服装人物素描课程教案
服装绘画人物教案模板范文
教学目标：1. 让学生了解不同文化背景下的服装特点，培养审美能力和文化素养。
2. 提高学生的绘画技巧，学会运用线条、色彩等元素表现服装的质感、款式和风格。
3. 培养学生的创新意识和团队合作精神，在创作过程中激发学生的想象力。
教学对象：初中美术兴趣班教学时间：2课时教学准备：1. 教学课件：展示不同文化背景下的服装图片、视频等。
2. 绘画工具：铅笔、彩色铅笔、水彩笔、画纸等。
3. 作品展示区：用于展示学生的作品。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示不同文化背景下的服装图片，引导学生观察并讨论服装的特点。
2. 提问：同学们，你们知道这些服装分别来自哪些国家或地区吗？它们有什么特点？二、讲解1. 教师讲解不同文化背景下的服装特点，如：中国汉服的典雅、欧洲宫廷服饰的奢华、非洲部落的原始等。
2. 讲解绘画技巧，包括线条的运用、色彩的搭配、质感的体现等。
三、实践1. 学生根据所学知识，选择一种服装进行绘画创作。
2. 教师巡视指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师点评学生的作品，给予鼓励和指导。
第二课时一、复习1. 教师带领学生回顾上节课所学内容，巩固服装特点及绘画技巧。
2. 学生展示上节课的作品，分享创作心得。
二、拓展1. 教师引导学生运用所学知识，创作一幅具有民族特色的服装绘画作品。
2. 学生自由发挥，创作过程中可以借鉴其他文化背景下的服装元素。
三、实践1. 学生根据所学知识，创作一幅具有民族特色的服装绘画作品。
2. 教师巡视指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师点评学生的作品，给予鼓励和指导。
教学总结：通过本节课的学习，学生了解了不同文化背景下的服装特点，掌握了绘画技巧，培养了审美能力和文化素养。
同时，学生在创作过程中激发了想象力，提高了创新意识和团队合作精神。
在今后的教学中，我们将继续引导学生关注不同文化，提高学生的综合素质。
礼服设计素描手绘教案中班
礼服设计素描手绘教案中班教案标题：礼服设计素描手绘教案（中班）教学目标：1. 学生能够通过观察和模仿，掌握礼服设计素描的基本技巧。
2. 学生能够运用不同的线条和颜色表达自己的创意和想法。
3. 学生能够通过手绘素描，培养对服装设计的兴趣和审美能力。
教学准备：1. 素描纸、铅笔、橡皮擦、彩色铅笔或彩色水笔。
2. 礼服设计样本图片或海报，供学生观察和参考。
3. PPT或投影仪，用于展示素描技巧和范例。
教学步骤：1. 导入（5分钟）- 引入话题，让学生了解什么是礼服设计，为什么需要素描手绘。
- 展示一些礼服设计样本图片或海报，激发学生的兴趣和好奇心。
2. 素描基础讲解（10分钟）- 通过PPT或投影仪，展示素描的基本技巧，如线条的粗细、轻重和方向。
- 解释不同线条的表达效果，如直线、曲线、虚线等。
- 示范如何运用铅笔进行素描，包括如何描绘衣领、袖口、裙摆等细节。
3. 实践操作（25分钟）- 分发素描纸、铅笔和橡皮擦给学生。
- 让学生观察并选择一件他们喜欢的礼服设计样本图片或海报作为参考。
- 引导学生按照自己的想法和创意，用铅笔进行素描手绘。
- 鼓励学生尝试不同线条和阴影效果，使素描更加生动和立体。
4. 创意分享（10分钟）- 让学生互相展示自己的素描作品，并分享他们的创意和想法。
- 鼓励学生相互欣赏和提供建议，以促进彼此的学习和进步。
5. 总结与展望（5分钟）- 回顾今天的学习内容，强调素描手绘对礼服设计的重要性。
- 鼓励学生继续培养对服装设计的兴趣和审美能力，鼓励他们多进行练习和创作。
教学扩展：1. 邀请一位专业的服装设计师来班级进行讲座，让学生了解更多关于礼服设计的知识和技巧。
2. 组织学生参观当地的服装设计展览或艺术博物馆，让他们亲身感受和欣赏不同风格的服装设计作品。
3. 引导学生使用彩色铅笔或彩色水笔，进行更丰富多彩的素描手绘实践。
教学评估：1. 教师观察学生在实践操作环节的参与度和创意表达能力。
服装人物素描课程教案 第6章 服装人物的线描表现
《服装人物素描》课程教案在表现过程中更注重内心世界的主观真实，而不重视具体物象视觉形象的真实。
它是一种主观意识借助客观物象的形象流露。
服装人物线描的观察方法其实质就是主客观相结合的观察方法，客观世界并不存在着线，这一点我们在第二章中有比较详细的论述，线是人的主观臆造，它本来就是从客观世界中抽象出来的。
我们运用这种客观世界本来就不存在的线来表现和把握形象物体间的结构关系。
这本身就既非主观的随意行为，也不是自然物象的客观模拟。
它在尊重客观物象基本特征的基础之上，也重视主观的抽象提炼。
它并不真实，但又合理地存在，介于像与不像之间，具有较强的形式美感，它既显示了造物在我的主观意识，又不脱离客观存在的物象，把客观与主观融为一体。
它既非纯主观，又非纯客观，把真实的物象给人的客观感受与作者自我感觉融合在一起，把冷静的观察分析与直觉的梧解和主观的意愿完美地结合在一起，在表现对象的过程中具有高度灵活形的和主动性。
见图6.1图6.1图6.1 备骑出行图佚名壁画所画人物都用铁线描，平涂颜色。
着色以重彩为主，个别处兼施淡彩。
这里所选的是《出行图》中四个侍卫像，姿态不同，表情各异，用笔精炼劲力，可见其独特风采。
6.1.2 造型培养以线造型的能力，形体准确、形态舒适是我们基础训练的主要的学习目的，然而提高造型能力的关键，在于树立正确的造型观念。
以线造型观源于观物象，但又有主观审美追求，如何做到表现的造型既突出对象特征，又超越于客观对象的模拟，这是以线造型的关键。
我们都知道绘画中表现的物象不是客观物象的再现，也不可能是客观物象的再现，这就是照片与绘画的区别。
正确的造型观念，应立足于表现。
以自然物象的基本特征为依据、以艺术的观念对客观物象进行艺术上的加工和取舍，使被表现的物象的造型在尊重客体的基础上，去其繁琐，舍其无关的皮毛，对外形的基本特征加以归纳和概括，对典型特征加以强调夸张，使被表现的物象在造型上既真实又不模拟，既表现客观物象的典型性，又超越具体物象的一般化。
服装人物素描课程教案 第3章 服装与人体
《服装人物素描》课程教案因有这几个方面。
（1）是力的作用，人本身的运动，动作或外力（手拉、风等）使衣服受到拉或挤的作用而产生衣纹，见图3.1。
图3.1 线描着装人物（局部）图中人物因为胳膊的弯曲，在肘关节的内侧因弯曲挤压会产生密集的衣纹。
人物的绑腿部分的衣纹是由于捆绑等外力的作用下产生的。
（2）是长时间折叠而形成的，有些弹性弱的衣料做的衣服，如棉、麻等。
在久穿后会产生一些衣纹，见图3.2。
图3.2 线描着装人物（局部）（3）是衣物由于自身的重力的原因自然下垂而产生的衣纹。
见图3.3图3.3 衣纹习作3.2.2衣纹的种类常见的衣纹有：垂纹、推纹、挤纹、拉纹、飘纹、绞纹。
（1）垂纹：衣服面料受地球的吸力的影响，成下垂的纹路，如裙摆等。
见图3.4。
图3.4线描人物画局部（2）绞纹：面料被两个力量同时以相反的方向旋转、拧紧而开成的纹。
（3）推纹：衣物被一个力量向前推拉，如衣袖被一个向上的力量推拉，靠近力心的地方，布纹挤紧，皱纹最多，远离力心远的地方折纹便较疏。
见图3.5。
图3.5 图中上方衣袖被手用力向胳膊上方推挤二形成的推纹图中下方布料因受到外来的拧力而产生的绞纹（4）挤纹：布纹受到两个力量，从两面挤来，而形成的纹路，如弯曲的膀臂；膝关节，腋部等，见图3.6。
（5）拉纹：布料被两个力量，以相反的方向向外拉去，而形成的纹，见图3.7。
（6）飘纹：布料被风力吹动，所形成的纹叫飘纹见图3.8。
图3.7 衣纹习作素描图3.8 时装人物线描3.2.3 衣褶衣褶是由于服装本身的样式造成的，是设计师主观设计的结果。
衣褶与服装制作工艺处理有直接的关系，常见的有两种褶，即死褶和活褶。
（1）活褶：用绳带或其他手段，用抽、扎、折叠而形成一引起没有规律的衣褶叫活褶，见图3.9。
图3.9 素描人物局部肩上的衣褶是服装设计的款式造成的（2）死褶：即运用服装工艺手段而制成有规律的皱褶。
如白褶裙、荷叶边等，见图3.10。
图3.10 服装人物素描局部裙子与上衣的连接处的衣褶是缝制工艺的结果3.2.4 面料的质感与衣纹的关系衣服的质料不同，直接影响衣纹的形状。
素描着衣人物教案
素描着衣人物教案教案标题：素描着衣人物教案教案概述：本教案旨在帮助学生通过学习素描技巧和人物绘画，掌握着衣人物的绘画方法。
通过学习本教案，学生将能够提高他们的素描技巧，理解着衣人物的构图和细节，并能够运用所学知识创作出具有艺术性和表现力的着衣人物素描作品。
教学目标：1. 理解素描技巧的基本原理和应用；2. 掌握着衣人物的构图和细节表现方法；3. 运用所学知识绘制具有艺术性和表现力的着衣人物素描作品。
教学准备：1. 素描纸、铅笔和橡皮擦；2. 着衣人物的照片或模特。
教学过程：1. 导入（5分钟）- 引入素描的概念，解释素描的作用和重要性；- 引导学生思考着衣人物绘画的挑战和技巧。
2. 素描基础知识介绍（10分钟）- 介绍素描的基本原理，如线条、阴影和明暗的运用；- 示范如何运用铅笔进行不同线条的绘制。
3. 着衣人物构图（15分钟）- 展示着衣人物的照片或模特，解释构图的重要性；- 引导学生观察照片或模特的姿势和服装细节，讨论构图的选择；- 示范如何将着衣人物的主要形状和比例用简单的几何图形勾勒出来。
4. 衣物细节表现（15分钟）- 引导学生观察照片或模特的服装细节，如褶皱、纹理等；- 示范如何运用不同线条和阴影表现衣物的质感和形态。
5. 学生实践（30分钟）- 学生根据所学知识开始绘制着衣人物素描作品；- 教师巡视指导，提供个别帮助和建议。
6. 作品分享和评价（10分钟）- 学生互相分享自己的作品，讨论不同的创作方法和技巧；- 教师给予学生积极的评价和鼓励。
教学延伸：1. 鼓励学生继续练习素描技巧和着衣人物绘画，以提高他们的艺术水平；2. 引导学生研究不同艺术家的素描作品，了解不同的绘画风格和表现手法；3. 组织学生参观艺术展览或画廊，拓宽他们的艺术视野。
教学评估：1. 学生的素描作品评价；2. 学生对于素描技巧和着衣人物构图的理解程度；3. 学生在课堂讨论和作品分享中的参与度。
教学反思：根据学生在实践过程中的表现和反馈，及时调整教学策略和指导方式，确保学生能够达到教学目标。
服装人物素描课程教案 第5章 人物线描的局部表现
《服装人物素描》课程教案图5.1 中国古代的头部比例法2．五官的结构及表现1）眉眉位于眼眶上部，有长短、浓淡、粗细之分，性别、年龄不同，眉的特征亦各不相同；眉生长方向是眉头处向上，至中间而转为水平，到眉梢变为向外向下，我国古代对眉的装饰非常讲究，样式变化比较大，但是符合审美标准的眉的画法在不同时期却有所差异，一般来说妇女较喜欢细而长的眉，汉唐时期则喜欢短而粗的眉（见图5.2），那时，有“八字眉”“蛾眉”等。
（见图5.3）眉的画法有两种;一是按生长方向结构用单线组成,（见图5.4）一种是线与皴擦结合的画法。
图5.2 中国古代绘画作品和中女性的眉毛图5.3 “八字眉”“蛾眉”图5.4 眉毛的生长规律2）眼眼睛在头部具有特殊的重要性,眼睛由泪阜、白膜、瞳孔、虹膜、上眼睑、下眼睑组成，整个形状呈半球状，从外部观察可概括为九面半球体，眼球转动时会发生透视变化。
眼睛的开闭，靠上眼睑的活动。
上眼睑的弧度大于下眼睑，上下眼睑均有睫毛，上眼睑较厚，加睫毛的投影，所以线条较浓，下眼睑受光较多，线条较淡一些。
画时用线要肯定，眼睑的弧度变化十分微妙,弧度的转折与眼睛的结构外形和透视变化有着密切的关系。
见图5.5。
图5.5 眼睛的外形、结构及透视变化3）鼻鼻子的表情动作不像眼与眉那么丰富,但是它的位置和形状却对人的面部影响很大, 鼻分鼻根、鼻梁、鼻尖、鼻翼四个部分，鼻子上端由鼻骨组成，下部由软骨组成，鼻骨与鼻软骨相接处在外形上稍有呈突起，整个鼻子可以归纳为几个梯形，见图5.6。
图5.6 鼻子的组成图5.7鼻子的基本形状及结构4）嘴嘴部是一个圆弧状的形体，它是由上下颌骨的齿槽和牙齿部分合成半个球形所决定的。
由上嘴唇、下嘴唇、人中、口裂线、上唇结构、下唇结构和嘴角构成。
写生时应注意不同角度的变化规律。
线的运用可以强调轮廓,也可以有唇的细微变化。
图5.8 嘴巴的基本结构5）耳朵耳朵的形状由耳轮、耳屏、对耳轮、三角窝、对耳屏、耳垂构成，耳朵在头部处处于次要位置，但作画时千万不可轻视，必须清楚各部分的来龙去脉，见图5.9。
服装人体素描教学教案
服装人体素描教学教案服装人体素描教学教案一、教学目标：1、学生能够掌握基本的人体结构和比例，了解人体动态变化规律。
2、学生能够通过素描技巧表现出服装人体的线条和形态，提高绘画技巧和审美能力。
3、学生能够通过绘画实践，增强观察力、创造力和团队协作能力。
二、教学方法：1、理论讲解：教师介绍人体结构和比例、人体动态变化规律、服装人体绘画技巧等基础知识。
2、示范教学：教师通过示范教学，展示绘画技巧和表现方法，引导学生掌握基本技能。
3、实践练习：学生通过实践练习，逐步掌握服装人体素描的技巧和方法。
4、团队协作：学生分组进行协作练习，互相学习和交流，提高团队协作能力。
三、教学材料：1、绘画工具：铅笔、橡皮、画板、画纸等。
2、教学图片：人体结构图、服装人体范例图等。
3、教学视频：绘画示范视频等。
四、评估方法：1、教师评价：教师对学生的作品进行评估，指出优点和不足，提出改进意见。
2、学生自评：学生自我评估作品，分享学习和成长体验。
3、同伴互评：学生互相评估作品，互相学习和交流。
五、教学过程：1、导入新课：教师介绍课程目标和内容，激发学生兴趣。
2、理论讲解：教师讲解人体结构和比例、人体动态变化规律、服装人体绘画技巧等基础知识。
3、示范教学：教师通过示范教学，展示绘画技巧和表现方法，引导学生掌握基本技能。
4、实践练习：学生通过实践练习，逐步掌握服装人体素描的技巧和方法。
5、团队协作：学生分组进行协作练习，互相学习和交流，提高团队协作能力。
6、评估反馈：教师对学生的作品进行评估，指出优点和不足，提出改进意见。
学生自我评估、互相评估，分享学习和成长体验。
7、课堂小结：教师总结本节课的重点和难点，帮助学生巩固所学知识。
8、布置作业：教师布置课后练习和预习任务，鼓励学生进一步探索和学习。
六、教学反思：课后，教师需要对本次课程进行反思和总结，分析学生在学习过程中遇到的问题和困难，找出有效的解决方案。
教师还需要不断改进教学方法和手段，提高教学质量和效果。
素描古装教学教案模板范文
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解素描的基本技巧，掌握古装人物素描的基本方法。
2. 培养学生对古装人物线条、轮廓、光影、质感等方面的观察力和表现力。
3. 增强学生的艺术审美能力和创造力。
教学重点：1. 古装人物的基本形态和比例。
2. 线条的运用和轮廓的勾勒。
3. 光影和质感的表现。
教学难点：1. 古装人物动态的捕捉和表现。
2. 光影效果的准确描绘。
教学准备：1. 教师准备：教材、教学课件、示范作品、素描工具（铅笔、橡皮、画纸等）。
2. 学生准备：素描工具、画纸。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示古装人物图片，引导学生观察和分析。
2. 提问：古装人物的特点有哪些？如何用线条和光影来表现？二、基本理论讲解1. 讲解素描的基本技巧，包括线条、轮廓、光影、质感等。
2. 分析古装人物的基本形态和比例，强调动态捕捉的重要性。
三、示范演示1. 教师现场示范古装人物素描的步骤和方法。
2. 重点演示线条的运用、轮廓的勾勒、光影和质感的表现。
四、学生练习1. 学生根据教师示范，开始进行古装人物素描练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生绘画中的错误，解答学生疑问。
五、总结与反馈1. 教师对学生的练习进行点评，指出优点和不足。
2. 鼓励学生相互交流，共同进步。
第二课时一、复习与巩固1. 学生回顾上节课所学内容，进行简单的练习。
2. 教师检查学生掌握情况，解答疑问。
二、深入练习1. 学生根据上节课的练习，进行深入的古装人物素描创作。
2. 教师引导学生关注细节，提高作品的表现力。
三、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。
2. 教师点评作品，指出优点和不足，提出改进建议。
四、总结与反思1. 教师对本节课的教学内容进行总结，强调重点和难点。
2. 学生反思自己的学习过程，总结经验教训。
教学评价：1. 学生对古装人物素描的基本技巧掌握程度。
2. 学生作品的表现力和创新性。
3. 学生在课堂上的参与度和互动性。
服装人物素描课程教案 第2章 人体比例、结构与透视
《服装人物素描》课程教案图2.1图2.1 列奥纳多·达·芬奇《维特芦威的人体比例》“人体比例研究”是达·芬奇于1490年根据建筑大师维特鲁维斯（Vitruvius）理论制作而成。
维特鲁维斯在他的建筑作品中指出，人体的尺寸是自然安排好的。
他更举例说明之：把双腿分开到令身高降低1/14，再抬起双臂，直到左右手的中指与头顶成一等高直线，再沿着张开的四肢顶端画一个圆圈，那么你会发现，肚脐正位于圆心，而两腿之间的空间会形成一个等边三角形。
达·芬奇在长期的绘画实践和研究中，还发现并提出了一些重要的人体比例规律：标准人体的比例为头是身高的1/8，肩宽是身高的1/4，平伸两臂的宽度等于身长，两腋的宽度与臀部宽度相等，乳房与肩胛下角在同一水平上，大腿正面厚度等于脸的厚度，跪下的高度减少1/4。
达·芬奇认为，人体凡符合上述比例，就是美的。
这一人体比例规律在今天仍被认为是十分有价值的，人体比例是画人体的最基础的工作，正确的人体比例是一幅好作品的先决条件。
现在我们仍然用人的头高作为度量单位来计算人体比例，来测量人体各部位的长度、宽度和厚度。
因为在人体的一些部位和关节处恰好与头的长度有比量关系，中国古代有“立七、坐五、盘三半”的说法。
当然，现在人的身高普遍的有所增高，一般男女人体的高度为7.5头长，少数人是8个头长，身体各部分的比例大致为；额底至乳头1头长；乳头至脐孔1头长；躯干3.5个头长；男性肩宽2个头长，腰宽1个头长；臀宽1.5个头长。
上肢共有3个头长，上臂为1又1/3个头长，前肢为1个头长，手为2/3个头长。
下肢共有4个头长，大腿2个头长，小腿2个头长，踝高、踝宽为1/3个头长，两膝靠拢为2/3头长；人体的1/2处是趾骨联合部位。
上肢向外平举，自指尖至人体中线，约等于人体全长的1/2。
上肢下垂，指尖在自肩至脚底的中点，即大腿中部。
人坐在椅子上为5个头长，从头顶到臀部底面等于4个头长，盘坐为4个头长。
《服装人体画法导学案-服装设计基础》
《服装人体画法》导学案第一课时一、导学目标1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧；2. 精通服装人体画法的基本步骤和注意事项；3. 提高对服装人体画法的实践能力。
二、导学内容1. 服装人体画法的基本原理- 服装人体画法是指在绘画中描绘人体穿着服装的技巧，旨在表现出服装与人体的结合，呈现出服装的质感和立体感。
- 在服装人体画法中，需要注意人体的比例和姿势，同时要思量服装的布料质感和褶皱。
2. 服装人体画法的基本步骤- 确定人体比例：起首要确定人体的比例，包括头部、身体、手臂和腿部的比例干系。
- 定位服装轮廓：依据人体的比例，勾画出服装的轮廓，包括上衣、裤子、裙子等。
- 表现服装质感：通过细致的线条和阴影处理，表现出服装的质感和褶皱，使其看起来更加立体和真实。
3. 服装人体画法的注意事项- 注意人体比例的准确性，防止出现头大脚小或手臂过长等问题。
- 注意服装轮廓的流畅性，防止出现生硬和不协调的状况。
- 注意服装质感的表现，通过线条和阴影的处理，使服装看起来更加真实和立体。
三、导学活动1. 观看教学视频：观看相关的服装人体画法教学视频，了解基本原理和技巧。
2. 实践练习：依据视频内容，进行服装人体画法的实践练习，尝试画出不同款式的服装人体。
3. 互动谈论：与同砚分享自己的作品，互相沟通阅历和技巧，共同提高。
四、导学总结通过本次导学活动，我们对服装人体画法有了更深度的了解，精通了基本原理和技巧，提高了实践能力。
期望大家在平时绘画中多加练习，不息提升自己的技术水平，呈现出更加卓越的作品。
第二课时导学目标：1. 了解服装人体画法的基本原理和技巧；2. 精通服装人体画法的构图方法和绘制步骤；3. 提高对服装人体画法的理解和应用能力。
导学内容：1. 服装人体画法的基本观点和特点；2. 服装人体画法的构图原则和技巧；3. 服装人体画法的绘制步骤和注意事项。
导学步骤：第一步：了解服装人体画法的基本观点和特点1. 什么是服装人体画法？服装人体画法是指在绘画中以人体为基础，结合服装的设计和细节，将人体与服装融为一体进行表现的一种绘画技法。
服装人物素描课程教案第7章服装人物的明暗与质感表现
服装人物素描课程教案第7章服装人物的明暗与质感表现《服装人物素描》课程教案课次授课时间教案完成时间研究自然光源和人工光源下人物所呈现的明暗规律。
掌握正确的观察方法、将人物与光线的关系通过不同层次变化反映出来。
学会运用明暗的规律和质感表现方教学目的与要求法来表现人物。
采用以线为主的手法对人物进行写生，运用与线面结合的方法来表现人物的皮肤质感和人物的衣着质感；用明暗五个调子的观察方法刻画头、手等部位。
第7章服装人物的明暗与质感表现教学内容 7.1 决定明暗的变化因素（含补充内容）物体自身结构的转折变化在外界光的照射下形成明暗色调的变化。
物体本身结构的差异形成了物体表面大小、朝向、起伏、形状的不同，在光源的作用下明暗色调也随之变化。
明暗关系的变化离不开形体本身特征的制约，反之，明暗层次的变化则能反映出物体的特征。
光源自身的强弱影响着明暗色调的变化。
光源强、明度高，黑白对比强烈，光源弱，明度低，黑白对比较弱而显得柔和。
物体与光源的距离影响着明暗色调的变化，物体离光源近，明度高，黑白对比强。
物体离光源远，明度低，黑白对比较弱而显柔和。
物体与光源的角度、物体距离视点的远近，物体自身的质地和固有色，物体之间环境色等等都影响着明暗色调的变化。
物象的质地粗糙且固有色较深，明暗变化就柔和而显得晦暗。
反之，物象质地细腻，固有色偏浅，明暗变化就会显得明快而强烈。
7.2 明暗变化的一般规律通常在研究明暗关系时，我们习惯用“三大面”和“五大调子”来表现明暗素描的关系。
“三大面”即，受光面，背光面，中间灰层次。
这是表现物体明暗关系的初步，只要能准确地表现出这三大面的形体透视变化，也就能表现出它的立体感受了，要进一步使表现对象的形体透视、质感，必须再进入下一步的深入刻画，即“五大调子”的表现。
这是对物体在光的作用下所形成的明暗调子关系的归纳和解释。
（1）明暗交界线它既没有直接的光源，也没有反光源，因此在受光与背光交界处是最深最暗的。
服装绘画人物教案模板范文
年级：中班课时：2课时教学目标：1. 让学生了解服装绘画的基本步骤和方法，提高绘画技能。
2. 培养学生对服装的兴趣，激发学生的创造力和想象力。
3. 通过绘画活动，培养学生审美观和审美能力。
教学重点：1. 服装绘画的基本步骤和方法。
2. 服装设计的创意和表现。
教学难点：1. 如何运用绘画技巧表现服装的质感、立体感和空间感。
2. 如何将创意和想象力融入到服装设计中。
教学准备：1. 服装绘画教材。
2. 画纸、画笔、颜料等绘画工具。
3. 服装设计素材图片。
4. 服装设计灵感视频。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师出示服装设计素材图片，引导学生观察服装的款式、颜色、图案等特点。
2. 提问：你们喜欢什么样的服装？为什么？二、讲解服装绘画的基本步骤1. 教师讲解服装绘画的基本步骤：起稿、勾勒轮廓、上色、细节处理。
2. 学生跟随教师一起练习起稿、勾勒轮廓。
三、练习绘画1. 学生根据自己喜欢的服装款式，进行绘画练习。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 教师点评学生的作品，给予鼓励和指导。
2. 学生分享自己的绘画心得。
第二课时一、导入1. 教师展示学生的作品，引导学生回顾上一节课的内容。
2. 提问：你们觉得哪些作品的设计很有创意？二、讲解服装设计的创意和表现1. 教师讲解服装设计的创意来源和表现手法。
2. 学生分享自己的服装设计灵感。
三、创作实践1. 学生根据自己设计的服装款式，进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题。
四、展示与评价1. 教师组织学生展示自己的作品，进行评价和交流。
2. 学生分享自己的创作心得。
教学反思：1. 本节课通过讲解服装绘画的基本步骤和创意表现，提高了学生的绘画技能和设计能力。
2. 在教学过程中，教师应注重培养学生的观察力、想象力和创造力，激发学生的学习兴趣。
3. 在评价环节，教师应注重鼓励学生的创意和表现，提高学生的自信心。
初中服装设计素描教案模板
课时：2课时年级：八年级教材：《美术课程标准》初中美术教材教学目标：1. 知识与技能：了解服装设计的基本要素，掌握服装设计素描的基本技巧。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对服装设计的审美能力和动手能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对服装设计的兴趣，培养学生创新精神和团队协作意识。
教学重点：1. 服装设计的基本要素。
2. 服装设计素描的技巧。
教学难点：1. 服装设计素描的透视关系。
2. 服装设计素描的细节表现。
教学准备：1. 教师准备：服装设计素描作品、多媒体课件、实物模特或图片、教学示范作品。
2. 学生准备：素描纸、铅笔、橡皮、勾线笔。
教学过程：第一课时一、导入1. 展示各种服装设计作品，引导学生观察服装的款式、颜色、面料等。
2. 提问：服装设计有哪些基本要素？学生回答，教师总结。
二、新授1. 介绍服装设计的基本要素：款式、颜色、面料、图案、装饰等。
2. 讲解服装设计素描的步骤：a. 观察整体，确定服装的轮廓和结构。
b. 分析细节，如领口、袖口、口袋等。
c. 透视关系，注意服装的起伏和空间感。
d. 细节表现，如面料质感、装饰细节等。
三、示范1. 教师示范服装设计素描的整个过程，重点讲解透视关系和细节表现。
2. 学生跟随教师一起练习，教师巡回指导。
四、练习1. 学生根据所学知识，选择自己喜欢的服装款式进行素描设计。
2. 教师巡视指导，对学生的作品给予肯定和改进建议。
五、总结1. 教师总结本节课的重点内容，强调服装设计素描的技巧。
2. 学生分享自己的作品，互相交流学习心得。
第二课时一、复习1. 复习上节课所学的服装设计基本要素和素描技巧。
2. 学生展示自己的作品，教师点评。
二、新授1. 讲解服装设计素描的构图和布局。
2. 介绍服装设计素描的常用工具和材料。
三、示范1. 教师示范服装设计素描的构图和布局，讲解工具和材料的使用方法。
2. 学生跟随教师一起练习，教师巡回指导。
四、练习1. 学生根据所学知识，进行服装设计素描的构图和布局练习。
服装人物素描课程教案
《服装人物素描》课程教案
图8.1
法国莱热·费南
作者将人物的形体概括为圆柱体的组合，在体积的表现上，作者甚至舍弃了色调中的反光，使之更为简洁有力。
8．2 意象表达
意象观念的树立是本章教学的重点。
为了寻找传统素描与意象的契合点，可以
图8.2
素描西班牙胡安·格里斯
这幅绘画，人物被融入平面化的构成中失去了体积感和空间感，人物只是平面格局的一部分，并根据画面全局的需要被再次分割。
对人物结构的认识与重构
我们人类对于物质世界的认识，是在不断深化的过程之中的，科学的发展和技
图8.3 图8.4 图8.5
图8.3 奔跑中的人美国雷勃鲁
一团扭结在一起的肢体，分不清是那个人物的那个部分，上昂的头颅、有力的腿脚，向人们展示着奔跑的力度和不可阻挡的气势
西班牙胡安·格里斯
图8.6 图 8.7
8.8 图8.9
深色背景，平面化的树、略微拉长的人物一起组成了一个具有节奏感的装饰性画面。
单纯的衣服面料与纷繁的花形成了强烈的对比。
克里姆特分离派主义画派创始人，把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引。
服装人物素描课程教案 第1章 绪论
《服装人物素描》课程教案图1.1 图1.2 图1.1 拉斯科洞壁画野牛和人旧石器时代晚期原始人类用线条来表达形象，具有指示和符号的功能。
图1.2 妇女像意列奥纳多达·芬奇这位意大利文艺复兴时期的天才画家，也用线条来表达形象，但对人物的解剖结构已经十分了解和熟悉，因此能够做到准确而生动。
图1.3 图1.4图1.3 青年女子肖像意拉斐尔拉斐尔的这幅素描虽然只是寥寥数笔，但人物的表情、气质以及面部皮肤与衣饰的质感已经被表达的十分充分了。
图1.4 乞丐荷伦勃朗伦勃朗用粗犷的线条，概括而生动地表达了一个老者沉默期许的背影，简洁而不简单，粗放又不显得草率。
图1.5 图1.6 图1.7图1.5 侧站的男人体俄契斯恰柯夫利用光线微妙的明暗变化来塑造体积，在二维平面上制造出逼真的三维空间，即所谓的全因素素描。
这种方法一直被我国美术教育的基础素描训练所采纳。
图1.6 女裁缝俄列宾这幅作品既有人物的明暗关系塑造，又有场景的线条勾勒，轻松而又不失严谨。
图1.7 母与子西班牙毕加索整幅素描全用线条勾勒完成，摒弃了一些无关紧要的细节，用极为朴实的手法很好地表达了人物的体态特征。
我国设计类教学起步较晚，针对不同专业的素描教材确实不多见。
不同的专业，其研究的领域和培养的目标是完全不同的，譬如，环境艺术是空间的艺术，设计师所表达的是对空间气氛的营造与理解。
工业设计是造物的艺术，设计师是通过设计改善我们的日常生活，提高生活的品质，改变着我们的生活方式。
相比较而言，服装设计专业的基础素描研究的对象与形式较其他诸如工业设计、艺术设计等专业还有着很大的不同，服装设计则是研究人体包装的艺术，服装是人体的第二层皮肤，从事服装设计专业的学习要从研究人体开始，设计师通过对人体的研究，来不断地美化人本身，所以服装设计专业基础素描教学的研究重点是放在对人的身体的研究以及服饰、服装的表现上。
学习时采用以线条为主的造型方法，训练中着重于人的比例、结构以及服装、服饰的表现，而不是借助光影来表达人物的质感、体量、神情。
服装人体素描教学教案
其仅用一块长方形的面料在人体上裹缠而成，但它在裹缠之前其面料的宽度和长度也要根据人的高矮、胖瘦来确定，尺寸如果大了或小了都会使着装者在着装后感到不适，且不利于着装者的生活和劳动。
体型形服装形式更强调服装的适体性，如男西服套装，其每一个部分的大形都分别对应于人体的不同部分，如大身对应于躯干、袖窿对应于手臂、裤筒对应于下肢等，其每一部分的造型和尺寸都来源于与此相对应的人体的形和尺寸，并且根据人体的运动规律给服装的不同部位加放一定的放松度，使其便于人体的运动。
而服装结构设置的目的是，将二维的面料转化成三维的合目的要求的服装形式，使服装的每部分及部分与部分的关系适合人体的运动，如果服装结构的设置不符合人体的运动规律，那么，人着装以后就会感到不适，且给着装者的生活和工作带来不便。
人体是服装造型的基础，人体对服装造型存在限定作用，人体对服装的限定作用制约着服装造型活动的发展，但正是由于这种制约的力量不断推动着人类制装技术的提高，而制装技术提高的一个重要因素是对人体结构、基本形及运动规律的深入认识。
服装人体素描观察和练习的方法能够帮助我们认识把握人体结构、基本形及运动规律，因此服装人体素描的学习目的不只是为服装设计效果图的表现打好基础，更重要的是通过人体素描的学习和练习不断深入地认识人体基本形、人体结构、运动规律及服装与人体的关系，为服装造型活动打下坚实的基础。
四、人体大形：图1-1 图1-2图1-3 图1-4 我们可以通过视觉或触觉感受到人体体积的存在。
人体由图1-1 、图1-2 二维平面的形，到图1-3 、图1-4 三维立体的型，梯形转化为图1-3 、图1-4 的圆台形。
因此，人体除其末端头、手、脚以外，其基本型可理解为诸圆台的组合型或组合体。
图1-5 是人体各“部件”的基本形。
图1-5 人体各部件的基本型1.头2.手3.前臂4.上臂5.胸腔 6颈 7脚 8 大腿 9小腿 10盆腔骨近乎，呈十字形（正面观察）。
美术素描服装教案模板范文
---课程名称：美术素描服装课时：2课时年级：四年级教学目标：1. 让学生了解服装的基本结构和素描技巧。
2. 培养学生对服装设计的兴趣和审美能力。
3. 提高学生的观察能力和动手能力。
教学重点：1. 服装的基本结构和轮廓线的绘制。
2. 素描服装的明暗处理和细节刻画。
教学难点：1. 服装细节的刻画和明暗关系的把握。
2. 素描服装的整体效果和空间感的营造。
教学准备：1. 教师准备：服装图片、素描教材、示范作品、画纸、画笔、橡皮擦等。
2. 学生准备：素描本、铅笔、橡皮擦等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示不同风格的服装图片，引导学生观察服装的款式、颜色和细节。
2. 提问：你们认为服装设计需要考虑哪些因素？二、讲解与示范1. 教师讲解服装的基本结构和素描技巧，包括轮廓线的绘制、明暗关系的处理等。
2. 教师示范绘制服装轮廓线和明暗关系，强调细节刻画和空间感的营造。
三、学生练习1. 学生根据教师示范，尝试绘制一张服装素描作品。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。
2. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
第二课时一、复习与巩固1. 学生回顾上一节课的内容，尝试绘制一张更加复杂的服装素描作品。
2. 教师针对学生作品中的问题进行讲解和指导。
二、拓展练习1. 教师提供不同风格的服装图片，让学生选择自己喜欢的款式进行素描练习。
2. 鼓励学生尝试不同的表现手法，如线条、明暗、色彩等。
三、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。
2. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
四、总结与作业1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 布置作业：学生根据所学知识，绘制一张自己设计的服装素描作品。
教学反思：1. 本节课是否达到了教学目标？2. 学生对服装素描的兴趣是否有所提高？3. 教学过程中是否存在问题，如何改进？---本教案模板仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和修改。
美术素描服装教案模板范文
一、教学目标1. 知识目标：了解服装素描的基本概念、步骤和方法，掌握服装轮廓的绘制技巧。
2. 技能目标：培养学生观察服装细节的能力，提高学生运用线条、明暗等手法进行服装素描的表现力。
3. 情感目标：激发学生对服装设计的兴趣，培养审美情趣和创造力。
二、教学对象幼儿园大班或小学高年级学生三、教学时长2课时四、教学准备1. 教学工具：素描纸、铅笔、橡皮、画板、画架。
2. 教学材料：服装图片、服装实物、服装设计教材。
3. 教学环境：安静、宽敞的教室。
五、教学过程第一课时1. 导入新课- 教师展示各种服装图片，引导学生观察服装的款式、颜色、材质等。
- 提问：你们知道什么是服装素描吗？它有什么特点？2. 讲解服装素描的基本概念- 介绍服装素描的定义、作用和重要性。
- 讲解服装素描的步骤：观察、构图、起稿、上色。
3. 示范服装素描绘制- 教师现场绘制一件服装的素描，讲解每个步骤的技巧。
- 强调观察细节、掌握线条和明暗关系的重要性。
4. 学生练习- 学生根据教师提供的服装图片或实物，进行服装素描的练习。
- 教师巡回指导，纠正学生的错误，解答学生的疑问。
5. 课堂小结- 学生展示自己的作品，教师进行点评和总结。
- 强调服装素描的技巧和方法，鼓励学生继续练习。
第二课时1. 复习上节课内容- 学生回忆服装素描的基本概念和步骤。
- 教师提问，检查学生的掌握情况。
2. 拓展练习- 教师提供不同款式、风格的服装图片，让学生进行拓展练习。
- 鼓励学生发挥创意，绘制出具有个人特色的服装素描作品。
3. 学生展示与交流- 学生展示自己的作品，互相欣赏、交流心得。
- 教师点评学生的作品，指出优点和不足。
4. 课堂小结- 教师总结本节课的学习内容，强调服装素描的重要性。
- 鼓励学生继续学习，提高自己的绘画技能。
六、教学评价1. 学生对服装素描的基本概念和步骤的掌握程度。
2. 学生运用线条、明暗等手法进行服装素描的表现力。
3. 学生对服装设计的兴趣和审美情趣的培养。
服装绘画人物教案模板小学
课时：2课时年级：小学四年级教材：《美术课程标准》教学目标：1. 让学生了解服装的基本要素，学会运用线条、色彩等基本绘画技巧表现服装。
2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的审美能力。
3. 培养学生的动手能力和团队协作精神。
教学重点：1. 服装的基本要素。
2. 线条、色彩等基本绘画技巧。
教学难点：1. 如何运用线条、色彩等基本绘画技巧表现服装。
2. 如何在绘画过程中培养学生的观察力、想象力和创造力。
教学准备：1. 教师准备：服装图片、绘画工具（铅笔、彩色铅笔、水彩笔等）、示范作品。
2. 学生准备：绘画本、绘画工具。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示服装图片，引导学生观察服装的基本要素，如颜色、款式、图案等。
2. 提问：同学们，你们知道服装的基本要素有哪些吗？二、讲解1. 教师讲解服装的基本要素，如颜色、款式、图案等。
2. 教师示范如何运用线条、色彩等基本绘画技巧表现服装。
三、实践1. 学生按照教师讲解的内容，尝试运用线条、色彩等基本绘画技巧表现服装。
2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。
2. 鼓励学生相互欣赏、学习。
第二课时一、复习1. 教师带领学生回顾上一节课的内容，检查学生对服装基本要素和绘画技巧的掌握情况。
二、拓展1. 教师引导学生思考：如何运用自己的想象力，设计出独特的服装？2. 学生分组讨论，设计独特的服装。
三、实践1. 学生根据讨论结果，运用线条、色彩等基本绘画技巧表现设计出的服装。
2. 教师巡回指导，纠正学生的绘画错误。
四、展示与评价1. 学生展示自己的作品，教师和学生共同评价。
2. 鼓励学生相互欣赏、学习。
教学反思：1. 本节课通过引导学生观察、讲解、实践、展示与评价等环节，使学生掌握了服装的基本要素和绘画技巧。
2. 在教学过程中，注重培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的审美能力。
3. 通过分组讨论和设计独特的服装，培养学生的团队协作精神。
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《服装人物素描》课程教案
仰视的视角去表现人物，夸张肩膀的宽度和身躯的长度。
人的内心世界是一个非常奇特的领域，充斥着各种各样现实世界之中并不存在，彼此之间毫无逻辑关系的如梦如幻的景象。
人主观情感的这种复杂性决定了不是每一种情感都能很容易找到记忆中已有的形象来与之对应，有的时候需要应用一些抽象的符号、线条和肌理来表达情感，而这些通过较为抽象线条、符号和肌理组成的画面往往不符合正常逻辑关系的形象，却能以其内在感情的真实唤起人们无穷的遐想，见图8.1 o
图8.1
图8.1特技表演者法国莱热•费南
作者将人物的形体概括为圆柱体的组合，在体积的表现上，作者甚至舍弃了色
调中的反光，使之更为简洁有力。
8. 2意象表达
意象观念的树立是本章教学的重点。
为了寻找传统素描与意象的契合点，可以
从以下几个方面入手：
8.2.1改变习以为常的视点
除了对客观“形”的认识，更应该重视主观“形”也就是“形”的“意”化表
达。
以往我们的写生练习，大多根据人物的常态来观物取象，常常会被对象的“形”
所束缚，放不开手脚，主观意念也得不到充分地表达，久而久之，视觉感受于不断
地积累经验的过程中逐步形成某种思维模式而无法摆脱。
初步的解决途径可以用创
造性的主观思维去描绘我们的对象。
不拘泥形象的具象化，通过作者对对象的感受
进行整理、提炼、夸张和加工。
其中更多的是注重作者对客观事物的理解和感受，甚至可以摆脱对生
活实体的具体描绘，改变视点，局部的看，或者是变动的看，把不同角度上看到的物象内在形式或有意味的形式组织到同一画面里面，画面就会出现新的不同的东西，达到不同的美感要求。
利用这种观测的方法，我们便能从物象的内在景观和物象超常比例的处理中，捕获新颖的意象。
人的眼睛与物象处于微距时，随之呈现出不同寻常的比例，色调、肌理、结构因悖于旧有的形象，而变得陌生，尤其在第一眼的感觉中，对象的某些成分从原有意义中解体出来，而在我们的想象中变得突出、活跃，形成独具意义的新的图形刺激，见图8.2。
图8.2
图8.2毕加索的肖像素描西班牙胡安•格里斯
这幅绘画，人物被融入平面化的构成中失去了体积感和空间感，人物只是平面格局的一部分，并根据画面全局的需要被再次分割。
8.2.2对人物结构的认识与重构
我们人类对于物质世界的认识，是在不断深化的过程之中的，科学的发展和技术水平的提高，大大改变了人们对自然物象宏观与微观的认识，改变了人们的视野，也改变了人们的视觉经验和审美意识。
在服装人物的素描训练中，不能只局限于对人物形象外部形态的把握，而应由外至内，再由内至外，剖析人物的结构，感悟认识人物形象所折射出的多重形式元素给观者的多重感受，训练他们从具象描写逐步进入抽象表现，从对自然人物形象的比例、体积、空间的把握，到超越人物形象本身、或者借助人物形象在不同空间、时间中的重组形态、主观构成来表达意念、表
现自我。
传统的素描教学理念，是将人物适中地安置于画面上进行表现，并且与周围的场景处于同一时空之中，为了打破这种视觉常态，可以放大对局部的表现，利用人体的自然形态“分割”画面，使学生能够发现人物局部结构中那些“有意味形式” 从而突破传统素描表现人物的逻辑关系和构图常规，摆脱人物形象束缚。
在黑白、明暗、轻重、粗细等形式因素的关系中展示节奏韵律之美。
在这个过程中，可以看到作者思想和情感的自由发挥。
在这个从形到形式再到作品的表述的过程中可以充分体现作者的情感和想象力。
非再现、抽象和内在结构的表现，点、线、面的合理组合可以产生新的认识和情感再现。
运用抽象的形式如：点、线、面、体、色等符号来表达自我的情感，比较注重自我情绪的宣泄，实现由一个表象“形”向意象“形”的转变。
以前重视的是通过造型达意，而现代的设计中更重视的是意象的传递。
图8.3奔跑中的人美国雷勃鲁
一团扭结在一起的肢体，分不清是那个人物的那个部分，上昂的头颅、有力的腿脚，向人们展示着奔跑的力度和不可阻挡的气势
图8.4格里斯夫人像西班牙胡安•格里斯
这幅画有不同的形状组合而成，形状与形状之间没有丝毫的空间，是
纯粹的二维空间造型，画家通过对形式因素的推敲，使得画面达到更为纯净
的平面化表达。
图8.5多样的头法马萨尔
马萨尔利用平面分割的形式，在一幅画面中，塑造了9个形态各异的人物面部图8.3图8.4图8.5
造型，极尽想象、诙谐幽默。
8.2.3线的意向引申
在人物服装素描的训练中我们主要用线条来表现人物，线条对人的情感的表达是极其敏感的。
线条的速度、曲直和肌理的不同会给人带来不同的审美感受。
如果用最简洁的线条来形容男人和女人，那么很明显，直线可以代表男性，曲线代表女性。
直线和曲线本身是没有性别的区分，这样的区分是人们对它的性格的引申和抽象化了，也就是说在它已经是一种意象了。
有时候人的主观情感并不容易找到已有的形象来与之对应，这就会产生出某些用线条和色彩组成的抽象的形象。
这些抽象的形象中，线条和色彩的选择同样不是随意的。
例如，那些突然转折和生硬的线条总是和某种愤怒的感情相对应着的，那些曲折多变和柔和的线条总是同某种温存的情绪相对应着的，方向向上或向前的线条总是与某种积极、紧张、进步与活跃的情绪联系在一起，方向向下和向后的线条总是与某种消沉、低落的情绪联系在一起的。
总之，只要线条的浓淡相宜、形状恰当、表里协调，即使是抽象的形状，也不会影响主观情感的表达，有时候会表达得更自由、顺手。
这种意象也是物象抽象的结果。
有了对线的性格理解，那么在进行素描的练习的时候，就可以针对不同的视觉感受来进行线条的应用与表达。
图8.6 图8.7
图8.8时装美国克利罗斯
深色背景，平面化的树、略微拉长的人物一起组成了一个具有节奏感的装饰性
画面。
单纯的衣服面料与纷繁的花形成了强烈的对比。
图8.9新娘 奥地利 克里姆特
克里姆特分离派主义画派创始人，把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引
入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花廓、色彩或光泽” ，创造了一
种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。
图8.8
图8.9。