美国长篇小说的第二次提升_当代叙事中的种族_形式与后种族美学_雷蒙_萨迪瓦尔
从本土教育到人的主体性：现代希伯来文学的民族性
从本土教育到人的主体性：现代希伯来文学的民族性作者：李慧若来源：《外国语文研究》2021年第04期内容摘要：自19世纪犹太启蒙运动以来，现代希伯来文学一直在启蒙犹太民族意识形态中扮演着先锋作用。
希伯来小说在教育以色列人和现代犹太人方面扮演着重要角色。
通过分析不同历史时期的三部希伯来小说，本文考察现代希伯来文学对民族性的教导与反思，及其随着复国主义思想的发展而发生的演化。
在以色列建国前的伊休夫时期（1920-1950年代），“תדלומ”（故土、祖国）是美育、文学、和地理教育的重要核心，小说家萨迈赫·伊孜哈尔在他的作品中有意识地深耕关于故土的文学审美。
20世纪70年代，以色列进入后复国主义时期，东西方犹太人之间的社会经济矛盾等冲突开始升级，艾力·阿米尔等作家也开始在小说中反思最初“宏伟的教育目标”，颠覆默认西方犹太人代表优越文化的偏见。
21世纪以来，在新复国主义萌态之际，诺嘉·阿尔巴拉赫等作家开始思考“以色列性”在“人”的层面上的意涵，并探索民族性和个人成长之间的关系。
关键词：复国主义;本土教育;后复国主义批判;主体性作者简介：李慧若，剑桥大学文学博士，主要研究现代希伯来文学。
Title： From Homeland Education to Human Subjectivity： Nationality in Modern Hebrew LiteratureAbstract： Modern Hebrew literature is one of the most ideological-driven literature ever since its restoration in the 19th century. The literature has been playing an illuminating role in the shaping of secular Jews’ nationality， and becomes a great educator to nurture Israelis and modern Jews. Through a chronological literary analysis， this paper examines three stages of the evolution in which the literature’s educating emphasis develop s： in the pre-state Hebrew education system，“?תדלו” （“Homeland”） was chosen as the central theme around which subjects like reading， writing and arithmetic were conducted. S. Yizhar had been conscientious in planting the notion of landscape into the educational ideology throughout his engagement with Hebrew pedagogy. In the post-Zionist age （after 1970s）， ideological and intra-Jewish social conflicts appear in Hebrew literature as the tension between Ashkenazi Jews and Mizrahi Jews escalated. Writers， such as Eli Amir， reflected and criticised the presumed view that that Ashkenazi Jews represent a superior culture and that Mizrahi Jews from the “third world” lack proper education and experience with democracy. After the 2000s，in the inchoate “neo-Zionist a ge”， Hebrew writers such as Nogah Albalakh have beentrying to re-discover what is “Israeliness” in their works， indicating the importance of internalising the constructed collective identity into personal identities.Key words： Zionism; homeland education; post-Zionist criticism; subjectivityAuthor： Li Huiruo won her Ph. D. in literature from University of Cambridge. Her field of research is in Modern Hebrew Literature. E-mail：************.ukןויצ）发表以来，现代希伯来语、现自1852年第一部现代希伯来小说《锡安之爱》（תבהא代希伯来文学在东欧犹太人当中复活起来。
从《飘》《最蓝的眼睛》到《紫色》看美国文学作品中黑人女性形象的蜕变
从《飘》《最蓝的眼睛》到《紫色》看美国文学作品中黑人女性形象的蜕变作者：黄连兵来源：《山东青年》2020年第09期摘要：美国文学作品中，黑人形象的确立是他们真实的社会形象和社会地位的反映，黑人女性尤其如此。
从美国南北战争时期到美国新黑人文化运动直至二十世纪六十年代民权运动，随着美国黑人的自我意识和自我文化认同意识复苏，黑人女性的文学形象不再是温驯的，逆来顺受的黑奴形象，而是变得丰富多彩，精神饱满，有血有肉，充满个性。
在美国文学家的笔下，黑人妇女已经完成了从无言沉默到精神迷失再到个性暴发的华丽蜕变。
关键词：黑人女性;文学形象;蜕变1.引言在美国文学作品中，黑人形象的确立是他们真实的社会形象和社会地位的反映。
美国内战之前，黑人是以奴隶的身份存在，白人奴隶主可以按照自己的意愿任意处置他们，买卖，处罚，甚至是杀害。
黑人女性的遭遇更加不堪，他们被强奸，凌辱，随意买卖。
在同时期的文学作品中，黑人女性大多是以驯服的甚至麻木的奴隶形象出现的。
到20世纪20年代，美国以哈莱姆地区为中心，发起了美国新黑人文化运动。
在这次运动中，美国黑人的自我意识和自我文化认同意识复苏。
同时期的文学作品中，黑人女性不再是温驯的，逆来顺受的黑奴形象，而是具有反抗意识，民权意识。
随着二十世纪六十年代民权运动蓬勃发展，黑人女性的社会地位有了一定的提升，开始理解并珍视自己的黑人民族文化，民族自信心得以提高。
同期的文学作品中黑人女性形象变得丰富多彩，不再是次要的陪衬角色。
由千人一面的同一种类型转化为精神饱满，有血有肉，充满个性的人物。
2.美国文学中黑人女性形象的演变2.1在沉默中灭亡在1860年内战开始时，四百多万黑人连同黑人文化被排斥在美国主流文化圈之外。
在当时的文学作品中，黑人的形象确立就是为了衬托白人而存在的小人物，小角色。
特别是黑人妇女，面对性别歧视与种猪歧视双重压迫，她们成为社会底层沉默无言最卑微的存在。
在美国内战时期的文学作品中，黑人妇女往往被刻画成保姆或淫妇的形象。
从三部里程碑式的作品看美国黑人文学的发展
三、《复活》中的女权主义思想
在《复活》中，托尔斯泰进一步深化了他的女权主义思想。在这部作品中， 托尔斯泰通过描绘玛丝洛娃这个形象，表达了他对女性地位和权利的。玛丝洛娃 是一个美丽善良、勤劳坚强的女性，她曾经被迫卖淫谋生。然而，在聂赫留朵夫 的帮助下，玛丝洛娃重新找回了自己的尊严和价值。
托尔斯泰通过玛丝洛娃的经历，表达了他对女性地位和权利的。他认为女性 应该获得与男性平等的地位和权利，社会应该为女性提供更多的机会和支持。他 也强调了男性对女性的责任和义务，认为男性应该尊重女性、关爱女性并保护女 性免受伤害。
从三部里程碑式的作品看美国 黑人文学的发展
目录
01
一、美国黑人文学批 评理论的诞生——从 边缘走向中心
二、20世纪中叶的转
02 折点——身份认同与 抗争
三、20世纪后期至
03 今——多元化与全球 视野
04 四、未来展望——持 续发展和全球影响
05 参考内容
美国黑人文学批评理论是当今美国最重要的文学理论流派之一，从其诞生到 发展壮大，走过了一条独特而又循序渐进的道路。本次演示将以美国黑人文学批 评理论在20世纪的发展历程为主线，通过对其在各阶段的特征阐述，来探究其在 加深人们对边缘话语和少数族裔话语的理解与认识方面所做出的突出贡献以及所 发挥的积极作用。
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二、不同类型影视作品对于中国 当代文学的影响
1、电影改编
电影改编是一种较为常见的文学改编形式。中国当代文学作品中的许多经典 之作都曾被改编成电影。例如，《活着》、《霸王别姬》等电影作品，它们在忠 实于原著的基础上，通过电影语言展现了文学作品的魅力，使观众深刻体会到了 文学作品所表达的情感和思想。
一、美国黑人文学批评理论的诞 生——从边缘走向中心
从“奴隶叙事”到“新奴隶叙事”
从“奴隶叙事”到“新奴隶叙事”《奴隶叙事》是美国作家弗雷德里克·道格拉斯于1845年写成的一部自传性质的著作。
这部著作以第一人称的视角描述了道格拉斯从被奴役到获得自由的经历，揭示了奴隶制度的残酷与黑暗。
而“新奴隶叙事”则是指近年来涌现的一类由非洲裔美国人编写的反映种族主义、歧视和社会不公现象的作品，扩展了奴隶叙事的范畴。
“奴隶叙事”的起源可以追溯到十九世纪的美国南方，当时数以百万计的非洲裔人口被作为奴隶被残酷地剥削和压迫。
这些奴隶们的经历和故事被一些有教育背景的奴隶或自由黑人记录下来并发表，以激发公众对奴隶制度的关注和改革。
弗雷德里克·道格拉斯的《奴隶叙事》是这一文学类型的代表作之一。
《奴隶叙事》以生动的笔触和感人的语言描绘了道格拉斯作为奴隶的生活。
他叙述了自己的被卖掉、遭到虐待、争取自由的经历，同时也批判了奴隶制度的罪恶和黑暗。
这部作品通过个人的经历揭示了奴隶制度对奴隶身心的摧残，让读者深刻地了解到了奴隶制度的残酷和不公。
“新奴隶叙事”则是一种更加细腻且多元化的表达方式，它扩展了奴隶叙事的范畴，加入了更多元的主题和角度。
这些作品往往以自传、小说、纪实文学等形式出现，既揭示了种族主义、歧视和社会不公的问题，也探讨了非洲裔美国人的身份认同和文化传承。
“新奴隶叙事”的内容涉及的领域非常广泛，涵盖了教育、就业、住房、司法、健康等方面的种族不平等问题。
不仅仅是关注奴隶制度时期的不公与压迫，这些作品还探讨了当代美国社会中种族歧视现象的延续和变化。
通过这些作品，读者可以更加深入地了解非洲裔美国人所面临的各种系统性和结构性不公，以及他们努力争取平等和正义的斗争。
与传统的奴隶叙事相比，“新奴隶叙事”更加着重于非洲裔美国人的个人经历和内心世界的表达。
这些作品不仅仅是关于种族主义和歧视的揭露，它们也探讨了非洲裔美国人的身份认同和文化传承。
它们试图打破社会对非洲裔美国人的刻板印象和偏见，让更多的人能够真正地认识到种族平等的重要性和追求。
跨越物种的界线-后人类主义视角下奥克塔维娅·巴特勒“创生三部曲”研究
跨越物种的界线-后人类主义视角下奥克塔维娅·巴特勒“创生三部曲”研究摘要：奥克塔维娅·巴特勒是美国当代最重要的科幻小说作家之一，作品涉及种族、性别、差异化等议题。
本文以后人类主义为视角，探讨巴特勒的“创生三部曲”如何突破种族界限，建构一种跨越物种的新秩序。
第一部分论述“创生三部曲”的小说结构、剧情设定和主要人物形象，第二部分分析后人类主义在三部曲中的运用，第三部分论述三部曲中跨越种族界限的过程，第四部分是对巴特勒世界观的反思和评价。
关键词：奥克塔维娅·巴特勒；创生三部曲；后人类主义；跨越物种界限；反思和评价一、引言奥克塔维娅·巴特勒是20世纪末叶至21世纪初期最有影响力的科幻小说家之一，她的作品以揭示种族、性别、差异化等议题闻名于世。
她的小说创作涉及到多种复杂议题，其中跨越种族界限是一个十分重要而又引人注目的议题。
奥克塔维娅·巴特勒在其小说作品《野火》、《布拉德伯里的永恒》、《创生三部曲》等中描绘了各种各样的生物之间的关系，探讨了不同物种之间的关系如何影响彼此的生存和发展。
本文将以巴特勒的“创生三部曲”为对象，从后人类主义的视角出发，探讨她如何建构一种跨越种族界限的新秩序。
主要内容分为四部分。
第一部分为前言，说明本文研究的问题背景和目的；第二部分从后人类主义的理念入手，分析巴特勒在三部曲中如何展示后人类主义思想；第三部分为本文的重点，从人、猩猩、多足生物、外星生物四个角度，分析三部曲中跨越种族界限的过程；第四部分为结论，对巴特勒世界观进行反思和评价。
二、后人类主义在“创生三部曲”中的体现1. 后人类主义的概念和意义后人类主义是一种哲学概念，它试图超越人类中心主义，扩展人与非人之间的关系，强调整个生态系统的物种间关系是统一的。
后人类主义者认为，人类在自身利益的驱使下，一直在不断破坏生态系统，并在其中单向地占据“主导地位”。
从而，后人类主义是一种质疑把人类作为“宗主”、高于自然界万物的“上帝视角”，拥抱不同物种之间关系的哲学主张。
外国文学史12二十世纪后现代主义文学
凯鲁亚克
尤内斯库
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧是２０世纪５０─６０年代在法 国兴起和形成，而后流行于西方戏剧舞台 的一种文艺思潮流派。
法国的欧仁·尤内斯库（１９１２─ ）是 荒诞派戏剧的开创者与主将。代表作《秃 头歌女》 是典型的20世纪现代主义文学现 代主义文学（１９５０）。
塞缪尔·贝克特（１９０６─ ）代表作 《等待戈多》（１９５２）
稀奇古怪的意象牵扯在一 起，从而在语言的层面创造怪异而 迷幻的感觉。 5. 3. 小说规模恢宏、体例庞杂，具有片断化、散文化的文体以 及隐喻性特征
海勒
约瑟夫·海勒(1923一2019 )，美国当代著名 作家。他既是“黑色幽默”的代表作家， 又是这一文学流派的始作俑者，对西方现 代派文学的发展作出过重要贡献。
主要作品
《出了毛病》 《像高尔德一样好》 《第二十二条军规》
《出了毛病》
《出了毛病》中主人是一家大公司的职 员，他总感到什么地方“出了毛病”， 因此整天忧心忡忡，害怕他人，同时也 觉得别人害怕他。
《出了毛病》书影
《像高尔德一样好》
1979年，海勒写出了一部描写美国官方内 幕的政治小说《像高尔德一样好》，这是 继《第二十二条军规》后又一部有重要价 值的杰作。小说以犹裔教授高尔德为主人 公，他嘴上谈什么“原则、事业、方式、 理想”，心里的却是“商品、金钱与名 誉”。他曾打算抛弃妻子和孩子，曾与外 交官的独生女私通，曾同时和两个女人胡 搞，过着荒唐的生活。在受尽奚落和侮辱 后，决心脱离白宫官场生活。小说中出现 过艾森豪威尔、约翰逊等政要的名字，但 人物和情节是虚构的。小说通过高尔德的 社交、生活、工作等方面的描写，涉及到 主人公以及周围人堕落的私生活和空虚的 精神世界，是上层社会的绝妙写照。
2024年汉语言本科-20世纪欧美文学史考试历年真题常考点试题带答案
2024年汉语言本科-20世纪欧美文学史考试历年真题常考点试题带答案卷I一.综合检测题(共100题)1.尤·特里丰诺夫的小说_____中的主人公格列勃夫是一个“现代市侩”的典型形象。
2.简述存在主义文学和传统文学的本质区别。
3.在20世纪的俄罗斯诗坛，惟一可以与阿赫玛托娃相媲美的女诗人是（）。
A.帕甫洛娃B.洛赫维茨卡娅C.茨维塔耶娃D.苔菲4.由于海勒的小说，“第二十二条军规”已进入美国语言，成为一切官僚主义和（）。
A.教条主义的代名词B.专制主义的代名词C.文牍主义的代名词D.反人性现象的代名词5.20世纪创作了著名的“苔雷丝系列”作品的是法国著名心理小说家（）。
A.马丁·杜·加尔B.安德烈·莫洛亚C.安德烈·马尔罗D.弗朗索瓦·莫里亚克6.安德烈·马尔罗以1927年上海工人起义和“四一二”政变为题材的作品是（）。
A.《王家大道》B.《征服者》C.《人的处境》D.《希望》7.简述奥尼尔的戏剧创作的几个阶段，请分别举出一部代表作。
8.俄国白银时代的新一代现实主义作家主要集中在“星期三”文学小组和知识出版社周围，其核心作家是（）。
A.曼德尔什塔姆B.高尔基C.库普林D.布罗茨基9.新小说派最重要的理论家和作家是_____。
10.试论述罗曼·罗兰长篇小说《约翰·克利斯朵夫》中主人公形象的基本特点。
11.确立茨维塔耶娃在俄罗斯流亡作家群中第一流诗人地位的，是她的诗集（）。
A.《手艺》B.《里程碑》C.《致波洛克诗抄》D.《普叙赫：浪漫作品》12.“布卢姆斯伯里团体”13.俄国象征派14.论述《喧哗与骚动》的主要艺术特点。
15.福克纳的绝大多数作品都是以作家虚构的美国南方密西西比河北部的一个县为人物活动与故事发生的背景，这些作品统称为（）。
A.约克纳帕塔法世系B.卢贡一马卡尔家族C.威弗利小说D.威塞克斯小说16.威廉·戈尔丁的小说_____将故事背景放在一场未来的原子战争中，构想了一个在远离人类文明的背景下关于人性的黑色寓言。
2025版高中语文阶段检测试卷三含解析新人教版选修外国小说欣赏
阶段检测试卷(三)(时间：150分钟满分：150分)一、现代文阅读(36分)(一)论述类文本阅读(本题共3小题，9分)阅读下面的文字，完成1～3题。
非虚构写作的兴起20世纪60年头至70年头，美国文学界出现了一种介于事实与小说之间的作品，数量众多，并且不断引起社会的轰动。
美国学者约翰·霍洛韦尔把这一小说形式定义为“一种依靠故事的技巧和小说家的直觉洞察力去记录当代事务的非虚构文学作品的形式”。
他认为，美国五六十年头社会的猛烈变更是这一文学现象出现的主要缘由。
一切事情似乎都在以比过去高十倍的速度变更着，艺术家缺少实力去记录和反映快速变更着的社会，这种状况给文学带来巨大的困难。
这一时期里的日常事务的动人性已走到小说家想象力的前面了，可以说，非虚构小说的出现是对社会危机的反映与象征。
这很有点像当代中国社会的情形。
在短短30多年的时间里，我们几乎完成了西方400年的历史。
在这一巨大的转变下，中国生活经验了如同过山车般的眩晕与速变。
光怪陆离的现实常让人有匪夷所思之感，比虚幻更为不真实，每个人都身处一种被分裂和被分割的生活中，前现代、现代、后现代，几种生活、多元观念同时存在，仅仅是一墙之隔，就可能是完全不同的人生和场景。
“小说家常常遇到的困难是给‘社会现实’下定义。
每天发生的事情不断混淆着现实与非现实、事实与奇幻之间的区分”，在这个意义上，非虚构文学应运而生，它的要求与写作模式更能够反映这个时代的精神和生活的内核。
它集中在两点：一是精确性，对现实的无懈可击的精确描述与理解；二是还应当具备只有在小说中才有的情感作用。
它在个人的思索和公众的历史、社会现实之间找寻平衡点。
真正意义的非虚构创作，除了理论上的一些必要条件之外，更重要的还是与作者灵魂相关的那一部分。
首先是行动，从书斋中，从我们渐渐中产阶级化的生活中走出来，走进你所书写的对象的“日常生活”，而不是“观念生活”，这是我们必需清晰与正视的一件事情。
不管我们如何真诚，对于我们的书写对象而言，我们已经是“高高在上”的姿态，所以我们必须要有真正的深化、真正的行动，不管是主动的卧底，还是被动的“流浪”。
《美国南方文学中的种族问题与社会变革》
美国南方文学中的种族问题与社会变革概述美国南方文学是指产生于美国东南部地区的文学作品。
这个地区的特点是种族关系紧张，原因主要是由于奴隶制度的存在以及后来的废奴运动和种族平等运动。
因此，南方文学中经常涉及种族问题和社会变革。
本文将关注美国南方文学中与种族问题和社会变革相关的重要作家、作品和主题。
重要作家与他们的作品1.韦廉·福克纳（William Faulkner） - 他是20世纪最重要的美国小说家之一，在其著名小说《荒凉山庄》（The Sound and the Fury）和《护城河》（Absalom, Absalom!）中反映了南方农村社会中黑人与白人之间复杂的种族关系。
2.托马斯·狄克逊（Thomas Dixon Jr.） - 他以《逆袭》（The Clansman）等系列小说描绘了南方废奴战争后白人对黑人实施暴力统治的情景，引发了很大争议。
3.海珊塔·夏普詹恩（Zora Neale Hurston） - 她是20世纪重要的非裔美国女作家之一，她的作品《他们的眼睛看上去朝天》（Their Eyes WereWatching God）探讨了种族和性别问题在南方社会中的影响。
主题与描写方式1.种族隔离与歧视：南方文学揭示了黑人面对白人主导社会中所遭受的种族隔离和歧视。
例如，小说《柏妮塞·麦克斯韦尔》（Bernice Bobs HerHair）中描写了一个年轻白人女性对待她黑人同学的不公平态度。
2.民权运动：部分南方作家描述了20世纪50年代至60年代美国南方的民权运动。
比如，《杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird）通过关注一名冒犯白人女性罪被指控并帮助无辜黑人无辜获释，展现出种族平等问题以及社会变革所带来的影响。
3.黑人经验与身份认同：南方文学还经常涉及描述黑人个体或群体在社会环境中寻找自我认同和找到自己身份的旅程。
例如，《在太阳下跳舞》（Dancing at the Rascal Fair）通过描述一个黑人男孩成长为一名成功建筑师的故事，探索了种族对人生选择和发展的影响。
_宠儿_的后现代黑奴叙事和历史书写
《宠儿 》 是 托 妮 · 莫 里 森 最 富 盛 名 的 作 品，于 1987 年 在 美 国 问 世， 出 版 一 周 后 即 列 入 《纽 约 时 报 》 书 评 畅 销 书 排 行 榜 第 三 名， 并获全国图 书 评 论 奖 提 名 。 自 从 1993 年 获 得 诺贝尔文学奖桂冠，莫里森其人其作就成为经 久不衰的国内外研究热潮 。 希 瑞 博 尔 在 《读 者 、 文 本 和 主 体 性： 用 拉康 “以客体 身 份 凝 视 ” 理 论 解 读 托 妮 · 莫 》 中表明，当 作 为 主 体 的 读 者 里森的 〈宠儿 〉 在看文本的时候，作为客体的文本也在凝视读 者，使读者 有 一 种 幻 觉， 仿 佛 看 见 了 注 视 本 〈宠 身，从而掩盖创伤造成的冲击 。 在论文 《 ： 冲突中的思想意识形态和即兴主题》 儿〉 中，凯泽指出，奴隶贩子和奴隶主使奴隶从主
③ “树 ” 倍添复杂性 。 海耶斯撰写的 《命名的和 ②
无名的： 符号学意义上莫里森的 124 号和奈勒 》 ， 把 《宠 儿 》 和 奈 勒 的 《妈 妈 的 “他 处 ” 日 》 （ Mama Day ） 进 行 比 较， 发 现 它 们 具 备 “一所命名的房子和 一 个 无 名 的 女 人 ” 的 共 同 特征，说明在这两部新黑奴叙事中，家庭空间
本文认为，非裔美国文学史上的黑奴叙事 传统源远流长，对内战以后的黑人文学产生重 大影响 。 深受前辈作家熏陶的莫里森在鸿篇巨 制 《宠儿 》 中 继 承 了 黑 奴 叙 事 书 写 历 史 的 传 统，同时又将它融入到后现代语境之中 。 作品 对奴隶制意识形态中的本质主义提出质疑，批 判了 “黑 人 动 物 性 ” 的 种 族 主 义 观 点， 从 而 解构了白人至上的历史书写模式 。 语言对黑人 历史的建构至关重要： 莫里森通过置换自我与 他者的语言逻辑，实现主奴角色的转换； 通过 对 “文化文 本 ” 的 诠 释， 呈 现 “写 在 羊 皮 纸 ； 通过 多 重 叙 述 视 角， 聚 合 历 史 的 上的历史 ” 138
解析美国种族性别歧视时期的文学表现形式
解析美国种族性别歧视时期的文学表现形式作者：赵华张晓丽来源：《哈尔滨师范大学·社会科学学报》2013年第05期[摘要]种族歧视是美国历史上一个充满压迫、欺凌、同时又充满正义和反抗的“纠结时期”。
在那个时期，黑人不仅毫无地位，甚至可以随意被杀害，更何况是黑人女性。
换而言之，黑人，尤其是黑人女性，由于种族和性别，在当时那个以白人为主导、以南方淑女神话为信仰的社会现实下，根本没有立足之地。
然而，时代总会造就出勇士，哪怕这位勇士手中没有刀剑，只是用锋芒的笔尖在与黑暗和冗长的夜勇敢地作战。
[关键词]美国黑人女性文学；种族歧视；反抗[中图分类号]I106 [文献标识码]A [文章编号]2095-0292（2013）05-0155-03一、佐拉·尼尔·赫斯顿——美国黑人女性文学史上最重要的先驱针对黑人女性作家的作品，我们在广泛地研究和探讨后发现，黑人女作家的作品已形成了具有一定的鲜明特征的文学传统。
她们都善于用黑人女性的声音和语言来表现作品人物的思想；一般都会用传统黑人女性的社会文化活动作为黑人女性的艺术创造力的代表。
但是，这些共同点的出现都不是偶然或者巧合。
它的出现说明了黑人女性文学已经超出了白人或者男性黑人文学框架的限制，建立了黑人女性独特的文学传统。
黑人女性文学传统直到20世纪80年代初期才被人注意到。
那时，黑人女作家刚刚掀起了一场关于寻求母系文学遗产的运动。
美国女性文学评论家玛丽·华盛顿在文章《我签上母亲的名字》中指出：美国白人女作家和黑人女作家在关于如何对待母系文学遗产的态度上有着明显的区别。
除此之外，还有另外一本著作引起了美国文学批评界对黑人女性的文学传统的注意。
这本著作就是由芭芭拉·克瑞森主编的《美国黑人女性小说家》，这本书对黑人女性小说的主题发展进行了一次历史性的梳理，确定了关于黑人女性文学传统的研究在文学学术界的地位[1]（P23-25）。
佐拉·尼尔·赫斯顿被称为美国的黑人女性文学史上最重要的先驱。
美国黑人文学的三次高潮和对美国黑人出路的反思与建构_张军
内容提要 美国黑人文学的发展经历了三次高潮 , 本文以社会大环境 、 文学 理论思潮 、 作家作品的思想和艺术形式为观照点 , 指出三次高潮中美国黑人作家 对美国黑人出路的反思与构建主要体现在 : 第一次高潮中的 “觉醒后要求 `多重认 同 ' ”; 第二次高潮中的 “在 `反抗 ' 中争得平等 ”; 第三次高潮中的从 “自身 `融合 ' 走向社会 `融合 ' ”。 美国黑人文学的自在性和发展的自为性对我们认识多元社 会中的美国文学和美国少数裔文学及其发展趋势具有启发意义 。 关键词 美国黑人文学 高潮 认同 反抗 融合 期的美国黑人作家如戴维 · 沃克 、 布克 · 托 · 华盛顿 、菲莉斯 · 惠特莉等拿起笔杆当武 器 , 维护美国黑人的权利 ; 南北战争前后以道 少数裔 文学作为 美国文坛 一个特 有现 象 , 在当今呈 现出异军 突起 , 竞相发展 的态 势 , 其中美国黑人文学 , 即非裔美国文学 ( A f r o A m e r i c a nl i t e r a t u r e ) “在美国所有少数裔 文学中成绩最突出 , 实力 也最雄厚 ” , 它的 全面和强势发展极大地丰富和拓展了美国文 学的内涵 。 美国黑人文学经历了三次高潮 , 对它们进行归纳梳理 , 有助于对美国黑人文 学的发展进行总体把握 , 并能够深入了解其 各个时期文学特点的内在成因 , 从而进一步 丰富和深化对美国文学的研究 。 本文拟从历 时的角 度 , 从 “社会 大环境 — — —文学 理论思 潮— — — 作家作品的思想和艺术形式 — — —出路 的反思与构建 ”等视角展开这方面的研究 。 第一次高潮 — — —觉醒后追求 “多重认同 ” 美国黑人文学起源于黑人奴隶歌曲 。 最 早的黑人书面文学是 18 世纪的美国黑人诗 歌 , 19 世纪以后文学表现形式逐渐增多 。 早
从“奴隶叙事”到“新奴隶叙事”
从“奴隶叙事”到“新奴隶叙事”《奴隶叙事》是美国黑人作家弗雷德里克·道格拉斯于1845年出版的一部自传体文学作品，详细描述了他从奴隶到自由人的生活经历，以及他对奴隶制度的批判和对自由的渴望。
这部作品成为了美国奴隶史上的重要文献，对于揭示奴隶制度的残酷和黑人争取自由的斗争起到了巨大的推动作用。
时至今日，奴隶制度已经废除，黑人的法律地位也得到了保障，但是种族主义和社会不公依然存在，黑人仍然面临着许多困境和挑战。
在这样的背景下，出现了“新奴隶叙事”的概念。
所谓“新奴隶叙事”，是指黑人作家对于现代社会中的种族问题和社会不公所进行的叙述和批判。
新奴隶叙事的代表作家之一是美国作家塔妮娅·科茨。
她的作品《在我父亲的家里》（Between the World and Me）获得了2015年的国家图书奖非小说类奖项。
这部作品是针对种族歧视和警察暴力问题所进行的深入思考和抗议。
科茨通过书信的形式，向他的儿子述说了自己成长的经历，分享了自己的思考和对种族问题的理解。
她在书中对于种族问题的描述和批判，揭示了现实社会中黑人所面临的难题和矛盾，呼吁人们关注和解决这些问题。
与《奴隶叙事》相比，新奴隶叙事对于种族问题的思考更为深入和全面。
它不仅揭示了种族主义在社会中的存在，还关注了黑人自身的文化认同和心理状态。
在新奴隶叙事中，黑人不再仅仅是被压迫和追求自由的对象，而是拥有独立的思想和文化，面对着更为复杂和多样的社会现实。
新奴隶叙事还关注了社会中其他弱势群体的权益和福祉，例如女性、移民、残障人士等。
它呼吁人们关注社会正义，反对任何形式的歧视和压迫。
新奴隶叙事是对奴隶叙事的延伸和深化，是黑人作家对于社会中的种族问题和社会不公所进行的深入思考和抗议。
它不仅揭示了种族主义和社会不公的存在，还关注了弱势群体的权益和福祉。
通过新奴隶叙事，人们可以更加深入地了解种族问题的根源和解决办法，促进社会的平等和进步。
浅谈美国黑人文学的三次高潮
摘 要 ：在美 国 四百多年 的文化 历史发 展历程 中，美 国黑 人文 学 中涌 现 出了大量优 秀 的文学作 品 ，但 长期 以来 由于 各种政治历史原因，美国黑人文学作品并没有受到重视，一直处于美 国文学的边缘状态。美国黑人文学经历 了三次发展 高潮，在美国文学中逐渐取得了一定的地位，进入 了正常的发展轨道。本文将通过分析，对美国黑人文学的三次高潮进 行 初步探 讨 。 关键 词 ：美 国；黑人文 学； 三次高潮 ；初 步探讨
一
四 、美国黑人文学的第 三次高潮
浅谈美国黑人文学的三次高潮目录一美国黑人文学的三次高潮概述20世纪以来美国黑人文学主要经历了三次发展高潮二美国黑人文学的第一次高潮20世纪20年代美国兴起了哈莱姆文艺复兴运动三美国黑人文学的第二次高潮20世纪4050年代四美国黑人文学的第三次高潮20世纪70年代以后正文摘要
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——ຫໍສະໝຸດ 浅谈美国黑人文学的三次高潮
一
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子 》为代 表 的文学 作品 。通过 这些文 学作 品，黑 人作家 深 刻地 反 映了美 国当 时的社 会情 况，描 述 了处于社 会底 层的 黑 人 的真实生 活 。这 是美 国黑 人文 学 的第 二次 高潮 ，在这 时期，美 国黑人文 学经历 了 “ 反抗 ”阶段 ，通过 “ 反抗 ” 阶段 ，黑 人文学发生 了追求与 白人文学 同等地位 的转变 第 二 次 高潮 的社 会 背 景 主要 有 以下 两个 方 面 。一 方 面 ，２ Ｏ 世纪 ３ ０年代 美 国经 历 了严重 的经 济 危机 ，整 个美 国的经济 失去 了原有 的活 力和 动力 ， 白人 对黑 人的压 迫和 欺 凌不 断加倍 ，种族 矛盾 空前 强化 ；另一 方面 ，黑人 积极 进 行 了一 系列 的反抗 斗争 ，为 追求平 等地 位 的转变提 供 了 基 本的社 会环 境基 础 。在 这样 的环境 基础 下 ，黑人作 家一 改 文学作 品 中逆来 顺受 的黑人 形象 ，创造 了一 个个 有血有 肉的黑人 形象 ，促进 了第二 次高潮 的到来 。 第 二次高 潮时 期的 作 品多为批 判性 小说 ，具有深 刻 的 社 会批 判意义 ，对 美 国民众 的思想解 放和 意识 改变 具有重 要 的历史 推动 意义 。
从“奴隶叙事”到“新奴隶叙事”
从“奴隶叙事”到“新奴隶叙事”作者：亓菲来源：《西部学刊》2020年第01期摘要：18世纪末，奴隶叙事的出现意味着非裔美国文学的开端。
发展到20世纪60年代，一批美国非裔作家开始对战前奴隶叙事中的隐含问题提出质疑，并不断对蓄奴史进行新的文本探索，促成了奴隶叙事亚文类——新奴隶叙事的滥觞和发展，其中，在宗教文化方面，从奴隶叙事到新奴隶叙事的转变发生了质的变化。
相比于奴隶叙事中普遍存在的对西方白人基督上帝的明确信仰，新奴隶叙事在文本中加入了大量的非洲或起源于非洲的精神元素，从而动摇了战前白人读者强加给奴隶叙事作者的宗教桎梏，开辟了关于奴隶经历截然不同的书写方式。
关键词：奴隶叙事;新奴隶叙事;基督文化;黑人宗教中图分类号：I3/7 文献标识码：A 文章编号：CN61-1487-（2020）01-0124-03英国学者保罗·贾尔斯在其专著《美国基督教艺术与小说：文化、意识形态与美学》中曾指出，从19世纪早期到现在，基督文化是美国文学中“残留的文化决定因素”，即使是非信徒和叛教者，基督教教义也会“以某种迂回或无意识的方式”影响作者的审美与写作[1]。
尽管贾尔斯的分析包含了美国近两个世纪中作家的众多作品，但在该书的最后，他却承认他的调查没有触及基督文化的一个关键方面，即非裔美国文学著作。
其实，在美国非裔文学的最初形态——奴隶叙事中，基督教在其中占据着十分重要的位置，但关于奴隶制的文本发展到20世纪中期却一反常态，不再专注于对基督信仰的书写。
为什么最初的奴隶叙事作者要在文本中大量加入基督元素？而后又是什么原因导致后期奴隶叙事中基督文化表现方式的变化？针对以上的疑问，本文将专注于奴隶叙事文本，探索美国奴隶叙事文本与基督文化之间的关联，以考察奴隶叙事文本中基督文化元素的动态发展过程。
一、美国黑人文学奴隶叙事中的基督传统奴隶叙事产生于18世纪70年代，是一种有明确目的性的文本，它们“最初是试图结束奴隶贩卖，之后是废除殖民地奴隶制（指英属殖民地，如牙买加），最后是废除美国奴隶制。
哈莱姆文艺复兴背景下的新黑人女性成长三部曲-精选文档
哈莱姆文艺复兴背景下的新黑人女性成长三部曲哈莱姆文艺复兴（Harlem Renaissance）又称黑人文艺复兴或者新黑人运动。
大致起源于1919年， 1925至1928年间达到巅峰， 1932年逐渐停止，因发生于美国第一大城市纽约的黑人聚居区哈莱姆而得名。
因其开创了一个民族回头探索自己过往历史的先例而成为美国黑人文学史上的一个重要时期，这段文学繁盛时期还与19世纪末、20世纪初的黑人文学有着不可分割的历史及思想渊源，是这一时期黑人文学的发展出现相对沉默后的再度繁荣，是以被称作“哈莱姆文艺复兴”。
哈莱姆文艺复兴的主要内容是反对种族歧视，批判并否定以往作品中塑造的汤姆叔叔型温顺的旧黑人艺术形象，鼓励黑人作家在艺术创作中歌颂新黑人的精神，树立新黑人的形象，因此有人把这次文艺复兴称作新黑人文艺复兴（New Negro Renaissance）。
这一时期正值女性运动的第一次浪潮宣告落幕。
在这次运动中，“女性要求享有人的完整权利，向男性和女性之间的不平等关系挑战，向所有造成女性无自主性、附属性和屈居次要地位的权力结构、法律和习俗挑战”。
[1]这一时期的黑人女性作家的作品因其特殊的身份和经历表现出许多不同于黑人男性作家作品的特点，反映了黑人女性在白人主导和男权统治的社会环境中积极构建种族身份、寻找女性自我的强烈愿望，她们的笔下呈现出一些令人耳目一新的新女性形象。
佐拉•尼尔•赫斯顿既是这一时期的杰出代表，她在 1937年发表的长篇代表作《他们眼望上帝》中塑造的黑人混血姑娘珍妮就成为新黑人女性的艺术经典。
《他们眼望上帝》是赫斯顿第一部充分展示黑人女子内心女性意识觉醒的作品，在黑人女性形象的创造上具有里程碑式的意义。
这部小说不仅打破了传统美国文学的禁区，也为后来黑人文学整体振兴铺平了道路。
正如川大程锡麟教授所言，赫斯顿具有超前的女性主义意识，这在当时的社会历史条件下是完全不相适宜的[2]。
美国文学中的种族问题与文化多元性
美国文学中的种族问题与文化多元性美国的文学历史源远流长，其表现形式五花八门，但在其中种族问题和文化多元性的体现较为突出。
美国地广人多，不同种族、文化在这里交融融合，造就了美国多元化的文化面貌。
在这种多元文化的背景下，美国文学中的种族问题和文化多元性成为了重要的切入点。
本文便通过对常见类型的美国文学作品的分析，探讨其中种族问题和文化多元性的体现。
一、黑人文学黑人文学是美国文学中最具有代表性的一种文学类型，其产生背景与种族问题密切相关。
从奴隶制度时期开始，美国黑人为了反抗白人的压迫，使自己的声音得以传播，开始创作自己的文学作品。
这种文学以黑人文化为基础，表现了黑人经历过的苦难、挣扎与奋斗。
尤其是在20世纪初期，黑人文学作品开始出现于文坛，以威尔·都铎、兰格斯顿·休斯等作家为代表。
这些作品以表现黑人文化为主要手段，宣传黑人的价值观和生活态度。
这些作品中充满了种族问题和文化多元性的探讨。
例如，威尔·都铎在小说《黑人与白人》中讲述的是一个黑人家庭和白人家庭之间的故事，通过两个家庭之间的对比，体现了黑人在白人社会中的处境和黑人文化的独特性。
而兰格斯顿·休斯的诗歌作品《我也是美国人》则表达了黑人对自由、平等和民主的向往。
这些作品中的种族问题和文化多元性的体现使它们成为了美国文学史上的重要代表。
二、华人文学在美国的华人文学作品中，主要表现为海外华人的文化冲突和不同文化间的碰撞。
作为少数族裔的代表之一，华人移民在美国社会中经历着独特的历程。
依托自身的文化传承和独特的人格特质，华人移民在新环境中迎难而上，用自己的方式与美国主流文化互动、融合。
例如，金锁在自己的小说《好女孩劳拉》中刻画了一个在美国西雅图的华人家庭，通过劳拉这个女主人公的成长过程，揭示了华人在美国社会中的文化冲突与独特性。
王安忆的《天和地》则通过对海外华人的描写，丰富了美国文学对外部文化的了解视角。
这些作品以其独特的视角表现了华人文化的多元性和海外华人对自身文化的认同。
美国黑人文学的兴起与社会变革：从哈莱姆复兴到今天
美国黑人文学的兴起与社会变革：从哈莱姆复兴到今天引言美国黑人文学是美国文学中极具影响力和独特性的一个分支。
它的兴起始于20世纪初的哈莱姆复兴时期，通过黑人作家们生动而真实地描绘了黑人社区的生活和经历，以此对种族歧视、社会不公正发出强烈的声音。
自哈莱姆复兴以来，美国黑人文学一直在不断发展，并对美国社会产生了深远的影响。
哈莱姆复兴及其背景在20世纪初，哈莱姆成为了纽约市一个充满活力和创造力的黑人社区。
哈莱姆复兴是一个文艺复兴和思想变革的运动，在此期间出现了很多重要的黑人作家、诗人、音乐家、艺术家等。
这一时期被认为是美国黑人文学走向辉煌之路的起点。
哈莱姆复兴中的代表作品在哈莱姆复兴时期，许多重要的文学作品问世。
其中包括兰登·休斯的诗歌集《哈莱姆》、乔治·史密斯的小说《天堂失控》和鲁道夫·费舍尔的自传体小说《黑人之家》等。
这些作品以真实地描绘黑人社区的生活为特色，展示了黑人在一个种族分裂和不公平待遇的社会中的坚韧与生活智慧。
社会变革与文学表达美国黑人文学不仅仅是艺术品，它还是一种通过文字传递信息和呼吁正义的手段。
许多作家借助自己的作品来表达对种族歧视、贫困、暴力等问题的关注，并试图唤起公众对这些问题进行思考和行动。
现代美国黑人文学发展随着时间推移，美国黑人文学已经从哈莱姆复兴时期发展到今天。
现代黑人作家如塔娜赫西·科茨、托妮·莫里森、奥廷迪·罗伊森等都为美国文学界做出了重要贡献。
他们进一步深入探讨了种族、身份认同、历史记忆等议题，并在全球范围内引起了广泛的讨论和关注。
美国黑人文学对社会的影响美国黑人文学不仅仅是一种艺术形式，它对社会变革产生了深远的影响。
通过揭示黑人社区面临的问题和挑战，它扩大了公众对种族不公平现象的关注度。
它也让更多人认识到多样性和包容性的重要性，并为推动美国社会朝着更加公正平等的方向发展作出了努力。
结论美国黑人文学自哈莱姆复兴以来经历了持续发展和演变，它成为反映、呼吁和塑造美国社会变革的强大力量。
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美国长篇小说的第二次提升：当代叙事中的种族、形式与后种族美学［美］雷蒙·萨迪瓦尔1/文唐伟胜2/译（1.斯坦福大学； 2.南方医科大学外国语学院）新一代少数族裔作家异军突起，他们的作品标志着美国文学已经彻底转向了“后种族”时代。
正如弗吉尼亚·伍尔夫颇具讽刺意味地把“现代”的开端定位于“1910年或前后”，科尔森·怀特海德（Colson Whitehead）在2009年《纽约时报》的一篇纪念首位黑人当选美国总统周年的专栏文章中提出，“一年前……我们正式成为一个后种族社会”。
下文我将回到怀特海德，并重点讨论他的三部小说，即《直觉主义者》（The Intuitionist，1998）、《约翰·亨利的日常生活》（John Henry Days，2001）和《第一区》（Zone One，2011），但现在我希望对我称为当代叙事中的“后种族美学”作一个背景说明。
“后种族”中种族的含义在探讨美国小说中的后后现代、后民权时代的来临这个问题时，我希望能解释清楚我对“后种族”这一术语的使用：在当代美国，种族和种族主义没有消失，完全没有。
杜波伊斯（DuBois）于1901年发表的那个著名观点，即“20世纪的问题是肤色的问题”，最为准确地评价了20世纪种族的命运（354）。
杜波伊斯对“20世纪之初种族的含义”的思考是国际化的、开阔的、全球性的，因为他关注了“亚洲和非洲，美洲和其他岛国中”的种族地位。
也就是说，“种族问题”不单指由美国种族政治和种族构成来定义的问题，对于全球所有正在对种族作出心理—社会定位的国家和组织来说，这个问题也非常重要。
在杜波伊斯的观点发表100年后，也就是在21世纪前10年，种族问题依然是美国和全球现代性中的一个关键问题。
虽然如此，“种族”的含义已经发生了很大变化：以前人们更关注种族的生物性，对种族持本质论的观点；301现在人们对种族的理解更为复杂，将其视为人类经历的一个要素，它基于祖先的群体特征，成形于心理—社会模式，然后被纳入不公平的政治和经济结构系统中。
在这一点上，保罗·墨亚（Paula Moya ）和海泽尔·马尔科斯（Hazel Markus ）无疑是正确的。
他们提出，虽然种族主义在当今美国仍然存在，但“种族”不应该被理解为个人身份的属性，而应该被理解为“一套复杂的个人和社会行为”，一种“行为”（doing ）的结构，通过这个结构，种族得以表现，也通过这个结构，种族偏见被固化为“社会、历史和哲学的过程……以及人们采取的行为”①（4，黑体为原文所加）。
这个“行为”并不是简单指有意图的个体行为，而是指“在感受到的身体和行为特征基础上创造出群体，给这些特征赋予有差异性的权力和特权，然后证明由此产生的不公平是合理合法的”（Moya and Markus ，x ）。
不仅如此，关注这个“行为”的过程还强调了在当代社会中显然存在的多种族构成中的多样性和异质性。
何以如此呢？许多社会科学家认为，当今种族和种族化过程的特征可概括为后民权时代的种族漠视，或没有肤色歧视的种族主义（即只见种族主义，却不见种族主义分子），或新的被种族化的民族。
在这个后民权时代的种族漠视、没有肤色歧视的种族主义、新的被种族化民族的背景下，21世纪初的“种族”概念是什么？墨亚和马尔科斯所谓的种族“行为”的机制有哪些？这个时代既然允许我们使用“后种族”这个概念，那么我们对于种族，乃至种族主义的理解应该发生哪些观念上的转变？我在本文中讨论的小说就回答了这些问题。
种族作为一个分析范畴仍很重要，种族主义仍是当今美国生活中的严重事实，白人优越论仍是我们时代心照不宣的主流意识。
与此同时，在后民权时代文学中又一直存在超越种族和种族主义的欲望。
为了说明这些事实，我使用的“后种族”概念与怀特海德等作家所建议的一样，具有不断擦写和全力反讽的特征。
这种方法对于文学分析很有作用，因为它既能联系到文学文本的形式和语言，同时又能识别出历史在为种族偏见、歧视和压迫作辩护时的自相矛盾之处。
对“后种族”美国进行反讽式思考，怀特海德并非唯一一人。
除了那些讲话的头头脑脑、博客作家、评论员、右翼媒体等在不停欢呼“后种族主义美国已经来临”之外，一些非常知名的作家、学者和公共知识分子也在讨论当今美国社会后民权时代的驾临。
图瑞（Touré）新近发表的著作《谁害怕后黑人时代》（2011）和肯尼斯·沃伦（Kenneth Warren ）的《什么是非裔美国文学》（2011）以不同的方式提出，“在民权运动之后，明显表达出来的种族隔离和歧视让位于表现更为隐蔽但同样有害的种族主义”（Warren ，5，n.5，401《叙事》中国版（第五辑）①2008年总统大选后，对一种新型的“后种族”时代的期望成为当代美国种族谜团的最清晰的表述。
关于种族的当代含义，最重要的新作来自于Paula Moya 及Hazel Markus.citing Smith，ix）。
除了怀特海德和图瑞，还有众多作家探讨美国种族形成过程中的后现代或后民权时代。
这些作家包括：非裔作家Percival Everett、Dexter Palmer、Darieck Scott；亚裔作家Karen Tei Yamashita、Sesshu Foster、Charles Yu、Larissa Lai；土著作家Sherman Alexie；拉丁美洲裔作家Salvador Plascencia、Junot Diaz、Mi-chelle Serros、Yxta Maya Murray、Marta Acosta等。
在某些情况下，还可以包括几位对犹太族和意第绪族进行重新书写的作家，如Maichael Chabo、Gary Shteyngart、Jonathan Safran等。
饶有趣味的是，这些作家集体出现在《纽约客》2012年6月4日和11日关于“科幻小说”及当代“类型小说”兴起的夏季专刊上，旨在展示并讨论当代社会的种种危机。
这些作家坚持认为，21世纪的种族问题非常紧迫。
他们创造了一种新的美学来处理所谓后种族时代中“种族”的含义。
我主要以怀特海德的《直觉主义者》（1998）和《约翰·亨利的日常生活》（2001）两部小说为例来说明种族历史、形式和文学语言之间的关系。
我还将探讨《第一区》（2011）如何再现历史在种族控制中的自相矛盾之处，及其与该文本的形式和语言之间的关联。
在这些小说中，美国种族化过程中特有的多种族现象被再现为一种不停的“行动”（doing），这种“行动”创造了社会结构和话语，清楚地表达出美国社会生活基于多样性、异质性和差异性的“对话性叙事”（dialogical narra-tive），然后将它们统统纳入层级分明的社会和政治结构中。
新千年已过去12年，后现代主义的全盛时期距今已有30年，而全球的种族、性别和政治反压迫运动也过去了将近45年。
现在，我们应该来探索、反思并试图理解我称为“后种族”的这种新型美学了。
结合种族、叙事理论及“假想现实主义”（speculative realism，我用来概括这种美学的叙事特征的术语），我可以解释为什么21世纪美国少数族裔作家们已经为美国小说历史开创了一片新天地。
当年沃特·司各特（Walter Scott）基于拿破仑发动的世界战争，将历史和罗曼司两个文类混合起来创造出“历史罗曼司”这一文类。
受其启发，我在此提出“假想现实主义”这个术语，以此来理解现实主义和奇幻文学如何演变为各种假想形式，而这种形式似乎体现了当代小说中的新叙事模式。
一种新美学的特征以下我将描写后种族美学的四大特征。
虽然不是穷尽式的描写，但它们表明作家们共有这些特点并非偶然，而且值得深入研究。
（1）后种族美学与后现代主义美学是批评式对话关系。
“二战”后一代作家有相同的历史，这导致了后现代主义和美国种族文学之间呈对话关系。
如果501美国长篇小说的第二次提升：当代叙事中的种族、形式与后种族美学不将后现代主义和“二战”后的种族文学的兴起看作互不相关的两个现象，而是将它们看作同属一个美学母体，那么我们就能看到，后现代主义文学和种族文学源于同样的历史体制和创作实践①。
我们不妨看看文学史的情况。
如果将后现代主义者和少数族裔作家置于对话语境，我们就会问：为什么后现代主义和当代叙事的研究极少关注少数族裔文学？或者换句话说，为什么绝大多数少数族裔作家觉得后现代主义很不利于他们在小说中再现当代社会情况呢？仅举几例。
朱诺特·迪亚兹（Junot Diaz ）的《奥斯卡·瓦奥短暂而奇妙的一生》（The Brief Wondrous Life of Oscar Wao ，2007）、萨尔瓦多·普拉森西亚（Slava-dor Plascencia ）的《纸人》（The People of Paper ，2005）、帕西瓦·埃瓦雷特（Percival Everett ）的《擦去》（Erasure ，2001）都表明了当代族裔小说与后现代元小说之间的批评式对话关系。
当然，强调两者之间的共有历史，关键意义还是它能让我们看到后现代美学和当代少数族裔作家群体创作实践之间的对话关系。
（2）后种族美学建立在文类发展史上，通常混杂不同文类形式。
当代少数族裔作家群共有的第二个特征和第一个特征类似，都有一个历史的层面，但这第二个特征指向的是文类历史以及文类形式的混杂。
我论述的这个族裔叙事转向与18世纪末到19世纪初的某个现象颇为相似。
那个时期罗曼司正在复兴中，沃特·司各特和詹姆斯·费尼莫尔·库伯（James Fenimore Cooper ）这些作家发明了一种新的叙事形式来对抗新古典主义及反浪漫主义小说流派，崇尚崇高、想象、哥特、鬼怪仙魔等。
司各特在他为《大英百科全书》写的词条中，将罗曼司定义为“一种用散文或诗体写成的虚构叙事，其兴趣点放在神奇罕见的事件上”（qtd.in Dekker ，21）。
相反，在他眼里，小说是“一种与罗曼司不同的虚构叙事，其中的事件符合普通的人类事件走向，也符合当前社会状态”。
司各特还认为：“也许还存在一种作品，很难准确地把它赋予给任何一个类别；事实上，这种作品兼具两个类别的特征。
”于是，分别作为一种历史现象和一种文类现象———“历史罗曼司”这种混杂文类就出现了。
司各特自己，当然包括库伯，创作的正是这种混杂文类的作品，它们带着童话故事和罗曼司、怪异和鬼神世界的特征，与日常生活中的普通事件混为一体。
日常生活怎么会受怪异事件之扰？前世纪的做派又怎么会与当下世纪的做派并行？正如一位知名的美国罗曼司批评家指出的那样，“将一部小说称为‘历史罗曼司’，就必须关注其非常丰富、混杂甚至互相抵牾或前后矛盾的特性”（Dek-ker ，26）。