，标题性音乐天生具有情感共鸣和表达的力量，能够通过曲调、节奏和词语共同
表达作品所代表的主题和情感，代表了音乐在情感化和艺术化方面的一种发展趋势。
同时，不同的音乐形式和媒介也为标题性音乐的发展提供了舞台，成为音乐独特的表现方式之
一。
浅析标题音乐的演进
浅析标题音乐的演进作者：周晓冰来源：《音乐时空》2013年第01期摘要：标题音乐作为一种有特定内涵的形式，它是在西方音乐发展历程中，逐渐演进成熟，并成为浪漫主义时期音乐创作的主流，对交响音乐的发展产生了深远的影响。
本文通过具有代表性、典型性的音乐作品对标题音乐的产生及其演进作简要阐述。
关键词：标题音乐演进交响乐一、标题音乐的概念及产生所谓标题音乐通俗地讲就是用标题或文字来提示作品的文学性、绘画性或戏剧性内容及说明的音乐作品。
它在19世纪浪漫乐派匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的手里得到更进一步的巩固和发展。
李斯特说：“标题音乐是作曲家写在纯器乐作品前面的一段通俗易懂的文字，之所以这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的作品，事前指出全曲的诗意，指出其中最主要的东西。
”对于标题音乐，人们往往都有一个误区，就是只要给乐曲冠上各种名称的都称之为标题音乐，我们熟悉的器乐作品像贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》、《热情》等作品都有标题但却不是标题音乐，这些作品的标题是后来由出版商、评论家加上去的，标题只能对作品所要表现的内容稍作提示，标题音乐和无标题音乐在音乐表现要素、结构、内容等方面都有所区别，一部作品是否是标题音乐主要是看作品是否表现文学性、绘画性等非音乐性内容。
如里姆斯基·科萨科夫的交响乐《天方夜谭》、斯美塔那的交响诗《我的祖国》、贝多芬的第六交响曲《田园》等，这些作品直接取材于文学、戏剧、绘画、民间传说，或者作者用音乐表现自己对生活的感受或进行风景描都属于标题音乐的范畴。
标题音乐可以追溯到文艺复兴和巴洛克时期。
在文艺复兴时期，世俗音乐的发展改变了15世纪以宗教题材为主的单调局面，一些意大利的音乐家开始用音乐来表达诗句的含义，创造了许多“词语描绘”的表现手法，这时的音乐已在形式和题材上直接和标题有关，这是标题音乐的萌芽和最初发展阶段。
巴洛克时期维瓦尔第的协奏曲《四季》中出现了标题音乐描写性、象征性的因素，标志着标题音乐在古典主义时期得到了进一步的发展。
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐的含义及其发展历程
标题性音乐是指那些以诗歌、文学、历史、地理等为主题材料的音乐。
它是一种把音乐与文学、历史等相结合的表现形式。
标题性音乐从宗教音乐、民间音乐中产生，并逐渐发展成为一种独立的音乐流派。
在欧洲文艺复兴时期，文艺复兴时期知识分子开始对古希腊和罗马文化进行研究和挖掘，为音乐和文学之间的联系奠定了基础。
然后，巴洛克时期（17世纪至18世纪）的音乐家，如巴赫、亨德尔和特勒曼等人，开始创作以圣经为主题的音乐作品，这些作品成为标题性音乐的一部分。
在此基础上，古典音乐时期（18世纪至19世纪）的音乐家，如莫扎特，贝多芬和海顿等人，进一步创作了一系列以文学、风景和历史为主题的作品。
例如，贝多芬的第九交响曲以弗里德里希·席勒的诗歌为主题，这部作品被认为是标题性音乐的代表之一。
到了19世纪末20世纪初，感性主义浪漫主义开始兴起，作曲家们更注重音乐情感的表现。
例如，柴可夫斯基的1812年序曲，里姆斯基-科萨科夫的舞曲《谢赫扎拉》等，都是以历史事件作为主题的作品。
在20世纪，标题性音乐得到了更广泛的发展。
例如，理查德·施特劳斯的《这是这么发生的》，以及约翰·威廉姆斯的电影配乐《星球大战》和《印第安纳琼斯》等，都是以故事、电影、文学作品为主题创作的。
总的来说，标题性音乐的发展历程与文学、历史和文化的发展密不可分。
它通过将音乐与诗歌、文学、历史等相结合，丰富了音乐的内涵，同时也丰富了人们对文学和历史的理解。
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标题音乐及其演进概要(一)
内容摘要：标题音乐是西方专业音乐中重要的现象，作为一种有特定内涵的体裁，有着久远的历史文化渊源，在西方音乐发展历程中，逐渐演进成熟，成为浪漫主义时期音乐创作的主流，对交响音乐的发展产生了深远的影响。
关键词：标题音乐浪漫主义演进交响曲交响诗李斯特柏辽兹
标题音乐作为西方专业音乐发展中的一种重要现象，有其自身特有的文化内涵，在西方音乐发展历程中，逐渐演进成熟，成为浪漫主义音乐创作的主流。
标题音乐通俗地讲就是用标题或文字来提示作品的文学性、绘画性或戏剧性内容及说明，即有“标题”的音乐。
李斯特在《柏辽兹和他的“哈罗尔德在意大利”交响曲》一书中指出：标题音乐是“作曲家写在纯器乐作品前面的一段通俗易懂的文字，这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的作品，事前指出全曲的诗意，指出其中最主要的东西。
”①
标题音乐固然都有一个作品的标题名称，但是不能把冠上各种名称的乐曲都称之为标题音乐。
标题音乐在表现文学性、绘画性等非音乐性内容上有较显著的特征，它是把特定的内容作为创作的依据和构思，并运用各种音乐手段去表现标题中特定的内容情节，音乐本身具有很强的描绘性和指向性，音乐形象生动鲜明，有较多的造型性，思想内容较为明确具体，标题与作品所表达的内容相符合。
即体现音乐内容的标题文字和音乐创作的构思过程及表现手法是标题音乐最主要的构成要件。
如柴可夫斯基根据但丁《神曲》中的“地狱篇”创作的交响诗《里米尼的弗兰契斯卡》，柏辽兹根据莎士比亚的同名悲剧创作的管弦乐序曲《李尔王》，李斯特受德国画家考尔巴赫的壁画启发而创作的交响诗《匈奴之战》，门德尔松的《仲夏夜之梦》，里姆斯基－科萨柯夫的《天方夜谭》等，都分别取材于文学、戏剧、绘画、民间传说，作曲家以故事情节为主线，根据自己的构思进行创作，音乐表现的形象较为具体，都属典型的标题音乐范畴。
从西方音乐文化发展史来看，标题音乐是与歌唱、舞蹈分不开的。
最初的乐器只是作为歌唱、舞蹈的伴奏使用，器乐曲是由歌曲或舞曲改编而成的。
歌词和舞蹈本身就是它们的“标题”。
在文艺复兴时期，世俗音乐的发展改变了15世纪以宗教体裁为主的单调局面，在声乐艺术勃兴的同时，器乐开始摆脱对声乐的依附，并从声乐伴奏和舞蹈音乐中分离出来，形成了一些独立的形式和体裁，走上独立发展的道路。
如当时广泛流行的法国舞曲帕凡、加亚尔德、阿拉曼德、库朗特等。
意大利的坎佐纳在“16世纪晚期成为对位器乐曲的主要形式”②。
虽然这一时期的独立器乐曲还只能表现一般的内容，在音乐形象的塑造上比较简单，但文艺复兴时期音乐创作上的自律要求和初步具有的以人为本、以情为主的音乐思想，使演奏家、作曲家意识到了发挥乐器演奏技巧和表现力的巨大可能性，并从器乐音乐及体裁中找到了广阔的创作空间。
可以说，器乐摆脱非音乐的观念走向自律，形成独立的音乐形式，是标题音乐概念产生的根本前提。
巴洛克时期，西方音乐风格发生了重大转折，世俗音乐得到进一步发展，各种音乐技术理论付诸实践，大小调体系和功能和声得以确立并走向成熟，复调音乐过渡到主调音乐，器乐开始逐渐具有了与声乐相平等的地位，出现了专门为器乐创作的作品。
随着演奏技术的不断发展，产生了一些以表现乐器演奏技巧为主的体裁和形式，如赋格曲、奏鸣曲、协奏曲、变奏曲、组曲等，管弦乐队开始形成，促进了标题音乐的萌芽。
法国键盘音乐的代表人物库普兰（1668—1733）的《羽管键盘作品集》组曲中,大部分小曲都有引发联想富于形象的标题。
如《梦幻者》《神秘的人》《胜利的缪司神》等。
库普兰在第一卷的前言中声称，“在写每首小曲时，心中都有一种客观事物，有些曲子确实是按照音乐肖像来构思的”③；德国作曲家巴赫于1704年“为送别亲爱的哥哥而作”的古钢琴曲《离别随想曲》全曲分6个乐章，每个乐章都写有标题，分别描述兄长即将远行时对未知命运的担忧以及前来告别的朋友、驰近的驿马车等，出现了描绘性和象征性的因素，已有早期标题音乐的雏形；德国作曲家约翰·库
瑙出版于1700年的《圣经奏鸣曲》是多乐章的标题音乐作品，6首奏鸣曲都有标题，分别表现《圣经·旧约》中的六段故事，“成为巴洛克时期少有的标题音乐的著名例子”④；1725年意大利作曲家维瓦尔第为小提琴协奏曲《四季》写了4首十四行诗放在作品前面的扉页上，力图把音乐跟四季联系在一起，生动地描绘了一年里每个季节的景象。
这些都是早期标题音乐初见端倪的重要作品。
古典主义时期是西方音乐高度繁荣的时期。
基于奏鸣曲式而成熟定型的交响曲、奏鸣曲、协奏曲及室内乐，不仅预示了音乐内部动力化思维和戏剧化表现的趋势，反映了音乐要表达个人思想情感、表现哲理、表现社会性题材的艺术精神，也为标题音乐体裁的发展创造了充分的条件。
作为集古典之大成、开浪漫之先河的贝多芬，在他的《F大调第六“田园”交响曲》中为作品的5个乐章加上了标题：1.到达乡村时的愉快感受；2.溪边景色；3.乡民愉快的集会；4.暴风雨；5.暴风雨过后的感恩心情。
这些文字性的描绘，是贝多芬对交响曲这一纯器乐曲形式作的与文字相结合的成功尝试，体现了他希望通过音乐达到与人们沟通感情、表现个人体验、思想及强烈个人主义倾向的音乐观念和美学追求。
尽管作品还不是真正意义上的标题交响曲，他自己也在节目单上小心谨慎地写上“表现多于描绘”，但在贝多芬所有的交响音乐中，这是一部由他本人认可的标题作品，在浪漫派之前开了标题交响曲的先河。
在追求个性解放、寻求不同艺术门类相互沟通、“综合艺术”兴盛的浪漫主义时期，标题音乐体裁得以确立、成熟。
在这一时期，许多作曲家在文学、哲学、绘画、戏剧等方面造诣颇深，他们认为各种艺术都不是孤立的现象，音乐、文学、美术等方面都是相互渗透、相互影响的，在创作中应把各种艺术形式结合起来，去汲取素材和获得灵感，使器乐作品与某种叙事性的、描绘性的、哲理性的或诗意化的内容相联系，给创作和欣赏以更大的空间。
德国作曲家门德尔松（1809—1847）于1826年创作的最具代表性的标题性序曲《仲夏夜之梦》是由于读了莎士比亚的同名德文喜剧译着有感而发的作品。
他将剧中“所有吸引他的形象用音乐表达出来，又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连，巧妙地利用古典奏鸣曲式的结构，涵盖了这部精彩的神仙与人间的喜剧。
”⑤这部作品虽有标题，“但它避免感情的极端，决不允许音乐以外的灵感打乱音乐的平衡，标题不过是一层轻雾笼罩的结构，隔雾观之，更添几分妩媚，却不模糊其轮廓线条”，⑥融合了古典形式与浪漫主义的风格。
门德尔松后来创作的交响序曲几乎全部都是标题性的作品。
可以说他的交响曲是大的“标题”交响序曲，他的序曲是小的“标题”交响曲，在音乐发展过程中，门德尔松是标题音乐的先驱。